新媒体时代下的影视艺术研究
《2024年新媒体时代电影本体的第二符号学辨析》范文
《新媒体时代电影本体的第二符号学辨析》篇一一、引言随着新媒体时代的到来，电影作为一种重要的艺术形式，其表达方式和传播途径都发生了深刻的变化。
在电影的符号学研究中，第一符号学主要关注的是电影的视听语言和叙事结构，而第二符号学则更进一步地探讨电影的深层意义和文化内涵。
本文将围绕新媒体时代电影本体的第二符号学进行辨析，探讨电影符号的多元性和复杂性，以及其在电影创作和传播中的重要作用。
二、第二符号学的理论基础第二符号学是电影符号学的重要组成部分，它关注的是电影中的文化意义、社会价值以及观众的心理体验等方面。
在电影中，除了直观的视听语言外，还有许多隐含的、深层的符号，这些符号在传达影片意义、塑造人物形象、构建情节结构等方面发挥着重要作用。
第二符号学的核心在于揭示这些深层符号的内涵和意义，以及它们如何与观众产生共鸣。
三、新媒体时代电影本体的第二符号学特点在新媒体时代，电影的传播途径和观看方式发生了巨大变化。
这些变化也影响了电影的符号表达和解读。
在新媒体时代，电影的符号更加多元化和复杂化，包括视觉、听觉、语言、文化等多个方面。
同时，观众对于电影的期待和需求也发生了变化，他们更加注重个性化和多元化的体验。
因此，第二符号学在分析新媒体时代电影时，需要更加关注这些变化和特点。
四、新媒体时代电影中的第二符号学应用在新媒体时代，电影中的第二符号学应用主要体现在以下几个方面：1. 文化意义的解读：电影中的符号往往承载着丰富的文化意义，通过第二符号学的分析，可以揭示这些符号背后的文化内涵和社会价值。
2. 人物形象的塑造：通过分析电影中的服装、道具、场景等符号，可以深入理解人物形象的塑造和性格特点。
3. 情节结构的构建：第二符号学可以揭示电影情节中的隐含意义和象征性元素，从而更好地理解情节的发展和转折。
4. 观众心理体验的探究：通过分析观众对电影中符号的接受和解读，可以探究观众的心理体验和情感共鸣。
五、案例分析以某部新媒体时代的电影为例，我们可以运用第二符号学进行深入分析。
国内新媒体艺术研究综述
收稿日期:2014-11-17作者简介:段似膺(1986-),女,上海人,上海大学影视学院艺术学理论博士研究生,主要研究方向为新媒体艺术理论。
国内新媒体艺术研究综述段似膺(上海大学影视艺术与技术学院,上海200444)摘要:2000年以来,国内的新媒体艺术研究经过了起步和发展的十多年历史,先后有一千多所高校创建了与新媒体艺术相关的专业或学科,产生了十几部介绍新媒体艺术的专著和上千篇期刊论文,并形成了年度研究论坛。
从这一领域的研究内容来看,图像、影像、计算机/电脑、网络、数码、交互/互动艺术一直保持着较高的热度,生成艺术和虚拟艺术是近几年来的增长点,而像沉浸、遥在/网真、全息、软件、智能、人工生命、生物艺术这样比较新的艺术类型则几乎无人关注。
总体来说,目前的研究还存在着泛泛而谈的概述性著作过多,基础性的理论译介、技术研究和实践梳理不足的问题。
关键词:新媒体艺术;国内新媒体艺术研究中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1006-6365(2015)01-0013-10从2000年黄鸣奋《比特挑战缪斯:网络与艺术》的问世算起1〇,国内对新媒体艺术的研究已经有十多年之久。
在这十多年里,先后有一千多所高校创建了与新媒体艺术相关的专业或学科2〇,产生了十几部介绍新媒体艺术的专著和上千篇期刊论文,并形成了每年举办一次的国内新媒体研究论坛———新媒体艺术系主任(院长)论坛。
面对发展如此迅猛、规模如此庞大的新兴学科领域,本文将先从高校角度来考察国内新媒体研究的主要分布情况,再以关键词分析方法对期刊论文近五年的有关研究进行面上的梳理,进而试图对国内新媒体艺术研究现状进行述评。
一、国内新媒体艺术研究状况概览(一)高校及相关学者的研究中国美术学院和中央美术学院都是最早一批建立有关学院和专业,并开展研究活动的高校。
早在1980年代,中国美术学院的媒体艺术探索即成为中国新兴媒体艺术史的先声,该院的张培力、邱志杰都是国内具有奠基意义的新媒体艺术家,前者于1989年在中国现代艺术展上展出的录像作品《30×30cm 》是目前公认的新媒体艺术实践的发端,后者曾先后出版了《影像与后现代》(2002)、《重要的是现场》(2003)、《摄影之后的摄影》(2005)、《跨媒体艺术读本系列:总体艺术论》(2012)等研究著述。
大数据背景下影视剪辑的艺术特点与发展趋势
传播与版权CHUANBO YU BANQUAN- 46 -2022年第3期 总第106期［基金项目］2021年度湖北省教育厅颁布“OTT 平台背景下中国影像创作内容全球化战略研究——以纪录片为中心”（项目编号：21G018）。
［作者简介］吴立中（1992—），男，陕西西安人，中南财经政法大学中韩新媒体学院助教。
大数据背景下影视剪辑的艺术特点与发展趋势◎ 吴立中［摘要］传统影视剪辑通常应用于影视拍摄与制作，其主要作用在于：一是保障影视镜头的流畅感，二是保证影片段落转换的连贯性，剪辑是必修的影视基本功。
随着大数据时代的来临，现代影视剪辑吸收了传统影视剪辑的优点，弥补了传统影视剪辑叙事结构单一、剪辑过程烦琐的缺点，使影视剪辑效率与作品质量得到双重提升。
基于此，本文从影视剪辑概念入手，简单叙述影视剪辑的制作过程及其三大艺术要素，立足于大数据时代背景分析影视剪辑的技巧和理念，通过技术的革新、形式的转变、思维的变换等方面来阐明影视剪辑的艺术特点及其影响，尝试探索影视剪辑的未来发展趋势，即现代影视剪辑者要坚持以人为本的发展理念，彰显影视剪辑的存储技术通用化、编辑技术网络化和剪辑思维非线性化发展，以期为影视剪辑者提供剪辑思路。
［关键词］大数据；影视剪辑；艺术特点；发展趋势一、影视剪辑艺术概述影视剪辑又称为电影电视剪辑，是将电影电视创作中拍摄的大量素材进行选择、分解、重组、拼接，最终形成情节流畅、主题突出、具有感染力的艺术作品。
影视剪辑根据线性方法的不同可以分为线性剪辑与非线性剪辑，相较于线性剪辑，非线性剪辑简化了剪辑步骤，顺序变化更为灵活［1］。
影视剪辑的步骤可分为初步剪辑、细致剪辑、精确剪辑。
初步剪辑按照剧本顺序对镜头进行机械衔接；细致剪辑则是在初步剪辑的基础上进行修正；精确剪辑则考虑了作品的整体结构与主题，运用创造性剪辑技巧进行综合调整。
影视剪辑的三大艺术要素分别为形象、动作与结构。
形象主要包括视觉形象、听觉形象、多种感官融合的影视化艺术形象，是观众对影视作品的直观感知。
新媒体艺术的发展与应用研究
新媒体艺术的发展与应用研究随着数字化时代的到来，新媒体艺术日益受到重视。
在这样一个后物质主义、后现代主义、后结构主义的时代，艺术家们通过新媒体手段制作出来的作品，能够更好地表达他们对人类和社会的反思。
这篇文章将从发展历程以及技术应用两个方面，来谈谈新媒体艺术的发展与应用研究。
一、发展历程新媒体艺术的发展可以追溯到20世纪70年代，当时美国加州的贝尔实验室是新媒体艺术的起始地。
由于计算机和音频VISUAL 数字技术的快速发展，艺术家们开始将这些新技术用于艺术创作，从而演化成为新媒体艺术。
20世纪80年代是新媒体艺术的高峰时期，当时它已经成为了一个由理论和实践相结合的分支。
艺术家在网络技术、虚拟现实和音频VISUAL 视频技术方面取得了不少成果。
同时，新媒体艺术也成为了社会、政府和科学文化机构的研究热点之一。
到了90年代，尤其是互联网的出现，新媒体艺术开始进入一个新的发展阶段。
网络、互动、虚拟现实、视频、数字声音等要素进行了更加深入的整合，大量信息、技术和概念的融合，促进了新媒体艺术的跨学科性发展。
从21世纪初开始，新媒体艺术进入了一个更为多元化的时代，艺术家们在艺术语言和传媒领域进行更加广泛和深入的探索。
此外，看似毫不相关的艺术形式，如戏剧、音乐和舞蹈等，也被视为新媒体艺术的范畴之一。
二、技术应用随着科技的不断发展，新媒体艺术也在不断地发生着变化。
下面就来介绍一下，一些在新媒体艺术领域中常用的技术应用。
1.虚拟现实技术虚拟现实技术使得艺术家们更加容易地创造出一种全新的空间感受。
观众通过头显、手柄等设备，可以在虚拟空间中自由移动，与艺术作品进行互动。
比如，法国艺术家Christian Scott，他的作品《omni》完全采用虚拟现实技术制作，让观众可以在几分钟内穿梭于城市、山间和沙漠之间，全程没有任何限制。
2.人工智能技术人工智能技术可以让观众直接参与到艺术作品中。
AI和机器学习算法可以分析音频和图像，使作品成为被动式的反应，让观众自主地进行参与。
时代影响艺术的影视例子
时代影响艺术的影视例子
时代对艺术的影响深远且多元，其中影视领域尤其显著。
以下是几个例子：
1. 技术进步：随着科技的进步，影视制作工具和技术的创新为艺术家们提供了更多的表达和创作手段。
例如，数字化技术使得电影制作更加高效，特效更为逼真；高清摄像机、无人机等设备则丰富了影视拍摄的视角和手法。
2. 社会议题：随着社会观念和价值观的变化，影视作品也会反映出这些变化。
例如，近年来关于性别平等、种族问题、环保等议题的讨论在影视作品中越来越常见。
3. 全球化与地域特色：随着全球化的进程，影视作品在全球范围内传播和交流变得更为便捷。
同时，地域特色的影视作品也受到全球观众的关注和喜爱，如印度宝莱坞电影、中国武侠片等。
4. 互联网与新媒体：互联网和新媒体平台的兴起为影视作品的传播提供了更多的渠道和可能性。
例如，网络剧、微电影等形式的出现，让更多独立制片和小众作品得以展示。
5. 经济发展：经济发展的水平直接影响了影视产业的发展。
经济繁荣时期，影视产业往往也更为活跃和成功。
例如，好莱坞在20世纪三四十年代的黄
金时期，与美国经济的繁荣密不可分。
总的来说，时代对影视艺术的影响是多方面的，从技术手段到社会议题，再到传播渠道和经济发展，都深刻地影响着影视艺术的创作和发展。
针对新媒体动漫艺术类型的相关研究
针对新媒体动漫艺术类型的相关研究摘要：我们所说的“新媒体”，是相对于原来的“旧媒体”来说的，而新旧的变革会产生新的艺术类型。
传统的动漫和新兴的媒体的结合就形成了新媒体动漫艺术形式。
它是传统动漫的进步与发展，也是对传统的超越。
这种新形式的动漫艺术使人们的审美更加多元化、互动化、娱乐化、技术化等，在现在和未来，都是对传统动漫的一种颠覆。
随着网络和移动设备的飞快普及，新媒体动漫艺术必将对社会生活产生巨大的影响。
关键词：新媒体；动漫艺术；发展；特点；前景中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1007-9599 （2013） 03-0000-021 浅谈新媒体动漫艺术在二十世纪这个哲学、科学、思维和技术飞速变革的时代里，媒体也随着科技进步与时俱进，产生了很多新的媒体形式，也产生了新的媒体艺术形式。
相对“旧媒体”而言，新媒体更具有时代特色。
这里的旧媒体主要指传统的物质的艺术媒介，其中包括出版物如书画，海报，刊物等，也包括一些广播和普通电视。
而新媒体则是基于电子科技发展而出现的一些媒体形态，比如：移动电视、电子杂志、网络广告、触摸媒体等，在信息时代的新产品。
新媒体动漫也随新媒体技术的发展而逐渐的形成新媒体动漫艺术形式。
其中之一的主要形式就是网络动画，它是新媒体的典型代表，我们就以网络动画为例说起。
它指的是用网络作为平台的新的动画形式。
我国的网络动画主要由商业宣传片动画、mv动画、网络广告短片，还有一些长篇连载的动画等。
在广义上，网络动画是指的在网络平台播放的各种各样的数字动画，新形式。
慢慢的，网络动画在传统动画之外有了自己新的模式。
并且在艺术和技术上都得到了很好的发展。
网络动画的发展是从flash开始的。
flash产生于1996年左右，在早期受到网速的限制，网页都是平面的，静态的。
由于这个软件的出现很快的解决了这个问题。
此后，网页媒体交互的方式多了起来。
基于矢量系统的图像系统，它是一种新的传播形式。
新媒体背景下动画“假定性”与“逼真性”的演变
新媒体背景下动画“假定性”与“逼真性”的演变一、动画的“假定性”与“逼真性”（一）动画的“假定性”假定性与逼真性是影视艺术重要的美学特性，动画片作为影视的门类之一，同样也具有这两种重要的美学特性。
而动画最本质的美学特征便是它的假定性，动画虚拟性的想象机制更为直观和重要，它是动画区别于其他类型影视的根本前提。
相较于逼真性，假定性更加贴近动画的本性，动画是表现而非再现的艺术，具有更广阔的艺术自由和创造空间。
它的假定性是动画区别于其他影视的一大特征，动画假定性的叙事和夸张的表现，可以借助现代数字技术完成其他影视难以实现的场景，动画以假定性的艺术创作规律展示人类创造力想象力的延伸性和多维性。
在表达方面，相较于真人影视，具有更大的自由性，也是动画的假定性所具有的特征。
动画的表现不受故事类型及情节的限制，动画的假定性表现在制作的每一步，如人物造型、故事情节、镜头语言、非自然元素、运动、音效、画面风格等都离不开创作者的主观意识，带给我们真实又陌生的感觉，是在虚拟的空间里创作出来的虚拟的事物，脱离真人与实景拍摄的限制，使动画能够更自由地发挥自身假定性的优势。
动画的假定性还包括在意向层次方面，使动画的外在与内在协调，比如人在动画世界里可以不受身外之物的制约，想做什么就做什么，如哆啦A梦的口袋，可以掏出任何它需要的东西，如猫和老鼠动画中，汤姆与杰瑞互斗的过程中受到的冲击，挤压，变成一张纸片等。
（二）动画的“逼真性”动画的逼真性在动画创作中表现为打破传统的夸张、变形的视觉效果，不再是经典的富有张力的猫和老鼠似的橡皮管动画风格，而是动画中的角色、道具、场景等向真实人物场景逼近的一种现象。
这也是建立在数字技术基础上的一种转变，随着数字技术的发展，动画逼真性的发展得到了强有力的技术支持，在视觉听觉上越来越向真实事物逼近。
除了影像层次的直观的逼真外，还有意向层次的逼真。
当影片表现对于生活的体验和感悟，抒发自身真实情感，使虚拟的动画世界拥有真实感情时，其内涵便进入了意象层次的逼真性。
自媒体时代微电影中蒙太奇手法的应用策略研究
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW114自媒体时代微电影中蒙太奇手法的应用策略研究孙华丽（北京神舟航天文化创意传媒有限责任公司，北京 100089）摘 要：自媒体时代，微电影产业发展十分的快速，各种类型的微电影层出不穷，微电影设计中，表现手法的运用十分关键，对于感情的凸显，主题的表达有着重要的作用，蒙太奇手法作为微电影创作中常用的创作手法，能够获得良好的表现效果。
本文主要探索自媒体时代微电影中蒙太奇手法的应用。
关键词：自媒体时代；微电影；蒙太奇手法；应用策略前言现在电影产业已经迎来了蓬勃发展，微电影年产量高达上万部，各种类型的微电影如雨后春笋般涌现，微电影的表现手法更加的灵活，剧情较为短小，但是总能给人以启发，蒙太奇手法在微电影制作中的应用较为广泛，为微电影注入了灵魂。
1 蒙太奇手法和微电影概述1.1 蒙太奇手法概述新媒体时代，各种类型的微电影不断的涌现，趣味性是微电影最为明显的特征，短小的微电影需要在短时间内吸引观众的眼球，才能获得关注和媒体的推送，这种情况下，微电影的创造手法要灵活多样，且微电影要具备较高的艺术性特点[1]。
蒙太奇手法在微电影中的应用从简单到复杂，从单一到逐渐的分化、细化，变得更加的多样化，不同的蒙太奇创作手法所产生的微电影效果不同，也都会产生不同的艺术特征，微电影借助蒙太奇手法，可以将复杂的故事以短小、趣味的形式呈现出来，并展现出故事的主旨。
1.2 微电影的特点剧情短小精悍是微电影的主要特点，微电影是信息泛滥时代下的产物，将各种不同的信息融合在一起，形成趣味性的，耐人寻味的微电影。
从微电影的时长来看，微电影的时长从30秒到300秒不等，因此，在区分微电影和电影时，不能以时长做为评判的唯一标准，在新媒体时代，不同的媒体平台为微电影的播放提供了良好的条件，在这种形势下，观众们可以更加灵活的选择微电影，相比大电影而言，观看微电影更加的节省时间，在空间和时间上的选择也更加的灵活，给观众带来了较大的便利。
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新媒体时代下的影视艺术研究
一、引言
随着互联网、智能手机等新技术的普及，新媒体时代已经全面来临，影视艺术也因此发生了前所未有的变化。
在这个信息化、数字化的时代，如何在新媒体平台上进行影视艺术研究，已成为人们关注的焦点问题。
二、新媒体时代对影视艺术的影响
1. 拓展了影视艺术的传播渠道：在互联网、社交媒体等新媒体平台上，影视作品可以被广泛传播，观众可以随时随地观看。
而且，这些平台使得影视艺术打破了时间和空间的限制，人们可以在各自的生活中，享受到各种不同类型、不同风格的优秀影视作品。
2. 影响了观众审美习惯：在新媒体时代，人们的文化消费已经离不开网络。
观众可以选择自己喜欢的影视作品，并参与到角色、剧情、配乐等方面的讨论和评价之中。
这种文化互动模式激发了观众的主观性和创造性，进而也对影视艺术创作产生了影响。
3. 催生了新的影视艺术表达形式：新媒体时代的互动性和跨界性，推动了影视艺术的跨界合作和创造，使得影视作品中涉及到了越来越多的元素，比如游戏、音乐、文学等。
这对于影视艺术的发展是有益的，可以让影视艺术更加丰富、立体，吸引更多观众的眼球。
三、新媒体时代下影视艺术研究的挑战和机遇
1. 挑战：全面性、深度性和可行性的问题。
在新媒体时代，影视艺术面临更广泛的影响，拥有更多的表达形式，但面临的挑战也更加复杂。
如何把握全局，对影视艺术整体进行系统研究和评价，需要解决新的问题。
而且，对于影视艺术的深度
研究、专业性研究、实践性研究等，都需要更多的资源和时间投入，才能取得令人满意的结果。
2. 机遇：多元化、开放性和创新性的优势。
新媒体时代拥有更为丰富、开放、
跨界化的研究环境，可以吸纳更多的学科、思想、技术、经验，促进人们对影视艺术的多元化、深度化的思考和研究。
同时，新媒体时代对于影视艺术的创新和实践，也提供了更多的空间和机遇，在艺术形式、观念表达、技术手段等方面具有更多的发展潜力。
四、新媒体时代下影视艺术研究的重点领域
1. 影视艺术的跨界化研究。
随着影视艺术表达形式的丰富和多样化，跨界合作
在影视作品制作中逐渐成为趋势，而且涉及到的领域越来越广泛。
因此，需要对影视艺术与其他领域之间的关系、互动和影响进行深入分析和研究。
2. 影视艺术的互动性研究。
新媒体时代的互动性改变了人们与影视作品的互动
方式，也创造出更多的研究机遇。
需要深入研究影视作品与观众的互动关系、互动形式和互动效果，探索互动型影视艺术的创新与发展之路。
3. 影视艺术的文化传承研究。
随着现代文化的多元化和时代变迁，影视艺术作
为一种表达方式和文化载体，也需要对经典文化、地域文化、少数民族文化等重要文化内容进行更深入的挖掘、传承与发展。
五、结语
在新媒体时代下，影视艺术的研究不仅需要关注其传统价值，更需要着眼于其
与新媒体技术、新文化、新社会的关系。
只有不断跟进时代的发展，积极探索新的研究方向和研究方法，才能尽可能充分地挖掘出影视艺术在新环境下的价值和潜力。