中国画的造型观念——“以形写神”
浅谈绘画中形似、神似和似与不似之间的三重境界
浅谈绘画中形似、神似和似与不似之间的三重境界作者：黄德珩来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第15期【中图分类号】H059 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2018）15-0258-01中国画强调“以形写神”，这个主张是由晋人顾恺之提出来的，后来几乎成了中国画共同遵守的原则，尤其是人物画。
画家只有具备了良好的写“形”功夫，准确地捕捉住物像，做到成竹在胸，才能使手中的笔挥洒自如，在有限的空间、时间内生动地传达出人物的“神”来。
“形神兼备”，我认为，首先强调的是形，有了形似，才有神似。
有人提出“不求形似，以神写形”的主张，其本意是强调“传神达意，表现自我”，这种艺术主张本身是没有问题的，问题在如何把握“神”和“意”的尺度。
“形似”往往在写实性绘画的领域中被提出，“神似”则更多的是写意性、表现性、抽象性绘画的共同话题。
一直以来，在绘画中两者不分彼此，水乳交融在一起。
“形似”和“神似”，两者的辩证关系是绘画领域中的一个永恒话题，千百年来许多画家和理论家都就此问题作过很多研究、探讨和绘画方面的实践。
“形似”在绘画中要求理性客观并且科学地对待对象，更多关注的是绘画的技术和技法问题，同时，对形似的要求也成为了绘画作为一门科学或者说学科独立的一种技术规定性，所以，“似”在此主要是指作品中塑造的形象与客观事物的一致性。
这种一致性能够真实准确地表达事物的视觉形象，同时有助于传达所描绘事物的精神状态，使读者更加容易体会到画面中所传达的意境与意味。
如东晋顾恺之所说“传神写照，正在阿睹之中”，强调“形”对于表达神态的重要性。
“神似”是指绘画不受客观物像所拘，作者能够通过画面表达内心感情、精神气度、喜怒哀乐，或生动地表现画面中物像的引人入胜的精神状态和情趣。
“神似”使绘画脱离了对客观物像的简单描摹和记录功能，而具有了更高的美学价值。
“形似”与“神似”所指称的范畴是不同的。
据说，齐白石一开始画的虾太重写真，形似而神不足。
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观作者：林志军来源：《群文天地》2011年第03期“传神”作为人物画的创作理论，最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
相传他画人物，有时数年不点睛，人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。
”“写照”一词源于佛学，代表着主体的神妙感知能力，就应表现出人的心灵、智慧，由于眼睛是心灵的窗户，所以画之妙不在形体塑造本身，而妙处在于能传其神，要做到传神关键在于人物画像的眼睛。
画论中就记载了顾恺之为殷仲堪画肖像，对其眼疾“但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日”，巧妙地处理了写实和美化的关系，存其缺点又不伤其精神。
顾恺之在《论画》中又言：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。
”文中第一次提到了“以形写神”说，虽然并不是作为独立肯定的概念提出的，并存在着重神轻形的倾向，但对形与神的探讨是很有价值的。
“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”，此句意为：凡是有生气的人，没有在举手致礼时，眼睛向前看，而视线竟无所对者。
“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”意为：以形写神而人物面前没有实在的对象可以对视，采用的手段相违背，传神的目的就不能实现了。
顾恺之以形写神思想的提出，表明，我国的绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到一个神主形次的新阶段，以及人们的审美情趣新的变化。
魏晋以后，人物画家无不把传神作为绘画表现的最高标准，在对形神的把握上，由于有不同的侧重，概括地说，大致表现出两种思想观念，一种是主张形神兼备，在形似中求神似的以形写神观；一种是重神轻形、离形得似的以神写形观。
从传统人物画作品所呈现出的特征分析，重视形神兼备，以形写神的观念并不是要求创作的形象与客观形象之间的一对一的视觉直观相似性。
他们只是在对形的要求上相对更严格一些罢了；重神轻形、以神写形的观念也并不是完全否定形似，他们要求的只不过是约形而已。
形兮为意神兮为象_中国人物画传神论的现代解读
艺术空间作家杂志Writer Magazine2009No.11中国人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科。
人物画按表现内容的不同大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等；按表现技法的不同，也可细分为工笔、白描、写意、大写意等小画种。
而根据画家的不同身份，工匠画的画称作工匠画或行家画，宫廷画家按皇家要求绘制的画（多为工笔画）叫院画，自北宋末年开始，文人画家的写意画和白描统称为文人画。
一中国人物画传神论的历史回顾1中国人物画传神论产生的历史背景及影响人物画的发展至先秦时期，由于国人的理性结构和文化结构发生了重大的变化，各家学说纷纷成熟，并有了各自不同的流派，于是出现了“百家争鸣”的盛况。
而这为后来的人物画发展奠定了文化、哲学的思想基础，深刻影响了中国人物画的内在品质。
“天人合一”、“以形写神”、“气韵生动”、“物我交融”等传统绘画理念开始根植于民族文化的沃土之中，造就了中国画家的精神品质和作品内在的文化品质，伴随中华民族的文明史留下了无数旷世杰作。
人物画到魏晋南北朝开始趋于成熟，这是个人性自觉、文化艺术自觉的时代。
中国社会在这个时代产生了相对独立的士人精神结构形态，也正是基于这种相对独立形态的形成，画家们开始在人物画理论上积极探讨，即从注重描绘人物外形的惟妙惟肖到展示人物内心的精神世界的发展趋向。
把人的形、神、气、韵作为专门的学问进行探讨、认识、研究。
而这反映在人物画上，就是对于人物的形、神、气、韵、情、态的深层关注，从而产生了如顾恺之、谢赫为代表的众多人物画家。
这也使中国传统绘画有了一个相对系统的理论总结，并且摆脱了哲学束缚，成为了一个独立发展的艺术门类，提高了中国绘画的独立性。
顾恺之作为这一时代中的杰出代表，他是对人物画感悟最深、艺术贡献最突出的画家。
他提出“以形写神”的要求，十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性及完整性。
虽然顾恺之的人物画已失传，但他的传神论，却为后世人物画的发展起到了极为重要的导向作用。
论中国画论的形神观
形写形” 出晚于“ 提 以形写神 ” 。但是脱 离开 时间的关系 ， 从
纯粹 的绘画观点上 讲， 以形写形 ” “ 显然没有 “ 以形写神 ” 接 近绘画的本 质。尽管在评论绘画市美观点要尽可 能的放在 它所处的时代 中去还原其本来面 目。宗炳要“ 以形媚道” ， 通过 山水的形质达 到畅神悟 道 的 目的 ，宗 炳是形 神分离
Ｓｅ ｉｌＮｏ １ ９ Ｎｏ０６ ｒａ ． ． ７
论中国画论 的形神观
⑧ 谢 军
（ 阳师范学 院， 咸 陕西 咸阳 ７ ２０ ） １００
【 摘
要 】在 中国画的发展 中， 形和神关 系一 直是讨论 的审美命题。形神论在 中国古代 画论 中广泛论及 ， 代
表 有“ 以形写形” “ ， 以形写神 ” 以神写形 ”其 中“ 和“ ， 以形 写神 ” 成为 品评 和创作 的原 则 ； 随着对形与神认 识的深 入， 形和神 理论逐渐 完备 ， 对形神 关 系应有 明确 的认识 ， 中国画发展至今仍然处在“ 但 以形 写形 ” 以形 写神 ” 和“ 的 范围内。“ 以神 写形 ” 才是 中国画形神 的归结， 体现 了中国画的写意观 。
【 作者简介】 谢
军 （９ ６ ）男 ， １７ 一 ， 陕西咸 阳人 ， 硕士 ， 阳师范学院美术学院讲师 ， 究方 向： 咸 研 中国画。
・
２９ ・
种方法把所写 的实际人生的距离推远 。”Ｔ 以神写形 ” 【 ４ 而“ 是
《 尔雅》 画 ， “ 形也。” 韩非子》 《 中关于画犬 马和鬼魅 孰易的 记述 ， 其实就是在 讨论形 的问题 。西晋陆机《 士衡论画》 宣 “ 物莫大于言， 存形莫善 于画 ” 出画的最初功能是存形 。 。ｆ 蜡 《 山水序》 以形写形 ， 画 “ 以色貌色 。”ｌ 【 ２ 北宋德洪“ 画工能为 鬼神之状 ， 使人动心骇 目者 ， 以其无常形 ， 常形可以欺世 无
第4课 以形写神 诗情画意 教学设计-2023-2024学年高中美术鲁美版美术鉴赏
第4课《以形写神诗情画意》教学设计【教材分析】本课出自山东美术出版社出版的：普通高中美术必修课程美术鉴赏：第四课，《以形写神，诗情画意》。
整堂课将中国画造型以形写神特点贯穿整个教学过程，从线条表现性入手，理解中国书画，集合人物画、山水画、花鸟画等美术作品，逐步分析。
在了解中国山水画，树木、花鸟的一些基本画法的基础上，引导学生理解教材的主要内容，以鉴赏和理解传统中国画在形象塑造、表现技法等方面的特点。
结合作者创作的社会背景。
深入体会文人画中诗书画印构成的整体关系与艺术意境，对后面教学内容学习打好鉴赏基础。
重点学习中国美学核心美学特点，以形写神。
美术作品是不可能脱离形而进行艺术表达的，要强调神的重要性，在于强调作品中的形，只有传的神才具有价值，要重点在这个意义上理解了解中国。
美术传统的诗情画意的特点，这一特点决定了中国绘画要求审美的整体意境美，而不仅仅局限于个体形象的美，单独的笔法美、技法美。
这种诗情画意的美，不仅需要创作者具有诗文修养，才能创作出美的绘画。
还要求鉴赏者具有诗文修养，才能体会出作品的诗意。
【教学目标】：1、学习中国美术的核心美学特点------“以形写神”。
2、了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。
3、了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。
【教学重点】1、让学让初步能理解“形/神”的辩证关系。
2、引导学生整体观察、体验作品的艺术气质，是刚健的，还是柔美的，是虚渺的还是简洁清晰的。
【教学难点】：理解“诗情画意”的特点。
“诗情画意”往往不是指作品中的某个单体形象，而是指整个作品的审美气息和意境味道。
【教学方法】：讲授法，讨论法，比较法，探究学习，发现学习。
【教学准备】：1、教师准备：电脑课件，微课，毛笔。
2、学生准备：课本，铅笔，橡皮，图画本，彩笔。
【教学过程】：一、组织教学二、展示微课（六分钟），导入课题【创作意图】：让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术技法做基本的了解和认识，理解诗书画印在中国画中的重要地位以及笔墨的表现力。
谈中国画的形与神
是 片 面 的 。 中 国绘 画 早 在 新 石 器 时 代 ，那 些 朴 拙 而 神 秘 的纹 去 追 求 外 形 的全 同 ，什 么都 画 得 很 仔 细 ，看 一 会 就 不 想 看 了 。
饰 ，就达到了令人惊讶 的水准。如西安半坡 出土 的几 只陶盆绘 而得重神 的画 ，不讲细部形 似 ，足求 意气充足 ，这才越 看越 有
鉴西方的写实技巧 ，很精 细地再 现每一个 细节 ：包菜叶上 的虫 阶段 ，可谓为“无我之境”，又怎能说 中国画家造型不准呢？
眼 、苹果上的水滴 、毛线衣上的绒毛 ，都毫发毕现 ，真实得超过
照片。这些 画家能静得下心来 ，默默地耕耘 ，确实可钦可敬。但
中国画最重视 的还是神 。中国美学 以“气韵生 动”为成熟
畅神达意 ，则气韵生动。神 、意成 为作 品主宰。张璨 的“外
重块面 、重光影 ，但怎能 以此来否定 自己的传统文化呢？
师造化 ，中得心源”强调 了主观审美意识 的表现 。元 画“尚意”，
牛奶 虽好 ，但永远 比不上母乳！
明画“尚趣 ”，宋代 的文人画强调有我 之境 、直抒个性 、不拘 常
无本之木。更有甚者 ，一票否决中 国画的传统审美要素 ，唱着 显 ，来 自北方之 山多骨 ；范宽最初学荆浩 又模拟李成 ，虽有所
悲观 的“中国画走上末路 ”调 ，大捧特捧西 洋绘画 ，学 习“野兽 得益 ，但认为 自己的作 品“尚出其下 ”，便投 身大 自然 “对景造
版”、“未来版”、“达达派 ”等现代流派 ，以为这是最 时髦 的艺 意”，竭力“写 山真骨”。他长年居终南 山、太华山 中、随物造形 、
形式 的奴隶。
本 ，茫茫宇宙 ，无非一气。天上星辰 ，地下山河 ，动植矿人 ，皆 由
中国画论之形神问题研究
中国画论之形神问题研究摘要：本论文主要研究了中国画论中的形神问题，形神问题是由于人们随着绘画的发展而逐渐的掌握了一定的技巧，对“形”背后的“神”有了更高的要求。
东晋顾恺之的绘画“传神论”对中国的中国画价值取向产生了极其重大的影响，而“形”与“神”的问题也成为了历代的画家及理论家所关注的焦点。
关键词：中国画论、形神、重形、重神、形神兼备、形似、似与不似一、形神是什么形，指身体；神，指精神、心理。
形神，是可以用来赞美艺术品，例如：雕刻、图画，就可以赞美雕刻或者图画上面的人或者是物“形神俱佳”，也就是说，它既有所画事物的形态，又刻画出了事物的神韵的意思。
同样的，形神也可以用来形容一件事物的各个方面都很完美。
形神论，中国古代关于心身关系的理论。
虽然这是一个哲学问题，但却包含各个方面都很完美。
二、重形重形就是在绘画作品中更加的注重所画物体的形状，更重视形状的相似性。
1、宋徽宗主张画院，崇尚法度，追求形似宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝。
他对绘画非常的着迷，他利用他的皇权推动了绘画，这导致了宋代绘画艺术的空前发展。
他还创作了一种名叫“瘦金身”的书法字体，他很喜欢画花鸟画。
在他生命的前半段，他整日整日的沉迷在作画和写书当中，他还专门的去修建了一座画院，也就是翰林书画院，当时选取当官者是看谁在绘画水平和书法上面更加的有才智，以这种形式来选取。
宋徽宗非常的擅长画花鸟。
他重视写生，坚持规律，也就是法度，追求形状上的相似性，能够严格检查事物的每一个细节。
他创办的皇家绘画学院接纳天下的书画家。
宋徽宗以及其他的地位显赫画家的绘画理念，包括国家画院“翰林书画院”的绘画方向，都是倾向于工笔画，因此在北宋时期，工笔写真的绘画观念占据了当时的主流地位。
2、邹一桂:“活脱”“活脱”是指绘画作品中的形象非常的生动而又活泼,栩栩如生,塑造强劲有力,让人感觉就像画中的图像像真的一样，能够从画里走出来。
这也属于“重形”的一种。
“活脱”是邹一桂花鸟画的核心理论。
中西美术的人物造型特点
中国画家在人物画中只强调“神似”而放弃了“形似” 吗？
西方画家在人物画中只强调“形似”而放弃了“神似” 吗？
现实与理想1
《教皇英诺森十世 像》 委拉斯开兹 (西班牙) 油画 1650年
形神兼备2
韩熙载夜宴图 顾闳中 五代 28.7×335.5cm绢本 工笔重彩人物画
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部—听乐
最简单的音调，需要最艰苦的练习。 ——泰格尔《泰格尔诗选》
捣练图 张萱（唐代） 绢本设色 工笔重彩
当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画， 一是以欧洲为代表的西洋绘画。它们都是人类的精神创造，但由于东西方 生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造 和表现形式上形成了鲜明对照。
第三课
中西美术的人物造型特点
ART
一、中西人物绘画在造型手段上的不同
简介：
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷 的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面，每一 段以一扇屏风为自然隔界：听乐、观舞、休息、轻吹、宴散。
第一部分：听乐
第二部分：观舞
知识重点
四、课堂小结 中西美术的人物造型特点
中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。 剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认 识彼此因差异所形成的互补性及各自在文化生态中 的位置。
仕女 林风眠 现代 中国水墨画
蓝衣妇女 马蒂斯 法国 1937年 野兽派
六、课外思考
东西方文化的差异除了美术 上的表现外，在其他领域还有什 么样的表现？
2008
中 西
体积、光影和色彩
浅析中国画中的“形似”与“神似”的关系
浅析中国画中的“形似”与“神似”的关系中国画是中国传统艺术中的重要组成部分，其独特的审美特点和艺术表现方式使其在世界艺术史上独树一帜。
在中国画中，形似和神似是两个重要的概念，它们体现了中国画的审美观念和艺术追求。
形似是指画中的形态、结构、线条等与描绘对象的外在形象相似，而神似则是指画中的情感、气氛、意境等与描绘对象的内在精神相似。
形似与神似相辅相成，在中国画中起着至关重要的作用。
本文将就中国画中的“形似”与“神似”的关系进行浅析。
一、形似与神似的含义和重要性形似和神似都是中国画中鲜明的审美特点，对于中国画的艺术表现和审美价值有着重要的影响。
形似注重写实性和技法的表现，通过对形象的描绘，使得画作更加逼真、生动，增强了画作的视觉冲击力和艺术感染力。
而神似则注重意境和情感的表现，通过画家对描绘对象的思考和感悟，使得画作更加含蓄、深邃，增强了画作的精神内涵和艺术魅力。
形似和神似的协调统一，使得中国画作既有着写实的外在形象，又有着抽象的内在精神，具有了更加深厚的艺术内涵和审美价值。
二、形似与神似的关系形似与神似在中国画中既有着联系，又有着区别，二者相互交融，相得益彰。
形似与神似的关系可以从以下几个方面来阐述：1. 形似与神似的统一形似是中国画中对外在形象的描绘，它通过技法、结构等方面的表现，为神似提供了必要的外在基础。
只有画作的形似具备了一定的写实性和逼真感，才能够更好地表现出画家所要表达的情感、气氛、意境等内在精神。
形似对神似的支撑，使得中国画作在表现形象的也能够更好地表现出内在的艺术追求和审美境界。
形似和神似在中国画中的关系需要保持一种平衡，既不能片面追求形似，也不能片面追求神似，而需要在形似和神似之间找到一个合适的平衡点。
过分追求形似，可能使得画作失去了灵气和生命力，显得呆板和僵硬；过分追求神似，可能使得画作失去了形象和逼真感，显得虚无和空洞。
形似与神似需要在中国画作中得到合理的结合和统一，才能够更好地体现中国画作的审美特点和艺术追求。
浅析中国画中的“形似”与“神似”的关系
121耿云云在中国画中关于形似和神似的问题，是绘画领域中一个永恒的辩论。
在东晋顾恺之的“以形写神”出现之前就有《淮南子》中的君形提出，到北宋苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，至近代齐白石也提出“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”，形似与神似的辩论所涉及的范围越加广泛。
一、形似的概述形似本意是指形式、外观相似。
顾名思义，在中国画中形似指的是艺术作品的外在特征。
战国荀况就有“形具而神生”之说，意思是说形象的特征都具备了，那么这个形象的神也就有了。
而形似属于形的基本范畴，所以重要性也显而易见。
到了南朝时候，谢赫在六法中明确提出应物象形，这里的象形指的就是形似，是指画家在描绘社会生活或描述自然景物的时候，必须按照客观对象的本来面貌，可以取舍、想象、夸张，但不可以臆想，用通俗的语言来说，就是要交代出事物的本质特征。
五代的荆浩在《笔法记》也提出关于形似的独特论辩，就是“有形”和“无形”二病，在他认为有形之病是“花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不等于岸，可度形之类也，是如此之病，不可涂改”，意思是有的画家在绘画创作的时候没有注意时节的变化或是画面透视的不合理，而他认为的无形之病是“气韵俱灭，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯拙格，不可删修”，这就涉及神似、形似及笔墨各个方面。
关于形似的阐述，唐代张彦远在《论画》中也具体提过和用笔的关系，他认为“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆于本意而归乎用笔，故工画者多善书”，这里的形似是通过用笔来作为表现手段的。
二、神似的概述与形似相对称，神似本意是指神态或神情相似，指主客观相统一，由事物的表象到意象的深化。
即“神者形之用，形者神之质”。
关于神似的最早的明确提出者是顾恺之，他在《魏晋胜流画赞》中明确提出“传神”的重要性以及“以形写神论”，这里的传神就是神似。
他是对我们绘画理论做出巨大贡献的历史人物，也正是在他思想高度的基础上，南朝谢赫才能在后来提出“六法”，而同时位居首位的毋庸置疑就是气韵生动，因为他就是继承了顾恺之的核心思想传神，也就是神似。
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பைடு நூலகம்游 洪 琼
万
晌
的创 作技 法更 多的是我 国传 统漆 艺技法 。在 ７ ０ ０ ０多年 的历史发 展 中， 人们创造和积累 了丰 富的漆画创作技法 ， 明代《 仅 髹饰录》 所
应有的强调、 取舍 ， 甚至进行夸 张、 变形 ， 才能真正达
记载 的漆艺技 法就 达 １ ０ 多种 ； Ｄ 现代漆 画常用 的工 艺技 法有镶 嵌、 到 “ 写神 ” 目的 。 以形 的 罩 明、 莳绘 、 彩绘 、 变涂 、 堆漆 、 雕填 、 晕染 、 晕金 、 刻等。 丰富、 针 独 关键 词： 以形 写神 “ 求 形 似 ” “ 求 形似 ” 但 与 不 特 的工艺手法与天 然大漆相 辅相成 ， 产生 了韵味无 穷、 深邃神 奇的
性相结合 ， 以创作 出富有 民族特色和 民族风格 的漆 画艺术作 品。
的取 舍 已经偏 离 了客观现 实 ， 加上进 一步 的 综 上 所 述 ， 画 艺 术 是 工 艺 性 与 绘 画性 的有 机 统 一。 这 就 要 加 工提炼和 改造 ， 所 当然地 艺术夸 张 已在 漆 理 求 漆 画艺 术 家 熟 练 掌 握传 统 漆 艺 技 巧 ， 入 了解 各 种 材 料 的 品质 ， 其 中 了 ， 才 使 艺 术 作 品 比 生 活 更 高 、 强 深 这 更
妙 在 似 与 不 似之 间
效果 。如， 画绘制过程 中的磨 、 擦 ， 漆画色层 的丰富性 与打 漆 刮、 使 磨 的偶发 性相 结合 ， 以产生预想不到的效果 ； 可 运用蛋 壳的不 同粘
贴方 式并辅 以罩 画磨 ， 以产生不 同的裂变效果与丰 富的肌理 ； 可 运
一
、
“ 以形 写神 ” 的特 点
为现代漆 画艺术的发展和繁荣注入 强大的动力。
参考 文 献 ： ［］ １ 王琥 ． 概 要 ． 苏美 术 出版 社 ， ９９ 漆艺 江 １ ９．
将使 臣画得特别 小 ， 很不符合 人物 的实 际比例 ， 这种夸 张是为
了表 现 帝 王 的 显 赫地 位 以及 森 严 的 封建 等 级 关 系 ， 一 步 体 现 进
口
形， 神是不存在的 ， 但是 同样是写形 ， 传神 的程度 又
有 所 不 同。 为 了写 形 而 写 形 ， 往 容 易 陷入 自然 主 往 义 的 泥 沼 ， 致 所 描 绘 的 对 象是 僵 化 的 、 无 生 命 以 毫 的 。 只 有 以 传神 为 目的 进 行 写 形 ， 对 形 的神 韵 作 并
中国画讲 究“ 以形写神” 把形作 为基 础， ，
用金银材料 的不 同粘贴方 式， 可产生不 同亮度 的折射和美感 ｌ 莳绘 离开 了形 ， 神是不存在 的， 画人物不仅要求 即
技 法具有 漆粉绰 约 、 含蓄 的微 粒色 彩效果 ； 等等 。随着 时代 的进 形似 ， 要求 神似 ， 画 出人 物的精 神 面貌 更 要 步， 画艺术的发展 ， 画创作 实践的深入 ， 漆 漆 人们会在 继承传统漆 来。早在晋代 ， 著名画家顾恺之就 曾提 出“ 以 艺技 法的基础上不 断创新表现技法。 从“ 上看 ， 画的绘 画性特征使其 隶属于大美 术范畴。这 术” 漆
美术 时空
ＡＲＴ ＤＵ Ｅ ＣＡＴｌ Ｎ Ｒ ＥＳＥＡＲＣＨ Ｏ
三、 与术 工
漆画艺术工 艺性与绘 画性是 一种工 与术 的关系 ， 即技法 与艺 术 的关系。从“ 上看 ， 画艺术 离不开一定 的技 法。现代漆 画 工” 漆
摘
要 ： 以形写神” 把形作 为基础 ， “ 是 离开 了
［］ ２ 焦小 群． 画 的若 干 问题及 看 法． 南轻工 业高等专 科学校 学报 漆 湖
形写神” 的观 点。
而西 洋画 的素描 、 彩写 生都 是面对 静 色 就要 求漆 画艺术家 要准确把握大 漆这 一主要媒材 的语言特征 、 文 物， 它们在特定 环境 、 把 特定 光线下的全部情 化 内涵， 不断创新绘 画艺术 手法 ， 增强漆 画的艺术感 染力。如 ， 利 景如 实描 绘 出来 ， 以表 现物 象 的立体 感 ， 因 用天 然漆 的半透 明性 ， 通过 漆液的厚薄完善画面的虚实关系 ； 此 ， 利用 西洋 画更注 重形似 。 中国古代 画家往往 漆艺长于肌理效果 的特性 ， 把肌理恰到好 处地 置于具象的结构 中， 通过反复观察认识 自然 ， 领会其神韵 ， 并经过 增 强漆 画作 品的表现力和艺术张力。 多次描绘 、 复琢磨 ， 反 总结出一套表 现某一物
中国画的造型观念
了“ 以形 写 神 ” 的道 理 。
一 以形写神 ｃ 』 ］
准确把握现代漆 画的语言特征 ， 深入挖掘绘 画精神 实质 ， 努力创作 烈 、 集 中、 理 想 。 更 更 ” 出具有个 人风格 、 展现 民族特色 、 体现 时代 精神 的漆 画艺术作 品， 唐代 阎立本 的《 步辇 图》 历代帝王 图》 《 将皇 帝画得特 别大 ，