刘聪声乐套曲《故园恋》的创作特色与演唱风格
不积跬步无以至千里——作曲家刘聪音乐创作的精品意识
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ不积跬步㊀无以至千里作曲家刘聪音乐创作的精品意识吴㊀铮㊀㊀[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－０１２２－０３[收稿日期]２０１９－０９－０９[作者简介]吴㊀铮(１９９３ ㊀)ꎬ女ꎬ沈阳音乐学院硕士研究生ꎮ(沈阳㊀１１００００)㊀㊀未见其人ꎬ先闻其声 是我对刘聪老师的第一印象ꎬ此 声 不仅仅指他的经典代表作 艺术歌曲«故园恋»ꎬ还指从别人口中传来让我略有耳闻关于老师的口碑和声望ꎬ以及各种声乐比赛和音乐会的演唱曲目等ꎮ幸运的是自己能亲自与老师对话ꎬ短短的数小时ꎬ行间一席话ꎬ让人无限回甘ꎬ若有所思ꎮ一㊁特殊年代的阴差阳错在采访过程中ꎬ刘聪老师说: 走上学习音乐的道路ꎬ也算是一个契机吧ꎬ也许是悲剧ꎬ也许是喜剧ꎬ也或许是因祸得福ꎬ死里逃生ꎮ 老师的这句话不仅透露着他所禀赋的一种至高志尚的哲学精神ꎬ更是在繁花似锦中的一份谦逊ꎮ曾有人说ꎬ一个人的人生轨迹的大致走向是上天安排好了的ꎬ当然除了 老天爷赏饭吃 的天赋异禀还要加上不懈的勤奋努力ꎮ刘聪ꎬ１９５６年生人ꎬ１９６６ １９７６年间正值学习的黄金时期ꎬ却遭遇了十年的 文化大革命 ꎬ学校停课闹革命ꎬ没有学上ꎬ没有书读ꎬ随处可见的是毛泽东思想宣传队唱样板戏和语录歌 当时家里有一把小提琴ꎬ为宣传毛泽东思想而去学习ꎬ反而从侧面对刘聪的音乐道路发挥了 阴差阳错 的启蒙作用ꎮ除了 阴差阳错 ꎬ刘聪也受其母亲的一定影响ꎬ母亲是东北师范大学音乐系毕业ꎬ或许从没出生就注定了与音乐有着不解之缘ꎮ刘聪学习音乐的经历是复杂的也是幸运的ꎮ２０世纪７０年代初ꎬ先是随父母走 五七 道路全家下乡ꎬ中间全家回城ꎬ一年多以后又作为知识青年再次下乡ꎬ直到１９７８年考入沈阳市师范学校ꎬ遇到了人生第一位专业音乐启蒙的马庆时老师ꎬ才结束了知青的农村生活ꎮ难得的学习机会ꎬ使他一头扎进书山乐海ꎬ因其成绩优异ꎬ后留校任教ꎬ完成了人生的第一次跨越ꎬ成为一名光荣的人民教师ꎮ随后开始了边教书边进修ꎬ边工作边学习ꎬ既当先生又当学生ꎬ学用结合的特殊模式ꎮ刘聪的这种学习模式ꎬ比从 学校门儿到学校门儿 的学习模式更有的放矢ꎬ这也是我们现在教学中所缺失的重要一项 实践运用ꎮ而多年农村生活的体会和感悟ꎬ再加上边工作边学习的特殊模式ꎬ为他今后的音乐创作道路注入了独特的知识结构和思想血液ꎮ或许«故园恋»的创作与这种特殊模式有着强烈的因果关系ꎮ作曲专业进修是在沈阳音乐学院的作曲系ꎬ先后随于行老师学复调ꎬ刘学严老师学和声ꎬ龚荣光老师学作曲ꎬ薛金炎老师学作品分析ꎬ黄维强老师学配器ꎬ同时随王宗鉴老师学乐队指挥ꎬ王克俭老师学合唱指挥ꎬ张宏君老师学钢琴ꎬ等等ꎮ并在辽宁教育学院本科毕业后ꎬ调入沈阳音乐学院音乐教育系任教ꎬ从而实现了人生的第二次跨越ꎮ正是在这一时期ꎬ刘聪不仅完成了艺术歌曲的代表作与成名作«故园恋»的创作ꎬ还完成了一系列后来在红极一时的中央电视台全国青年歌手电视大奖赛的多首力作ꎬ在全国产生了很大的影响ꎬ特别是作为高等音乐艺术院校的声乐教材和声乐比赛曲目ꎬ音乐会曲目更是广泛传播ꎮ然而ꎬ刘聪并没有止步ꎬ又考入中央音乐学院作曲系研究生班ꎬ师从导师刘康华先生学习和声ꎬ叶小纲先生学习作曲ꎬ杨儒怀㊁李吉提㊁姚恒璐先生学习作品分析㊁二十世纪音乐分析ꎬ进行深造ꎮ结束了中央音乐学院的学习后ꎬ刘聪由原来的音乐教育系调入作曲系任教ꎬ完成了一次院内的升级ꎮ在作曲系期间ꎬ刘聪先后获得了文化部艺术歌曲创作奖ꎬ中国音乐金钟奖ꎬ中央音乐学院艺术歌曲创作比赛第一名等ꎬ并开始在北京的音乐舞台上一显身手ꎮ这时刘聪视野更为开阔ꎬ创作更为大胆ꎬ身手更为不凡ꎮ此后ꎬ便离开作曲系ꎬ应邀前往大连艺术学院出任音乐系任主任ꎬ２２１后又被聘为大连爱乐交响乐团常任指挥ꎬ音乐总监ꎮ实现了从教学到创作ꎬ从讲台到舞台的拓展ꎮ而后又回到沈阳音乐学院南校区音乐制作系音乐工作室ꎬ并完成了交响合唱套曲«珠联璧合»的创作和国家大剧院的首演ꎮ最后又由于学院的整体调整ꎬ先是将工作室并入音乐制作系ꎬ后是将音乐制作系并入作曲系ꎮ正所谓:山不转水转ꎬ水不转人转ꎮ几经辗转ꎬ又回到了作曲系ꎬ不知是机缘巧合的偶然ꎬ还是冥冥之中的定数ꎮ几十年的教学长河中ꎬ总有星星点点留在心里影响着他并伴其成长ꎮ在音乐教育系所教授的钢琴即兴伴奏课程让他蒙受启发并受益匪浅ꎮ这门课程身为一门公共课本无难度ꎬ简单而实用ꎮ他对这种简单而实用的东西尽量去总结规律ꎬ总结出钢琴即兴伴奏的语言规律的同时发现这一共性模式作为即兴伴奏ꎬ而把共性模式的即兴伴奏的这些要点全部屏蔽ꎬ再去创作ꎬ就是艺术歌曲的伴奏了ꎮ找到了钢琴即兴伴奏与艺术歌曲伴奏的分水岭ꎬ即即兴伴奏的共性化和艺术歌曲伴奏个性化的区别ꎬ此后进行艺术歌曲钢琴伴奏写作时ꎬ当即兴伴奏的语言被拒之门外之后ꎬ艺术歌曲的钢琴语言就不再与共性化为伍ꎬ由此奠定了艺术歌曲钢琴伴奏创作的规范和格调ꎮ二㊁«故园恋»不是开始ꎬ也不是结束一部作品承载着多少鲜花和掌声的背后ꎬ都饱含着创作者智慧和心血ꎬ探索的困惑与跋涉的艰辛ꎬ历经的山穷水尽与柳暗花明ꎮ声乐套曲«故园恋»的出现ꎬ无疑是中国艺术歌曲创作思维内涵性的一次创新ꎮ它是刘聪繁硕的作品中的一部ꎬ也是他最钟爱的一部ꎮ作品的成就离不开创作者的辛劳ꎬ创作者的成绩更不是一蹴而就ꎬ在创作«故园恋»之前ꎬ刘聪有过很多思考与定位ꎬ做过很多尝试和铺垫ꎬ他从不迎合当下习惯的 四句歌词一句啊 的共性模式和标语口号式的歌词ꎮ他在政治与艺术结合的方面有很深的感悟ꎬ在开始写歌曲的初期ꎬ他发现许多老一辈作曲家的才华与心血之作ꎬ大都因歌词的原因随着政治风云的变幻与更替ꎬ淡出舞台ꎬ在人们的视野中销声匿迹ꎮ刘聪也深谙老一辈作曲家的前车之鉴ꎬ于是ꎬ从创作之初的１９８０年开始ꎬ就把创作的方向转向了 花鸟鱼虫山河江海 的大自然ꎬ并托物言志来表现自己的志向和意愿ꎬ通过大自然的意象去追求更加高远的思想情感ꎬ审美品格与呈现方式ꎮ１９９４年«故园恋»诞生ꎬ就有着鲜为人知的故事ꎮ艺术源于生活ꎬ又忠于生活ꎻ浓缩生活ꎬ又高于生活ꎮ对生活的理解和感悟才能发现生活表现生活ꎮ在采访过程中ꎬ我提出一则问题: 在创作过程中艺术作品的诞生大多源自生活的感悟还是灵感的迸发? 刘聪说ꎬ 应该是有生活感悟的灵感ꎬ只有灵感不可靠的ꎬ不能引发对生活的明确认识与意象ꎬ稍纵即逝ꎬ有也是无从下手 ꎮ１９９４年中华人民共和国成立四十五周年之前的九月ꎬ在一次 爱祖国ꎬ爱家乡 的征文活动中获得一等奖的征文 «故园恋»展演在刘聪所在师范院系的走廊黑板上ꎮ机缘巧合ꎬ刘聪看到了它ꎬ并被它的朴实㊁淳厚的文字和字里行间所流露出来的真情所打动ꎮ就这样ꎬ刘聪向原作者寻要了原稿ꎬ准备为«故园恋»作曲ꎮ像初恋般的一见如故ꎬ一个星期的时间就为其写好了旋律ꎬ但钢琴伴奏的织体语言是花了近五个月的时间来完成ꎮ在创作中遇到瓶颈ꎬ开始写出的和声总是教科书上没有的ꎬ如果按照这个语境写下去ꎬ既没有系统的理论指导ꎬ又没有可借鉴的作品参照ꎮ写下去行不通ꎬ转回传统语言味道又不对ꎮ就在不断的探索㊁实验㊁尝试中走走停停ꎬ进进退退中ꎬ有一天终于写到了结尾ꎬ之后又经过一些微调ꎬ终一曲定乾坤ꎬ成为经典作品ꎮ整个作品ꎬ无论是旋律上㊁和声上还是织体上ꎬ都体现了个性化㊁民族化和现代化的结合ꎬ是经过几番创新后的第一个成功之作ꎮ«故园恋»的成就不言而喻ꎬ在全国各类声乐比赛ꎬ和中国国际声乐比赛中ꎬ都被指定为规定曲目ꎬ音乐会曲目ꎬ教学曲目等ꎮ而在中央电视台举办的钢琴㊁小提琴大赛中的钢琴伴奏比赛环节指定的６首曲子中５首国外曲子之外的唯一一首中国曲子ꎬ更是看重了钢琴写作的水平和规格ꎬ才能用来作为钢琴比赛的曲目ꎮ不仅是对«故园恋»的一种肯定ꎬ更是对刘聪本人创作的认可ꎮ不满于现状 是刘聪不断攀峰的力量源泉ꎬ在«故园恋»之后相继创作出«鸟儿在风中歌唱»«在青翠的山谷里»等高质量的作品ꎬ它们是以艺术歌曲为基调ꎬ与民族风格深入结合ꎬ与二十世纪作曲技术结合ꎬ与流行音乐元素结合以及在这当中的各种混合体ꎬ由此使艺术歌曲创作道路更宽阔ꎬ更深远ꎮ三㊁创作 三要素万物皆无定法ꎬ但有章法ꎮ创作本是诉之于想象力的产物ꎬ但其有章可循ꎬ并不是凭空的想象和灵感ꎮ在面对拥有非凡成就㊁经典不断的刘聪时ꎬ我对他的创作章法萌生了好奇之心ꎮ他总结了三点ꎬ供我参照ꎮ开始之前ꎬ他简要概括了在音乐创作道路上最为关键的是要不断学习ꎬ不断探索ꎬ不断创新ꎬ不重复别人的也不重复自己的ꎬ尽量不断去丰富自己去学习一些更为先进的作曲技术ꎮ以己为鉴ꎬ第一点ꎬ吸取前辈的创作理念ꎮ从艺术歌曲的角度出发ꎬ主要向欧洲大师拉威尔㊁拉赫马尼诺夫㊁德彪西的艺术歌曲学习ꎬ他们的声乐与钢琴伴奏相结合ꎬ钢琴诗情画意ꎬ织体３２１吴㊀铮:不积跬步㊀无以至千里 作曲家刘聪音乐创作的精品意识语言丰富又具有层次感ꎬ与国内比高出一筹ꎬ跳出国内固有的模式ꎬ吸优纳良ꎮ第二点ꎬ除了学习艺术歌曲的创作技法ꎬ交响乐㊁管弦乐的习作更能拓展纯音乐的发展和技术器乐化的思维模式ꎮ单独器乐或声乐与器乐的结合或大型交响合唱的创作实践对艺术歌曲的衍生是不可或缺的ꎬ写乐队对刘聪创作艺术歌曲的反作用是相得益彰的ꎮ第三点ꎬ对论文的写作ꎬ从别人创作和自己创作的作品中找寻㊁总结㊁归纳ꎬ在刘聪看来重要ꎮ关乎于创作的成品如何解读ꎬ特别在意写作中对一些个性化的成功之作的归纳总结ꎬ力求知行合一ꎬ知其然才能知其所以然ꎮ这样才能理论实践同步ꎬ声乐与器乐并举ꎬ多重交织立体结合ꎬ实现知识结构进一步优化和完善ꎮ如此一来ꎬ进行艺术歌曲创作就不再是旋律写作的平面思维ꎬ而是声乐器乐一体化的立体思维ꎮ除此之外ꎬ创作者的参照系不仅是国内的在市面上耳熟的少量民歌和名歌ꎬ而是把视野放得更宽更远ꎬ等到你的营养更丰富的时候ꎬ再去写东西时ꎬ必然会超越自己ꎬ超越前人ꎮ在«故园恋»创作２０周年时ꎬ刘聪在期刊«音乐生活»发表了«岁月悠悠二十载洗尽铅华更见真»ꎬ再一次深入解读了这首作品能够历久弥新的原因ꎮ著作方面除了人民音乐出版社出版的«钢琴即兴伴奏教程新编»进行了修订外ꎬ上海音乐出版社即将出版一部约五六十万字的著作«声乐曲作学»ꎬ更是将声乐写作的所有内容进行整合ꎬ拓展ꎬ特别是在声乐套曲㊁交响合唱㊁歌剧ꎬ以及钢琴伴奏写作ꎬ管弦乐的配器等进行重新组织的属于一个整体知识结构的成果ꎬ是声乐创作与教学改革中的重要著作ꎮ其写作过程恰恰应验了那句 冰冻三尺非一日之寒ꎬ滴水石穿非一日之功 的老话ꎮ而生活在有限有圈子里ꎬ虽然能获得安全感ꎬ在相互赞美中其乐融融ꎬ但难免会有井底之蛙之嫌和 近亲繁殖 之弊ꎮ对于知识的更新ꎬ观念的碰撞ꎬ创作的竞争ꎬ人才的培养ꎬ则是大忌和灾难ꎮ四㊁扎根生活ꎬ求新求变引人为傲的成绩离不开扎实技术的支撑和日常生活的感悟㊁实践ꎬ更少不了慎思和笃行ꎮ前辈的人生经验是每个热爱音乐的后来者的灯塔ꎬ照亮着前行的路途ꎮ刘聪在采访过程中对学习音乐道路上的经验和忠告分别阐述了三点ꎬ首先ꎬ学技术是最基础ꎬ也是最重要的ꎬ它是支撑㊁发展和表达音乐的工具和手段的ꎮ没有这一技术手段ꎬ再崇高的音乐理想ꎬ再深刻的音乐思想也无法表现ꎮ沿着历史的轨迹望去ꎬ国内歌曲作者数不胜数ꎬ而交响乐作者则寥寥无几ꎬ探其究竟ꎬ创作交响乐需要进行专业音乐理论与技能的系统学习ꎬ仅仅依靠音乐天赋是写不了交响乐的ꎮ要创造完整的音乐ꎬ需要完善的技术ꎬ从而凸显专业音乐技术在音乐学习过程中的重要性ꎮ其次ꎬ对生活有理解ꎬ有感受ꎬ有体验ꎮ体验生活不等于复制生活ꎬ它是对生活内涵的深度理解ꎮ有些人生活在一个地方并不一定有生活ꎬ更确切的是他不会去观察㊁汲取于生活ꎬ不能把生活和艺术性相联系ꎮ有些作家去到一个陌生的地方ꎬ由于深入观察和思考就能写出当地人一辈子都写不出的语言ꎮ这就说明ꎬ生活在这个社会上不一定等于你有生活ꎬ有生活是对生活的深刻理解ꎮ最后ꎬ思想对于音乐家更为重要ꎮ艺术家一定是思想家㊁哲学家ꎬ如果没有思想只有技术ꎬ是成不了艺术家的ꎮ例如你临摹世界名画到以假乱真ꎬ但却画不出自己的作品ꎬ更不能使它成为世界名画ꎬ这就说明只有技术是不行的ꎮ思想就是对社会现象的看法ꎬ不是表面现象的认识ꎬ而能够洞察和透视事物的本质和规律ꎬ并通过自己的作品表现出来ꎮ使作品充满个性特色和人性光辉ꎮ创造出不可复制的艺术品ꎬ也是一个共性与个性的问题ꎮ生活在同一个社会环境中ꎬ成长在同一种教育体制模式下ꎬ普罗大众看问题或思考的角度是趋向同化的ꎬ即便人与人个性㊁习惯㊁爱好千差万别ꎮ当想要呈现一种心情㊁一个事件㊁一种感觉时ꎬ普罗大众从同一个角度去看㊁去想ꎬ它就很难成为艺术品ꎬ你如果换一角度㊁换一高度㊁换一方向去表现ꎬ才能与众不同ꎬ只有与众不同ꎬ才能具有艺术特质ꎮ共性的汪洋大海中的人云亦云ꎬ无法产生真正的艺术ꎮ所以ꎬ对于学习艺术的人来说ꎬ要有技术㊁有生活ꎬ还要有思想ꎬ三者缺一不可ꎬ而思想又比前两者更重要ꎬ是质的飞跃ꎬ是 匠 与 家 的区别ꎮ谈到上述三者之后ꎬ刘聪还衍生出了艺术 为了谁 的问题ꎮ他认为ꎬ音乐是为了知音ꎮ这个说法虽隐晦中性ꎬ却十分妥帖ꎮ谁都希望拥有更多的听众和知音ꎬ但部分坐不下㊁听不进ꎬ更听不懂者ꎬ是为看客ꎬ不是知音ꎮ刘聪说ꎬ音乐还是要留给懂它的人ꎮ作曲这个职业有意思的地方在于可以体现自己的思想ꎬ也是体现自己价值最好的途径ꎮ只有在创作的道路上 高山流水遇知音 ꎬ才是作曲家价值体现的时刻ꎬ这也成为刘聪毕生坚持创作最直接的原因ꎮ创作道路是容不得半点 愚弄 的ꎬ一定是脚踏实地ꎬ在创新的路上ꎬ一定要把路的尽头这个着力点踏实之后再向前ꎬ你走的就是新路ꎻ把这一步新路再踩实了ꎬ才能不断地走新路ꎮ最后ꎬ刘聪用一句话把创作主旨引向了心怀民族方能成就ꎬ 总之要不懈努力ꎬ不懈追求ꎬ但无论走多远ꎬ不要忘了故乡ꎬ风筝飞得再高下面也有一条线ꎬ音乐写得再多变也要有中华民族的神韵 ꎮ访谈结束后ꎬ我久久沉浸在这些话语中ꎬ细细琢磨ꎮ(责任编辑:崔晓光)４２１当代音乐 ２０１９年第１２期。
浅析艺术歌曲《秋风在说》的情感把握
Northern Music 63Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析艺术歌曲《秋风在说》的情感把握武 将（云南师范大学，云南 昆明 650500）【摘要】著名作曲家刘聪创作了一套艺术造诣相当高的歌曲《故园恋》，其中有两首中音独唱，《秋风在说》就是其中的一首，这首中音独唱在歌词的艺术造诣、配乐和和弦的相互衬托、音色与情感的融合上都有很高的艺术成就。
本文从刘聪《秋风在说》的创作背景；对艺术歌曲《秋风在说》的情感分析和演唱处理分析；对歌词的分析、对节奏、速度、力度的分析以及对音乐旋律和声的分析等方面进行详细、对艺术歌曲的处理和情感与音色的表达处理的论述，浅析《秋风在说》的情感把握。
并结合实际演唱经验进行论述，从而使自己对作品有更加深刻地理解。
【关键词】《秋风在说》；艺术歌曲；情感把握；音乐旋律和和声；刘聪【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A绪论艺术歌曲是我国音乐文化中的珍宝。
国内对于艺术歌曲的艺术特征研究，无论是在深度还是广度上呈逐年上升之势。
《秋风在说》（楚伊词）是作曲家刘聪于1997年创作完成的一首优秀男中音独唱艺术歌曲，是刘聪继1995年成功创作《故园恋》后完成的又一佳作。
在著名艺术歌曲作曲家刘聪的艺术歌曲套曲《故园恋》中，《秋风在说》是仅有的两首中音独唱的曲目之一，在众多的研究文献中似乎并没有受到应有的重视。
这不是说此曲的艺术水平不及其他曲目，实际上这首歌曲无论在词曲的诗化上、钢琴和声织体的设计上、声乐倾情的演绎上，都达到了很高的艺术水平。
因此选择此选题。
通过对《秋风在说》的研究，能够认识和了解刘聪艺术歌曲的内涵，不仅能提高对《秋风在说》艺术歌曲的演唱的把握，而且还能学习到我国当代艺术歌曲创作的理论体系，兼具实践和理论意义。
一、刘聪及其《秋风在说》（一）刘聪简介及其历史地位刘聪是我国当代著名的作曲家和音乐家，他毕业于中央音乐学院作曲系研究生班，现为沈阳音乐学院作曲教授。
刘聪创作歌曲《奔月》的艺术风格演唱研究分析
刘聪创作歌曲《奔月》的艺术风格演唱研究分析
《奔月》是一首充满诗情画意、富有浪漫主义风格的歌曲。
从旋律、节奏、和声和歌词等方面来看，它具有以下特点：
1. 旋律优美流畅
《奔月》的旋律优美、流畅，有很强的张力感和激情。
首句“风儿吹落满天星”，三个音符在高音区域起伏滑动，带来一种轻盈飘逸的感觉，令人感受到星空下的自由与浪漫。
整首歌的旋律变化多样，有高潮、有低谷，调性也跳跃多变，令人耳目一新。
2. 节奏明快多变
《奔月》的节奏明快多变，有整齐的4/4拍子，也有复杂的节
拍变化，如副歌部分和间奏部分的快速三连音，以及和声部分的交错节奏等。
这些节奏变化带来了旋律上的变化和复杂度，增加了歌曲的层次感和趣味性。
3. 和声丰富多彩
《奔月》的和声丰富多彩，采用了和声层叠、音乐对位等手法，形成复杂而富有情感的和声效果。
尤其是副歌部分的和声处理，采用了弦乐和男声合唱的加入，营造出一种激情澎湃的感觉。
4. 歌词诗情画意
《奔月》的歌词采用了大量的诗意表达，描绘了一个凄美而浪漫的爱情故事。
如“穿过长夜扑向你怀里”，“世间美好深藏你眼里”，这些词句抒发了深厚的情感，令人感受到爱情的纯真和美好。
总的来说，《奔月》是一首以浪漫主义为主要表现手法的音乐作品，通过旋律、节奏、和声和歌词等方面的全面表现，向听众传达了深情、浪漫的情感。
声乐套曲《元曲小唱(三首)》的艺术特征与演唱分析
声乐套曲《元曲小唱（三首）》的艺术特征与演唱分析声乐套曲《元曲小唱（三首）》的艺术特征与演唱分析声乐套曲《元曲小唱（三首）》是中国声乐音乐作品中的一颗璀璨明珠，通过其独特的艺术特征和精彩纷呈的演唱，展现了中华文化的博大精深。
本文将从艺术特征和演唱两个方面对这一套曲进行分析，旨在全面解读其魅力所在。
首先要了解的是，《元曲小唱（三首）》作为中国传统声乐的代表之一，她在音乐风格上追求的是浓郁的中国特色。
中国传统声乐强调音乐与文学的结合，它将中国古代诗词融入到音乐中，使音乐富有诗意。
《元曲小唱（三首）》无疑是这一特色的典范。
这套曲目选取了元曲中的经典唱段，如《洞房春》、《长生殿》和《才子佳人》等，在更大程度上展现了元曲的文化内涵和音乐风格。
这些曲目中的词句典雅隽永，情感真挚深沉。
通过悠扬的旋律和动听的歌词，它们将中国传统的文化审美风格传达给观众，让人沉浸在优美的音乐背后的故事情节之中。
其次，《元曲小唱（三首）》的艺术特征还体现在音乐形式上。
这套曲目以豪放热烈的快板和细腻柔情的慢板为主。
快板音乐节奏明快，以跳动的旋律和欢快的节奏表达喜庆和活泼的情感，展示了中国民族文化的热情和豪放。
慢板则以柔美的旋律和深情的唱腔包容了更多的情感表达，以其细腻入微的演唱方式将爱情和悲伤等复杂情绪传达给听众。
这种音乐形式的变化使得整个套曲富有层次感，给人留下深刻的印象。
关于演唱方面，值得注意的是，声乐套曲《元曲小唱（三首）》注重音乐与人声的交融。
演唱者要将旋律和歌词融为一体，通过巧妙地运用声音的力量来表达情感。
在演唱这套曲目时，演唱者需要运用自己的嗓音特点，通过声线的变化和音域的运用来完美地展现每首曲目的特色。
此外，演唱者还需要运用准确而细腻的演唱技巧，如吐字清晰、音色鲜明、气息控制等，使听众能够更加清晰地领略到曲目中的音乐细节和情感内涵。
总结起来，《元曲小唱（三首）》作为中国传统声乐的代表之一，通过其独特的艺术特征和精彩纷呈的演唱，展现了中华文化的博大精深。
春风又度故园里
春风又度故园里艺术歌曲作为西方音乐体裁传入我国已有近百年的历史，我国艺术歌曲的创作和演唱从20世纪初期第一代专业作曲家黄自、青主、赵元任等的作品问世至今,经历了曲折的探索和实践之路，其发展历程印证了无数作曲家的智慧与创造历程。
上个世纪90年代以来，沈阳音乐学院的刘聪老师，在其20余年的不懈努力与积极探索的音乐创作生涯中，逐渐确立了其艺术生涯的坐标――以艺术歌曲作为其一生的主要创作方向，从模仿、借鉴、探索、总结到实践创新，逐步形成独具个性的创作手法，进而融会贯通,创作出大量具有民族特色和鲜明时代风格的当代艺术歌曲。
笔者不揣浅薄，对其代表作之一《故园恋》进行粗浅评析。
一、故园东望路漫漫――作品传世之回顾时光荏苒，岁月无声，回首往事，历历在目。
遥想1994年10月，沈阳音乐学院师范系（现改名为音乐教育系）教学楼的板报栏里，张贴着系团委举办“爱祖国爱家乡”征文比赛的获奖作品。
当时的本科学生杜志学的作品《故园恋》荣获一等奖。
这一作品偶然间映入刘聪老师的眼帘，撞击着其尘封已久的心扉，油然而生音乐创作激情，使得艺术歌曲《故园恋》的旋律于1994年12月10日问世。
次年完成钢琴伴奏，1996年完成管弦乐配器，参加中央电视台全国青年歌手电视大奖赛，荣获作品奖和演唱一等奖，同年发表于《音乐创作》。
时至今日，这首艺术歌曲不但没有成为昙花一现般“快餐文化”的产物，反而愈久弥新。
自1995年沈阳军区前进歌舞团李彩虹首唱以来，有众多的歌唱者垂青该作品，其中，不乏张礼慧、王静、王秀芬等名家。
该作品广泛流传，受到业内人士的好评，多次被指定为国际、国内各类声乐比赛规定曲目，并被收在中央音乐学院《中国声乐作品选》等多部声乐教材、歌曲集、音乐期刊而成为当代艺术歌曲创作的经典之作。
人民音乐出版社于2001年9月出版了《刘聪艺术歌曲集――故园恋》。
由此，近几年来，一些相关该作品的学术研究文章也见诸多种学报，更有研究生以此为题撰写毕业论文进行专门研究。
创作歌曲《冰》的艺术特点与演唱分析
创作歌曲《冰》的艺术特点与演唱分析绪论刘聪，1956年生，辽宁沈阳人。
毕业于中央音乐学院作曲研究生班，现为沈阳音乐学院作曲系教授，硕士生导师，并兼任东北大学大连艺术学院音乐系主任。
刘聪在学校学习期间，通过自己的刻苦努力，也通过老师和学校悉心培育和教导，为口后自己的创作打下了坚实的基础。
在教学期间，用其对社会生活的感悟和体验，以及对中国传统民族音乐学习和继承，确立了艺术生涯的坐标一一以艺术歌曲作为一生的主要创作方向。
刘聪在沿着前辈音乐家的成功经验以及认真学习和研究了西方的先进经验的同时开拓创新，创作手法更加多元化，作曲手法独特新颖，体裁涉及面广，作品风格丰富，他的作品展现了这个时代的精神和特色，共作有一百多首艺术歌曲，他目前己有三十多首声乐作品参加了全国比赛和中国国际声乐比赛并有多部作品获得嘉奖，为我国艺术歌曲的发展和创作产生了积极的影响。
下面我们就通过分析刘聪的艺术歌曲《冰》，来探讨和研究刘聪的艺术歌曲。
1 歌曲《冰》的艺术特点《冰》这首歌曲创作于2004年，主要表达了人在逆境中的坦荡、纯真、坚毅、博大。
下面我们就从歌曲的歌词、旋律发展以及调式转变三个方面，对于歌曲《冰》的艺术特点进行简单的阐述。
1.1从“惨烈悲壮”到“升华重生”的歌词内涵整首歌刚开始的歌词“沉重的轱辘在我身上碾过，任锋利的刀刃将我的肌肤划开，寒风中我会默默的忍耐”表面上看起来“惨烈悲壮”但是细品却不乏男人的气概，奠定了整个歌曲前半部分的基调。
接下来的歌词“任突发的重力将我击碎，一块块的悬挂起来，你会看到透明与坦白”这三句歌词继承了前面的“惨烈悲壮”但是中间又透露着男子汉的担当，同时也让人们对整首歌的基调更加的了解。
下面几句突然峰回路转，“带到阳光能给我更多温暖的时候，你会看到我生命的原型”让人本来沉重的心情一下子变的明快了起来，而且正好贴合本文的歌名“冰”，象征着寒冰逐渐开始融为流水。
最后“化作飞涌的浪花，回归滚滚东流的大海”则如”凤凰涅槃“一般，让人彻底拜托了前面的阴影，彻底的“升华重生”。
刘聪艺术歌曲的创作特点及审美探究
51SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24刘聪艺术歌曲的创作特点及审美探究陈 冲摘 要：刘聪的艺术歌曲创作立足于民族音乐的传承，对本民族音乐文化进行深入挖掘，同时还融合了西方作曲技法，在凸显民族特色的同时也赋予作品更多的时代特点。
注重艺术歌曲题材与歌词的选择，精心设计曲式结构的布局以及音乐语言，高度重视钢琴声部的写照，以此来突出和增强艺术歌曲的艺术表现力，进而提升了人们对于中国艺术歌曲的认识水平。
关键词：刘聪艺术歌曲；创作特点；审美探究中图分类号：J614 文献标识码：A作者简介：陈冲（2000-），男，郑州工业应用技术学院本科生。
一、刘聪的生平简介刘聪（1956-），出生于辽宁沈阳，本科就读于辽宁教育学院音乐系，研究生就读于中央音乐学院作曲系。
现任教于沈阳音乐学院，作曲系教授，硕士研究生导师，艺术歌曲创作工作室主任。
任职于大连艺术学院音乐系期间，组建交响乐团并负责指挥，同时担任音乐总监这一要职。
刘聪坚持致力于中国艺术歌曲的创作。
他所创作的艺术歌曲作品，频繁的在全国歌曲创作大赛及声乐比赛中获奖，歌曲传唱性较高的，深受大众喜爱。
刘聪音乐创作自20世纪末开始，艺术歌曲创作在此期间的发展呈多元化，极力促进了民族音乐元素与先进创作技法的有机融合，这为中国艺术歌曲赋予了更多的时代特征。
二、刘聪艺术歌曲的创作特点（一）和声方面和声中的每一个音程都是彼此独立的，正是由于这些音程的灵活组合才使得和声色彩更为丰富，和声的学习应当抓准其共性并遵循一定的规律，而和声的应用则应当凸显创作者的个性并打破常规。
在艺术歌曲的创作中，他以传统和声中的正三和弦为功能框架，希望通过增加新的和声语言来增强作品的音乐表现力，在Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上进行的改变最为常见，其中Ⅲ级音主要起到了改变调式的作用，对和弦的性质与色彩也有一定的影响。
在作品中同一个调式中的Ⅰ、Ⅲ级的关系直接影响着调式的变化，在Ⅵ与Ⅶ级之间的变化则是自然调式的转变。
浅析中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感表达
黄河之声 2018年第3期 总第504期
浅析中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感表达
侯 丽
（安阳学院音乐学院，河南 安阳 455000）
摘 要：《鸟儿在风中歌唱》是一首优秀的，广为流传的花腔女高音的声乐作品。由我国著名作曲家刘聪和词作家樊孝 斌共同创作。其艺术风格凄美、孤独，讲述鸟儿在面对人们捕杀时表现出的无奈，无助与凄惨。整首作品运用拟人的手 法，通过鸟儿的自述来描写一对鸟儿的爱情悲剧，实则写出了人类对大自然的破坏而产生的悲惨故事。歌曲强烈的寓意 令人深省，唤醒人类要保护动物，保护赖以生存的环境，使歌者和听者产生启发。 关键词：现代艺术歌曲；作品分析；情感表达；艺术魅力
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◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第3期 总第504期
论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征
谢 滨 妃
（岭南师范学院音乐学院，广东 湛江 524048）
摘 要：19世纪浪漫主义时期，有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列，他们就是匈牙利的李斯特和波兰的 肖邦，在钢琴的创作上李斯特重技巧，肖邦重音乐，他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通 过分析两位作曲家典型的钢琴作品，探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。 关键词：肖邦；李斯特；钢琴音乐；创作特征
一、曲作者简介 刘聪，作曲家。1956年出生于辽宁沈阳。先后从教于沈阳音乐 学院音教系、作曲系、音乐制作系。代表作品有《故园恋》、《鸟儿 在风中歌唱》、《在青翠的山谷里》、《淋湿的梦》等。其作品《故园 恋》在2001年被定为首届中国音乐金钟奖全国音乐金钟奖声乐比赛 规定曲目、2002被定为第一届中国国际声乐比赛规定曲目、2008年 被定为第四届中国国际声乐比赛规定曲目等。《鸟儿在风中歌唱》获 文化部2000全国艺术歌曲比赛作曲二等奖、在2010被定为第九届全 国声乐比赛参考曲目、在2010年被定为第十四届全国青年歌手大奖 赛规定曲目等。 二、现代艺术歌曲的发展 艺术歌曲起源于西方浪漫主义乐派，主要风格简洁明了，富 有想象力。然而每个国家的艺术歌曲都因为语言、文化等差异而产 生了不同的风格。艺术歌曲真正传入中国是在“五四文化运动”时 期，大量的音乐家进行此类创作，其中不乏有洗星海和聂耳这样优 秀的作曲家涌现，谱写了大量题材丰富的艺术作品，而且从这些 作品中能反映出当时的社会现实。改革开放以来，艺术歌曲更加繁 荣，施光南，谷建芬等新时期作曲家创作了很多脍炙人口的艺术歌 曲。这些艺术歌曲内容形式的丰富，使中国当代艺术歌曲得到广泛 的传播，中国艺术歌曲的良好发展趋势，也成为中国声乐艺术发展 的重要组成部分。 三、音乐创作分析 艺术歌曲，是源自西方的声乐艺术载体，对于不同风格的艺术 歌曲，其创作手法、演唱方式也有所不同。作曲家刘聪创作了很多 具有时代特征和民族风情的艺术歌曲，作品之所以能广为流传，离 不开他扎根于中国的传统文化，立足本土，兼容并蓄，实现了创作 的多元化，并不断地求索创新，才能把丰富音乐内涵和艺术价值深 入到音乐当中，使作品具有“中国个性”。 （一）歌词 就这首歌来说，歌词简洁明了，却寓意深刻，歌词一开始描 写的是有一只鸟儿孤独地在山岗上盘旋，忧伤凄凉地唱着歌却不敢 飞进自己所在的村庄，那是因为在村里的树梢上挂着一个笼子，笼 子里关着的是它的新娘，它想靠近又担心猎枪对它的捕杀，无奈地 挣扎和凄惨的呐喊甚至可怜地祈求在唤醒人们的心灵。歌词“有谁 能理解它的忧伤”意味深长。谴责人们对环境破坏和残害动物的漠 视。歌词中还运用了大量的“啊”字，“啊”字正是表现鸟儿的呐 喊，哭诉，时而急促，时而悠长，体现鸟儿的无奈；时而低沉，时 而高亢，体现鸟儿的悲伤；时而渐强，时而渐弱，体现鸟儿的哀 叹，仿佛用鸟儿催人泪下的哭泣来唤醒沉睡的人类。
艺术歌曲《故园恋》的演唱分析
艺术歌曲《故园恋》的演唱分析【摘要】本文对艺术歌曲《故园恋》的演唱进行了全面分析。
首先介绍了歌曲背景，然后分析了歌曲情感表达、歌手演唱技巧和旋律魅力。
接着对歌曲的演唱效果进行了深入剖析。
在结论部分肯定了《故园恋》的演唱表现，并展望了未来对这首歌曲的演唱。
通过本文的分析，我们能更好地理解和欣赏这首歌曲，也能对未来的演唱表现有更深入的认识。
【关键词】艺术歌曲，《故园恋》，演唱分析，歌曲背景介绍，情感表达分析，歌手演唱技巧分析，旋律魅力分析，演唱效果分析，演唱表现肯定，展望未来演唱。
1. 引言1.1 艺术歌曲《故园恋》的演唱分析艺术歌曲《故园恋》是一首表达对故乡情感的歌曲，歌词中描绘了对故园的眷恋和思念之情。
在这首歌中，演唱者需要通过声音的表达来传达这种深深的情感，让听众在音乐中感受到故园的美好和温馨。
演唱者在演唱这首歌曲时，需要表达出对故园的深深眷恋之情，通过音色的变化和情感的抒发来打动听众。
在歌曲的高潮部分，演唱者需要把握好情绪的转折点，让歌曲的情感达到顶峰，让听众感受到强烈的情感冲击力。
歌曲中旋律的变化也是演唱者需要注意的地方。
演唱者需要通过对音乐旋律的把握和诠释，让听众在歌曲中感受到情感的起伏和变化，带领听众一同回味故园的美好。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《故园恋》是一首描写乡愁与思乡之情的经典艺术歌曲，由著名音乐人创作，歌词富有浓郁的乡土气息，旋律深情动人，是中国音乐界的经典之作。
歌曲主题围绕着对故乡的怀念和思念，歌颂了乡村的美好风景和淳朴民风，表达了对家乡的深深眷恋之情。
歌曲背景背景介绍中突出了对故乡的热爱与思念，通过对故乡的描写让人感受到了一种深深的乡愁情感。
歌曲的旋律悠扬动人，配合歌词中的描写，使人不禁想起自己的家乡和家乡的美好回忆。
这首歌曲无疑在表达情感上取得了很好的效果，让人们能够更加真切地感受到自己对家乡的眷恋之情。
2.2 歌曲情感表达分析歌曲《故园恋》的情感表达是非常细腻而动人的。
作曲家、指挥家、音乐教育家刘聪简介
作曲家、指挥家、音乐教育家刘聪简介刘聪（1956—）,辽宁省沈阳市人，作曲家，沈阳音乐学院教授。
先后任教于音乐教育系、作曲系；先后出任大连艺术学院音乐系主任；大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监；西北民族大学交响乐团特聘指挥；北京大学歌剧研究院特聘教授；注重教学、创作、理论同步发展，成果颇丰。
代表作品有：艺术歌曲《故园恋》（中国国际声乐比赛规定曲目），1996年获广电部作品奖，《鸟儿在风中歌唱》2000年获文化部作曲二等奖，均入选人民音乐出版社出版的《中国音乐百年作品典藏》；艺术歌曲《在青翠的山谷里》2003年获中国音乐金钟奖；《请不要说》2000年获沈阳音乐学院艺术歌曲创作比赛一等奖，全国艺术院校艺术歌曲创作比赛二等奖；《淋湿的梦》2005年获中央音乐学院“新世纪杯”中国艺术歌曲创作比赛第一名；《有梦的中国》分获2016年度国家艺术基金资助项目，2019年度成果运—“听见中国听见用项目；《丝路梦》入选中国当代歌曲创作精品工程—你”2017年度优秀歌曲。
40余首作品编入高校教材，成为声乐教学，比赛、研究、音乐会曲目。
大型作品有：交响合唱套曲《珠联璧合》2010年5月30日中国交响乐团首演于国家大剧院，次年在澳门第二十五届音乐节由澳门乐团再度上演；音乐剧《情姐下河洗衣裳》2017年8月24日在贵州首演，获最佳音乐奖，核心唱段入选《中国歌剧百年——精选唱段集萃》；歌剧《戎冠秀》2019年10月8日石家庄首演。
主要著作有：文化部高等艺术院校“九五”规划教材《钢琴即兴伴奏教程新编》，人民音乐出版社1999年出版，2014年修订版（与韩冬合著）；《故园恋——刘聪艺术歌曲选集》（钢琴伴奏谱）人民音乐出版社2001年出版；《声乐曲作学》（上、下卷）上海音乐出版社2019年出版。
78/音乐教育与创作/2021.4。
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第二首歌曲《 思 乡夜 》 采 用 的 是带 尾 声 的 三部
曲式 。 钢 琴前 奏 ４小节 ， Ｆ大调 。 Ａ部分从 ５小节到
乡夜》 （ １ ９ ９ ７年 ） 、 《 归乡》 （ １ ９ ９ ７年 ） 、 《 雨后》 （ １ ９ ９ ８ 年） ， 一套 完整 的声乐 套 曲正式 形 成 。其 中 ， 第 一 首 《 故 园恋》 连续 多届 作 为 中国 国际声 乐 比赛 的规定
式 结 尾进 入 Ｃ部 分 即高 潮 ； Ｃ部分 从 ２ ２小节 到 ３ ０
小节， 同样 是没 有 钢琴 间奏 直接进 入 ｂ Ｂ大 调 ， 结尾 落 在 Ｂ大调 的属 音上 ，为尾声 的调性 回归做 了铺
垫； 尾 声从 ３ １小节 到 ３ ６小 节 ， Ｆ大 调 ， 尾声 的旋 律 是对 Ａ段 的不 完全 重 复 ． 首尾 呼应 。 再现 思 想夜 的 音乐 形 象 。
四首 艺术歌 曲均 采取 三部 曲式 ， 且都 为女 高音
独 唱 。虽然 从 曲式 布局 的角度 上 看有 些 单调 ， 但 作 曲家 在调式 调 性 的安排 上可 谓是 下足 了功夫 。 第 一首 歌 曲《 故 园恋 》 采用 的是并 列 三部 曲式 。
曲 目， 可窥 见其 演 唱价值 和审 美 意义 。《 故 园恋》 也 因此 为 国内外 歌 唱家所 熟知 ， 另 外三 首 的 国际地 位 虽 逊 于《 故 园恋 》 ， 但 依然 有很 强 的感染 力 。 因此 ， 本 文从 声乐套 曲《 故 园恋》 的整体 出发 ， 探讨 其创 作 特
出 了那 一 年代 的时代 精 神 。 通 过分 析可 以发 现刘 聪
创 作 艺术歌 曲的主要 原则 ： 一 是把 握 艺术 创作 的规 律； 二 是讲 求对 技法 、 技术 的钻 研 与创 新 ； 三是 选择 贴近 生活 和永 恒 的主题 。 刘聪 的歌 曲创 作有 很 多种
节， ｂ Ｇ大调 ， ｌ ０小 节 的钢琴 间奏将节 拍 由 ２ ／ ４转为 ３ ／ ８ ， 调性 也 由 ｂ Ｇ大调转 为 ｂ Ａ大调 。 Ｂ部 分从 ２ ７小 节到 ４ ８小 节 ， ｂ Ａ大 调 ， 值 得 一 提 的是 ， 旋 律 中 Ⅲ 级音 的运用体 现 了苗族 音乐 的特 点 ， 也是 四首 艺术 歌 曲 中唯 一体 现 少 数 民族音 乐 特点 之 处 。Ａ’ 部分
Ｍａ ｖ ２０１ ７
刘聪声赵 辉
（ 沈 阳理 工大 学 思政 部 ，辽 宁 沈 阳 １ １ ０ １ ６ ８ ）
摘 要 ： 声 乐套 曲《 故 园 恋》 是 当代 著 名作 曲家 刘聪 的代 表作 品之 一 ， 本 文分 析 了其 创作 特 色， 并 以演 唱 者 的 角度 探讨 其唱 法和 演唱 风格 ， 在 此基础 上提 出 了声 乐套 曲《 故 园恋》 的 审 美价值 。
色 和 演唱 风格 。
一
１ ２小节 ． 是 方整 型乐 段 ， 每 两小 节为 一个 乐句 ， Ｆ大
调． 结 尾 落在 Ｆ大 调 的属音 上 。 为 Ｂ部分 转 调做 好 准备 ； Ｂ部 分 从 １ ３小 节到 ２ １ 小 节 ，在 没有 钢 琴 间 奏过 渡 的情 况下 直接 进 入 ｂ Ａ大 调 、同样 采用 开放
第３ ８ 卷 第 ５期
２ ０ １ ７牟 ５月
赤 峰 学 院 学 报 （汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ｉ ｆ ｅ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｓ ｏ ｃ ． Ｓ ｅ ｉ ）
Ｖｏ １ ． ３ ８Ｎｏ ． ５
关 键词 ： 故 园恋 ； 创作 特 色 ； 演 唱风格
中图分 类 号 ： Ｊ ６ １ ６
文献 标识 码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ６ ７ ３ — ２ ５ ９ ６ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ５ — ０ １ ３ ９ — ０ ３
钢琴 前奏 Ｆ大调 与 ｆ 小 调交 替 ，最终 进入 Ａ部分 。
Ａ 部分 从 ９小 节 到 １ ７小 节 ，为 Ｆ和声 大 调 与 ｆ 和
声小 调 交替 ： Ｂ部 分从 ２ ３小节 到 ３ ２小 节 ，是起 承
转合 乐段 ， 为 Ｆ大调 转 ｂ Ａ大 调 ， 并采 用开 放式结 尾 进入 Ｃ部 分 ： Ｃ部分 从 ３ ３小节 到 ４ ７小 节 ，为 ｆ 小
声 乐 套 曲《 故 园恋 》 的创 作始 于 １ ９ ９ ４年 ， 是 作 曲家刘 聪 在看 到词作 者杜 志 学创 作 的一 首 以“ 爱 祖 国爱 家 乡” 为 主题 的获奖 征文 后 ． “ 油 然而 生音 乐创 作激情 ， 使 得 艺 术 歌 曲《 故 园恋 》 的旋 律 于 １ ９ ９ ４年 ｌ ２月 １ ０ 日问世 。次年 完成 钢 琴伴 奏 ， １ ９ ９ ６年 完成 管 弦乐 配器 ， 参 加 中央 电视 台全 国青 年歌 手 电视大 奖赛 ， 荣获 作 品奖 和演 唱一等 奖 ， 同年 发 表 于《 音 乐 创 作 】 之后 ， 刘聪 老 师又 与杜 志学合 作 创作 出《 思
为不 完全 再现 部 ， 调性 回归 至 ｂ Ｇ大调 。
特色 ， 就《 故 园恋》 来讲 ， 其创作 特 色 主要 有两 点 ： 一
是调 式 调性 的 “ 细腻 化 ” 特色， 二是 钢 琴 伴 奏 的 “ 意
境化” 特色 。
（ 一） 调 式调性 的 “ 细腻化 ” 特色
第 四首 歌 曲 《 归 乡》 采用 的是 带 引子 与 尾声 的
、
声 乐套 曲《 故 园恋 》 的创作 特色
《 故 园恋 》 这部 声 乐套 曲是 当代 艺术 歌 曲 中的 珍宝， 它 不仅 抒 发 出了人 类 最 真 实 的情 感 。 更 反 映
第 三首 歌 曲《 雨后 》 采用 的是 单 三部再 现 曲式 。
钢琴 前 奏 ４小 节 ， Ｇ大调 。 Ａ部分从 ５小 节至 １ ６小