浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
20世纪西方现、当代美术特征和发展
后现代艺术： 是对现代美术运动的发展。既有否定、
又有继承。
后现代艺术产生的时代背景： 后工业时代商业文明和消费文化的发展。
大众文化的兴起。
后现代艺术特点： 1.积极利用现代技术成果。 2.不特别标榜个性，而是主动迎合大众的趣味。 3.强调观念，对当代问题用反讽的手段代替直 接的批判。
抽象表现主义:
《 黑 色 的 圆 》
《 红 色 和 黑 色 的 正 方 形 》
.
塔 特 林 第 三 国 际 纪 念 塔
二战后西方现代艺术:
后现代艺术流派： 抽象表现主义: 波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟维尔 波普艺术：汉密尔顿、安迪.沃霍尔… … 照相写实：克罗斯、汉森… … 包裹艺术、大地艺术： 行为、观念艺术：博伊斯… … 新表现主义:
《
是
什
英 国 汉 密 尔
如 此 富 有 魅 力 》
么 我 们 今 天 的 生 活
如
此
顿
不
同
，
玛 利 莲 。 梦 露
利希滕斯坦
照相写实：
主要特征：
借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来， 然后以照片为依据，以最细致笔触，表现 出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的 人物或风景和其它物体 。艺术理念继承有 对达达和波普的继承，表现人的客观和冷 漠。
此外，国内外有一定影响力的艺术展览还有：
韩国光州双年展、 悉尼双年展 、釜山国际美术双年展、汉城媒体艺术双年展、 约翰内斯堡双年展、伊斯坦布尔双年展、卡耐基国际展、 北京双年展、上海双年展、成都双年展等等
艺术特征：缺乏描述，以表现性或构成性 的方法表达概念，强调的无意识，自发性， 随机创作等概念,它表达了艺术的情感强度， 具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特 异感觉 。
西方现代艺术
《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣 的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她 的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动， 艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎 形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车 轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为 一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连 续性记忆。众多不同时间的瞬间形象被同时凝 结在同一个画面上，像慢放电影，又像同一底 片的连续性拍摄，这种多物体多侧面的同时并 置使观众强烈地感受到艺术家为解决运动问题 所作的努力，尽管这种努力的结果看起来幽默 而朴实。里德曾在他的《现代绘画简史》中评 价说，未来派画家对运动问题的解决方法带有 几分稚气，“ 他们说， 一匹奔驰的马不是有 四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角 形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多 肢体的东西，处在连续的或放射状的安排之 中。”
被拴住的 狗的动态
布油画 88.9厘米x 115.6厘米 巴拉 1912年 纽约现代艺
术馆藏。
骚动的城市 波菊尼作，1910—11年，布上油彩，198.1厘米 x
299.7厘米，纽约现代艺术博物馆藏
海港景与白马（油画，1905年）德兰（法国）
单簧管（立体拼贴，1913年）勃拉克（法国）
潜水员之一
《亚威农少女》
实际上《亚威农少女》是 一个独立的绘画结构。它 所关照的是它自身的形、 色构成的世界，并不体现 外在的自然。它完全脱离 于塞尚那些描绘浴女的纪 念碑式作品，并以某种不 同于自然秩序的秩序组建 了一个纯绘画性的结构。
风景（油画，1905年）马蒂斯（法国）
二、西方现代主义艺术的主要特征 是什么？
大浴女（油画，1900---1905年）塞尚（法国）
“你自己就是个太阳，你腹中有 着千道光芒。除此外则别无所 有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所 说的这句话正是他自己的写照。
浅析20世纪西方艺术发展的特点
20世纪西方艺术发展的特点摘要：基于对20 世纪西方当代艺术思潮的一些想法，笔者从三个方面对这些现象的出现原因进行一些讨论。
关键词：当代艺术哲学美学笔者近期主要阅读了20 世纪主要艺术流派的相关资料，其中包括综述以及对部分著名艺术家的个案研究。
在这些资料闯进贫乏的大脑后，笔者尽力找寻一点脉络来思考这些思想和行为发生背后的一些原因。
20 世纪的西方艺术最大的特点应该就是多元化的发展，与以往的古典艺术或浪漫主义艺术相比，它的内容、题材、创作方式、审美准则等，都比以前更加丰富多彩。
特别是在印象派之后各种思潮爆发，这样各个角度的突破便接踵而来。
人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。
从社会学角度来说，生产力的巨大提高，不仅在物质上也在人类精神领域造成了巨大的冲击。
现代科技的发展，特别是光学等物理科学的发展，使画家们更开拓了认识自然界的视野。
人类的眼睛开始延伸到以往没有注意或被刻意忽略的世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
艺术思潮的发展离不开哲学，而受哲学影响的美学思想更加直接牵带了艺术的发展。
德国古典哲学鼻祖康德的美学思想在20 世纪被发扬光大。
在康德之前，西方美学有两个阵营，一是认为美是美感的根源，二是强调美感决定美。
而康德提出了审美判断能力是美和美感的共同源泉的思想，把对美和美感的理解定位于以人的自身能力决定，极大地提高了人作为审美主体的重要性。
克罗齐、科林伍德进一步发展了康德的理论，把主体情感、想象、直觉等人类自身特有的感情看成是产生美、美感的根源，这样美感成为人自身感情的延续和发展，艺术也自然要更加关注人本身的内心世界。
于是出现了在正确精致描摹自然之后关注表达人物内心、性格、情感、艺术家经历等的现代艺术。
当代艺术在更大程度上受到美学的影响，特别是当代的美学思潮, 叔本华、尼采、弗洛伊德等的伟大发现和创造使得艺术家们更关注自身，并从自己内心深层寻找艺术的源泉。
西方现代艺术课件
西方现代艺术的影响与价值
总结词
西方现代艺术对世界艺术史产生了深远的影响，它不 仅推动了艺术的创新和发展，还对社会和文化产生了 影响。同时，西方现代艺术也具有很高的收藏价值和 投资潜力。
详细描述
西方现代艺术对世界艺术史产生了深远的影响，它打破 了传统艺术形式的限制，为后来的艺术家提供了更多的 可能性和灵感。同时，西方现代艺术也反映了当时社会 的变革和文化思潮的演变，对文化和社会的发展产生了 影响。此外，由于西方现代艺术的稀缺性和独特性，它 也具有很高的收藏价值和投资潜力。对于投资者而言， 选择优秀的西方现代艺术品进行投资可以获得较好的回 报。
详细描述
波普艺术作品通常以鲜艳的色彩和重复的图像呈现，反映了消费主义和流行文化 的现象。代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等。
极简主义
总结词 详细描述
CHAPTER
西方现代艺术代表人物及作 品
克劳德·莫奈
印象派代表人物，以光影变化 丰富、色彩鲜艳明快著称。
《睡莲》、《日本桥》等作品 展现了莫奈对自然景色的独特 观察和表现。
响。
巴勃罗·毕加索
立体主义的创始人，以其独特的画风 和多变的风格著称。
毕加索的作品对后来的抽象艺术、波 普艺术等产生了重要影响。
《格尔尼卡》、《亚维农的少女》等 作品展现了毕加索对绘画的创新和探 索。
杰克逊·波洛克
安迪·沃霍尔
波普艺术的代表人物，以其对大众文化和商业艺术的独特运用著称。
《玛丽莲梦露》、《汤罐头》等作品展现了沃霍尔对大众文化和商业艺术的深刻洞 察和表现。
莫奈强调绘画的瞬间感受，注 重色彩和光线的自然表现，对 后来的现代艺术发展产生了深 远影响。
文森特·梵高
表现主义绘画的先驱，以其独特 的画风和强烈的个人情感著称。
论述西方现代主义的美术特征
论述西方现代主义的美术特征
西方现代主义的美术特征：
1、哲学化：这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
2、理论化：注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
3、形式主义：即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；
4、创新意识：可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
美术西方现代艺术的发展趋势和代表作品
美术西方现代艺术的发展趋势和代表作品20世纪以来，西方现代艺术经历了许多令人瞩目的发展趋势，同时孕育出了众多具有代表性的作品。
本文将围绕美术西方现代艺术的发展趋势和代表作品展开阐述。
一、表现主义：深化艺术情感体验表现主义是20世纪初兴起的一股重要艺术潮流，它追求对内在情感的直接表达，以强烈的笔触和色彩对外部世界进行再现。
其中，德国画家埃米尔·尼尔德的代表作《呐喊》展现了他内心深处的恐惧和痛苦，通过扭曲的形象和鲜艳的色彩营造出极度紧张的氛围。
二、立体主义：追求形式与结构的平衡立体主义是由毕加索和勒杜布雷等艺术家发起的一种新兴艺术形式，以几何化的形式和多角度的视角来表现物体。
其代表作之一是毕加索的《亚娜·玛丽·阿沃纳和梵谷女士的肖像》，作品中运用了折叠几何形式和不同的透视视角，突破了传统的二维表现方式，展示了立体主义的独特魅力。
三、超现实主义：超越现实的梦幻境界超现实主义是上世纪二、三十年代兴起的一种艺术运动，以揭示潜意识和梦幻世界为核心。
其中，西班牙艺术家达利以《记忆的永恒》为代表作，以超现实的手法表现了他的幻想和想象。
作品中，扭曲的钟表和熔化的画布形象呈现出一种充满幻觉和超验的氛围。
四、抽象表现主义：情感与意识的表达抽象表现主义是二战后美国兴起的一种表现形式，艺术家试图以抽象化的图像表达情感和思绪。
美国画家杰克逊·波洛克的代表作《滴答舞蹈》以独特的滴流技法和无限的涂抹、滴漏表现出无意识的表达，作品充满了激情和动感。
五、波普艺术：对大众文化的诠释波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术流派，以对大众文化的艺术诠释为特点。
其中，艺术家安迪·沃霍尔的《汤洛丽斯·雅迪克》以其鲜明的色彩和大众化的图像成为了波普艺术的代表作之一，作品中反映了消费社会的特点和大众文化的影响。
六、概念艺术：思想与观念的抽象表达概念艺术强调艺术作品所承载的思想和观念，而非形式和材料。
西方现代艺术(精)
抽象主义
• 画家用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表 现语言，用绘画来传达观念和情绪，画家认为绘 画中的色彩犹如音乐里的音符，最后发展成情绪 性的抽象绘画。
达达主义
生活中的现成品也能成为艺术 品。达达派代表人物杜尚认为：艺 术品可以由任何东西制成，从而将 关于艺术的传统统统否定。
泉
• 西方现代艺术的魅力在于每个人都可以用 自己独特的语言，来表现自己的情感、意 趣、意念、思想，甚至包括潜意识、梦境、 梦幻等主观的真切感受，不必在意是否 “像”某个物体，因为艺术不再是现实世 界的标签和图解，它是人们表达情感与思 想的媒介，所以每个创作者都渴望找到自 己独特的造型语言。
立体主义
• 画家打破了传统的透视法、体积表现法和明暗对照法等绘画理论的约 束。他先把一些物象加以破坏和肢解，把自然形体分割成几何切面， 然后加以主观的组合。甚至发展到把同一物体的不同方面组合在同一 画面上，借以表达四维空间。画家依靠自己的主观想象力和创造力去 追求对象立体构造所具有的美，通过标志和图像的语言，来达到理想 目标。
西方现代艺术
、
西方现代主义主要流派
• 印象派、野兽派、立体主义、抽象主义、 超现实主义、达达主义、未来主义、波普 艺术等
西方现代艺术的主要特征
1 哲学化 2 理论化 3 形式主义 4 创新意识
• 哲学化
理论化
形式主义
•
创新意识
西方现代艺术向现代转化的动力
摄影的发明 现代大工业的发展 宗教的衰落 哲学的影响
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
西方现当代艺术的脉络及特点可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义运动。
这个时期，艺术家开始反思传统艺术规范和传统美学价值观，追求独立性和创新性。
现当代艺术的脉络可以分为以下几个方面：表现主义、立体主义、毕加索主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等。
表现主义是西方现当代艺术的一个重要脉络。
表现主义艺术的核心观点是追求艺术形式与内在情感之间的紧密关系，尤其是艺术家的主观情感和消极情感。
表现主义强调通过大胆夸张和变形来传达内心世界的真实感受，以此来反映社会的矛盾和冲突。
立体主义是20世纪艺术史上另一个重要的脉络。
立体主义的艺术家试图通过重新构造和解构物体来呈现物体的不同视角和多个时间点的感觉，以此来挑战传统的绘画和雕塑形式。
正是立体主义的出现，打开了艺术家创作中对于空间和时间的全新探索。
毕加索主义是西方现当代艺术的又一个重要脉络。
毕加索的艺术风格充满了变化，他的作品跨越了表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等多个艺术流派。
毕加索主义的核心观点是艺术家的无限创造力和自由，他认为艺术家应该能够追求和表现他们内心的想法和感受。
达达主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。
达达主义艺术家反对传统的艺术规范和传统的文化价值观，认为艺术应该是反对传统和创新的表达。
他们通过荒诞、幽默和讽刺来表达对社会和文化的不满和颠覆。
超现实主义是西方现当代艺术的重要脉络之一。
超现实主义艺术家试图通过揭示潜意识的力量来打破现实与梦境之间的界限。
他们运用梦境和幻觉的元素来创造非现实的图像和场景，以此来探索人类意识和想象的深层次。
抽象表现主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。
抽象表现主义艺术家试图通过抽象和抽象形式来表达他们内心深处的情感和情绪。
他们通过抽象的手段来突破传统的代表性形式，并通过色彩和线条等元素来表达他们的情感。
波普艺术是西方现当代艺术的重要脉络之一。
波普艺术家将大众文化和大众商品视为艺术的素材，并将其重新加工和演绎为艺术作品。
波普艺术试图探索商业文化和消费主义对于当代社会和个人的影响。
后现代主义是20世纪末艺术史上的又一个重要脉络。
后现代主义艺术家试图挑战现代艺术的理论和实践，以及对现实和真实的观念。
他们通过互文性、断裂性和多元性来表达对于现代社会、科技文化和权威的怀疑和拒绝。
西方现当代艺术的脉络多种多样，不同的艺术流派和艺术家都对传统美学和艺术规范提出了不同的挑战和重新定义。
这些脉络的出现和发展不仅丰富了艺术的形式和内容，也反映了现代社会和文化的多样性和变化。
它们给予艺术家更多的自由和创造的空间，让艺术从一种装饰性的表达成为一种思想性的表达。
而这种思想性的表达，正是西方现当代艺术的一个重要特点。