如何在学习中提高艺术欣赏的能力
简要说明艺术鉴赏力的培养与提高。
艺术鉴赏力是指对艺术作品的理解、评价和欣赏能力。
它不仅是一种感受美的能力，也是对艺术形式、表达和内涵的深入理解和洞察力。
艺术鉴赏力的培养与提高是一个渐进的过程，需要不断地学习、观察、思考和感悟。
以下是一些培养和提高艺术鉴赏力的方法：1.多样化的艺术体验：积极参与各种艺术形式，如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等。
多样化的艺术体验可以拓宽视野，培养对不同艺术形式的敏感性和欣赏能力。
2.学习艺术历史和理论知识：了解艺术的历史背景、发展脉络和理论基础，可以帮助理解艺术作品的意义和内涵。
阅读艺术相关的书籍、参观博物馆和艺术展览，参与学习课程和讲座，都是培养艺术鉴赏力的有效途径。
3.主动思考和反思：观赏艺术作品时，不仅要停留在表面的欣赏，还要思考作品所传达的主题、情感、形式和技巧。
通过自我反思和思考，加深对艺术作品的理解和感悟。
4.与他人交流和分享：与他人讨论和交流艺术作品，听取不同的观点和解读，可以开阔思路，拓宽对艺术的认知。
参加艺术团体、讨论会或参观活动，与其他艺术爱好者交流经验和见解，相互启发和学习。
5.培养审美情感和敏感性：通过培养对美的敏感性，提高自己的审美情感。
关注细节、形式、色彩、节奏和情感表达，培养对美的敏锐感知，从而更深入地理解和欣赏艺术作品。
6.深入理解艺术家的意图：学习了解艺术家的背景、创作动机和理念，可以帮助更好地理解他们作品的意图和风格。
探究艺术家的创作过程和思考方式，有助于深入理解和欣赏他们的作品。
7.多角度的观察和感受：通过多角度的观察和感受艺术作品，从不同的角度、视角和情感出发，体验作品所传达的多重意义和情感。
尝试运用自己的想象力和情感去诠释和体验艺术作品。
艺术鉴赏力的培养和提高是一个长期的过程，需要持续的学习和实践。
通过积极参与和体验各种艺术形式，学习艺术知识，思考和反思作品，与他人交流和分享，培养审美情感和敏感性，深入理解艺术家的意图，以及多角度的观察和感受，都可以帮助我们提升艺术鉴赏力，更好地欣赏和理解艺术作品的美。
培养学生艺术鉴赏能力培养审美情趣
培养学生艺术鉴赏能力培养审美情趣在当今的教育环境中，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣变得愈发重要。
艺术鉴赏是指理解、欣赏和评价各种艺术形式的能力，而审美情趣则是对美的感知和享受能力。
这两者密切相关，共同促进个体的审美素养和人文素质的培养。
因此，如何有效地培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣成为我们教育工作者共同面临的挑战。
首先，学校应该在教学中注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏能力的培养需要从多个方面入手。
首先，学校可以在课程设置上加强对艺术领域的学习，如美术、音乐、舞蹈等。
这些课程不仅可以教授相关的艺术知识和技能，更重要的是能够引导学生对艺术作品的感知和理解。
其次，学校可以组织观摩活动，如艺术展览、音乐会等，让学生亲身感受艺术的魅力。
通过观摩活动，学生可以接触到不同艺术形式的作品，培养审美情趣和对美的感知能力。
此外，学校还可以组织艺术比赛和展示活动，鼓励学生积极参与并展示自己的才艺。
通过这些活动，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，并增强对艺术的兴趣。
此外，家庭也扮演着重要的角色，对于培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣起着不可忽视的作用。
家长们可以与孩子一起欣赏艺术作品，共同讨论感受和体会。
家中可以摆放一些艺术品，如画作、雕塑等，让孩子在日常生活中接触到美。
家庭也可以组织一些小型的文艺活动，如亲子音乐会、家庭书画展等，为孩子提供展示和发挥的机会。
通过家庭的熏陶和激励，孩子的艺术鉴赏能力和审美情趣会得到更好的发展。
此外，多媒体技术的运用也为培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣提供了新的途径。
学校可以利用多媒体技术创设艺术教学的虚拟场景，通过视觉、听觉等方式激发学生的感知和体验。
例如，在美术课上，可以通过投影仪将名画呈现在学生面前，让他们近距离欣赏，从中汲取灵感。
在音乐课上，可以使用音乐APP或音乐播放器播放不同风格的音乐，让学生感受到多样的音乐形式。
多媒体技术的应用可以让学生更加直观地感知艺术作品，从而提高其艺术鉴赏能力和审美情趣。
如何提高自己的艺术素养和审美水平
如何提高自己的艺术素养和审美水平我们身处一个美轮美奂的世界，到处都散落着各种美妙的艺术品。
它们可以是声乐、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、文学等等。
然而，不是每个人都能敏锐地感受到艺术的美感，更不是每个人都能够理解、欣赏和创造崭新的艺术作品。
因此，如何提高自己的艺术素养和审美水平就成了大多数人关心的问题。
一、激发对艺术的兴趣无论是什么艺术形式，兴趣都是最基本的推动力。
如果你对某种艺术完全没有兴趣，那么你就不会去主动学习、欣赏、挑战和创造。
因此，首先要做的就是激发对艺术的兴趣。
1. 尝试不同的艺术形式。
每种艺术都有其独特的魅力，只有经过尝试，你才会发现自己最感兴趣和喜欢的艺术形式。
可以去博物馆、画廊、音乐会等地方，参观不同的展览和演出。
可以看电影、听音乐、读小说、看话剧等等，拓宽自己的艺术阅历。
2. 和朋友共同参与。
和有兴趣的朋友们一起讨论、比较、感受。
一起去看展、听音乐、看电影等，分享彼此的感受和看法。
3. 学习背景知识。
通过了解其历史、背景、意义、创作手法等等，更加深入地理解艺术作品。
可以通过书籍、在线课程和专业的讲座等获得知识。
二、不断锤炼自己的感知能力高度的艺术素养需要先进的感知能力，人类最有发达的官感是视觉和听觉。
因此，我们需要训练自己的视觉和听觉，提升感知能力。
1. 视觉方面。
通过学习绘画、摄影等，让自己掌握更多的视觉元素和构图技巧。
在欣赏艺术作品时，要仔细观察深入细节，理解画家或摄影师想要表达的意义。
同时，仔细观察不同艺术作品间的异同点，从而更好地理解不同的艺术风格和手法。
2. 听觉方面。
通过学习乐理、音乐史等，让自己掌握各种音乐元素和风格的差异。
在欣赏音乐时，要集中注意力，聆听各声部的不同发声，感受旋律的变化和情感的转折。
同时，通过多次反复聆听同一歌曲的不同版本，理解不同艺术家对情感的表达。
三、了解艺术作品的历史和文化背景每种艺术形式都有其独特的历史和文化背景，这些背景对于理解艺术作品的意义和美感起着非常重要的作用。
如何在高中学习中提高审美能力
如何在高中学习中提高审美能力审美能力是一个人对美的感知、欣赏和判断能力。
在高中阶段，培养和提高学生的审美能力尤为重要，因为这将有助于他们在将来的生活和职业中更加细致、独特地观察和理解美。
以下是一些建议和实际执行方案，以帮助高中学生提高他们的审美能力。
1. 多元的艺术学科：高中学校应该提供多样化的艺术学科，包括美术、音乐、舞蹈和戏剧等。
这些学科将帮助学生触摸、体验不同形式的艺术，培养他们的艺术感知和审美能力。
2. 阅读与文学鉴赏：学生应被鼓励读取经典文学作品，同时引导他们在阅读时注重作品的文学构造、修辞手法和主题表达。
通过分析和讨论文学作品，学生将能培养对美感的敏锐观察力和理解力。
3. 参观艺术展览和表演：学校应组织学生参观艺术展览、画廊和音乐会等文化活动。
这样的参观将使学生接触到不同领域的艺术作品，为他们提供欣赏和欣赏美的机会。
4. 创作实践与批判性思维：高中阶段学生应该被引导参与艺术创作，例如绘画、音乐演奏或舞蹈表演等。
通过亲身实践，学生们可以更好地理解艺术创作的过程，并培养批判性思维来评价自己和他人的作品。
5. 多媒体技术：利用多媒体技术，例如摄影、视频制作和图像处理等，使学生具备更广泛的艺术表达方式。
通过学习和掌握这些技术，学生们能够创造出更富有创意和独特的作品，并拓宽他们对美的理解和呈现方式。
6. 跨学科的审美教育：将审美教育融入到其他学科中，例如科学、历史和地理等。
通过探究与学科相关的艺术元素和表现形式，学生们将学会将审美视角应用于不同领域，提升他们的综合能力和创造力。
以上是一些建议和实际执行方案，旨在帮助高中学生提高他们的审美能力。
通过多元艺术学科的学习、阅读经典文学、参观艺术展览、创作实践、多媒体技术的运用和跨学科的教育，学生们将能够培养出独特的审美观点和敏锐的感知能力，从而在未来的学习和生活中更好地欣赏和理解美。
如何提高学生的艺术素养与审美能力
如何提高学生的艺术素养与审美能力艺术素养与审美能力是学生全面发展中不可忽视的重要组成部分。
艺术的魅力可以激发学生的创造力、想象力和审美能力，培养他们的美感和艺术表达能力。
本文将探讨如何提高学生的艺术素养与审美能力。
一、开设多样化的艺术课程学校应当开设多样化的艺术课程，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等，以满足学生的不同艺术兴趣和需求。
艺术课程要结合学生实际情况，注重培养他们的审美能力和艺术创造力，提供充分的实践机会，让学生亲身体验和感受艺术的魅力。
二、提供艺术欣赏的机会为了提高学生的艺术素养和审美能力，学校应当提供丰富多彩的艺术欣赏活动。
组织学生参观艺术展览、音乐会、舞蹈演出等，让他们接触到不同形式的艺术作品，拓宽他们的艺术眼界，培养他们的审美能力。
同时，可以开展艺术评论的讨论和写作活动，引导学生理性地表达自己对艺术作品的看法和评价。
三、注重艺术创作的培养艺术创作是提高学生艺术素养与审美能力的重要途径。
学校应当鼓励学生进行艺术创作，提供相应的培养和指导。
可以组织学生参加绘画、摄影、文学创作等比赛，激发他们的创造力和表达欲望。
同时，要注重培养学生的艺术思维和观察力，提供适当的创作材料和工具，帮助学生进行艺术实践。
四、跨学科融合的教学方法为了更好地提高学生的艺术素养与审美能力，可以尝试跨学科融合的教学方法。
艺术与科学、艺术与社会科学等学科可以相互借鉴、相互渗透，通过跨学科的教学，培养学生的综合素养和创新能力。
比如，在生物课程中引入艺术元素，让学生将生物知识与绘画技能相结合，创作出有创意的科学插图。
五、充分利用艺术资源和技术手段现代科技的发展为提高学生的艺术素养与审美能力提供了更大的便利。
学校可以充分利用艺术资源和技术手段，比如数字艺术设备、网络艺术平台等，让学生更方便地接触和学习艺术知识与技能。
同时，可以引入虚拟现实、人工智能等技术，创造更多的艺术学习和创作机会，加强学生的艺术感受和表达能力。
总结：提高学生的艺术素养与审美能力是教育中的重要任务，需要学校、教师和家长共同努力。
提升艺术鉴赏的方法
提升艺术鉴赏的方法艺术鉴赏是一个涉及个人感官、审美和文化背景的主观实践。
提升艺术鉴赏水平是一项需要不断学习和练习的过程，以下是十条关于提升艺术鉴赏的方法。
1.培养个人审美提升艺术鉴赏需要培养个人审美。
每个人都有自己独特的审美观点和兴趣爱好，通过了解自己的兴趣和偏好，可以更好的欣赏艺术作品。
2.学习艺术史理解艺术的历史和文化背景对于提升艺术鉴赏非常重要。
通过学习艺术史，我们可以更深入地理解艺术作品的意义和价值。
3.参观艺术展览参观艺术展览是提升艺术鉴赏的最佳方式之一。
通过实际观看艺术品，我们可以更好地理解和欣赏它们的特点。
4.阅读关于艺术作品的评论和解析阅读专家和艺术评论家关于艺术作品的评价和分析，可以使我们更深入地理解和认识艺术作品的技巧和特点。
5.学习艺术理论学习艺术理论可以帮助我们了解艺术的概念和技术，进一步加深我们对艺术作品的理解和鉴赏。
6.学习艺术创作技能通过学习艺术创作技能，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的技术和过程，进一步提升我们的艺术鉴赏水平。
7.参加艺术社区和活动参加艺术社区和活动可以使我们接触到更多的艺术家和爱好者，了解不同的艺术观点和流派，从而更好地丰富我们的艺术鉴赏。
8.了解不同类型的艺术作品除了学习艺术史和艺术理论，我们还可以通过了解不同类型的艺术作品，例如绘画、雕塑、摄影、建筑等，更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
9.尝试自己创作艺术作品通过尝试自己创作艺术作品，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品的技巧和过程，同时也可以提升自己的艺术鉴赏水平。
10.持续学习和练习持续学习和练习是提升艺术鉴赏水平的关键。
不断地学习新的艺术概念和技术，参观艺术展览，阅读评论和解析，并尝试自己创作，都是提高艺术鉴赏的有效方法。
提升艺术鉴赏需要学习、练习和不断尝试。
通过培养个人审美、学习艺术史和理论、参观艺术展览、阅读评论和解析、了解不同类型的艺术作品、尝试自己创作和持续学习和练习，我们可以不断提高自己的艺术鉴赏水平。
培养学生的艺术欣赏能力和审美能力
培养学生的艺术欣赏能力和审美能力艺术欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和赏析，从中获取审美享受并培养个人的审美能力。
培养学生的艺术欣赏能力和审美能力是教育的重要任务之一。
本文将探讨如何有效地培养学生的艺术欣赏能力和审美能力。
一、为什么培养学生的艺术欣赏能力和审美能力重要？艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术可以展现出人们的创造力、情感和思想。
艺术作品丰富多样，涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术门类。
培养学生的艺术欣赏能力和审美能力有以下几个重要原因：首先，艺术能够激发学生的想象力和创造力。
通过欣赏艺术作品，学生可以体验艺术家的独特思维和创作方式，激发学生自己的创造力，培养学生独立思考和表达的能力。
其次，艺术可以丰富学生的生活。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和意义，通过欣赏艺术作品，学生可以感受到不同情感的表达和思想的传递。
这能够帮助学生更好地理解和处理自己的情感，增添生活的乐趣。
最后，艺术欣赏能够培养学生的审美能力。
通过欣赏艺术作品，学生可以熟悉各种艺术形式和风格，了解艺术的基本原理和规律。
这能够提高学生对美的敏感度和鉴赏力，培养他们良好的审美品味和判断力。
二、培养学生的艺术欣赏能力和审美能力的方法1. 多元化的艺术教育学校应该为学生提供多元化的艺术教育，包括绘画、音乐、舞蹈等各个方面。
通过不同艺术门类的学习，学生可以感受到不同艺术形式的美，并有机会培养自己的欣赏能力。
2. 艺术作品的展示和解读学校可以举办艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动，给学生提供观赏艺术作品的机会。
同时，针对艺术作品，可以邀请专业人士进行解读和讲解，帮助学生更好地理解和欣赏作品。
3. 启发式的教学方法在艺术教育中，采用启发式的教学方法能够激发学生的思考和创造力。
教师可以引导学生观察、思考和讨论艺术作品，鼓励学生多角度思考，培养学生的审美品味和审美判断力。
4. 文化的积淀与背景知识的传授艺术欣赏离不开文化的积淀和背景知识的传授。
舞蹈提升青少年的艺术欣赏和审美能力
舞蹈提升青少年的艺术欣赏和审美能力舞蹈是一门美学艺术，通过身体的动作和肢体的表达来传达情感和思想。
作为一种综合性的艺术形式，舞蹈在提升青少年的艺术欣赏和审美能力方面起到了重要的作用。
本文将探讨舞蹈如何帮助青少年提升其艺术欣赏和审美能力，并分析其对青少年综合素质的积极影响。
一、培养审美意识舞蹈作为一种艺术形式，鲜明的舞台画面和优美的舞姿常常能够激发观众的情感共鸣。
通过观看舞蹈表演，青少年能够接触到不同风格和题材的作品，不仅能够培养对美的感知，还能够加深对不同文化背景和历史背景的了解，并通过从不同角度欣赏作品进一步提升审美能力。
二、丰富艺术经验参与舞蹈训练和表演能够让青少年亲身感受到艺术创作的过程。
通过练习舞蹈技巧和掌握舞蹈演绎的核心要素，青少年能够在舞蹈中挖掘自己的潜能，并从中获得创造力和表达力的锻炼。
同时，舞蹈训练还能够促进青少年的身体协调性和灵活性的发展，增强艺术表现力。
三、培养情绪表达能力舞蹈是一种通过身体表达情感和思想的艺术形式。
对于青少年来说，舞蹈既是一种个人表现的方式，又是一种情绪宣泄的途径。
通过学习舞蹈，青少年可以更好地理解和表达自己的情感，提高情绪管理能力，从而增强心理健康，培养积极的人生态度。
四、提升社交能力舞蹈表演通常需要在团队协作中完成，通过与队友的互动和合作，青少年可以培养出良好的团队意识和沟通能力。
此外，舞蹈还是一种公开的表演形式，通过参与舞蹈比赛和公演，青少年能够锻炼自信心，培养自我表达的能力，并与观众建立起情感连接，提升社交技巧和人际关系。
五、增强自我管理能力舞蹈训练需要青少年具备一定的毅力和坚持性，他们需要掌握时间管理技巧，并在日常生活中保持养成良好的生活习惯。
这样的训练过程能够培养青少年的自律能力，提高目标意识和时间管理能力，对他们的综合素质提升具有长远的影响。
综上所述，舞蹈在培养青少年的艺术欣赏和审美能力方面发挥着积极的作用。
舞蹈不仅能够培养审美意识，丰富艺术经验，还能够帮助他们提升情绪表达能力，增强社交技巧，培养自我管理能力。
五个有效的方法提高自己的艺术修养
五个有效的方法提高自己的艺术修养艺术修养是一个人在艺术领域中的素养和修养水平。
提高自己的艺术修养，不仅可以增强审美能力，还可以提升个人的艺术表达水平。
本文将介绍五个有效的方法，帮助读者提高自己的艺术修养。
一、广泛接触不同形式的艺术作品艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、电影等多种多样。
为了提高自己的艺术修养，我们应该广泛接触不同形式的艺术作品。
可以去美术馆参观绘画展览，欣赏经典艺术作品；听音乐会，感受音乐的美妙；观看电影，理解不同导演的艺术风格。
通过接触不同形式的艺术作品，我们可以拓宽视野，增强对艺术的理解和鉴赏能力。
二、学习艺术史和艺术理论艺术史和艺术理论是了解艺术发展历程和背后思想的重要途径。
通过学习艺术史，我们可以了解到各个时期、各个流派的艺术成就，理解艺术作品的时代背景和创作意图。
同时，学习艺术理论可以帮助我们深入分析艺术作品中的表达手法和艺术家的创作理念。
通过对艺术史和艺术理论的学习，我们可以更加全面地理解和欣赏艺术作品，提升自己的艺术修养。
三、参与艺术活动和讨论参与艺术活动和讨论是提高艺术修养的有效途径之一。
可以报名参加绘画班、音乐培训班或舞蹈表演团体，通过实践践行自己的艺术兴趣。
与其他对艺术有兴趣的人一起进行艺术作品的讨论和分析，可以借鉴和吸收别人的观点，开阔自己的视野，提高艺术修养。
四、练习和创作艺术作品提高艺术修养，最重要的还是通过自己的创作和实践。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都需要进行反复的练习和创作。
只有通过实际实践，我们才能更好地理解和掌握艺术技法和表达方式。
可以通过画画、弹奏乐器或编写舞蹈等方式进行创作，积累经验，提高自己的艺术修养水平。
五、与艺术家交流和学习与优秀的艺术家交流和学习是提高自己艺术修养的重要途径。
可以通过参加艺术家的讲座、工作坊或艺术家工作室的实习等方式，与艺术家进行互动和交流。
倾听他们的经验和见解，向他们请教艺术技巧和创作方法。
通过与艺术家的交流和学习，我们可以从他们身上汲取灵感和知识，提高自己的艺术修养。
如何提高初中生的艺术素养和审美能力
如何提高初中生的艺术素养和审美能力艺术素养和审美能力对于初中生的综合发展至关重要。
艺术素养培养了他们对美的敏感性和审美眼光，提升了他们的审美情趣和艺术修养。
本文将侧重介绍几种方法和策略，帮助初中生提高他们的艺术素养和审美能力。
1. 广泛接触不同艺术形式初中生应该被鼓励广泛接触不同形式的艺术，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等。
学校可以组织参观艺术展览、音乐会、舞蹈演出和戏剧表演等活动。
此外，引导学生通过阅读或观看相关书籍、电影、纪录片等作品来了解不同的艺术形式，培养对艺术的兴趣。
2. 提供艺术实践机会艺术实践是提高艺术素养和审美能力的有效途径。
学校可以设置艺术课程，让学生亲自参与艺术创作和表演。
例如，在视觉艺术方面，学生可以尝试绘画、雕塑、摄影；在音乐方面，学生可以学习乐器、参与合唱团或乐队；在戏剧方面，学生可以参演校园剧目或自行创作小品等。
通过实际操作，学生可以更好地理解艺术的语言和表达方式，提升他们的艺术技能和表现能力。
3. 培养批判性思维培养批判性思维是提高审美能力的关键。
学生需要学会审视和分析艺术作品，了解作品背后的意图、情感和风格。
教师可以在艺术课堂上引导学生发表对作品的观点和评价，从而培养他们的批判性思维和观察力。
此外，学生也可以参与艺术评论或评奖活动，通过与他人的交流和辩论来拓展自己的视野和知识。
4. 引导艺术鉴赏和创作艺术鉴赏和创作相辅相成，既能提高审美鉴赏能力，又能激发创造力和想象力。
教师可以引导学生学习艺术史和艺术理论，了解不同时期和风格的艺术作品，学习欣赏艺术的方法和技巧。
同时，学生也应该被鼓励进行创作，表达自己的情感和想法。
这些创作可以是绘画、写作、音乐创作等形式，学生可以根据自己的兴趣和特长进行选择。
并且，学校可以定期组织艺术展览或演出，让学生有机会展示自己的作品，增加他们的艺术自信心。
5. 培养跨学科思维艺术不仅仅是一门学科，它与许多其他学科相互关联。
培养跨学科思维有助于学生更好地理解艺术作品和艺术过程。
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1·如何在学习中提高艺术欣赏的能力?
我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间，培养学生发散性思维，
从而使学生发挥特长，表现个性，提高美术欣赏能力。美术教师在平常的教学中
让学生真正有自己的活动，学生的个性就会明显地表现出来。学生在上美术欣赏
课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的，他
们觉得画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品却被老师当成世界名画
加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标
准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么，教师不要从理论上空洞
地介绍艺术，要大胆放手让学生去体验生活，让每个学生发挥出丰富的想象力和
创造力。
2·艺术教育在当代社会生活中的重要意义？
艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与"教育"一词根本含义的密不
可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育"，"没有艺术
的教育是不完整的教育"，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术
教育家概述了社会现在的危机与未来的希望，而这种"危机"与希望均以是否重视
艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育，人们长期生活在"灰暗"与紧张的生
活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这
种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望。
3·简述古油画的特点，并举出几幅古典油画的著名作品？
答：古典油画的共同特点是：无论画面大小，都有一种很完美的情境。众多
物象的的场景经画家布局，形成秩序、层次分明、有主有次的画面。主体突出，
细节精微，造型与色彩往往呈现出典雅、统一的意趣，给人很悦目的感觉。大部
分画家采用的多层画法，暗部颜色往往用稀薄的颜料多层均匀铺设而成，看上去
隐约中有微妙变化，亮部则多厚堆颜料，具有质感和亮感，明暗之间的响亮与深
邃，形成深入浅出的节奏与韵味。
著名的古典油画作品有：（意大利）波提切利：《春》、（意大利）达芬奇：《蒙
娜丽莎》、《最后的晚餐》、（意大利）乔尔乔涅：《睡着的维纳斯女神》、（佛兰德
斯）鲁本斯：《抢劫留基伯的女儿们》、（荷兰）伦勃朗：《犹太老人》、（法）达维
特：《加冕式》等。
4·欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发
展去评价和联想？
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似
乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一
种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种
赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是
对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传
统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，
这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
人们不清楚达芬奇为何未将完成的《蒙娜丽莎》交给女主角及她丈夫，只
知道1516年，他离开意大利迁居法国时，将这幅画一起带了过去。达芬奇死后，
画像由法国王室买下，此后便一直归法国王室所有，直到拿破仑把它移到卢浮宫
珍藏为止
5·以周昉《簪花仕女图》为例，说明唐代人物画的特点？
通过学习中国古今名画欣赏析，在欣赏一幅传统中国画时，首先会感受画面带来
的“形神”“气韵”然后是笔墨布局，最后思考总结作品的艺术特点。地位和影
响。 《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。看首
先应了解周昉的一些基本情况，周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十
分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻
画。体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。《簪花仕女图》是描写春
夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景。
无论用笔。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设
色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物
的新风。纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材。较以前也
发生了度化。转化人情世俗化，从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画
面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次。从贵族妇女的体态也体现
了唐代人对人物审美要求!