歌唱发声的基本知识

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唱歌发声技巧八个步骤

唱歌发声技巧八个步骤

唱歌发声技巧八个步骤
1. 第一步,呼吸很关键呀!就像跑步要先学会喘气一样。

你想想看,唱歌时气息不稳怎么能行呢?比如唱到高音时突然没气儿了。

所以,得先感受正确的呼吸方式哦。

2. 第二步,姿势要摆好呢!这不就跟运动员比赛前的准备姿势一样嘛,站直了或坐好了,才能更好地发力呀。

你要是歪歪扭扭的,那声音能好听吗?
3. 第三步,发声位置要找准哇!哎呀,这就好比投篮要瞄准篮筐,不然球都不知道往哪飞。

比如你总是用嗓子吼,那多累呀。

4. 第四步,共鸣很重要哦!这就像给声音加了个扩音器,能让声音更饱满呢。

你听那些歌唱家唱歌,是不是感觉声音特别有穿透力呀。

5. 第五步,音准得把握好呀!这就如同走路要走直线,不然就歪歪扭扭的了。

唱歌跑调可不行呀,得仔细听准每个音。

6. 第六步,情感投入进去呀!唱歌不是机械地发声,那是要表达情感的嘞。

你唱悲伤的歌就得有那种伤心的感觉呀,不然多没味道。

7. 第七步,注意节奏呀!这不就跟跳舞要跟上节拍一样,节奏乱了可就不好听啦。

就像那首很带感的歌,要是节奏跟不上,不就毁了嘛。

8. 第八步,多练习可少不了哇!你想想看,做什么事不是多练才能变好呀。

每天坚持练习一会儿,肯定会有进步的呀!总之,唱歌发声技巧这八个步骤可得好好掌握呀,只要认真去做,每个人都可以把歌唱好的!。

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气(完整)唱歌基本功-发声练气导读:唱歌基本功——发声练气,唱歌就要张口,唱歌要求大张口,唱歌时除了上口盖轻松张开外,一般人唱歌,唱歌就是唱呼吸、唱共鸣,唱歌没有足够的气息支持,所以如果没有好的呼吸基本功,唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的,唱歌要求腹式呼吸,将来唱歌时,吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时,是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸,降低喉节唱歌,也就是用声带唱歌,发声会越来越好,吐舌是不让咽部发声,迫使声带发声,降低喉节用唱歌基本功——发声练气第一章张口唱歌就要张口,但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。

唱歌要求大张口,小舌要往上提。

这种张口增大了口腔的空间,俗称膛。

大张口时,鼻腔通道扩张,鼻腔里有窦口,经细小通道,与头腔各共鸣区相连。

大张口时,也有助于窦口张开。

小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。

这样能使声音容易进入头部各共鸣区。

头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10-13页。

张口具体方法如1 打哈欠上口盖打开,下巴不要用力,深吸气,后咽壁有凉凉的感觉。

由于是刻意地打哈欠,所以脸部肌肉可能会紧张,面部表情也不自然。

这都没关系,练习久了,熟能生巧。

上颌骨,也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活,张口动作就会轻松自然。

张口动作每天都得练,每次练七八下。

这算一单元。

每天不得少于100下。

根据自己的情况分段练习。

练的时候得悠着点,要防止下巴掉下来,俗称掉环。

2 望天花板人垂直站立,两臂自然下垂,头缓慢往后仰,同时口慢慢张开,最后头仰的角度和天花板呈水平状态,然后头慢慢再恢复到原来位置,与此同时口也慢慢闭上。

这个方法是让上口盖张开,下巴不用力往下扯。

这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨,但是容易找到上口盖打开的感觉,具体方法如下:找一个高低适中的小柜,站立,半蹲或全蹲,把下巴支在小柜上,慢慢张口然后再慢慢闭上。

这种办法是强迫上口盖打开,下巴不用力往下扯。

正确的唱歌发声的基本条件是什么

正确的唱歌发声的基本条件是什么

正确的唱歌发声的基本条件是什么想要学会正确的唱歌发声,就要有必要的条件和充分的联系,那么你们知道哪些唱歌发声的基本条件,那么下面是店铺为大家分享一些关于正确的唱歌发声的基本条件吧。

正确的唱歌发声的基本条件一必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。

声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。

在音质方面:要求每个音纯净,少杂音,不论脆亮或圆润,皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动,要均匀平稳,前后一致,高低同型,不论由低转高或是由高转低,音色能顺着规律自然变化;遇到歌唱中有感情的变化,音色亦能随之变化。

在音量方面:要求声音能大能小,伸缩自如。

在音域方面:要求声音能高到一定的程度,又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段,要按声部的要求尽量地发展。

人的发音器官,虽然发育的情形各有差异,但只要不超出正常的范围,应用正确的方法训练,循序渐进,一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。

音域发展到这个程度,能随心所欲的应用于歌唱的音,大约有两个八度。

歌唱家如果想获得很强的艺术表现力,最好发展他的发音能力达到这个标准。

正确的唱歌发声的基本条件二必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。

我们知道人的发音器官是各有差异的,各流派的歌唱对嗓音的要求,亦各有不同。

一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律,才能普遍有效地提高歌唱能力,亦只有这样,才能够全面为声乐艺术服务。

正确的唱歌发声的基本条件三不但要有效地发展歌唱家的发音能力,还要保证他们在发展中不出毛病。

我们知道,任何方法,只要有它一点顺着嗓音发展的规律,对嗓音的发展就能起一点的作用。

可是,一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康,就不但须要顺首嗓音发展的规律,而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。

一种方法要不危害到发音器的健康才能很好地为文化建设服务,也只有这样,才能算是真正“正确”的。

美声唱法歌唱发声要领口诀

美声唱法歌唱发声要领口诀

美声唱法歌唱发声要领口诀【练声】美声唱法歌唱发声要领口诀练唱歌(文本)2009-06-20 09:43:30 阅读238 评论0 字号:大中小订阅美声唱法歌唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分,重心放在前脚上。

手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。

“脑后摘筋”“拿吸管”,“气行于背”“翻”着唱。

“高位置”挂“深呼吸”,上,下,前,后都不忘。

“通”“实”“圆”“亮”“纯”“松”“活”,声音“柔”美如月光。

共鸣“亮暗”要适度,“平衡、协调”最理想。

扩展音域靠技巧,统一声区音嘹亮。

五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲儿,声音落在胸口上。

连音串在气息中,旋律优美又流畅。

断音想着拍皮球,颤音由紧往松唱。

滑音保持装饰音,共鸣点上找音响。

高音激起精气神,腔体打开头腔响。

由弱渐强腔灌气儿,小点儿膨胀声儿振荡。

歌唱发声的三个关键点

歌唱发声的三个关键点

歌唱发声的三个关键点歌唱发声是指唱出优美动听的歌曲所需要的声音技巧。

歌唱技巧的精髓在于深入理解音乐,技术精湛的同时,更要有情感和感性的表达。

歌唱发声技巧可以通过以下三个关键点来掌握。

一、呼吸呼吸是歌唱发声的基础,同时也是非常重要的技巧之一。

对于歌唱者来说,呼吸需要注意以下几点:1.深呼吸:一般深呼吸的话,可以使人的身体更为放松,这个时候会比较容易找到发声的重心。

2.腹式呼吸:在歌唱时需要留意呼吸方式,推荐使用腹式呼吸,这种呼吸方式可以使歌声更为自然、飘逸。

3.吐气有力:需要注意吐气的时候,吐的力度要均匀有力,而且需要鼓励自己多长时间进行一个吐气动作,使得歌声更为有力、有感觉。

二、音准音准是指唱歌时所唱出来的每一个音符都要严格按照音乐曲谱上所规定的音高进行吟唱。

歌唱者需要注意以下几点:1.较多练习:只有通过练习才能更加无缝地掌握歌曲的执行,歌唱者需要耐心地练习,比较好的是在练习之前可以听一下原始版的作品。

2.技巧:在唱歌的过程中,不仅仅只是要注意音准,更需要注意一些细节技巧,例如语调、抑扬顿挫等方面的调整。

三、情感情感是歌唱发声的灵魂所在,歌唱者需要通过自身的情感状态,谷面地在作品中表达自己的内心情感。

对于歌唱者来说需要注意以下几点:1.了解歌词和音乐:要想更好的表达歌曲中的情感,需要全面理解歌曲中的意境和情感,同时还要深刻地理解音乐、歌曲的整体节奏结构等。

2.表达情感:歌唱者要注意在唱歌的时候要传递出内心的情感,对于一些情绪较为复杂的歌曲,可以通过朗诵但不唱来帮助自己感受到这些情感。

以上三个关键点是歌唱发声所需要注意的事项,要想成为一位好的歌唱家,需要不断地练习,总结反思,才能够不断提升自身的技巧水平。

歌唱的简单知识和技能包括

歌唱的简单知识和技能包括

歌唱的简单知识和技能
歌唱的简单知识和技能包括以下几个方面:
1、声音基础知识:了解声音的产生和传播原理,包括发声器官的构造和功能,喉咙、气流和共鸣的作用等。

2、音准和音高感:培养准确听辨音高的能力,包括听音辨谱、音高记忆和准确演唱音高。

3、声音发声技巧:掌握正确的呼吸技巧,通过腹式呼吸和气息控制来支撑声音的产生和稳定。

4、声音共鸣和共鸣腔位:了解声音共鸣的概念和原理,学会利用不同的共鸣腔位(如胸腔、喉头、头腔)来调节和改善声音的质量。

5、声音表达和情感传达:学会通过音色、音量、音域和音乐表情等手段,准确地表达歌曲的情感和意境,使演唱更具感染力。

6、声乐技巧和演唱技巧:学习和掌握一些基本的声乐技巧,如滑音、颤音、连音和音程跳跃等,以及演唱技巧,如音乐节奏感、歌词表达和音乐排练等。

7、歌曲解读和艺术表现:理解歌曲的歌词、旋律和曲式结构,能够准确诠释歌曲的内涵和意义,以及通过舞台表演和形象展示来提升艺术表现力。

8、身体语言和形体控制:注意姿势、呼吸和身体平衡,学会运用身体语言和形体控制来支持歌唱表演,增强舞台魅力。

9、声音保护和呵护:了解声音的保护方法,包括适当的嗓音暖身、嗓音放松和避免嗓音过度使用等,以确保声音的健康和长期发展。

以上是歌唱的一些简单知识和技能要点。

歌唱是一个综合性的艺术表现形式,需要不断学习和实践来提高自己的技能和表现水平。

歌唱发声的三个关键点

歌唱发声的三个关键点
在歌唱过程中,一个好的发声技巧可以显著提升歌唱的质量和稳定性。

下面是歌唱发声的三个关键点,帮助你正确发声,避免嗓子疲劳和失音。

第一关键点:呼吸
健康的歌唱需要从正确的呼吸开始。

为了保证音符的旋律和掌握歌曲的情感,歌手需要从腹部吸气。

这种呼吸方式叫做“腹式呼吸”。

这样做的原因是你的肺部可以扩张得更多,使你可以吸入更多的空气,帮助你在表演时持续唱得更多。

而且在你呼气的时候腹部会缩小,推动气息顺畅排出,从而预防失音和嗓子疲劳。

共鸣指的是你的声音在口腔和喉部共现的过程。

这个共鸣的地方可能会因人而异,但是它通常都存在于头部的正中间,比如鼻腔和口腔。

通过找到这个共鸣的区域,你可以使你的声音更加柔和、明亮和饱满。

你可以在练习时轻轻地握住你的喉咙,试着让声音在口腔和喉部共鸣起来,比如说向头上发声或者向下颌发声。

歌唱技巧是歌唱中最重要的理论方面。

表现力、声音效果和节奏感统统都能从歌唱技巧获得。

技巧可归结为四个方面:姿势、声音发出性质(如发音、韵律、调子、力度等),舌头和张口有讲究,必须掌握。

正常唱歌时不要将脸部扭曲来达到某种音高。

同时,我们也需要坐姿或是站姿正确。

手部行动不要太多,因为太多的手部行动会让你的声音变得不连续。

尝试着保持自然的姿势和手部动作就可以了。

结论
通过遵守以上三个关键点,一个歌手可以获得更好的呼吸控制和音质掌握。

这将使歌唱基础更加坚实和上层建筑更加稳定。

跟据上述指导,歌手可以将歌唱技巧与他人分享,让更多人受益于这些技巧。

美声唱法歌唱发声要领

美声唱法歌唱发声要领美声唱法唱歌发声要领美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的进展过程有着亲热联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代进展的产物。

下面我为大家介绍的就是美声唱法唱歌发声要领,仅供参考!美声唱法唱歌发声要领一、唱歌姿态要领口诀:头正颈直看前方,面带微笑眉毛扬;自然挺胸双肩垂,两腿分开重心上。

二、唱歌呼吸要领口诀鼓腹、吸气、沉丹田,贴着咽壁吸着唱;胸腔松弛向下“叹”,气柱向下“辅”音上。

高音“关闭”气倒灌,腔体松开“一米长”;气行于背“吹瓶口”,“吹响”头腔点光明。

三、唱歌发音要领口诀胸口发音不能憋,声音沉底气通畅;心情饱满会把握,轻声高位不能忘。

张嘴“内视”往下看,喉结下沉软腭扬;高音气大嗓眼小,贴边向后进咽腔。

四、唱歌共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔;音域升高母音变,前“哈”后“哼”气通畅。

关闭拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔;“脑后摘筋”“拿咽管”,气行于背翻着唱。

共鸣亮暗要适度,平衡协调最理想。

五、唱歌技巧要领口诀起音找气不找劲儿,声音落在胸口上;高音激起精气神儿,软腭打开头腔响。

由强换弱真换假,由实变虚向远方;由亮变暗实变空,由暗变亮点膨胀。

“脑后摘音”挂“高点”,“断”、“颤”走句在气上;音域越高“点儿”越小,“挂”、“抬”、“哼”、“拢”心里想。

六、唱歌语言要领口诀贴着咽壁吸着念,咬字吐词在咽腔;挂住字头往后送,似乎枣核口中吐。

传情达意需精确,语气“喷口”要恰当;“学正腔圆”真功夫,“声情并茂”才感人。

合唱,为什么要用美声唱法?我们知道,合唱的主要唱法是美声唱法(在少数民族演唱中或者大家在演唱部分民族特色作品时也会用到其它唱法,比方原生态唱法),这是为什么呢?弄清这一问题,有助于我们更好地学习、运用美声唱法,把合唱唱得更好。

一、合唱起源于西方的欧洲圣乐,西方的合唱唱法基本都是美声唱法。

我们虽然也有自发的合唱方法,而更多的是学习借鉴西方的唱法。

歌唱发声的三个基本要素论文:浅谈歌唱发声的三个基本要素

歌唱发声的三个基本要素论文:浅谈歌唱发声的三个基本要素美好的歌声是每一位声乐学习者孜孜以求的目标,也是欣赏者期待听到的悦耳声音。

而美好的声音不仅包括声音本身的美,还包括许多其他方面的内容。

对于每一位演唱者来说,歌唱时横膈膜的有力支持、喉咙是否打开和面罩的充分共鸣是歌唱发声的三个基本要素,歌唱者在发声时必须做到这三要素有机统一,相互协调。

比如在实践中我们可以看到,声部的高、中、低的区分何在,声区的统一状态怎样,母音是否一致和谐,声音的连贯与情感的表现如何等,这些要求,需要演唱者运用一定的技术手段方能达到,这就需要歌唱者在发声时必须做到三个基本要素和谐统一,只有当它们之间配合得当、协调一致了,美妙的歌声才能随之而出。

学习声乐的人都知道,横膈膜有力的支持、喉咙打开和充分的面罩共鸣是互为因果、相辅相成的,如果只掌握或注意其中的一或两点,对歌唱来说一定是不完善的。

第一,横膈膜的支持,实际上就是有关歌唱时的呼吸问题。

人的呼吸是由肺完成的,肺的周围和下部都不可能吸进空气,但肺是个“海绵体”,它吸进空气后,肺部充满了气体,然后使肺叶张开,同时,处在胸腔底部的横隔膜下降。

呼气时,随着肺部气体的徐徐排出,横膈膜上升,逐渐恢复到原状,横置于胸腔与腹腔之间,这就完成了呼吸的全过程。

歌唱者都知道,离开了横膈膜的支点,光凭气息的支持是无法歌唱的,这就会让我们想到在音乐界被公认采用的“胸腹式呼吸法”。

世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂认为,“掌握不好呼吸,就无法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。

”这句话决不是危言耸听。

事实上,谁懂得了歌唱呼吸的奥秘谁就是懂得歌唱的人。

笔者从事声乐教学二十多年,深知歌唱呼吸的训练是一项极为重要而且极为花费时间和精力的训练。

初学声乐的学生,应采取多样的气息练习形式,比如“狗喘气”呼吸法:做这个练习时歌者要把喉头降下来,打开喉咙,让横膈膜始终保持往外扩张的状态,气息一进一出,一口气练上十几分钟,做到有声与无声结合。

歌唱发声的三个关键点

歌唱发声的三个关键点歌唱是一项高度技术性的艺术,要想做到好的歌唱,就需要在发声时注意三个关键点:呼吸、共鸣和发音。

第一个关键点是呼吸。

对于歌唱者来说,正确的呼吸是非常重要的。

只有通过正确的呼吸方式,才能够保证歌唱者的声音充分而有力地表达出来。

正确的呼吸可以帮助歌唱者充分利用肺活量,改善音质和发声稳定性。

在歌唱过程中,歌唱者需要通过深呼吸来充分填满肺部,让呼吸顺畅、稳定。

通过控制呼吸的深浅和速度,歌唱者可以在不同音域间实现自如的切换,同时也可以在演唱过程中保持稳定的声音质量。

第二个关键点是共鸣。

共鸣是指声音在呼吸和发声的过程中在呼吸道和声道中产生的共鸣效果。

在歌唱过程中,要想达到丰富多彩的音色和音质,就需要充分运用共鸣的原理。

合理地运用共鸣,可以帮助歌唱者改善音质,增加音量和嘹亮度,并且还能使音色更加丰富和自然。

歌唱者需要注意的是,在发声时需要让声音在呼吸道和声道中充分共鸣,这样可以让声音更加丰满而富有穿透力。

第三个关键点是发音。

发音是指歌唱者在演唱过程中通过正确的发声方式和咬字方式来清晰地表达歌词。

正确的发音不仅可以使歌词更容易被听众理解,还可以帮助歌唱者更好地控制声音和音准。

在发音时,歌唱者需要切记要保持口腔的放松状态,不要过于用力或紧张,同时还需要通过舌头的协调运动来清晰地发出每个音节。

只有掌握了正确的发音技巧,歌唱者才能够在演唱过程中表达出准确的音准和感情表达。

歌唱发声的三个关键点——呼吸、共鸣和发音是歌唱技巧的基础,只有在这三个关键点上掌握得当,才能够使歌唱者的表演更加自如、出色。

希望歌唱者平时在练习歌唱的时候,要多加注意这三个关键点,不断地进行反复练习和总结,相信自己一定会有更好的发声效果。

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介绍声乐发声理论知识 一 概论 我国目前声乐的形式和发展情况,在86年左右形成了三种唱法:美声、民族、通俗唱法。 1、 美声唱法:它是国外的声乐艺术,17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱,而且不用电声的麦克,直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法,而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后,高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法) 2、 民族唱法:(一)来源:它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种,以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱,是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间,反映下层劳动人民的生活。) (二)定义:在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法,借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法,以民族语言为基础,声音更圆润、亲切。 3、 通俗唱法:又叫流行音乐、流行唱法,是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区,凭借麦克风演唱。 二 姿势、面部唱相、放松问题 (一) 姿势:头正,眼睛平视,面部和颈部肌肉放松,下巴内收。挺胸,略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂,放松。肩膀向下、向后展开,这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉,即脊椎要立起来,但注意整个后背不要像铁板一样,那样整个脊椎会僵硬,把用力点放在腰椎上,即把力气用在腰椎上。两脚自然分开,或一前一后站稳,脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。 (二) 面部唱相:眼睛有神,不要皱眉,脸是打开的,面带微笑,脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松,嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。 (三) 放松:是相对的,不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说,该放松的放松,不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如:塌胸、驼背、脚站不直等等。)

三 歌唱发声的器官 包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官 (共鸣器)、吐字器官。 (一) 呼吸器官:包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。 呼吸原理:胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力),胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时,空气由口、鼻,经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时,肋骨扩张,横膈膜下降,整个胸腔向下伸展,容器增大。呼气是,肋间肌肉放松,胸廓容积缩小。 (二)发声器官:发声器官由喉头和声带组成。 喉头:位于颈前正中部。上连舌骨,下接气管。 声带:喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门,击起振动,声带就闭合挡气,发出声音。声带在不发音的状态下是张开的,在发低音时半张,发高音时闭合。 (三) 共鸣器官:包括头腔、胸腔、口腔。 头腔:处于硬鄂以上,包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。 胸腔:处于喉头以下,包括气管、胸腔等 口腔:中间部分,包括喉咽腔、口咽腔和口腔等 (四)吐字器官:包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。 四 呼 吸 日常生活的呼吸是一种自然生理运动,它是下意识进行的,而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动,是有意识的,这种呼吸运动要靠后天去培养,必须进行专门的训练,其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力,而且要以一种有意识的控制力量呼出气体,从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法,呼吸是歌唱发生的动力和基础,没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

胸腹式呼吸:借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时,横膈膜下降,肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律,有助于脊椎两柱的扩张,吸气量比较充足,跟歌唱状态能协调一致,得到全身唱的效果。 要求:吸气动作快,外部动作小,动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵,这样声音容易发沉,发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸,胸式呼吸肯定失眠。 合唱的呼吸:

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气,数十百人都如一人,是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气,常用在复调作品中。 3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断,从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

五 微笑

微笑就是笑肌抬起来歌唱(一抬笑肌后,整个歌唱的通道缩短,整个声音往前走,可以获得声音的明亮流畅,更容易获高 位置。) 注意:(嘴放松,不要与呼吸脱节)(唱完歌后,感觉两狭有点酸、累,那就对了。)

六 喉咙(开 喉 吸 气) 歌唱发声中,打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。 (一)喉头位置:将喉头放在向下的吸气位置,或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过:打开喉咙只需依靠呼吸

的一点力度,而不需要使人察觉到张大着嘴。) (二)打开喉咙:指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领:首先注意鼻、口同时吸气,打开喉咙,气从喉头那下去颌关节向上打开,下颌是松的,挂着的。抬上颌的同时,硬腭和软腭抬起来并保持住。当然,吸气时,鼻腔是打开并保持住的,舌位和嘴唇放松,是积极的从里面带动外面打开。 越 到 高 音 , 喉 头 更 通 畅。 七 通 道 在歌唱训练中,我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻来讲,就是在耳朵后边,裤线的后边) “U”通道的好处:(1)上下比较通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。

金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说:如果路修不直,修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平,又窄又堵塞,好车也开不快,也很难到达目的地。

八 歌唱的共鸣 声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用,称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种: (一)口腔共鸣:口腔自然地打开,面带微笑,下额自然放下,上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前,易于和头腔取得联系,并可减少喉咽部的负担,进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部) (二)头腔共鸣:在口腔共鸣的基础上,把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些,软腭也随之上抬,让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些,犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作,使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出,造成鼻音。(点在硬腭后部,即软腭小舌头上) (三)胸腔共鸣:咽喉作半打哈欠状态,上胸稍有下榻的感觉,把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上,犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压,咽喉肌肉紧张,造成喉音。(点在下牙背上) 九、气息和位置的问题 (一)声音与气息支点分开,成反向走法。既位置越高,气息越深(点越下)。 (二)声音在前,人在后(人重心在后,腰椎有力,后背不能发僵,肩膀向下向后,利于胸腔打开和人的扩展。)

十 起 音 和 音 域 (一)起音的要求:打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的 注意:以开喉吸气为前提,嘴唇放松,以点带面(哼鸣

的高位置),一发音就往里吸。 (二)音域:为使三个声区都具有头生色彩,以均匀而统一的音域为歌唱的主线,用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在练习中,先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉,然后在同一位置上加入真声的混合唱,或用单叫法练习体会。)

总之,合唱发声训练最基本的要求:齐、准、合

同、收回房屋: 1.承租人擅自将房屋转租、转让或转借的; 租赁期共__年

房屋租赁合同 出租方(甲方):XXX,男/女,XXXX年XX月XX日出生,身份证号码XXXXXXXX 承租方(乙方):XXX,男/女,XXXX年XX月XX日出生,身份证号码XXXXXXXX

甲、乙双方就房屋租赁事宜,达成如下协议: 一、甲方将位于XX市XX街道XX小区X号楼XXXX号的房屋出租给乙方居住使用,租赁期限自XX年XX月XX日至XX年XX月XX日,计X个月。

二、本房屋月租金为人民币XX元,按月/季度/年结算。每月月初/每季季初/每年年初X日内,乙方向甲方支付全月/季/年租金。

三、乙方租赁期间,水费、电费、取暖费、燃气费、电话费、物业费以及其它由乙方居住而产生的费用由乙方负担。租赁结束时,乙方须交清欠费。

四、乙方不得随意损坏房屋设施,如需装修或改造,需先征得甲方同意,并承担装修改造费用。租赁结束时,乙方须将房屋设施恢复原状。

七、发生争议,甲、乙双方友好协商解决。协商不成时,提请由当地人民法院仲裁。 八、本合同连一式X份,甲、乙双方各执X份,自双方签字之日起生效。

甲方: 乙方:

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