试论宗白华《美学散步》的艺术特征
试论宗白华《美学散步》的艺术特征
原秋妮
（陕西师范大学 美术学院,陕西 西安 710062）
摘 要 :宗白华的《美学散步》有三个显著的特征 ，一是立足中国传统艺术文化，依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达；二是文史互通、诗史互证的研究方法 ；三是建立真正的艺术人格，体现中国艺术美的精神是全书的主旨所在。
关键词 : 宗白华、《美学散步》、中国传统艺术文化 、艺术人格 、艺术美
由上海人民出版社出版的《美学散步》(以下简称《美》)，,是我国现代美学泰斗宗白华大师之作，初版于 1981年，此后多次出版。《美》几乎汇集了先生一生最精要的美学篇章。美学就是研究人与现实生活的审美关系的学科。其研究对象是艺术，因此又称为“美的艺术的哲学”。自美学传入中国以后，在很长一段时间内我们拿不出一本国人自己编写的美学著作。近一个世纪以来很多国人一直坚持不懈，勇于探索，终于取得了可喜的成就。从 20世纪末至今涌现出了一批美学著作 ，如宗白华的《美学散步》《美学与意境》蔡仲德的《中国音乐美学史》；叶朗的《中国美学史大纲》《中国小说美学》《现代美学体系》李泽厚的《华夏美学》《美的历程》；刘纲纪的《中国美学史》曾祖荫的《中国古代美学范畴》，敏泽的《中国美学思想史》等。
作为美学家，宗白华的基本立场是探寻把人生的生活创造成为艺术品的过程，把艺术看作是人生观的问题。在这一点上他与我国美学界另一位泰斗朱光潜不同，朱光潜是把艺术作为纯正的艺术问题加以研究。宗先生的《美》破了以往传统的理论写作方式，采用“散步式”笔锋将深奥的美学问题用平易通俗的语调展现开来 ，让诸多徘徊在美学大门之外的学子第一次有了勇于揭探美学世界奥秘的勇气。宗白华作为一位诗人是极富浪漫主义的《美》始至终散发着浓郁的艺术气息。与其他美学著作相比《美》是一部别开生面的美学著作。
一、立足中国传统艺术文化 ，依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达，这是《美》最显著的特征。 《美》书中“中国的美学思想”占主导地位 ，从多种艺术门类去揭示中国的美学思想。西方美学史部分则主要介绍了希腊部分哲学家的美学思想，着重分析了康德的美学思想与雕刻家罗丹的艺术创作手法。最后一部分又回归到中国美学史，详细分析唐人诗歌中体现的民族精神。纵观全书 ，好像没有明显的逻辑主线，但细细推敲，各章节之间的先后联系性非常密切。在《中国美学史重要问题的初步探索》《中国诗画所表现的空间意识》《中国书法里的美学思想》部分内容中 ，作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、画、音乐，尤其是中国的书法。宗先生认为中国的书法在殷代就已产生，风格的演化变迁非常显著，凭借书法来窥探中国各个时代艺术的特征就如同建筑在西方美术史中的地位一样重要。
在《中国美学史中重要问题的初步探索》容包括五大部分 :一、言———中国美学史的特点与学习方法；二、秦工艺美学和古代哲学文学中所表现的美学思想；三、国古代的绘画美学思想；四、国古代的音乐美学思想 ；五、国园林建筑艺术所表现的美学思想。这一部分内容是一种从总到分的写法，分别阐释了中国工艺美学、画、乐和园林建筑等传统艺术文化。中国美学史包罗万象，内容涉及到各种传统艺术门类。宗先生在此也提到了这点，他说 ：“学习中国美学史有特殊的优点与特殊的困难。优点是美学思想丰富 ，材料丰富 ，牵涉的方面多；困难是中国各门传统艺术都有各自独特的体系，相互之间影响甚至包含，因此它们在美感的特殊性方面有共通之处。有优点有困难学习起来就更有趣味。”“先秦工艺美学和古代哲学文学中所表现的美学思想”文中 ，宗先生谈到了几个重要的中国美学思想问题。
首先，宗先生通过“错彩镂金”“芙蓉出水”两种美，谈到了艺术中的美和真、的关系问题，并与工艺美术、歌、画紧密相连。“错彩镂金”“芙蓉出水”早见于南朝梁钟嵘《诗品・宋光禄大夫颜延之》：“汤惠休曰：‘谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金。’终身病之。”其次，宗先生通过中国先秦时期的手工艺专著《考工记》引出了中国艺术的“虚”“实”问题，艺术作品本身的形象与我们在欣赏艺术作品时产生的想象就是实与虚的关系，由形象产生的“意象”界就是虚实的结合。再次，通过《易经》“贲卦”到自然、素之美是最高的艺术境界，宗先生在《美》写到：“《易经》六个字 ：‘刚健、实、光’这代表着中华民族一种健全的美学思想。”‘贲’意是斑纹华采 ，绚烂的美 ；‘白贲’绚烂又复归于平淡。”‘白贲’从欣赏美到超脱美，是一种扬弃的境界。”过“离卦”到装饰美与诗意的创造，“离卦”美学思想也是虚实相生，外通透的美学。
中国的美学思想渗透在各种传统艺术文化中，认识中国丰富的美学思想必须围绕中国传统艺术文化 ，以中国传统艺术文化作为研究的逻辑起点，才能按照中国人的情感思维方式和中国人惯用的概念、畴去揭示美、寻美。也只有立足于中国传统艺术文化才能发掘中国美学思想的根源，才能全面的了解和总结各种美学思想。
二、文史互通、史互证的研究方法是其第二个特征。
《美》独具特色的一点就是引用了浩瀚翔实的古语诗词作为例证。在翻开历史画面之时引出了中国古老文化 (主要是哲学 )的质朴风采，在诉说中国美学思想久远浓郁之时溢出了中国诗词语言的彬彬儒雅。宗先生用古典、情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国伟大思想家、术家的心灵 ，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵 ，我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
宗白华先生在《美》提到“意境”他说：“什么是意境 ？意境就是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、序、奏、谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境 ，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、身化 ,这就是‘艺术境界’艺术境界主于美。”
在《中国艺术意境之诞生》分中，宗先生提出意境就是“情” “景”结晶品，就此引用了王安石的一首诗来表达“意境”感 ：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。说这首诗前三句全是写景，但着了末一句，全部景象随笼罩上 ，情景交织 ，成了一首绝美的“诗”在“禅境的表现”文中，说到中国六朝以来艺术的理想境界是“澄怀观道”“澄怀观道”为“澄怀味象”是魏晋南北朝美学家宗炳在《画山水序》提出的一个重要的美学命题，概括了主体与客体之间的审美关系，认为内心的审美内容由外在的“象”体现出来。“澄怀”指审美的心胸。强调心要虚空才能体味山水意象，是对老子美学的重大发展。
在《中国诗画中所表现的空间意识》文中 ，宗先生对比了中西绘画神髓的不同：西方人“失落于无穷 ，驰于无及”，中国人却是“高山仰止，景行行止 ，虽不能至，而心向往之”，“中西画法所表现的境界根本不同，一为写实的、为虚灵的 ，一为物我对立的、为物我浑融的，” 二者精神境界虽然不同 ，但在本质上殊途同归 ：这似漫不经意的心灵偶得和诗意点染 ，涌动着艺术家对此倾注的心血和热忱，张扬着生命的激情，艺术品本身不管是有生命力或是无生命力的，它都会被艺术家协调地注入生命力。
三、建立真正的艺术人格 ，体现中国艺术美的精神是全书的主旨所在。
在所有的中国美学思想观点中无不隐含着对艺术家人格格调的塑造与培养 ,无不渗透着中国艺术美的精神与灵魂。在《看了罗丹雕刻以后》文中 ，宗先生说道：“看见了罗丹的雕刻 ，就是看到了一种光明。人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源 ，也是自然的内在的真实。”先生提出了“生命本体”，最初宗先生认为生命本体是一种外在的创造力；后期与中国哲学紧密联系 ，认为“生命本体”内在的生命律动，开始重视中国哲学中的生命精神。他还认为大自然充满了活力 ，这种活力是生命的根源，也是一切美的根源。大自然是运动的 ，生命也是运动的 ，人们的精神也是运动的，一切处于动象之中。
“空灵”“充实”是宗先生提出的一种对艺术家人格涵养与心灵境界的要求。“空灵”“充实”作为中国传统艺术的两种境界，自古以来就成为屡见不鲜的话题。“空灵”一种心灵的特殊境界：宁静、谐、穷。空灵于人是一种超越现实、验生命、知生命与生命抗衡的理智选择 ，是一种心态上的崇尚美好。空灵是一种摆脱一切俗心杂念，以不沾滞与物的自由精神。空灵呈现着内在的、自由的生命。
《美》没有建立什么高深莫测的美学体系 ，也没有给人留下沉重的负担 ，面对中国自五四以来 ，用西方文化的模式和理念来衡量中国民族文化价值成为学术的总倾向，且这种趋势与日俱增 ，宗先生旨在通过《美》导我们怎样去欣赏艺术作品？如何建立一种科学的审美态度？并最终形成完美的艺术人格 ，体现中国艺术美的精神。这是何等的壮志抱负 ？难怪有学者高喊 ：“任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书———《美学散步》”宗先生深知学习美学的困惑与艰难，独创了“散步哲学”领众学子寻找隐藏在心中的美。正如宗先生所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。”]美学是一种跨学科的、文明的艺术哲学，尽管中西存在制度、维、明各方面的差异，但我们正是在这种差异中寻找“和”，因此最根本的问题是求同。随着全球日趋多元化的发展，人类各项文化研究也迈上了新的台阶 ，探寻世界各民族存共唱艺术规律之歌，建立平等开放、兼容并蓄的文化环境和文化态度。《美》是基于这样一种理念写就的：塑造“空灵”“充实”艺术人格 ，建立真善美的艺术观念，在中国古典浪漫的艺术文化中追溯华夏血脉，弘扬中华民族千年文化，这一切的一切都浓缩在《美》中。《美》是教科书而胜似“心灵的教科书”相信有更多的人能够在《美》聆听到中国千年琴瑟的回响。
参考文献 :
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美学散步
读《美学散步》有感
一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字清新淡雅。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。
《美学散步》读书心得
《美学散步》读书心得
《美学散步》读书心得（通用6篇）
《美学散步》读书心得1
什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。
《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。
而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。
那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。
宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。
美学散步读后感
美学散步读后感
美学散步读后感1
《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的__，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些__相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
美学散步读后感2
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
美学的散步-读书笔记
读《美学的散步》
美学离不开艺术，离不开艺术的创造和欣赏，离不开“看”和“听”。
——题记
平时我们常说：爱美之心，人皆有之。一般而言，我们都会认为美学所研究的是一些美好的事物，或者更为科学地说，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。而传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。那么读完宗白华先生的《美学的散步》，我对美学有了更进一步的认识。
一拿起这本书，我就感觉到作者肯定是用一种自由自在、无拘无束的文笔带领我们走进美学，果不其然，作者没有构建什么美学理论体系，而是用他那行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，等我“散步”归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。
曾经听人说，美的本质就是和谐，是和谐才造就了美。最近空闲之时阅读了宗白华的《美学散步》，感触颇深，终于领悟到美的真谛。
是的，和谐就是美，和谐造就了美。这种和谐，是人与自然的和谐：天人一体，物我两忘，这是一种美。这种和谐，是人与人之间的和谐：高山流水，渔歌互答，也是一种美。这种和谐，是人的外表与心灵的和谐：心口相对，表里如一，把酒临风，宠辱皆忘，更是一种美。 人需要生活在一个美好的环境里。无论是杜牧描绘的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的繁华都市，还是陶渊明笔下的“不知有汉，无论魏晋”世外桃源，美好的自然环境，从来都是人们所向往的；人需要生活在一个有爱的社会里。在交通通讯技术迅猛发展的今天，孟子向往的“彼此鸡犬相闻，老死不相往来”似的“小国寡民”生活，早已是不可思议的事情。因特网已经把偌大的世界变变了一个小小的地球村，从未谋面的网友，一个不经意的网上邀请，就可以把一个女大学生，从千里之外的武汉召唤到杭州。这既在意料之中，也在情理之中——人们需要友情，渴望沟通；人更需要生活在一个真诚的世界里。以真实的自我坦荡面向社会，同时换取社会的真情回报。不错，这些都是美的一些属性，但是，美的真正内涵远不是这些，美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的创造与欣赏，不能脱离“看”和“听”。学习美学首先得爱好美，要对艺术有广泛的兴趣，不仅仅是要有爱美之心，要有多方面的爱好，我们是中国人，要特别注意研究我们自己民族的极其丰富的美学遗产，研究中国美学不能只谈诗文，要把眼光放宽些，注意到音乐、建筑、舞蹈等等，探索它们是否有共同的趋向、特点，从中总结出中国自己民族艺术的共同的规律来。所以，读完这本《美学的散步》，改变了我对美学的认识，或者是加深了对美学的了解，美学不仅仅是一般的一门关于美好的事物学问，美学是与艺术分不开的哲学。
宗白华《美学散步》阅读札记
宗白华《美学散步》阅读札记
摘 要：宗白华先生是中国杰出的美学大师，《美学散步》凝聚了他深刻而隽永的美学思想。这是一部著名的美学论文集。宗白华先生以自己独特的审美方式审视了中西方的艺术的美。并且在《美学散步》中都有非常丰富而深入的美学阐释。
宗白华在《美学散步》中说:“散步是自由自在,无拘无束的行动,它的弱点是没有计划,没有系统。” “散步 ”人生庄子自由脱俗的心境，康德形而上学的古典美学，二者的结合，造就了宗白华先生独特的审美和人生观。他积极进取又超凡洒脱的境界，是艺术心灵的高端体会。他对诸多方面都有所涉猎，而且有自己的体会和收获，其中诗人的气质和艺术敏锐度为美学思想奠定了坚实的基石。
有不少学者赞美先生一生高度重视对人生境界的审美，推崇积极进取、独立自在的人格精神。
美学研究的对象是一切美的事物，突破中西界限，从自然到人生。用诗意的语言和最直观的人生感悟，展现人格的虚幻和真实，这是宗白华先生的美学思想能够自成一派—散步学派的最大特点。有人认为，“散步”标明了宗白华美学的个性特征，一是方法上的，二是境界上的。宗白华先生对书法、文学、历史、哲学、建筑、音乐、雕塑等用形象的语言进行归纳，是一次次审美的“散步”。《美学散步》中出现频率最多的词是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验，这些看似抽象的词语，在先生笔下被描述为一个个不同的美的场景。合上书本，静默冥想，那一幅幅画卷展在我们面前，瑰丽无比。
首先，宗白华先生通过“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种美，“错彩镂金”之美指的是一种比较华丽的美，“出水芙蓉”之美指的则是一种“平平凡凡方是真”的美。南朝梁钟嵘《诗品·宋光禄大夫颜延之》“谢诗如芙蓉出水,颜如错彩镂金。”有关艺术的美和真、善的关系。美，不是孤立自在的东西；美的特殊本质，也表现在它与真和善的相互联系与相互区别之中；美的创造与欣赏在社会生活中的特殊作用，更是与真和善密不可分地联系着的。美和真、善的概念是汉代王充提出的，他认为艺术作品，一是艺术作品要真实,强调“真美”,认为“真”才能“美”。二是艺术作品要有用,这是“善”的要求。
宗白华 美学散步 美学和文艺一般原理
宗白华 美学散步 美学和文艺一般原理
宗白华美学散步：美学和文艺一般原理
1. 引言
宗白华是一位资深的创作者，他对于美学和文艺的研究深入浅出，为大家揭示了美学和文艺的一般原理。本文将会从浅入深，详细解释相关原理，让我们一同沿着宗白华的思维步伐，进行美学散步。
2. 美学的基础概念
美学是研究美、审美和艺术的学科，是一门关于审美感受、审美判断和艺术创造的学科。宗白华认为，美学的核心是审美体验，通过感知、理解和欣赏艺术作品，我们可以获得美的体验。
3. 美感和审美价值
美感的来源
美感是人们在审美活动中产生的主观感受，可以通过感知美的形式、结构、色彩、音韵等要素来产生。宗白华指出，美感的来源主要有生理因素和心理因素，如视觉、听觉、情感等。
审美价值的判断
审美价值是人们对于美的喜好和价值的评判。宗白华认为，审美价值的判断是主观的，每个人都有自己的审美标准和喜好。然而，美的艺术作品通常具有普遍性的价值，它们能够引起多数人的共鸣和认同。
4. 文艺的一般原理
文艺的定义
文艺是以文字、语言、音乐、舞蹈、戏剧等形式表达情感和思想的艺术形式。宗白华认为，文艺是人类感性认识和表达内心世界的重要手段，它能够激发人们的情感，传递思想和价值观。
文艺的创作原则
宗白华总结了文艺创作的几个重要原则： - 真实性：艺术作品应该真实地反映生活和社会，具有可信度和可靠性。 - 独特性：艺术作品应该有独特的个性和风格，与众不同，引起观众的兴趣和共鸣。 -
表现力：艺术作品应该能够充分表达作者的情感和思想，产生共鸣和情感共鸣。 - 美感：艺术作品应该具有美的形式和结构，给人以美的感受和享受。
文艺的影响力
文艺作品具有很大的影响力，它们能够影响人们的思想、情感和行为。宗白华认为，优秀的文艺作品能够激发人的创造力和想象力，改变人们的思维方式，传递社会价值观，促进社会的进步和发展。
5. 结语
通过宗白华的美学散步，我们对于美学和文艺的一般原理有了更加清晰的认识。美学的核心在于审美体验，而文艺则是通过艺术形式来表达情感和思想。通过遵循美学和文艺的原则，我们可以创作出优秀的艺术作品，影响和启迪更多的人们。让我们在创作和欣赏的过程中，感受美的力量，追求真善美的境界。
《美学散步》读后感
读《美学散步》有感
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他唯一的一部美学著作。这部作品带领我欣赏和品读艺术作品，教会我如何发现、欣赏美，促使我树立正确的审美态度。美学散步，顾名思义，就是怀着散步一般闲适安逸的心情，愉快地在宗先生为我们搭建的美学之路上慢走，静静地在其中徜徉，感悟、享受美好即可。
诗和画
正如宗白华先生在书中所说：“诗和画各有它的具体的物质的条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓‘艺术意境’。”一首好诗，可以让读者脑海中自行产生出一幅美丽的画卷，比如王维的《山中》，一幅好画，是充满诗意的，让观者可以感受到其中所表达的意境与情感，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》。它们你中有我，我中有你，诗启发画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交辉，各不相下，各有千秋。然而，画与诗的界线依旧是存在的，是不可以也不应该泯灭的。作为不同的题材，它们各有各的特殊表现力和表现领域，诗可以穿越时间，展现出一个动态的画面，而画只能够展现意义最丰满的一瞬间。诗的文字虽然可以很美，但永远比不上画的光彩耀人，带给人视觉上的震撼……它们之间永远存在着不可能消失的微妙分界。
虽然说诗和画不相上下，但我还是更加喜欢诗，觉得它比起画来说更加有意境。尽管它没有画带给我的那一瞬间的惊艳，但是它那些值得读者去逐字逐句品读的优美语句和意向，总能让我产生许许多多的感想，引发太多太多的思考，这种看不见摸不着的诗意感，是会长存于心的，细水长流般丰富我内心的情绪与感受。
美从何处寻？
在现代社会，人们的内心充斥了太多的私欲和要害计较，少有拥有陶渊明那般“心远地自偏”的心灵境界了，我们的心灵总是起伏万变，经常碰到情感的波涛和思想的矛盾，如此就算身在美之中也不知美，感受到的也只能是苦闷。因此，寻找美需要一颗纯净的心灵，不必顾及到自己的内心活动，忘掉内心的情绪波动与起伏，只是单纯地像一面镜子般，照出美最原本的模样，如此方能像柳宗元说的那样“漱涤万物，牢笼百态”。
读宗白华先生《美学散步》有感
读宗白华先生《美学散步》有感
1. 引言
1.1 对《美学散步》的初步了解
在宗白华先生的《美学散步》中，他通过丰富的文学知识和深刻的哲学思考，探讨了审美和美学之间的微妙关系。这本书中集结了作者多年来对于美学领域的研究成果，以轻松风趣的笔调引领读者进入美学的精彩世界。
通过阅读《美学散步》，我对于审美活动的本质有了初步认识。在书中，宗白华先生指出，审美不仅仅是对于美的感知和欣赏，更是一种深度的思考和体验。他通过丰富的案例和生动的描述，揭示了审美活动中蕴含的丰富内涵和复杂机理，使我对于审美产生了全新的认识。
在《美学散步》中，宗白华先生还提出了许多独到的观点和见解，让我眼前一亮。他深入探讨了审美活动在日常生活中的重要性，以及美学对于个人修养和情感体验的深远影响。这些精妙的观点让我深深感受到美学在人类文化和思想领域的重要性。
通过初步了解《美学散步》，我对于美学领域的广度和深度有了更为清晰的认识，也激发了我对于美学的进一步探索和思考。这本书不仅为我打开了审美之门，也让我对于美的意义和内涵有了全新的体会和理解。 1.2 引发的思考与感悟
在阅读宗白华先生的《美学散步》之后，我深深地陷入了对美的思考和感悟之中。这本书不仅仅是一部关于美学的散文，更是一次深度的灵魂之旅。通过宗白华先生独特的视角和深刻的洞察，我开始重新审视审美活动的本质和意义，以及美对人们的深远影响。
在《美学散步》中，宗白华先生提出了许多精妙的观点，例如美的存在与审美的活动之间的关系，以及美对个人修养和当代审美文化的启示。这些观点引发了我对美学和审美的更深层次思考，让我意识到美不仅仅是外在的形式或外观，更是一种精神境界和内在修养的体现。
通过阅读《美学散步》，我不仅对审美活动有了新的理解，也对美的本质和意义有了更深入的认识。宗白华先生的文字让我感受到了美的力量和魅力，让我对于美的追求和理解达到了一个新的境界。希望借助这篇文章，能够与更多人分享这种美的感悟和启示，让美学之旅更加丰富和深刻。
(完整版)宗白华《美学散步》
宗白华《美学散步》读书笔记
近读宗白华《美学散步》，发现这本辑了二十多篇短论的小册子里，包含着许多极精妙见解，往往引人再三思量与体味。譬如《论中西画法的渊源与基础》一篇，宗先生谈到中国画的境界。他说，中国画是虚灵的，它追求气韵生动，以显现生命的节奏、及宇宙万象变化的节奏。这是一贯的看法。六朝齐的谢赫曾写《古画品录》，讲绘画六法，即以气韵生动为上，骨法用笔次之。两者相得益彰，便构成了中国画以外取骨相神态，内表人格心灵的重要特点。宗先生把这特点归于《易经》的宇宙观，并循此把书法、诗、画作为生命的艺术，融于一炉。可见，中国艺术的境界，其渊源基础在于哲学。而哲学，偏于老、庄一派，到魏晋时候更成为探求玄理之学，对宇宙、对人生进行形而上的析理与思辨。
由此，联想到那时代的风尚，以及从书、画发展至文的一些美的理想。首先是人物品藻。关于人物品藻，中国从来就是有的。不过魏晋时的人物品藻，与从前不同。那时代议论人物，往往从审美的一面欣赏人的精神气象。其中懵懂而生的，是对个体美的意识。譬如风骨，便是人格个性美的一种。一个有风骨的人，往往性格坚强而不屈，品格刚正而有骨气，素性潇洒，风度翩翩。这正是那时代共同欣赏与尊重的。后来，“风骨”用于艺术，成为一种境界之美。于是绘画上，用墨要有流动的感觉，用笔要有穿透的力量。书法上，有所谓骨架立于其中，故而气脉贯通，隔行不断之说。而做文章，则要有生命感，鲜活而生动；要有精神性，不能软绵绵、懒洋洋。对此，宗先生曾在《论〈世说新语〉和晋人的美》里感喟：“中国美学竟是出发于‘人物品藻’之美学。”
宗先生对于魏晋人的偏爱是显然的。在《论〈世说新语〉和晋人的美》一篇，他说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。”近代中国，鲁迅亦在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》里说，曹丕的那个时代是“文学的自觉时代”。除此二人，好像再没有谁在当时给予魏晋风度以极高的评价了。
小议宗白华《美学散步》中的“虚与实”
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小议宗白华《美学散步》中的“虚与实”
作者：祁园
来源：《青年文学家》2015年第21期
摘 ;要：宗白华先生的《美学散步》从不同的方面体现了他的美学思想，其中不少涉及“虚与实”的问题，也有不少关于他对诗文、绘画、戏剧、书法、雕塑赏鉴的内容。本文试从对“虚与实”的剖析入手，逐步深入，解读宗白华《美学散步》中人物风格和美学的思想内涵。
关键词：美学散步;“虚与实”;思想内涵;人物风格
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2015）-21-0-01
《美学散步》汇集了他一生关于美学最重要的见解，是宗白华先生身前唯一一部，也是最具代表性的美学著作。这部书从不同角度展现了宗先生的美学思想，且字句既典雅优美、充满诗意，又风神澹泊，香远益清，与其“高怀同霁月，雅量洽春风”的人格风貌相照应。
本文试图从对“虚与实”的剖析入手，逐步深入，进而解读宗白华《美学散步》中的人物风格和美学内涵。
一、“实”与“虚”
宗先生认为，“实”是指艺术家创造的形象，“虚”是指艺术形象对欣赏者而言的主观映像。他指出“虚与实”终究是一个“哲学宇宙观的问题”。而在这点上，儒道两家观点相左，老庄由虚入实，孔孟由实入虚，但两家都认为宇宙是“虚与实”的结合，这点上他们观点一致。接着，宗先生又引用清人笪重光的话“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”，看似先生更倾向儒家，但又言“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”可见先生所认同的还是儒道相融的观点。
二、“空灵”与“充实”
宗先生在书中又提到“空灵与充实”这样一组概念，认为这两者不同于“虚与实”。“空灵”与“充实”是从美感的角度去划分，任何一个美术作品可以既有虚又有实，却不能既空灵又充实。