漓江画派山水画艺术中的绘画美学思想

漓江画派山水画艺术中的绘画美学思想

漓江画派山水画（即桂林山水画）是中国山水画的一个重要组成部分，狭义上讲，漓江画派山水画是指描绘漓江及两岸独特的自然山水风光的绘画作品。广义上讲，除了狭义的以桂林漓江两岸自然风光为主要描绘对象外，还包括表现具有鲜明地域特色的桂北山区少数民族村寨的作品。因为广西简称桂，桂北指的是广西的北部，而非桂林的北部。北宋时期的米芾可谓是描绘桂林山水风光的第一人，在他就任临桂县尉期间，因受到桂林烟云秀润、水汽氤氲的启发，独创出米点皴法，至今仍有他的《阳朔山图》传世。明末清初从桂林走出来的清初四僧之一的苦瓜和尚石涛，其山水画作品中的文化基因有着桂林山水的影子，对其后的山水画家影响颇大。及至近现代，到过桂林并表现桂林山水的画家更是灿若繁星，颗颗耀眼夺目。如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、高奇峰、丰子恺、关山月、黎雄才、罗宝珊、李可染、张安治、白雪石，等等。而专心致力于桂林山水画创作的广西籍画家有马万里、阳太阳、杨秋人、帅础坚、黄独峰、叶侣梅、宗其香、龙廷坝、禤海松，等等。他们都是漓江画派的奠基者。经过近一个世纪的积淀，漓江画派今已成长壮大，桂林山水画更是声名鹊起、影响日隆。孕育出新一代的本土山水画家更是蔚为大观，成绩卓著的有覃绍殷、张复兴、刘溢之、黄格胜、徐家珏、肖舜之、帅立功、林汉涛、阳山、韦广寿、帅民风、许华新、张泉踪，等等。漓江山水和桂北少数民族风情成就了他们艺术之路。以他们为代表的当今桂林山水画家注重写生创作，注重挖掘其深厚的山水内涵和人文素养，作品有血有肉各具特色，画面充满生机与活力。本文选取具有代表性的本土山水画家及作品为例，进而探究当今桂林山水画艺术中所蕴含的绘画美学思想。

一、道法自然：写生即创作

中国哲学理论道法自然衍生到绘画理论中就是外师造化，中得心源，这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国绘画美学史上师造化理论的代表性思想，是中国历代画家奉行不渝的理念。师造化就是师法自然，也就是道法自然。画家到大自然中去观察写生，在体悟自然中习得绘画之道，师法自然的目的就是中得心源，而这心源的获得，就是需要在写生过程中不断的探索和思考，进而把所感、所悟表现在画面中，这就是得。如唐代画马高手韩幹，初画马时唐明皇要他临习御府珍藏的历代画马名作，他却说：陛下厩马万匹，皆臣之师。

①五代山水画名家荆浩，经常深入到大自然中去进行观察体验，看到千姿百态的古松，因惊奇异，遍而赏之，画松凡数万本，方如其真②。再者如画僧石涛有搜尽奇峰打草稿的著名言论也即是此理。在外师造化，中得心源这一理论认同下，20世纪三四十年代来到桂林的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、高奇峰、关山月、黎雄才、张安治，以及50年代至70年代来到桂林的罗宝珊、李可染、白雪石等名家，都是外师造化师法自然，对景写生，对景创作，留下了许多佳作。

当今桂林山水画之所以成绩斐然，不同凡响，就是因为漓江画派的画家们注重外师造化，注重师法自然，重视对景写生，感受生活，感受自然。他们秉承墨非蒙养不灵，笔非生活不神③这一画学圭臬，其作品完全是通过深入生活、体验生活，在辛勤跋涉中写生得来，因而他们作品的面貌才呈现出风格各异，笔墨表现充满着勃勃生机与活力。如当今漓江画派的领跑者黄格胜先生，明确提出了写生即创作的绘画美学思想，他说：写生不能仅仅停留在为了理解对象、锻炼写实能力和演化传统笔墨的技术层面上，而是通过景物的描绘和熟练应用个性化的笔墨技法，创造新的笔墨语言，把自然景物当作创作发挥的对象，以自由的方式表达出个人的意图，画面反映出来的是我对客观物象存在状态的主观理解。④中国画坛百杰山水画家徐家珏先生提出：画家必须深入到生活中，感悟生活，在与大自然的对话中，抓住最敏感的、特有的感受。⑤另一位中国画坛百杰山水画家帅立功先生，在其《山水画写生课稿》一文中谈到只有深入观察体会，深入生活之中，才能画出形神兼备的作品来。&&全新的生活、全新的感受，会带来新的思想、新的形式、新的笔墨、新的技法⑥。以焦墨山水画见长的林

汉涛先生，在其编著的《钵园谈艺录》中说：我的焦墨画作品85%都是在大自然条件下写生完成的，回到画室只是稍加整理，题款盖章而已。由于作画时心情亢奋，在优美的自然环境状态中挥毫完成，所以画面生动活泼，丰富多彩，激情四溢。我专画桂林城景画，就是要倡导一种新的写生画风&&⑦正如肖舜之先生所言：对事物的微观体察，使我们作画‘言之有物’，对事物的宏观体验，使我们赋予作品以灵魂。⑧可见漓江画派的山水画家们，在桂北的青山秀水中师法自然，中得心源，视写生为艺术作品的生命源泉，并把对景写生这一山水绘画形式拔高到了美学理论层面。

写生即对景创作，是漓江画派山水画家共同的创作方法，同时也在其中形成了自己独特的绘画语言和风格，开创了属于自己面貌的桂林山水画风。黄格胜先生早在1985年前后，为了创作长度达两百米的《漓江百里图》，他往返漓江二十余次，写生上千幅，功夫不负有心人，这幅作品一经问世便震惊了当时的画坛，也使他一举成名。随后的二十多年间，每年他都带领学生、高研班弟子，组织漓江画派画家写生团，一起深入广西的村村寨寨。1985年创作的以漓江山水为表现主题的《漓江百里图》和2012年创作的以桂北少数民族村寨为描绘对象的《壮锦》，两幅巨作成为漓江画派标志性经典之作。已年逾耄耋之年的老画家覃绍殷先生，几十年来笔耕墨耘，其作品如《阳朔风景在兴坪》《叠彩和风》《兴坪小景》《兴坪春雨》等，都可以真切地感受到画家写生功底非同一般。著名画家黄铁山说他：从生活的深度来看，他立足本土，走遍了广西的苗山瑶岭、壮乡侗寨，对桂林漓江更是通过长期的在不同的季节、不同时间的徒步写生、观察体悟中，加深了全方位的认识，建立了深厚的感情，逐步进入了一个与漓江‘神遇而迹化’的境界。⑨徐家珏先生每年都要多次到桂北村寨进行写生，写生多以小品形式为主，作品清新淡雅、秀润天成，并且有很强的生活气息和人文情趣，如其作品《龙胜小寨村》《阳朔龙潭村》《灵川九屋老寨》《资源社水村》等，这些都得益于在写生实践中所体悟。黄格胜评述他：其作品是经过长期观察、思考，并通过大量的实地写生、积淀和提炼出的，故重法度而不落窠臼。其作品生活气息浓厚，既源于生活，又高于生活，有很强的视觉冲击力和感染力。