在音乐教学中注重学生听觉能力的培养
音乐教学如何体现听觉艺术感知规律

音乐教学如何体现听觉艺术感知规律一、一首歌曲的学会过程音乐教学如何遵循听觉艺术的感知规律?这其实是一个比较棘手的问题。
老师们在课堂上天天都在操作,但是怎么样去遵循这个艺术规律?这是教师一定要了解,而且必须要把握的一个重要问题。
首先跟大家先分享一个课例,宁夏大学有五十个小学老师组成的国培班。
参加国培班的老师想了解音乐教学如何跟听觉结合起来,那么首先就要先切入两个专题,一个是欣赏教学怎么让听觉发挥作用,一个是唱歌教学怎么遵循听觉艺术规律。
我让老师们做了这样一个体验,首先让他们都闭上眼睛,再给他们放一首歌,这首歌有人可能听过,有人可能没听过,都没关系,不需要知道这歌是怎么回事,它是谁创作的,主题思想是什么,大家就共同先听一首歌——《老师我想你》。
让他们都闭上眼,放松身体。
听的过程中就只有一个要求:注意力稳定在音乐音响上!这是李存老师上《走进西藏》时说过的话。
老师们就非常放松的听这首歌曲,听了一遍后我发现其实多数人对这个音响有感觉。
之后再睁开眼睛再听一遍,这遍可以想一点跟音乐有关的,至于怎么想,没有具体要求。
听第二遍的时候,很多人就开始跟着音乐唱或打拍子,心灵外显的一些东西就都出现了。
这说明什么问题呢?从心理学角度来看,就是老师们被这个音响感动了,听觉在他们身上起作用了。
最后听第三遍的时候提出要求:跟着音响边听边唱,实际上这个在教学中有一个名字——模唱。
随后,我要求老师们把谱子拿出来,但是没有歌词,就是一个乐谱。
听第四遍的时候,我要求老师跟着音响唱歌谱,唱的时候不要只注意音符、休止符,所有的音乐要素,表情记号、速度、力度,哪个地方要换气等等都要注意。
所以这一遍老师们唱的很好听、很感人,哪个地方强一点,哪个地方舒展一点,老师们全都表现出来了。
所以,老师们要注意,读谱的时候千万不要隔断,不要把技术和音准都抠下来解决,解决完了以后再去听音乐。
在实际教学中,老师们总喜欢单抠这个,单抠那个,不把各个方面融合在一起。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
音乐教学中,二声部训练是训练学生音乐理论和听觉感知能力的重要环节。
通过二声
部训练,学生可以更好地理解和掌握和声学原理,提高音乐表演技巧。
下面将探讨一些有
效的二声部训练方法。
对于初学者来说,可以从简单的二声部训练方法开始。
让学生分别演奏两个简单的旋律,然后逐渐加入和弦伴奏。
这样的训练能够帮助学生培养同时进行旋律演奏和和弦伴奏
的能力,提高他们对乐曲整体结构的理解。
可以通过编排简单的合唱曲目来进行二声部训练。
选择一些旋律简单、和声清晰的合
唱曲目,让学生分别演唱两个旋律声部,同时注意和声的协调和平衡。
这种合唱训练能够
提高学生对和声的感知能力,让他们更好地掌握和声的基本原则。
对于有一定基础的学生,可以进行一些更复杂的二声部训练。
让学生尝试演奏一些双
手同时进行的曲目,如巴赫的两声部无伴奏小提琴奏鸣曲。
这样的训练能够帮助学生提高
双手协调能力,增强左右手的独立性,培养他们在演奏过程中的灵活性和流畅性。
可以通过听力训练来加深学生对二声部音乐的理解。
让学生听一些二声部的音乐作品,并通过分析和讨论来探讨其中的和声结构和表现手法。
这样的听力训练能够帮助学生提高
对音乐形式和结构的理解能力,培养他们对不同音乐风格和表现手法的敏感性。
要注重综合应用,将二声部训练与其他音乐元素的教学相结合。
可以将二声部训练与
节奏训练结合起来,让学生在演奏二声部的注意整体的节奏感和动态变化。
这样的综合应
用能够帮助学生更好地掌握音乐表演的综合技巧,提高他们的音乐表达能力。
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯

在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯音乐是听觉的艺术,对于聆听者而言,只分喜欢听和不喜欢听两种,享受专注聆听,足已。
学音乐从耳朵听开始学,学音乐审美,从对声音审美开始,所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的,从小养成好的聆听习惯更为重要。
在音乐教育教学中,让学生多听、多想、多思维,多创造,引导他们体验丰富的音乐情感,在音乐的海洋里快乐地徜徉。
那么,在音乐课中,我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢?一、在组织教学中,培养学生聆听音乐的习惯每节课上课前组织教学,播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来,听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等,各抒己见,强调听音乐。
并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景,保持安静。
对积极参与的学生给予奖励表扬,多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐,让孩子们学会享受音乐、专注聆听。
最后老师总结、传达音乐正确的见解,久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式,甚至会对老师播放的音乐有所期待,从而养成专注聆听的习惯。
从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静,不发出声音仔细聆听。
在课堂上,起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律,在音乐课上尽量多用音乐代替语言,听音乐行动。
二、在歌曲演唱中,培养学生聆听音乐的习惯演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容,演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上,不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上,不会聆听就不能很好地表现音乐作品。
在学唱一首歌曲时,先让孩子们听歌曲的情绪,听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏,随音乐感受节拍,接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱,能听出自己的音高是否与伴奏一致,听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。
经过一段时间的训练以后,学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。
另外唱歌之前的发声练习也是很重要的,声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果,声音才能更统一而优美。
小班音乐教案及教学反思《听声音辩事物》

一、教学目标:1. 让学生通过听声音辨别不同的乐器和日常物品。
2. 培养学生的音乐听觉能力和团队合作意识。
3. 提高学生对音乐的兴趣和积极参与精神。
二、教学内容:1. 认识几种常见的乐器(如钢琴、吉他、鼓等)和日常物品(如玻璃杯、塑料桶等)。
2. 学习通过听声音辨别它们的不同。
3. 进行小组合作游戏,锻炼团队合作能力。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生通过听声音辨别不同的乐器和日常物品。
四、教学准备:1. 准备几种乐器和日常物品,如钢琴、吉他、鼓、玻璃杯、塑料桶等。
2. 准备一个安静的环境,以便学生能够集中注意力听声音。
五、教学过程:1. 导入:教师向学生介绍今天的课程内容,引导学生关注声音与事物的关系。
2. 演示:教师分别展示几种乐器和日常物品,让学生听声音并尝试辨别它们。
3. 实践:学生分组,每组选择一种乐器或日常物品,通过听声音进行辨别。
4. 游戏:教师组织学生进行团队合作游戏,如“听声音抢答”等,增加学生的互动和参与度。
5. 总结:教师对学生的表现进行点评,强调音乐听觉能力和团队合作的重要性。
6. 作业:让学生回家后,尝试与家人一起进行听声音辩事物的游戏,增进亲子关系。
教学反思:在课后,教师应认真反思本节课的教学效果,思考如何更好地引导学生关注声音与事物的关系,提高学生的音乐听觉能力和团队合作意识。
教师还应关注学生的学习兴趣和积极参与精神,不断调整教学方法,以提高教学效果。
六、教学延伸:1. 邀请音乐老师进行课堂教学,让学生深入了解乐器的演奏方法和音乐特点。
2. 组织学生参观音乐厅或音乐会,让他们亲身体验现场音乐的魅力。
3. 开展家庭音乐活动,鼓励家长参与,共同培养学生的音乐兴趣。
七、教学评价:1. 通过课堂表现、小组合作游戏和家庭作业,评价学生在听声音辩事物方面的进步。
2. 关注学生在音乐听觉能力和团队合作意识方面的提升。
3. 收集学生和家长的反馈意见,不断优化教学方案。
八、教学建议:1. 针对不同学生的特点,因材施教,调整教学难度和教学方法。
谈学生在音乐课堂中聆听习惯的养成

谈学生在音乐课堂中聆听习惯的养成音乐是一种听觉艺术。
学习音乐,首先要学会聆听。
聆听是通向音乐的桥梁,开启音乐之门的钥匙,步入音乐天地的阶梯。
因此,聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。
《新课程标准》中也明确指出:音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。
所以在音乐教学中,发展听觉是最重要的事情。
我们的音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听那么如何培养学生乐于聆听,养成聆听音乐的好习惯,来享受音乐呢?我把聆听这一教学方法分为四个步骤:创设聆听、分层聆听、相互聆听和主动聆听,让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务,让学生持久地养成一种好的聆听习惯,从而有效地实现我们的音乐教学目标。
1.创设聆听俗话说:“兴趣是最好的老师”。
每个小学生都有着好奇的天性,对一切新鲜的有趣的美妙的事物他们都有着探索的热情。
所以聆听教学中的创设聆听——“导入”十分重要,它能紧紧抓住学生的心,吸引学生主动参与到音乐活动中来,有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。
导入的方法有很多种,不同音乐有着不同的艺术形象,故要采取不同的导入方法,以激起学生聆听音乐的期待心理。
例如:我在讲授欣赏《春晓》一课中,充分运用了多媒体教学手段,精心制作了精彩的课件,用完美的画面形式展现给学生春天万物复苏,充满生机的美丽景象,然后用动听的声音解说在春天里人和自然亲密接触和谐共处的美好情感,学生聆听着优美的音乐,欣赏着春天大自然的景色,感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言,完全沉浸在审美的情境之中,这样身临其境的感觉帮助学生很快地融入音乐情景中。
这种创设的聆听达到了以情动人,以美育人的审美境地。
学生情感和音乐作品有了“共鸣”。
他们也能更好地去理解、感受音乐作品所包含的思想和情感内涵。
节奏是音乐的灵魂,节奏与时间的快慢、力度的强弱密切相连。
舒缓的节奏使人心境平和,密集有力的节奏使人情绪跌荡。
我在讲授人教版第三册《小雪橇》一课时,首先我播放歌曲《铃儿响叮当》,让学生在音乐声中愉快地走进教室,给学生创设轻松愉快的学习氛围促进学生积极主动地参与。
达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法,它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。
这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)在19世纪末20世纪初创立的。
达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐,通过音乐体验”。
它认为,音乐不仅仅是一种听觉的体验,更是身体和心灵的体验。
当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时,会对音乐有更深入的理解和体验。
因此,达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动,通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。
达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面:1.节奏和身体的互动:达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。
例如,他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。
2.声音和情感的表达:达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。
例如,他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。
3.即兴演奏和创作:达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。
例如,他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性,它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。
这种教学方法不仅注重学生的听觉训练,更注重学生的整体感知和体验。
它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力,从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。
达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面:1.提高学生的音乐兴趣:达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性,它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐,从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的感知能力:达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动,通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化,从而培养了学生的感知能力。
音乐课常用教学方法
音乐课常用教学方法1.听觉训练法:这是音乐教学中最基本的方法之一、通过让学生听音乐作品,培养学生的音乐感知能力和听音辨音能力。
教师可以选择不同类型的音乐作品,让学生听辨音高、节奏、速度、音色等音乐要素,并进行分析。
2.观察法:通过让学生观察音乐家的演奏,以及观察音乐作品的演绎方式,培养学生对音乐表演的理解和欣赏能力。
教师可以选择一些音乐视频或音频,让学生观察和评价音乐家的演奏技巧,乐器的演奏姿势,以及音乐作品中的情感表达等。
3.演唱法:通过让学生唱歌,培养学生的音准和发声技巧。
教师可以选择一些简单易唱的歌曲,让学生跟着音乐节奏和曲调唱歌,逐渐提高学生的音乐感知能力和演唱技巧。
同时,学生也可以通过演唱歌曲来表达自己的情感和思想。
4.弹奏法:通过让学生学习弹奏乐器,培养学生的演奏技巧和音乐表达能力。
教师可以选择一些适合初学者的乐器,如钢琴、吉他等,让学生逐步学习弹奏技巧和乐谱阅读能力,培养学生的音乐表演能力。
5.创作法:通过让学生进行音乐创作,培养学生的创造力和表达能力。
教师可以引导学生进行音乐创作,如编写乐曲、创作歌词等,让学生通过音乐表达自己的思想和情感。
6.合作法:通过让学生进行合作演出,培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。
教师可以组织学生进行合唱、合奏或乐队演出,让学生互相合作,共同完成一项音乐作品,培养学生的团队意识和音乐协作能力。
7.比赛法:通过举办音乐比赛,激发学生的学习兴趣和竞争意识。
教师可以组织学生参加各类音乐比赛,如歌唱比赛、乐器演奏比赛等,让学生通过比赛来展示自己的音乐才艺和技巧,同时也能够促进学生的学习动力。
总之,音乐教学方法可以根据学生的年龄、水平和兴趣等因素进行选择和组合,以提高学生的音乐素养和表现能力。
以上所提到的教学方法仅为常用方法的一部分,教师可以根据实际情况进行创新和探索,以更好地满足学生的学习需求。
带上音乐的耳朵让音乐“声”入人心——探音乐课中如何做到有效聆听
带上音乐的耳朵让音乐“声” 入人心——探音乐课中如何做到有效聆听发布时间:2021-09-03T10:00:15.187Z 来源:《中小学教育》2021年5月1期作者:张阳阳[导读] 音乐是听觉的艺术。
听,是音乐艺术最基本的特征、是一切音乐活动的根本。
我们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中,我们要给学生创设良好的聆听的环境及氛围,教给学生聆听的方法,一步步引导学生如何学会聆听,从而培养学生养成良好的聆听习惯.促进学生在聆听中理解、感悟音乐,从而表现、创造音乐。
只有聆听能力的培养,才能进一步培养学生的音乐审美能力,健全人格、丰富张阳阳乐清市柳市镇第十二小学浙江乐清 325600 【摘要】音乐是听觉的艺术。
听,是音乐艺术最基本的特征、是一切音乐活动的根本。
我们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中,我们要给学生创设良好的聆听的环境及氛围,教给学生聆听的方法,一步步引导学生如何学会聆听,从而培养学生养成良好的聆听习惯.促进学生在聆听中理解、感悟音乐,从而表现、创造音乐。
只有聆听能力的培养,才能进一步培养学生的音乐审美能力,健全人格、丰富学生的内心世界。
所以,“聆听”是入耳又入心的生命活动。
【关键词】音乐;聆听;环境;价值中图分类号:G688.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2021)05-078-01音乐是听觉艺术,柯达伊曾经指出“音乐教育最重要的任务在于系统训练具有敏锐鉴别能力的听觉。
”那我们在音乐教学中该如何突出这一听觉艺术,从而体现聆听的价值呢?我国著名的音乐教育专家曹理先生曾说过这样一句话:“从音乐教育的角度看 , 关键在于通过音乐教育 , 特别是通过音乐欣赏学习 , 培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐 , 最终成为具备音乐耳朵的人。
”一、听--心耳倾听首先,聆听是世界性现象,柯林伍德指出“说的经验也就是听的经验”。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教学中的二声部训练对于学生的音乐素养和音乐技巧的提高具有重要意义。
二声部训练主要是培养学生的听觉感知能力、和声能力和演奏技巧。
下面我将分享一些有效的方法。
对于初学者,可以从简单的两个声部进行训练。
利用简单的音阶和音程进行练习。
通过指示学生分别唱出两个声部,然后再一起唱出来,帮助学生逐渐感知到不同声部的声音和声部之间的和谐关系。
可以让学生通过演奏乐器来进行二声部训练。
学生可以在钢琴、吉他或者其他乐器上演奏出两个声部的音符,从而加深对声部的理解和掌握。
通过演奏乐器的方式,学生可以更加直观地感受到不同声部在音乐中的作用和相互配合的技巧。
对于已经具备一定音乐基础的学生,可以引入更复杂的音乐作品进行二声部训练。
选择一些带有明显和声的音乐作品,引导学生感知其中不同声部的运动和变化,并通过唱、演奏或分析的方式将两个声部分别展示出来。
这样可以让学生更加深入地理解和谐的特点和技巧,提高他们的和声能力。
学生可以通过合唱团的参与来进行二声部训练。
合唱团的演唱要求学生同时掌握不同的声部,通过与其他成员的配合和协调来呈现出完整的和声效果。
在合唱团中,学生可以通过与其他成员一起排练和演出,不断提高他们的和声能力和音乐表现能力。
可以通过创作和编曲来进行二声部训练。
学生可以根据自己的音乐创作兴趣和能力,用不同的音乐构思来编写二声部的作品。
通过创作和编曲的过程,学生可以深入理解和掌握声部的运动和配合技巧,同时也可以提高他们在音乐创作方面的能力。
音乐教学中的二声部训练对于学生的音乐素养和音乐能力的提高具有重要意义。
通过系统的二声部训练,可以帮助学生提高听觉感知能力、和声能力和演奏技巧,培养学生的综合音乐素养。
以上所提到的方法只是一些常见的训练方式,教师在具体实施时应根据学生的年龄、音乐素养水平和学习目标进行相应的调整和安排。
音乐课程标准
音乐课程标准
音乐课程标准是指规定学生在音乐课上需要学习和掌握的知识、技能和素养的准则。
音乐课程标准的目的是为了提供一个统一的教学方案,确保学生在不同的学校和教育机构中都能够获得一致的音乐教育。
音乐课程标准通常包括以下几个方面:
1. 音乐听觉能力:培养学生对音乐的理解和鉴赏能力,包括识别音符、节拍、音高、音色等基本元素,并能够分析音乐作品的结构和风格。
2. 音乐表演技巧:培养学生的音乐表演能力,包括演奏乐器、唱歌、指挥等技巧,以及音乐表演中的表情、姿态和准确性。
3. 音乐创作能力:培养学生的音乐创作能力,包括作曲、编曲、改编等方面的技能,以及对音乐创作过程的理解和表达力。
4. 音乐文化和历史:了解音乐的历史和文化背景,包括不同时期和不同地区的音乐风格、音乐家和音乐作品,以及对音乐的社会和文化影响进行思考和分析。
5. 音乐欣赏和评价:培养学生对不同音乐作品的欣赏能力,包括对音乐作品的美学价值、表现力和技巧的评价,并能够就音乐作品进行批判性思考和分析。
音乐课程标准的具体内容和要求可以根据不同的国家、地区和学校的教育需求进行调整和补充。
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忆 能逐 步 内化 ,并伴随音响感知和情 感体验 产生丰富的 想象,再创 造性地给音 乐作品进行恰 当、理性 的评 价。在音 乐教 学中 注重 学生听觉能力的培 养 ,是 进行音 乐学习的有效保 障。
关键词:音乐教 学 ;听觉能力 ;培养 1 .音乐课堂教学过程 中存在 的几个 听觉问题 的能力提高 :要提高学生音乐素质 ,必须从各方面提 高学生的听 音乐课在现有的教学体 系中 ,处在被学生和家长 忽视或轻视 觉能力。要培养学生的较强节奏感,做到有节奏地歌唱 ,就得反 要提高学生的较好的音准 , 到唱歌不离调 , 做 音 的地位 ,许多学生和家长只是重视语文 、数学、英文等主要科 目 复多听音乐作 品; 的学 习, 而认为音乐等课程可有可无, 照着学学就行 了,因此 , 在 准好 ,就得先多听音乐作品 ;要提高学生的欣赏能力,开阔音乐 视 野,就得多听音乐作品 ;要培 养学生的形象思维能 力、分析能 音 乐教学过程 中存在许多令人忧虑 的问题 。 学校对音 乐课的重视程度还有待提 高,许多学校把教学 的重 力 ,就得不断听不 同的音 乐作品。 3 .如何在音乐课堂教学 中培养 学生的听觉能力 点都集 中到语文、数学等主科方面 了,对音乐教学的重视与投入 31 .从提高 音乐老师教学水平方面 相对要少些 ,尤其是对音乐课堂音响的投入偏低 ,导致音响效果 切实提高音 乐老 师的音乐素质和对 听觉能 力培 养的重视 程 营造 的缺陷。当前科学技术和人民生活水平的 日益提 高,许多家 庭都有设施一流的家庭音响 , 学生随时都能欣赏到高品质 的音 乐。 度 ,深刻理解音乐内涵 ,掌握音乐教学重点 ,深入赏析音乐作品 , 相 比之下 ,许 多学校的音响设施就远远达不到这种 品质 ,造成 音 能够在课堂教学中可以科学教学 、自如解决和应对音 乐课堂教学 响效果的低下 ,导致学生无法提高兴趣 ,从而不愿意配合老师的 中出现的各种 问题。 有步 骤、有 目的地科学制订 音乐教学 目标 ,明确教学重点 , 音乐欣赏,尤其是听觉教学。 学生与家长对音 乐教学比较轻视 ,认为只是 陶冶情操、提高 采取 灵活多 变的教学 方式 方法引导学 生深刻理解与体验 音 乐艺 素质的杂科而 已,认为音乐成绩不是升学的主要标准。 因此 ,对 术。对音乐听觉的重点要对学生进行必要的引导与启示 ,例如欣 赏音乐时, 明确地告诉学生听觉的重点是音乐速度节奏的变化 , 是 音乐教学没有足够 的重视。 学生对音乐艺术的理解与掌握参差不齐 ,增加 了音乐教学难 音乐情绪意境 的不 同,还是 自身感觉感受的变化等等 ,让 学生清 度。有的小学生活泼好动 ,注意力 比较分散 ,无法 自觉安静地倾 楚对音乐听觉 的鉴赏角度是什么 ,并在倾听鉴赏 的过程中有所针 听欣赏音 乐。有的学生对音乐缺 乏兴趣 ,自讽为缺乏音乐细胞 , 上 对、有所侧重 ,从而达到最佳 的教学效果。 3 学生在音乐课堂 教学 中听觉能 力的培养 . 2 音乐课是 “ 对牛弹琴” 鸭子听雷” 、“ ,不愿意认真配合 老师上好音 321 ..在课 堂教 学 中,长期不懈地进行基本的 听力训练 乐课 ,对音乐、乐曲的听赏缺 乏兴趣。 有的音乐老师对音乐教学的理解认识不够深刻 、对课堂教学 方式方法没能创新提高 ,未能有效进行科学的音 乐教学 ,对学 生 听觉能力 的培养没有足够 的重视。 2 听觉能力是音 乐教 学的重要组成部分 . 音乐是听觉的艺术 , 乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。 音 例如 :音 乐欣赏是必须借助听觉而实现的艺术活动。人们在聆 听 音乐时,有的人会感觉到 它的奇妙无比 ,有 的人却会觉得难 以捉 摸 ,这就和个人的音乐听觉能力高低有关。如果我们具 备比较高 的音 乐听觉能力 ,就 能较 为准确地感知 、认识和理解音乐作品 的 内涵 。 在音 乐教 学中,钢 琴、手风 琴等键盘 乐器 比较 常用 ,因此 , 通过钢琴、手风琴等乐器对学生进行听琴辨音 的训练 ,是最基本 的听觉训 练。例如 :每次上课前可以利用几分钟时间与学 生玩听 琴 辨 音 的游 戏 : ①听音说 音名。在每次教唱歌 曲之前 ,都要进行说音名 的训 练。教师用琴弹出一个或几个音符 ( 音组 ) ,让学生试着说 出其名 称来 ,以便提高感知音符的能力。 ② 听音唱音符。教师用琴弹奏音符或音组,让学生听后学唱 , 增 强 听音 的记 忆和 表 达 能 力。 ③ 听一段旋律进行模仿哼唱 ,然后说 出音乐的情绪 ,这样可 21 .音乐听 力的训练 是十分重要的培养 目标之一 以提 高学生的音乐鉴 赏能力。长此以往 ,学生的听力将得到较大 但凡成功 的音 乐家 ,他们无不具备超群 的听音 能力。例 如 : 的提高,为以后更好地学习音乐奠定坚实的基础。 少年 时期 的聂 耳 对 听过 的 曲子 过 耳 不 忘 ,瞎子 阿 炳 无 疑是 靠 听 力 3. .2充分利用课 前课后 的时间, 2 让学生多听优 秀的音 乐作品 进行创作和演奏的。因此 ,在音乐教学 中,有计划、有 目的地进 它是增强学生听觉器官感知能力的有效途径 。 日常教学中, 在 行 听 力 训 练 ,是 不 可 忽视 的素质 教 育 内容 之一 。 可以有意让学生多听一 些著名乐曲 ,在音 乐精品的熏 陶下 ,学生
环 市 信 导 es 1 .m 球 场 息 报 m9 6 c 5@6 o 8 3
教学与教育管理
在音乐教学中注重学生听觉能力的培养
刘东风 ( 州市天 河区沙河小学 广 东广 州 50 2 ) 广 16 0 摘 要: 乐是 听觉的艺术 ,听觉是音 乐艺术最基本 的特征之ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一。音 乐艺术的一切 实践活动都依赖 于听觉 ,音 乐教 学过 音