明代吴门画派的探索与研究
吴门画派主要特色
吴门画派主要特色姓名：XXX 2014年XX 月XX 日摘要：元时吴门画派的兴起和它的成就，不仅开拓了明朝绘画的新风，而且给后世乃至至今都有着深远的影响。
吴门派在山水画上成就突出，无论对元明清时期的绘画特色，都有巨大的贡献。
其特色鲜明、作品丰富、意蕴深远，都给后世画者留下了一笔宝贵的艺术财富。
关键词：吴门画派；形成；特色；影响一、 吴门画派的形成元明朝以来，吴门画派逐渐兴起，随后进人巅峰时代。
元朝，有一位著名画家寓居昆山，朱德润 (1294-1365)。
喜书法，擅诗文，善画山水人物，多作溪山平远、林木清森之景，笔苍墨润，清逸遒劲。
“元四家”之外，另辟蹊径，对世后颇有影响，有存世画迹《秀野轩图》、《林下鸣琴图》，……。
之后，卓有成就的江苏籍画家，有王履(1332-)、王绂(1362-1416)，等。
王履字安道，号畸叟，又号抱独老人，昆山人，以山水为长，初宗马远、夏圭，笔墨苍劲，布置妥帖，然未出马、夏樊篱。
王绂亦作王芾，字孟瑞，号友石，九龙山人、鳌叟，后以字行，无锡人，工画山水，多取法王蒙，风格苍郁；其平远一路则近于倪瓒。
尤善墨竹，得文同、吴镇之遗法，参以己意，笔势纵横，淋漓洒落，被排为“国朝第一”。
所作《燕京八景图》墨色浓重，层次清晰，颇为壮观。
他喜作山水为长卷，如《江山万里图卷》、《江山鱼乐图卷》，等均为后人所推重。
另外，还有吴县籍画家杜琼(1396-1474)，字用嘉，号东原耕者、王时敏《江山雪霁图》鹿冠道人，人称东原先生。
能诗文，尝以卖画为生。
杜擅画山水，远取董源，近法王蒙，喜用干笔皴擦，再施以淡墨烘染，设色清淡，风格苍老，开吴门派之先声。
二、 吴门画派的特色拥有阵容强大的吴门画派，其作手如林。
今据资料不完全统汁，历史上至少有七十三人出至吴门画家，占了当时全国将近一半的画家数目。
总而言之，吴门画派是中国绘画史上影响最大的流派，且最具特色的画派，其特色主要有以下几点：第一，画的人文内涵极为丰富。
吴门画派
吴门画派中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。
因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。
明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
吴中四才子吴中四才子，即江南四大才子。
是指明代时生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人。
一般认为是指唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文徵明、徐祯卿。
明代成化、正德年间徐祯卿等四位诗人并称“吴中四才子”。
《明史·卷286)：“徐祯卿与祝允明、唐寅、文征明齐名，号吴中四才子。
”徐、祝、唐文活跃在前七子摹拟、复古之风大盛之时，能够不依傍门户，卓然自立，为诗以抒写性情为第一义，在当时来说，确属难能可贵。
徐祯卿虽在前七子之列，但其诗多佳作，诗论也有许多独到之处，论者以为非李梦阳、何景明可比。
唐寅、祝允明、文征明不独能诗，且擅于书法、绘画，以多才多艺见称。
非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
非物[1]质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
苏州四大名园苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。
苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
狮子林、沧浪亭、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。
苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。
沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表着宋（公元948～1264年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为“苏州四大名园”。
吴门画派别号图的文化意义与社会功用——以文徵明别号图为例
新的形式来维持取号的本意 ，重新确认别号所代表的
文化品格与身份象征， 以与一般民众有所区别。总之 ， 在明代特殊的社会 、经济 、文化环境下 ，别号图开始 流行 ，这类绘画题材的出现不但丰富了文人画的表现
作者简介 ： 许
并将人物的书斋布置与生活纳入其中，是时 肖像画的 发扬 ，相当于以图像形式为人物及其书斋立传。
二、雅债难偿 ：交游媒介与应酬功能
柯律格将其书画作品视作偿还人情义务的礼物或商品认为文徵明许多现存的作品包括书画和诗文在当时都是为特定的某人某事所作的应酬作品文徵明藉此来偿还自己的雅债或清债3jo柯律格将文氏绘画全都归入了应酬画的范畴然而纵观文徵明留下的绘画作品虽然其中有许多是应人之邀而作但无论细文粗文水墨或设色人物或花鸟文氏都是严肃谨慎处之这也符合他一贯的处世哲学和文艺态度
一
、
别号 以别号入ｉ ，表现别号之义，成为明代的 新画题 ，可谓是画史上的新创举。文徵明的别号图皆 带有明显的文人性质，属于文人画的范畴 ，它的图像 表现形式并非是从零开始重新 创立的，也没有打破文 入画的窠臼， 而是综合 多种文人画题材 ， 共同为 “ 别 号”服务。除了以具体图像喻示别号外 ，文徵明借书 斋 山水和 园林 山水的空 间造境来表现 主人的 别业环 境． 又借雅集图中的高士罔式来表现主人的生活状态 ， 更以隐逸的旨趣贯穿始终 ，可谓是文入画各类题材的 总结与升华，因此别号图的内容十分丰富 ，远超过对
【 关键词】 文徵明： 吴门画派；别９ 【 文献标识码】 Ａ 【 文鞠 号】 １ ０ ０ ８ — ９ ６ ７ ５（ ２ ０ １ ６） ０ ６ — ０ ０ ５ ５ — ０ ７
明代张丑在 《 清河书画舫》中概括历代画题的流 行情况时称 ： “ 古今画题 ，递相创始 ，至我明而大备，
明代四时山水仿古传统研究：以文伯仁《四万山水图》为例
和王维。
这种以摹古作为创新的方法，在明代是山水画创作的一种普遍方式，但吴派画家中作为明代风雅文人氏族，尤其是文氏一脉，其四时山水的创作宗旨和作品所呈现出的风格、形制特征，显然是具有特殊性的。
首先，作品幅间图像的关联性与明代早期以浙派为代表所创作的四时山水连幅相比减少了图式上的对称性与连续性图1 明 文伯仁 四万山水图188.1cm×73.5cm×4日本东京国立博物馆藏幅都显示出了被独立鉴赏的特征。
这就意味着，这组作品应该不会被装裱在通景式的壁障屏风上，它出现的场域和功能应该更类似长卷，根据文伯仁的文人身份，作品更适用于画家与友人的雅集行乐，是有欣赏门槛的私人性四时山水图像。
其次，在明代的四时山水画创作中，有这样一种惯例，虽然因作品的收藏流传问题，完整的四时山水组画并不多见，但从诸多文字资料中可以发现，明代画家创作四时山水组画，时常在描绘春夏秋冬四季景时分别模仿四位先贤画家风格。
这在明代早期的浙派画家中就有体现，例如清代《平生壮观》中就记载戴进作有“四景山水四轴，二尺六绢，似仿南宋四家，春李唐，夏马远，秋夏珪，冬刘松年，冬景上钱塘戴进余不款”[2]。
《珊瑚网·名画题跋》中也有记载《文徵仲自题四景画册》（清代《古今名扇录》中记载其为四景画扇略有区别）文中记此部画册为四面，分别仿宋末元初赵文敏（赵孟 ，1254—1322）、宋代赵伯驹（生卒年不详）、元末明初黄鹤山樵（王蒙，1308或1301—1385）和南唐宋初巨然（生卒年不详）笔意而作，画册第一面题有“春郊牧马图仿赵文敏笔”，以及表现春日意象的行书诗文，以“去年双雁不归，佳人苦沾巾，伤春情”等情节追和倪瓒的《江南春词》④。
第二面无题，只交代了所仿照笔意，第二面仿赵伯驹笔意，根据其后行书题文，有“新凉如图3 明 文徵明 千岩竞秀图132.6cm ×34cm 台北故宫博物院藏图2 明 文徵明 万壑争流图132.7cm ×35.3cm 南京博物院藏细笔皴擦浑融，草竹墨色多变，充满了空气感。
明代“吴门四家”首次齐聚粤博 解密中国传统山水画
PRwoRld \ 公关世界15艺眼全球战乱纷争的魏晋南北朝，在道家“天人合一”、儒家“智者乐水，仁者乐山”等思想影响下，不安的人们将视线从人与事转移到山与水，寄情其中，寻求安抚与慰藉。
山与水犹如一剂良药，治愈了惶恐的人们，也促成了依附人物画存在的山水画独立成科。
自此，文人画师们将情思与山水交融，付诸笔端，在勾皴点染、干湿浓淡、开合散聚中追求意境与气韵，于艺术主张与情感表达中探索风格传变，创作出不朽的山水画作。
作为临摹学习的画稿、情感交流的媒介、活动事件的纪实、高端定制的礼物、点缀装饰的商品……山水画承载着千余年来深厚的民族文化与思想。
当下，喧嚣的“石屎森林”里，躁动的心需要一场山水之旅给予安抚。
为此，广东省博物馆在暑假档期，精心策划了一场探秘“山水”之旅。
此次展览摆脱了以往惯用的绘画史为纲的策展思路，转向以知识普及为立足点，以轻松的语言和多样的展示手段，全方位解剖山水画的相关要点。
利用综合性博物馆的资源优势，从中挑选书画、自然矿物标本、陶瓷、玉器杂项、古籍等多门类的文物近130件/套，分为山水之源、山水之法、山水之美、山水之用、山水之脉五个部分，分别解密山水画的起源、技法、美学、功用与发展脉络。
此次展览以知识普及为出发点，从看得见、摸得着的传统材料如颜料、墨、宣纸、毛笔、印章等入手，还原绘画元素，将绘画技法与馆藏山水画作一一对应，实例图解，归纳绘画的创作规律及用途，引导观众欣赏山水之美，梳理发展脉络，品味中国传统山水之魅力。
展览开篇为“山水之源”，简明扼要讲述了山水画的起源。
中国传统山水画，可简称“山水”，萌芽于原始社会，长久以来作为配角依附于画中。
直到魏晋南北朝时期，战乱与动荡促使人们在山林中寻找慰藉，儒、道、释的相互融通，推动着山水画独立成科。
该版块只展出了一件作品，南宋李唐的《濠梁秋水图卷》。
画中描绘的是庄子与惠子在濠水边的一场著名辩论。
这场辩论诞生了惠子的名句“子非鱼，安知鱼之乐?”，和庄子的名句“子非我，安知我不知鱼之乐?”这件作品反映了道家从自然中体悟万物、认识世界的思想核心，这种观念使山水画有了独立存在的意义，借山水明志成了后世绘者的常态。
吴门画派衰落的原因
吴门画派衰落的原因关键词：吴门画派；沈周；文徵明吴门画派，是明代景泰到嘉靖年间，苏州市区（含当时的长州洲县、吴县）出现的画家流派，为我国的最早画派之一。
它是在以院画风格为主要特色的浙派之后出现的。
这一画派画家大多是仕人，他们精通诗文和书法，博学多才，但又远离朝政的纷扰。
所以他们的出现对元代绘画又有了新发展。
吴门绘画的兴起，是在一定的政治、经济、文化环境的影响下发展出来的，首先在客观上具备了良好的自然环境，经济繁荣，文化昌盛，再加上画家主观的自我修养、才气和刻苦努力，最终孕育出一大批杰出的画家，形成了吴门画派昌盛的局面。
后又有画派传人文嘉、文伯仁、陈淳等人，他们在山水或花鸟上各有建树。
逐渐到了晚期开始出现了千篇一律、陈陈相因，画家们不思进取，导致吴门画派走向衰落。
一、外部原因（一）政治和经济原因宣德年之后朝廷对百姓和士人的压力减轻，开始兴利弊，举荐人才，经济逐渐复苏。
时至16世纪末期，苏州已成为明王朝最为繁华的城市之一，如下两个数据尽可以说明：1600年前后的苏州人口已超过两百万；与此同时，苏州的赋税也达到全国总税收的百分之十。
经济繁荣商业气息浓厚，紧跟着就会出现奢靡之风，当绘画作品变成商品之后，就会出现炒作，仿作等等不良现象。
一个画派的产生和衰落都是有一定的原因和特殊事件的，有时候我们把问题都归罪与后来继承的人，其实也不完全正确，有可能他从一开始就出现了这种弊病，只是他的优大于劣，这种弊病就被掩盖了，后人在继承的时候懒惰、全盘继承才一一暴露出来。
吴门画派也是如此，从沈周开始，他们主要以卖画为生，相对之前的士人画有较强的功利性。
但是沈周有着深厚的文化底蕴，品性也高，虽受影响，但能把握尺度，依然秉承士人画的修养，但是到吴门末流的一些画家，完全背离了士人画的文学修养，彻底变成了以卖画为生的画匠。
有的还甚至临摹做伪画，所以这是吴门画派衰败的重要原因。
二、内部原因在商业化的冲击下，吴门画派中真正的仕人画家急聚衰减，而且后期的画家基本上都被文徵明影响，画面几乎都是按照文徵明那种狭长的山水模式反复运用，自己也不去创新。
吴门画派于“文人画”的继承与新变
响。
一
绘 画方面山水 、 人物 和花 鸟都极精到 。 山水多是高人雅士
急流引退 、 遁世独 处的主题 ， 这 正是其 思想感 情的表现 。他早 年学 习周 臣 ， 后 师法李唐 、 刘松 年 ， 作 品恢 弘雄 浑 ， 墨 色浓厚 ， 变化多端 ， “ 不囿成法 ， 自出新 意” 。常运用小 斧劈皴 间或乱柴
代初期 以浙江 、 钱塘 、 戴进为代表 的“ 浙派 ” 占优势， 而中、 晚期 则成为 了“ 吴派 ” 的天下 。
仇英年轻时以善画结识 了许多名家 ， 为文征 明、 唐 寅所 器 仇英擅长画人物 、 山水 、 花鸟 、 楼阁界画 ， 尤长 于临摹。他 所作的人物画以仕 女和历史题材绘 画为 主 ，吸收南宋 马和之 及元人 的技 法 ， 对尤 求 、 禹之鼎 以及 清宫仕女 画ห้องสมุดไป่ตู้重大影 响 。 山水画多学赵伯 驹 、 刘松年 ， 发展南宋李 唐 、 刘松年 、 马远 、 夏
圭 的“ 院体画” ， 贯通前人之长 ， 加 以变化 ， 形成工而不板 、 研 而
又拜在周 臣门下学画 ， 在人物和山水方 面获得很大成功 。 源也 ” 。 在 中国绘 画发展史上， 吴 门是一个画家辈 出的地区 。 尤 重 ，
二、 吴 门画派代表人物
（ 一） 沈 周
沈周 ， 列“ 吴 门四家 ” 之首 ， 在 中国画史上影响深远 。沈周 的艺术质朴 ， 有情致 ， 他研究前人优 秀理论 与技法 ， 融会 贯通 ， 创立了 自己的风格。 绘画兼收并蓄 ， 以山水为主 ， 早年 承受 家学 ， 兼师杜琼。 后 来博取 众长 ， 出入宋 元各 家 ， 继承 董源 、 巨然 以及 黄公 望 、 王
吴门四家之唐寅书画鉴赏
吴门四家之唐寅书画鉴赏明代时中国书画艺术史上的一个重要阶段，明中期以吴门各家为代表，继承了元代水墨画派，占据画坛主流。
唐寅以南宋“院体”为宗，在绘画方面技法全面，山水、人物、花鸟、楼阁等无所不工。
他的传世作品保留至今，其中的笔墨技巧和表现手法以及风格上对“神韵”的追求，都对后世画坛有着尤为深远的影响。
标签：吴门四家；唐寅；书画；鉴赏一、吴门四家之唐寅吴门画派属文人画系，四家技艺全面，绘画题材广泛，所画山水，既能表现出雄伟险峻的北方山川，又能描绘清雅隽秀的南方小景。
他们时而提笔挥墨，潇洒恣意，时而细细描摹，精致细微，他们运用娴熟的技法，描绘周边的园林景色，把表现文人生活题材的山绘画提高到新水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
唐寅，字伯虎，后改字子畏。
曾参加应天府乡试中第一名解元。
第二年，由于受舞弊案牵连而下狱，案情弄清后被贬为一般吏人。
唐寅在遭遇科场舞弊案之后选择皈依佛门，自号“六如”，比喻世间一切皆空，表面唐寅想藉以解脱一切烦恼与痛楚。
正德九年，宁王朱宸豪仰慕其才智，于是受到聘用，后因被误认为有谋反之心，唐寅装疯卖傻终被宁王放回归乡。
在他回乡之后，一心致力于书画，实际借书画抒发内心的郁愤。
唐寅一生经历的各种曲折使他变得赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，并且刻下印章自称为“江南第一风流才子”，其实也名不虚传。
作为吴门四家之一的唐寅，他早年拜师于以院派著称的周臣，不仅青出于蓝并且吸收了元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家水墨浅绛法，博取众长，以“院体”工细为主，兼备“文人画”之笔墨，将其融会贯通，自创一格。
他的山水画有粗、细两种风格，均结构严谨，笔墨劲健，皴法富于变化，刚中含柔、粗中有细，风格清幽淡远、秀逸清俊。
他的山水画大多表现雄伟奇峻的崇山峻岭，全景气势磅礴。
有的则描绘楼阁溪桥，亭榭园林，小景清隽秀美。
他绘画的题材丰富多变，笔墨技法也随题材内容的不同而有所改变。
唐寅的人物画造诣也很深，题材主要是仕女和历史故事，造型准确，人物情态飘洒高雅，画法多样丰富。
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明代吴门画派的探索与研究
一、历史背景
吴门画派的起始可追溯到唐代，当时江苏吴县（今苏州）的绘画水平已经相当高超。
到了宋朝，由于南方地区经济和文化的相对兴旺，使得绘画艺术逐渐发展成为一种自成体
系的艺术形式。
到了元代，由于蒙古族统治者的宽容和支持，中国南方绘画文化得到了更
为广泛的发展。
在这种背景下，吴门画派得以迅速发展和壮大。
到了明代，吴门画派已经成为了当时中国绘画的代表流派之一，其艺术特点已经得到
了进一步的提升。
同时，在明代中期，由于各个地区文化交流的增加，东南各盛名地区间
的文化联系也明显加强，这对于吴门画派的影响和更进一步的发展起到了积极的作用。
二、特色表现
1、注重继承和发扬传统
2、文人气质的浓郁
吴门画派中很多艺术家都是来自于文人之家，文人气质在其艺术创作中得到了很好的
体现。
该流派的作品，往往具有含蓄、婉约、清新等特点，富有诗情画意，同时也充满了
对于自然和人生的深刻见解。
3、注重笔墨的自由流畅
吴门画派的艺术表现中，笔墨自由流畅，具有很强的韵律感和节奏感。
这种艺术表现
所体现出来的自由和流畅，正是该派别艺术家对于自然的认识和对于绘画境界追求的表
现。
三、影响和价值
吴门画派在中国绘画史上，拥有着深厚的历史地位和文化价值。
该派别的艺术表现具
有一定的代表性和影响力，并且对于现代绘画的创作和审美价值也有着积极的意义。
吴门画派的艺术表现中，多次强调传统文化的重要作用，并在不断新的艺术表现形式
的尝试中，对于传统文化的价值进行了很好的继承和发扬。
这对于中国绘画的现代创作有
着重要的意义。
2、推动文化多元发展
在艺术创作过程中，吴门画派所表现出来的文人气质和自由流畅的笔墨风格，正是当
前中国绘画中所追求的多样性和创新性的重要表现。
吴门画派的文化价值和多元性的特点，有助于推动中国文化的多元发展和整合。
四、结论
综上所述，吴门画派作为中国传统绘画中的代表流派之一，其艺术表现所体现出来的特点和文化价值，对于中国绘画的发展与创新，具有着深刻而重要的影响。
因此，对于吴门画派的更深入的研究，不仅有助于了解中国传统绘画的发展和变革历程，还可以为中国绘画的现代创新提供对于源头和灵感的有益思考。