女性文学与哥特叙事—疯狂与囚禁的母题陆薇博士
反男权的女性主义叙事——以《丽石的日记》为例
反男权的女性主义叙事——以《丽石的日记》为例作者：王丽君来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2015年第1期王丽君（赤峰学院文学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：庐隐的小说《丽石的日记》以丽石与沅青的姐妹情谊书写，在现代文学史上首创同性恋文学写作，为我们呈现了知识女性的角色焦虑。
作家以小说的形式，探讨两性关系、婚姻模式，表达了建构自我的性爱模式和理念的企图。
小说强调女性之间纯粹的姐妹情谊，所以，庐隐笔下的同性恋书写，呈现出模糊和暧昧的状态，这种情感模式类似于女性联盟，是对男权中心社会的反叛，同时也是一种无奈的选择。
关键词：角色焦虑；性别跨界；主体性；姐妹情谊中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）01-0189-02基金项目：内蒙古自治区高等学校研究课题“庐隐小说的文体特征及其影响研究”（NJzc13314）庐隐的小说创作在文学史上以问题小说著称，探讨人生问题、社会问题，作为女作家，她更关注女性，女性的生存环境、社会地位、心理取向、精神需求，在《丽石的日记》中庐隐同样关注女性的性别特征，作品以丽石与沅青的姐妹情谊书写，在现代文学史上首创同性恋文学写作，为我们呈现了知识女性的大胆突破。
但庐隐在小说中也不可避免地提及到了女性在如此行为之下的角色焦虑。
在男权社会里，女性一直被当作配角出现在男性的世界里，女性的这种附庸或附属的地位，被五四时代思潮冲击下的庐隐悟得比较透彻。
女性与男性，口号上可以喊出平等，但事实上永远不可能平等。
无论是生理上还是心理上，男性的至高无上的姿态是女性无论如何反抗也改变不了的，于是就有了庐隐笔下的知识女性们心理上与精神上的双重压抑与哀叹。
庐隐的小说多从女性的角度看待两性关系，即使是女性的悲哀与凄凉，但庐隐却悲而不伤，一直以一个悲哀的叹美者的姿态出现在文坛。
这似乎也显示了她是现代女性中的女汉子。
庐隐擅长以日记体的方式结构小说。
在《丽石的日记》中，作者首先交代女主人公丽石真正的死因，并不是医生说的死于心脏病，而是死于心病。
美国现代主义女性作家：弗吉尼亚·伍尔夫与塞西莉亚·丰特的作品解读
美国现代主义女性作家：弗吉尼亚·伍尔夫与塞西莉亚·丰特的作品解读引言•简要介绍美国现代主义文学运动•强调女性作家在这一时期的重要性和贡献弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）生平背景•伍尔夫的早年生活和教育经历•家庭背景对其写作的影响主要作品概述•《到灯塔》：探索人类意识流的复杂性和主观体验的重要性•《豪斯桥》：以时间和记忆为中心，揭示人类存在中的断裂与变化•《女人唤醒女人》：强调女性团结与互助文学风格和主题•内省和主观感受的描写方式•关注主体性、意识流和心理内在状态•探索社会角色与性别等议题影响与继承•她对后世女性作家以及整个现代主义文学运动产生了深远影响•对于文学创作技巧和主题选择的影响塞西莉亚·丰特（Cecilia Fuentès）生平背景•丰特的个人生活和成长经历•她对政治和社会议题的关注主要作品概述•《国境之地》：揭示社会边缘群体的生存困境和文化认同危机•《黑暗房间》：探讨家庭、性别和权力的复杂关系•《Behold the Stars》：对人类存在中的孤独与寻找希望进行深入思考文学风格与主题•多样的叙事手法，包括非线性结构、散文和诗歌元素•探索个体心理状态、政治抗争与身份认同等议题影响与继承•在拉美文学中产生了广泛影响，并被普遍视为重要的女性作家之一•对于后续女性作家在政治抗争和身份认同话题上的启发结论•总结弗吉尼亚·伍尔夫与塞西莉亚·丰特在现代主义女性写作中所做出的贡献•强调她们对于文学创作技巧、主题选择和性别/身份议题的影响•引用评论家观点或者读者反馈，突出她们在文学界的重要地位。
美艳中的惊悚——爱伦坡哥特小说《丽姬娅》中对比手法剖析
Ｋｅ ｙ Ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： Ｅｄ ｇ ｒ ａ Ａｌ ｌ ｅ ｎ Ｐ ｏ ｅ ； ｇ ｏ ｔ ｈ ｉ ｃ ｓ ｔ ｏ ｙ； ｒ ｃ ｏ ｎ ｔ ｒ ａ ｓ ｔ
埃 德加 ・ 爱伦 ・ 坡 （ Ｅ ｄ ｇ ａ ｒ Ａｌ ｌ ａ ｎ Ｐ ｏ ｅ ）（ １ ８ ０ ９ ． １ ８ ４ ９ ）是
ｗｉ ｆ ｅ ” ｈ ａ ｐ ｐ ｅ ｎ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ａ ｄ ａ ｒ ｋ ａ ｎ ｄ ｇ ｌ ｏ ｏ ｍｙ ｓ ｃ ｅ ｎ ｅ ． Ｉ ｔ ｓ ｈ ｏ ｗｓ ｔ ｈ ｅ ｔ ｈ ｒ ｉ ｌ ｌ ｉ ｎ ｇ ｂ ｅ ａ ｕ ｙ ｔ ｏ ｆ ｇ ｏ ｔ ｈ ｉ ｃ ｈ ｏ ｒ ｒ ｏ ｒ ｓ ｔ ｏ ｉ ｒ ｅ ｓ ． Ｔ ｈ ｅ ｂ ｉ ｒ ｇ ｈ ｔ ｎ ｅ ｓ ｓ ｉ ｎ ｈ ｏ ｒ ｒ ｏ ｒ ｐ ｌ ｏ ｔ ｓ ｉ ｓ ｓ ｏ ｕ ｈｔ ｇ ｆ ｒ ｏ ｍ ａ ‘ ＇ ｃ ｏ ｎ ｔ ｒ ａ ｓ ｔ ＇ ’ ｐ ｏ ｉ ｎ ｔ ｏ ｆ ｖ ｉ ｅ ｗ ． Ｉ ｔ ｉ ｓ ｆ ｏ ｕ ｎ ｄ ｈａ ｔ ｔ ‘ ＇ ｐ ｓｓ ａ ｉ ｏ ｎ ａ ｔ ｅ ｌ ｏ ｖ ｅ ” ． ‘ ‘ ｓ ｒ ｔ ｏ ｎ ｇ ｗｉ ｌ ｌ ’ ’ ｎｄ ａ ‘ ＇ ｍｏ ｔ ｔ ｌ ｅ ｄ ｃ ｏ ｌ ｏ ｒ ｓ ’ ’ ｎ ｏ ｔ ｏ ｎ ｌ ｙ ａ ｄ ｄ ｂ ｉ ｒ ｈｔ ｇ ｎ ｅ ｓ ｓ ｔ ｏ ｔ ｈ ｅ ｓ ｔ ｏ ｙ ｒ ｂ ｕ ｔ ａ ｌ ｓ ｏ ｈ ｉ ｈｌ ｇ ｉ ｈｔ ｇ ｔ ｈ ｅ ｔ ｈ ｒ ｉ ｌ ｌ ｉ ｎ ｇ ｓ ｅ ｎ ｓ ｅ ｏ ｆ ‘ ‘ ｄ ｅ ｓ ｐ ｅ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｆ ｔ ｅ ｒ ｗ ｉ ｅ’ ｆ Ｓ ｄ ｅ ａ ｔ ｈ ＇ ’ ． “ ｒ ｅ ｂ ｉ ｒ ｔ ｈ ｆ ｒ ｏ ｍ ｔ ｈ ｅ ｄ ｅ ａ ｄ ＇ ’ ａ ｎ ｄ‘ ＇ ｗ ｅ ｉ ｒ ｄ ｓ ｕ ｒ ｒ ｏ ｕ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ ｓ ” ．
失衡权利下的诡谲景观
失衡权利下的诡谲景观作者：解萌来源：《黑龙江教育学院学报》2018年第12期摘要：达芙妮·杜穆里埃所著的《浮生梦》，通过哥特式的悬疑惊悚展现了主人公瑞秋迷雾般的人生历程，瑞秋是否有罪更是读者们内心重复追问的焦点。
女性作家透过女性哥特典型的创作手法使小说萦绕在神秘且模糊的氛围里，并且故事中各式各样的诡谲景观暗藏着社会大环境中男女两性所持权利的差异，这也最终造成了悲剧的结局。
小说既是对现实中父权制度威压下女性真实生存境遇的放大和关注，也是以达芙妮·杜穆里埃为代表的女性作家群体希望运用女性哥特主义的利刃以求得男女平等的对话机制和话语权力的深切渴望。
关键词：《浮生梦》;女性哥特主义;两性平权中图分类号：I106.4文献标志码：A文章编号：1001-7836（2018）12-0113-04《浮生梦》（又名《我的表姐瑞秋》）是达芙妮·杜穆里埃于1951年撰写的长篇小说，是她继成名小说《蝴蝶梦》之后的又一巅峰之作。
本小说承继了她善用的哥特式神秘风格，无论是扑朔迷离的情节发展还是对自然风景细致入微的描摹，都将读者切身带入真实生动的康沃尔小镇中去，并在诡异氤氲下的氛围去引导读者辨认人物的是非黑白，体味达芙妮内心对于男女权利失衡所引发的人生悲剧的叹惋和深思。
“哥特”一词来源已久，其具体意义也在历史变迁中不断的发展和变化。
最初它是指代一个日耳曼民族的部落，在弱肉强食的世界里只有通过不断地扩张领地、强取豪夺才能够保持长久生存。
这支名为哥特的部落强壮且好战，用他们的铁骑踏平了许多原居部落，所到之处烧杀抢掠，使许多人流离失所。
这样的渊源使“哥特”这个名字带上了血腥和恐怖的色彩。
在中世纪时，基督教的宗教迷狂心理达到巅峰，此时的“哥特”更多的是代表一种建筑风格，主要用于教堂修建。
人们将高耸且尖的建筑物直冲云霄的态势与自我激情的凸显和展示连为一体。
将大片色彩斑斓的染色玻璃用来将室外的明亮光线转化为瑰丽的光影，创造一个独立于外部的奇幻空间。
欲望与疯癫交织下的自我迷失
欲望与疯癫交织下的自我迷失作者：吴茜来源：《校园英语·月末》2018年第06期【摘要】《洛丽塔》一书自出版以来就备受争议，该书的情节与形式一直是评论家们关注的焦点。
评论的注意力主要集中在小说的美学价值及所体现的后现代主义写作技巧上，例如戏仿，拼凑，元小说等。
本文将以“自我”为出发点，运用拉康的无意识欲望理论与福柯的疯癫理论，试分析《洛丽塔》中主人公亨伯特在“自我探寻”的过程中自身体现出的欲望与癫狂的特点。
【关键词】亨伯特；欲望；疯癫【作者简介】吴茜，扬州大学外国语学院。
《洛丽塔》一书写于1954年，是一部非常有争议的小说，因其敏感的情色内容而阴差阳错地成为了畅销书，作者纳博科夫也因《洛丽塔》的出版而改变了经济困境，进一步也奠定了他作为后现代主义小说大师的地位。
评论家主要围绕着伦理道德，小说的艺术手法进行探讨。
在中国，关于《洛丽塔》的研究主要围绕情色与非情色，伦理与非伦理层面展开。
近年来，中国的学者也开始注意到对叙事策略与艺术形式的研究。
通过细读文本，笔者发现文中有大量对无意识领域和内心世界的描述，这些描述生动形象地展现出主人公亨伯特无尽的欲望。
小说以亨伯特的呓呓自语构成了文本的叙述范式，疯癫是主人公亨伯特身上不可忽视的另一个特点。
二十世纪五十年代，随着后现代时期的到来，人与自我的关系也发生着剧烈的变化。
《洛丽塔》是纳博科夫后现代主义的代表作，所以本文以“自我”这一文学重要母体为切入点，主要借鉴拉康的无意识欲望理论和福柯的疯癫理论，来分析主人公亨伯特的欲望与疯癫这两个特点，探索欲望与疯癫是如何影响亨伯特认识自我和探寻自我，最終驱使亨伯特走向一条灭亡的不归之路。
欲望：无尽的欲望《洛丽塔》是一个让人感伤动容的悲剧，它的悲剧性不在于得不到，也不在于伦理道德，而是悲剧的深渊源于“欲望”。
在传统的色情文学叙事之中，女性的身体是被压迫的，被利用的，被凌辱和抛弃的没有人性的物件。
正如苏珊·格里芬在《色情文学和沉默》（1980）中提到的，“‘女人’仅仅是色情狂或者种族歧视者试图忘却和否认的存在领域。
《简·爱》中女性哥特式环境及梦幻意象解析
《简·爱》中女性哥特式环境及梦幻意象解析作者：王艳坤吴超群来源：《青年文学家》2013年第22期摘要：作为十九世纪经典小说的代表，《简·爱》自1847年问世以来就一直受到评论界的广泛关注，相关的研究也层出不穷。
近年来，越来越多的评论家从女性主义角度来解读这部小说，把重点放到分析简·爱的性格和经历上，并高度赞扬女主人公的独立性和顽强的斗志。
然后，他们当中很少有人结合小说独特的哥特背景来进行分析。
本文依据迪亚娜·朗·赫费勒的女性哥特主义理论，通过对《简·爱》中的环境氛围和梦幻意象所体现出的黑暗、堕落、恐怖、迷信、和人性激情的女性哥特艺术手法的深入剖析，从女性哥特主义这一角度深入理解作品。
关键词：哥特；哥特小说；哥特主义；女性哥特式小说作者简介：王艳坤，女，1979年7月出生；籍贯：河北省石家庄市；毕业于河北师范大学英语专业；工作单位：石家庄学院外语系，讲师、硕士；研究方向：英美文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-22-0-01作为十九世纪经典小说的代表，《简·爱》自1847年问世以来就一直受到评论界的广泛关注，相关的研究也层出不穷。
近年来，越来越多的评论家从女性角度来解读这部小说，他们把重点放在分析简·爱的性格和经历上，表现女主人公对幸福爱情大胆的追求，并高度赞扬女主人公的反抗意识，但是他们当中很少有人结合小说的哥特背景来分析理解这部文学作品。
迪亚娜·朗·赫费勒指出，女性哥特式小说家努力建设一个虚拟的世界。
女性主人公以弱势的姿态出场，妇女可以在男权制度下存活，即使她们不能完全颠覆专制统治，但她们最终会战胜苦难，获得财产，作为财政支持和女性化的男子结婚。
简·爱便是一个很好的例子。
简的一生经历了四个主要的生活环境：盖茨海德府、罗沃德、桑菲尔德府和沼泽地。
阁楼上的疯女人：疯女人“发疯”之缘由与消解
阁楼上的疯女人：疯女人“发疯”之缘由与消解作者：蒋丽来源：《陕西教育·高教版》2012年第09期[摘要] 在历时近一个世纪的社会变迁中，女性作家笔下的“疯女”们，她们所走的“疯狂”之路，展现了女性意识由传统向现代的嬗变和衍进过程。
在这些“疯女”文本中，女性的疯狂源于传统父权文化的戕害；也来自女性自身的文化痼疾；同时，性爱婚姻生活的缺失也是使女性变态疯狂的一个不可忽视的原因。
无力挣脱现实困境而又痛楚抗争的“疯女”们，不断地寻求消解的方式：或选择了逃离和死亡，或逃回内心进行精神梦幻和致命地飞翔，或昄依于宗教和神性之中。
[关键词] 疯女人发疯缘由消解方式在20世纪的女性作家文本中，疯女人形象占据了一部分空间，虽为数不多但却色彩斑斓。
如李慕梅（草明《疯子同志》）、萧月林（白薇《打出幽灵塔》）、双成（凌叔华《疯了的诗人》）、曹七巧（张爱玲《金锁记》）、司绮纹（铁凝《玫瑰门》）、吴为（张洁《无字》），还有陈染《私人生活》中的倪拗拗、《无处告别》中的黛二、林白《一个人的战争》中的多米等一批“准疯”的女人们。
“疯狂”并非女性与生俱来的，拉康认为“疯狂是一种思想”[1]；帕斯卡尔则说：“人们不能不疯狂，不疯狂只是疯狂的一种形式。
”[2] 拉康和帕斯卡尔视疯癫为人类无法摆脱的宿命，而女性主义者认为，女性的疯狂是处于艰难的现实情境下，女性对于社会和传统的必然反应，它是女性性别身份焦虑与反抗的表现。
20世纪女性作家不仅详尽地描绘了“疯女”形象，而且对致使其发疯的缘由进行了独到的思考，旨在使女性走出困境，消解悲剧。
疯女“发疯”之缘由在这些“疯女”文本中，女性的“疯狂”根源于传统父权文化的戕害，是女性独立自主的合理要求和这种要求在男权观念依旧盛行的社会中实际上不可能实现之后的必然性表达和结局；另一方面也来自女性自身的文化痼疾，从而造成了女性自我意识和人性的泯灭；同时，性爱婚姻生活的缺失也是女性变态疯狂一个不可忽视的原因。
亦真亦幻：玛格丽特《强奸幻想》的认知叙事学解读
的社会文化语境 ， 客观审视小说 人物 ， 此时读者对于叙 事者 的叙 事 意图更加清 楚 ， 甚 至怀疑其可靠 性 。笔者 认为双重指示性 “ 你” 最 大的语 篇功能在于丰富文本世
界 的层次 ， 增加文本 的张力 和语 篇认 知的困难 ， 同时带
来 可靠性和不 可靠性 的叙 事方式 ， 这种矛 盾性使 读者 对小说 产生不 确定 的情 感反应 ， 最终造成 读者在 文本
玛格丽 特 ・ 安 中特伍 德是继 玛格丽特 ・ 劳伦斯之后
和叙 事学 的理性分 析 。鉴 于此 ， 笔者 聚焦 于文 中出现
又一 位加拿 大文坛 的女作家领袖 ， 在小说 、 诗歌 、 文学 评论 等领域 有极 高的建树 。作为当代最具才华并且多 产 的女性作 家 ， ４ ０ 多 年来玛 格丽 特一 直笔耕 不辍 ， 出
的方式反 映了安 特伍德对 强奸 和两性 关系的态度 ， “ 玛 格丽特 的艺术手法 （ Ｉ Ｉ 画艾 思黛Ｊ Ｌ ） 基 于她对女人的 自 信， 这是 一种乐 观 的甚 至傲 慢的女性 主义 。 ” 对柯 倩
头、 招 引读 者 的不满 ： “ 杂 志都在讨 论这 事 ， 那语 气会 让你 以为这事 是刚发 明 出来 的 ， 而且还 妙不可 言 ， 像 某种 预防癌症 的疫苗。 ” 当艾 思黛儿与读者分享她对媒 体 炒作“ 强 奸” 的看 法时 ， 读 者感觉好像 在与一 位亲密 的朋 友真实 地探讨这 一话题 ， 一道分享 她 的隐私 。随
人公 ， 她 能 够 实现 从 “ 受害者” 向追 求独 立 表 达 的转
和“ 纵 向” 现 实称 呼 的“ 你” 在 文本 中的 同时再 现 。在
Ｈ ｅ ｒ ｍ ａ ｎ 看来 ， 双 重指示代词 “ 你” 乃一种 后现代语篇 策 略， 用于构建 受述者 和读者 ， 参与者 和非参 与者 ， 将 这 些角 色尽可 能紧密地 联结在 一起 ， 造 成一种模 糊性 和 不可确定性 ， 通过 不断地置换读者角色 ， 读者游 离于虚
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讲座者： 陆薇 博士 教授
北京语言大学 外国语学院 联系方式：
哥特文学的定义与起源 定义：“Goths”是罗马帝国灭亡之后日
尔曼部落的一个组成部分，在波罗地海地区定居下来，再向黑海
地区迁徙，公元前410年占领罗马，在意大利和法国建立了王国，
之后被称为“日尔曼人”（Germanic) 或“条顿人”（Teutonic) 。
哥特人没有留下自己的文学艺术，所以被看作是伟大的罗马文化
的侵犯者或破坏者，此词后来泛指中世纪一切混乱、愚昧、迷信
的事物。哥特作为一个文化概念指日尔曼人在入侵罗马之后建立
起来的缺乏条理和秩序的文化荒原，与古典主义的理性、知识、
秩序相对。 哥特建筑与哥特艺术的关系 哥特建筑：是文艺复
兴时期出现的的建筑风格。通常人们认为古希腊、古罗马的艺术
才是正统艺术，而这种新建筑形式是“野蛮民族”的，故贬称为
“哥特式”。 建筑历史：11世纪起源于法国，主要是天主教堂，
也影响到其他世俗建筑。 建筑特色：尖塔高耸，利用十字拱、
修长的立柱，直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合
镶着彩色玻璃的长窗，创造出一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面
基本为拉丁十字形，但两侧增加一对高塔。
哥特建筑所表现的意义
整体风格为高耸削瘦，表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，
对后世其他艺术，如文学、音乐、绘画等均有重大影响。 表
现和谐、完美、崇高的
古希腊建筑风格 表现匀称、均衡、合宜以及经济的
罗马建筑风格 哥特文学艺术在18世纪之后的变化
(获得了政治与美学意义) 政治意义：Edmund Burke’s 《法国
革命的反思》，1790）讨论英国人的文明和法国人的野蛮，哥特
被当作民主理性的英国人的文化根基和英国人特有的文化与政
治风格。 美学风格：作为19世纪英国浪漫主义的先驱，哥特
文学强调情感，反对理性，追求自然，反对禁锢，以超自然和恐
怖的手法制造神秘气氛，将恐怖与崇高等同起来（恐怖是所有情
感中最强烈的一种，因此是最崇高的）。 作为文学艺术的一种
表现形式，哥特叙事在历史上每个时代都与当时的政治与想像产
生对话，由于被认为是原始、野蛮的话语，所以在今天反而成为
了古老文明更真实的起源，几百年来不仅从未在文学艺术史上消
失，而且一直活力十足，一直是文明与野蛮之间争斗、交替的话
语场，因为文明和野蛮的定义本身也是由社会背景和阶级、群体
的利益所左右的。 哥特文学传统 关键词：鬼魅、叛
逆、疯狂、恶魔、恐 怖、囚禁 这些创作手法调动了
“被压抑的的无意识”（“the repressed unconscious, like
dreams, slips of tongue, etc., Freud）中的反抗、叛逆精
神，对社会的不公正和统治思想、中心、权威做出反抗。 哥特
小说的古典阶段 (1764―1920): The Castle of Otranto
(Horace Walpole, 1765) A Sicilian Romance, (Ann Radcliffe,
1790) Mysteries of Udolpho (Ann Radcliffe, 1794) The