现代诗歌导读
因为我对这土地爱得深沉——《艾青诗选》导读
小书房新经典因为我对这土地爱得深沉——《艾青诗选》导读◎山东孙俊强作品简介《艾青诗选》是现当代著名诗人艾青的诗歌选集，收集了艾青从20世纪30年代到70年代末的作品，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集。
在这些诗歌中，诗人艾青以激越抒情的笔触，吟唱多灾多难的祖国大地，吟唱旷野农村，礼赞土地、太阳、黎明、火把，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
作品梗概《艾青诗选》收集了98篇不同时期的诗作：30年代的诗歌48篇，这一时期的诗歌总是充满“土地的忧郁”，多写国家和民族的苦难；40年代的诗歌36篇；50年代的诗歌10篇；70年代的诗歌4篇，这一时期艾青再次进入一个创作高峰，诗句变得整齐，诗情变得深沉，诗意变得警策。
注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了艾青早期诗歌艺术显著的特征之一。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地及人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗歌又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为保卫神圣的国土而英勇斗争，如《吹号者》《我爱这土地》等。
中华人民共和国成立后，艾青的诗一如既往地歌颂人民、礼赞光明、思考人生，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，文笔更为圆熟。
艾青以其充满艺术个性的诗歌，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
阅读指导如何阅读现代诗歌现代诗歌在形式上分行排列，表达上含蓄、内敛，感情强烈，节奏鲜明，大多数诗歌读起来合辙押韵，朗朗上口。
阅读现代诗歌，我们需要注意以下几点：1.查找一下作者的生平、思想流派，以及作品的时代背景、写作背景。
比如首先了解艾青其人的简介和创作诗歌的时代背景，有助于我们理解诗歌内涵，把握诗人情感。
14新经典小书房精彩鉴赏当黎明穿上了白衣艾青紫蓝的林子与林子之间由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟……啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜！看，微黄的灯光，正在电杆上颤栗它的最后的时间。
歌颂祖国的诗歌朗诵
歌颂祖国的诗歌朗诵导读：诗歌大全歌颂祖国的诗歌朗诵【篇一：《从我心底深爱我的祖国！》】我的祖国，如果可以我还想以一个无名诗人的身份用我那双僵硬的手指不停地敲打那些已经沉睡千年的诗歌以及诗歌中那一颗最朴素的心我用仰望的姿势来感受着您的精神还有您那高洁的灵魂湿润的晨风拂面而至我感觉到您如花般轻盈飘落我深爱的祖国啊！是您让一个灵魂在痛苦中诉说坚强在清晨面向阳光，在孤独中面向海洋是您把我带入了时光与岁月的轮回里让我的心灵漫过沉寂，高高飞扬深爱着您！我的祖国我情愿做一只灵动的鸟穿梭远古河床与现代田野穿梭于来自血液里的诗行之间这是一只思索的鸟，遐想的鸟带着对您的一腔忠诚和不悔的挚爱来传播您那心胸之开阔，大爱之恢弘为什么我的眼里时常含有泪水？因为从我心底深爱我的祖国！因为我对这片土地爱得深沉！我爱夕阳、牧歌、篝火、麦地、羊群以及自由自在吃草的马儿站在燃烧着的天空下，我的思绪我最热情的眼泪和我的血液沸腾交融！【篇二：《歌颂祖国的诗歌朗诵》】我爱祖国十月的花，她无比灿烂辉煌，因为她在我的心中有56中芬芳——啊，这芬芳在我心中四季难忘，从春天北方的桃花吐艳，到严冬海南的稻花飘香，从炎夏荔枝满树的福建山村，到秋天葡萄成熟的吐鲁番果香……天天有彩花开放，季季有丰收在望，在这些芬芳里，我看到最绚丽的景象——还有她的雪白和碧绿，美如黎明的晴空，未来的希望……【篇三：《沁园春·国庆》】万里晴空，壮丽山河，赤旗飘扬。
看九州方圆，普天同庆；江河歌唱，遍地流芳。
社会稳定，人民幸福，改革开放谱新章。
新中国，如世界巨龙，屹立东方。
今朝如此辉煌，赖党政国策指方向。
忆峥嵘岁月，生灵涂炭；黎民多难，长夜茫茫。
枪林弹雨，出生入死，换得新生红太阳。
当珍惜，永葆河山赤，地久天长。
【篇四：《歌讼祖国》】鲜艳的国旗，高高飘扬在我亲爱的祖国——您的心脏，飘扬在我亲爱的兄弟姐妹——十三亿华夏儿女的心上；庄严的国徽，巍巍镶嵌在首都北京——天安门的城楼上，镶嵌在中华伟岸——五十六个民族的脸庞；历史的车轮碾过，留给我们多少不平凡的日夜，又留下多少令人难忘的片断。
描写时间的现代诗歌
描写时间的现代诗歌导读：我根据大家的需要整理了一份关于《描写时间的现代诗歌》的内容，具体内容：时间如流水，我们要学会珍惜。
下面请欣赏我带来的。
描写时间的现代诗歌：《时间的肖像》时间也有重量初时不觉等多了也会压弯脊背时间也有声音...时间如流水，我们要学会珍惜。
下面请欣赏我带来的。
描写时间的现代诗歌：《时间的肖像》时间也有重量初时不觉等多了也会压弯脊背时间也有声音"嗒，嗒，嗒"是她不分国籍的语言时间也有感情她让门前的那株老榆树笑满了皱纹别再说时间不等人了——她每天都给你一个太阳：《日子》阳光奔走的速度如白驹过隙恍惚之间回转了一个年轮而懵懂眼神依旧停伫于街角不知道任性的风究竟吹向哪里一枚飘忽落叶盘旋小鸟的哀鸣我已经没有心情凝望只能伫立在傍晚脚下黯然欣赏一丝丝白发遗落在出发时的路口季节的脚步鲜花默默地盛开于背后寂静观赏落雪的声音而庄稼已疯长成灿烂青春只有一片枫叶红着久违心境时间老了老了的时间总是习惯在某个特定时节回首来时的路看是否留下些许生命的印记而季节表情淡漠只以流动姿势给时间留下一段简洁抑或丰富的内容前方的风景总有一种心情在遥远的国度频频向我招手仿佛灵魂的歌声指点冥冥方向而我的脚步沉重如同生根的树已经离不开贫瘠的土壤头顶上一枚枯叶摇摇欲坠不知道应该落到哪里小鸟飞鸣嘶叫着烦燥的歌声河水干涸了鱼儿还在大海中流着伤心的眼泪走出家门抑或走进家门总有一些风跟在身边絮絮叨叨诉说着外面的雷雨而房间之外一抹夕阳正红黯然中我发现前方迤逦的风景正在时间背后脉脉地把人生凝望：《时间》有人说，你很无情，但我说，你很公正，无论贫穷和富贵，你都毫不吝惜。
有人说，你很年轻，但我说，你很苍老，无论痛苦和欢乐，你都漠然视之。
有人说，你很冷酷，但我说，你很温柔，无论年幼和老大，你都童叟无欺。
有人说，你很平淡，但我说，你很神奇，无论得失和有无，你都了无遗恨。
：《阳光时间》阳光是时间的眼眸轨道在她眼里像个扭曲的虫子两旁是用来遮羞的树还有石头山丘吹去尘埃是五年前尽头是擦得铮明铮明的以后当一段故事以一个缠绵悱恻开始的时候或许注定它也将以悱恻缠绵停休这是一个阴的天一个甜的糖的邂逅阳光跟蜘蛛网的圈圈般疏而不漏时间看得见一切阳光是它的眼眸：《时间之水》淡了虽然还会偶尔梦中相见虽然还会进入你的空间虽然还会彼此打个电话不再那样刻骨铭心不再那样茶饭不思不再那样全是你的影子时间之水慢慢冲淡了一切慢慢抚平了伤痛慢慢沉寂了热烈慢慢淡化了思念慢慢坦然了期待：《时间》时间可以产生完美时间可以产生记忆时间可以产生距离时间可以产生爱情时间可以产生等待等待成为甜蜜的回忆时间可以产生绮梦时间可以产生追求时间可以产生思考时间可以产生智慧时间可以产生创造创造生命赋予的延续时间埋藏不了尘封的梦想时间毁灭不了独立的人生走在属于自己的路上时间给了我平凡我给了自己幸福。
现代诗歌的写作基础知识
现代诗歌的写作基础知识导读：现代诗歌：是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。
它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。
现代诗歌特点：1、形式是比较自由的。
2、内涵是开放的。
3、意象经营重于修辞。
4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本分为：古典诗歌和现代诗歌。
古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。
(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。
(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
诗歌的表现手法：我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
四、诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的.一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
现代诗歌特点：1.形式自由;2.内涵开放;3.意象经营重于修辞;4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
现代风体、格律诗歌这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐(最高和谐)来划分的。
少年励志现代诗歌
少年励志现代诗歌导读：我根据大家的需要整理了一份关于《少年励志现代诗歌》的内容，具体内容：我始终记住：青春是美丽的东西，而且对我来说它永远是鼓舞的源泉。
而少年是青春时期的最好表现，下面是我带来的内容，欢迎阅读!少年励志现代诗歌(一)静静聆听一朵花的绽放，...我始终记住：青春是美丽的东西，而且对我来说它永远是鼓舞的源泉。
而少年是青春时期的最好表现，下面是我带来的内容，欢迎阅读!少年励志现代诗歌(一)静静聆听一朵花的绽放，悠然彷徨的思却坚定了曙光，明亮一颗赤子的真诚，花萼挫败的伤暗泣无泪，被灼痛却依然坚持秋携带风这戏子，上演料峭孱弱的魂灵随之附和，颤栗遥不可及的想望扶手边缘，慰藉饱经沧桑的铁树水锈浊不了躯干的钢着想望充盈，吐露芬芳一具灵魂打磨的亮泽，开出圣净的花，赤诚冥望温度灼伤着，细滑的肌肤嘶哑的喉咙本就无法歌唱，又怎能喊疼，捶打边刺和棱角，修饰我坑洼的不均，冷热均能承载一棵铁树，亮泽地吐露花蕊，流着晶莹的芬芳。
(二)我微笑着走向生活，无论生活以什么方式回敬我。
报我以平坦吗?我是一条欢乐奔流的小河。
报我以崎岖吗?我是一座大山庄严地思索。
报我以幸福吗?我是一只凌空飞翔的燕子。
报我以挫折吗?我是一根劲竹经得起千击万磨。
生活里不能没有笑声，没有笑声的世界该是多么寂寞。
什么也改变不了我对生活的热爱，我微笑着走向火热的生活!(三)人虚度青春年华然青春极易褪色挥霍青春的人幸福终将被抛弃青春着实有限时光转移青春已留不住流年似水弹指间万物轮回纵使无复返让有限的青春时光充满诗意浪漫画面青春是奇异刺激的充满着力量充满着求知和斗争的志向一些事情渐渐变得淡灭你知道它存在过但却已经忘记怎样的存在过。
(四)像清晨的阳光，万丈光芒又不失温暖又不失柔软像雨后的晴天，云消雾散又不失清凉又不失舒心给梦想插上翅膀我相信所到之处尽是满岸芬芳就像细雨就像春风用梦想创造奇迹用自信书写未来就像一只大鸟冲上蓝天俯瞰大地用热情温暖三冬用活力游戏四季懒懒的猫咪也在偷看你。
中国现当代诗歌导读
中国现当代诗歌导读近年来，中国现当代诗歌以其独特的艺术表达和深刻的思想内涵成为文学界的焦点。
本文将带领读者一起走进中国现当代诗歌的世界，探索其魅力和风采。
一、中国现当代诗歌简介中国现当代诗歌是指自20世纪初至今的一系列诗歌作品，涵盖了中国诗歌史上的各个时期和流派。
这些作品通过语言的精炼与意象的独特运用，展现了作者对生活、情感、社会等多元主题的独到见解。
1.1 中国现当代诗歌的创作背景中国现当代诗歌的创作背景多样而丰富，受到了历史、文化、社会等方面的影响。
早期的现代诗人如郭沫若、徐志摩等在政治与文化变革的大背景下，通过表达自我情感和对社会的思考，开创了中国现代诗歌的新纪元。
1.2 中国现当代诗歌的特点中国现当代诗歌以其独特的艺术风格和表现手法脱颖而出。
其中，运用意象、以及对语言的精炼运用是其最显著的特点之一。
现当代诗人通过富有张力的表达方式，将内心情感与外在世界联系起来，构建起独特的诗意世界。
二、中国现当代诗人介绍众多中国现当代诗人通过其独特的创作风格和思想内涵在文坛上崭露头角。
以下将介绍几位代表性的现当代诗人。
2.1 匪我思存（1957年-）匪我思存是当代中国最具影响力的诗人之一。
他的作品以清新的语言和独特的思辨风格著称。
他常常通过细腻的意象和哲学思考，探讨人类情感与生命的意义，给读者带来深刻的思考。
2.2 海子（1964年-1989年）海子是中国80后诗坛的璀璨明星，同时也是一个具有传奇色彩的诗人。
他的作品凝聚了对生活与人性的深刻洞察，常常以深邃的形象与表达方式呈现，给人以冲击力和思考。
2.3 舒婷（1952年-）舒婷是中国女性诗人的代表之一，她的作品以女性视角出发，探索了女性在社会和家庭中的地位和自我认知。
她的诗歌语言简练而含蓄，流露着对爱、生活和人性的独特理解。
三、中国现当代诗歌的流派与风格中国现当代诗歌涵盖了众多风格和流派，其中每一种流派都有其独到之处。
3.1 新感觉派新感觉派代表了中国现代诗歌的一支重要力量。
现代诗歌朗诵大全
现代诗歌朗诵大全导读：诗歌大全现代诗歌朗诵大全【篇一：《再别康桥》】作者/徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【篇二：《旧时光》】旧时光不够明亮，因为披上了过往窗外的光照在黑色的角不暖，不明亮那丝丝光线，挣脱古木窗跳在灶台上，悲伤火苗探出头，巴望然后伸缩的自己的罪域里记忆的清愁，清瘦的花瓣碾不成细尘飞散岁月刀镌刻的雕塑，粘补不了时代的裂痕，时光走过旧时光里，没有带走什么只留下记忆的沉重【篇三：《我应该忘记我》】如婴儿般爬将来我的灵魂触动你的手你说手好痛那是我忘乎所以了妄想做你月下一景好像不经意的一滴坠下叶影惆怅的应该是树可我更心痛做舟的叶载谁的心落寞飘零开始是向往蓝天现在是梦向海风可以不是爱可我更愿意是亲情伴你远行蒲公英开在露里露更像眼睛注视你的手合拢我的晶莹那是我生命的表征对不起我应该忘了我不该让你心痛那是刻意的一隅蓝画的心情欣然的不是憧憬那是风千里的牵挂一帆更比一叶稠开始是想现在是种不是不想爱我更无奈春入梦【篇四：《我为少男少女们歌唱》】作者/何其芳我为少男少女们歌唱。
我歌唱早晨，我歌唱希望，我歌唱那些属于未来的事物，我歌唱正在生长的力量。
我的歌呵，你飞吧，飞到年轻人的心中去找你停留的地方。
所有使我像草一样颤抖过的快乐或者好的思想，都变成声音飞到四方八面去吧，不管它像一阵微风或者一片阳光。
轻轻地从我琴弦上失掉了成年的忧伤，我重新变得年轻了，我的血流得很快，对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。
导读：第九部《艾青诗选》
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内容全解 土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最 深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽 的主题。如他的《我爱这土地》：“为什么我 的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深 沉„„”，用真实而朴素的诗句，说出了诗人 内心深处永恒的土地情结，这里表达的是一种 刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情。 太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面： 对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追 求。
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作者作品 新中国成立后，创作有诗集《彩色的诗》 《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾 青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》 和《艾青全集》。1985年，法国授予艾青文 学艺术最高勋章。
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作者作品
抗战爆发前的诗歌创作：1932年，他在狱中 创作了《大堰河——我的保姆》及其他八首 诗，后来结成他的第一个诗集《大堰河》。 除此而外，在早期，诗人还写了许多短诗， 其中《太阳》《春》《黎明》等构成了一组 向往光明、歌唱理想的诗篇。 抗战时期是诗人创作的高潮期：这一时 期，诗人的视野扩大了，诗的主题开掘更深 了。
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作者作品
短诗集有《北方》《献给乡村的诗》《旷野》 《黎明的通知》等等；这一时期，诗人将对 祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结 合在一起，对祖国苦难的认识更深沉，对光 明的认识逐步深化。抗战时期是艾青诗歌创 作的黄金时代，奠定了他在文学史上的地位。 1976年“四人帮”粉碎后，艾青冤案平 反，再次焕发创作青春，这是他创作的第二 高峰期，写作并发表了《鱼化石》等优秀作 品。
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内容全解 【点拨】这是一首广泛传诵的抒情名篇，诗 中诗人化身为一只“鸟”，“用嘶哑的喉咙 歌唱”，歌唱我们这个多灾多难的国度。接 着进一步描述鸟儿歌唱的对象——土地、河 流、风、黎明，它们都是长期遭受风雨打击、 悲愤满怀、奋力抗争的形象。诗的第二节， 诗人笔锋一转，转而对“我”进行了一个近 镜头的特写，
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[转载]诗歌导读教案第三讲诗歌欣赏的任务和方法(2011-03-23 21:38:39)转载▼分类：诗歌理论标签：转载原文地址：诗歌导读教案第三讲诗歌欣赏的任务和方法作者：王珂诗歌导读教案第三讲诗歌欣赏的任务和方法课堂讨论与课堂作业：如何欣赏或解读一首诗（100字）在还原和创造诗美中获得欣赏诗的乐趣——论诗歌欣赏的任务和方法诗是可以解读的,正是因为诗可以解读，欣赏诗才有乐趣，诗才能够给读者美的享受。
但是诗歌欣赏活动是一种需要欣赏者的创造力的特殊的艺术鉴赏活动，它比欣赏小说、散文等其他文学文体更需要欣赏者参与发现和创造诗美的工作。
诗歌欣赏的主要任务是寻找诗美。
诗美包括诗的抒情的美和形式的美。
在欣赏诗时，不要把诗的内容与形式截然分开，特别要重视诗的形式的美。
诗的形式的美主要指诗的音乐形式的美和视觉形式的美。
诗的抒情美、音乐美和视觉美融为一体,才构成诗美。
诗的视觉美在现代诗歌中十分重要。
由于诗歌文体的特殊性，很多人都不知道如何欣赏诗，甚至古人也发出无奈的感叹：诗无达诂。
诗真的不可解读吗？既然不可解读，为什么诗又能够在人类文明史上存在数千年，直到今天，诗也有大量读者。
人们通常认为，因为诗是抒情的文学，人们读诗的目的是为了获得情感共鸣。
抒情美确实是诗最大的内容美之一。
但是，因为“诗无达诂”，要弄清一首诗的抒情主旨是很难的，如果只是为了获得诗的抒情美，这样的欣赏是单一的，甚至在解读一些写得很朦胧很晦涩的诗（这种诗古代现代都有）时，很难达到这种知道诗的“写什么”的目的。
在高度重视技巧的现代诗出现后，特别是宣扬为艺术而艺术（art for art’sake）的口号出现后，世界诗歌都出现了追求“纯诗”的潮流，诗人写诗的重在“怎么写”而非“写什么”，现代诗歌大师奥登甚至说：一个青年诗人的前途不在于他情绪的力量中，也不在于他的观念的独创性中，而在于他的语言技巧中。
面对这样的“纯诗”，欣赏者又应该怎么办呢？是否只重“怎么写”？可以做出这样的结论：诗歌欣赏活动是一种特殊的艺术鉴赏活动，它比欣赏小说、散文等其他文学文本更需要欣赏者的参与，是一种更富有创造性的欣赏活动，在欣赏活动中偏重“诗意”（写什么）和“诗艺”（怎么写）都是不对的，它需要两者的有机结合，欣赏者只有在还原和创造诗美中，才能获得欣赏诗的乐趣，创造性地获得诗美，是诗歌欣赏的主要任务。
即诗歌欣赏是通过欣赏主体与文本、世界的有机融合的审美活动。
欣赏者的首要任务是通过欣赏诗歌文本，结合自己的审美经验，构建诗美，不仅要还原诗人想表述的诗美，而且还要重建诗美。
欣赏诗最后获得的诗美指诗歌文本指称的内容美、诗歌文体呈现的语言形式的美两大部分，两者美感的多少取决于欣赏者对诗歌文本和客观世界的感受性的强弱。
好的欣赏者不仅需要诗歌知识，还需要自然、社会、文化等多方面的知识。
欣赏者正是在重构诗美的创造性活动中才获得了美的享受。
在人类诗歌批评史上，主要有两类诗歌阐释方法。
一种是重视“写什么”，即探讨诗的内容（意蕴）和诗人的创造心态的“灵魂的探险”；另一种是重视“怎么写”，即纯粹的语言分析和文本结构解析的“语言的探险”。
两者都常常使用诗化语言，导致阐释方法在信息模式面前苍白无力，因为它只是用形象的诗化甚至诗歌语言来阐释富有弹性的诗歌语言和相对稳定的文体，如同用一个旧谜诠释一个新谜，虽然有挑战自我的语言智力游戏般的快感，却无法准确地解开其中的奥秘，才有“诗无达诂”的无奈喟叹。
最重要的原因是诗美具有模糊性，印象主义式的批评更会加剧诗的模糊性。
以卞之琳《断章》为例：你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦这首小诗问世后很多人都费尽心思破译过，但结果大都是望诗兴叹，不得要领。
原因是它是虚幻的艺术，它的诗美是动态的。
这种动态诗美由诗人和欣赏者的审美自调节功能决定，所以众论不一。
有人曾经花费了许多笔墨阐释顾城的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛我用它来寻找光明阐释结果也是众说纷纭，常常使论者陷入虚幻艺术的语言迷宫中不能自拔。
这种仅根据“黑夜”、“黑色”、“眼睛”、“光明”等意象在特定的人文环境下的原始意义和象征意义（语言的能指和所指），按图索骥地用同类的语言符号阐释诗歌文本的方法也无法恰当地把握住诗美，更无法科学地测出诗美的信息量。
阐释者的主观性更增加了诗美的模糊性。
所以彼尔·马德雷结论说：“阐释是对谜的分析，向我们说明我们差不多就要陷入的圈套。
因此：评论是一个披露，那揭示出的那个奥秘乃是虚构的东西。
有人虽然揭穿了奥秘，却还没有认识到这种做法本身就意味着一个更深的奥秘。
”[i]虽然他承认“分析是推理力的显示，跟它分析的对象是暗暗地一致的。
”[ii]但是他否认了结构分析的作用，认为结构分析“对诗人的定义包含着一个艺术的程序，它只考虑外表的虚饰：艺术家给事物蒙上了一层飘忽不定的面纱，像尼采以惊人的柏拉图式的文体进行的写作。
”[iii]诗的语言的多义性及诗美的多重模糊性和不稳定性使诗的意象式阐释更加变幻莫测，有的甚至牵强附会地远离诗美本身。
中国当代诗评家常常以庞德的名作《地铁站上》为例，展开全面的阐释，加上诗歌创作技法上的许多名词，认为是描述性意象和虚拟性意象相加的结果，是“意象选加”（superposition）、“超感觉”、“超级联想”、“梦幻意识流”的结晶，认为这首小诗具有“立体的多维诗美”，是“意象派”诗歌的杰作，夸大诗美的信息量。
其实，在诗人眼中，这首诗远远没有这么复杂。
庞德只是为了用“适当的字眼”来表现看到美丽女人脸庞时所产生的赏心悦目的感觉经验的意味，即先对自然语言进行解码，然后用人为语言编码，才成功地寻找到了这两行诗句：人群中出现的这些脸庞潮湿黝黑树枝上的花瓣庞德这首诗的初稿远远超过两行，经过深思熟虑，最后才改写成以上两行。
庞德1915年发表在他的《献祭》一书中的《地铁站上》是意象派诗歌中最著名的诗作。
全诗只有两行：“人群中出现的这些脸庞/潮湿黝黑树枝上的花瓣”。
（王珂译，原诗是The apparition of these faces in the crowd:Petals on a wet，black bough.）“这首诗新颖正确。
人的苍白的脸庞在地铁站闪现恰象树上众多的花瓣。
尽管我们想到这两个意象时，会发现两者有很大的差异。
Apparition(幽灵)一词是暗示出死亡与超自然的意味。
但是petals(花瓣)是自然的，是新生的生命的象征。
这两个意象如何能够分担同一首诗？这种神秘正是诗的一部分。
……《地铁站上》是以庞德、艾米•洛威尔、H•D和威廉斯•卡洛斯•威廉斯为代表的美国意象派诗歌中最著名的例子。
他们都相信直接面对和处理事物和感觉，主张绝不用‘无益于表现现在状态的词（no word that doesn't contribute to the presentation）’。
《在地铁站上》最开始有60行，庞德花了多月才将它削减为两行。
”[iv]这个感觉到女人的美，写作、压缩和改写诗行的行为如同爱伦·坡写《乌鸦》的“制作”，正是对自然语言解码，寻找到自然界和生活中的诗美后，用人文语言编码，制作出诗的诗美的信息处理过程。
亚里斯多德的美学物理学通常是诗歌阐释的经典基础，这种经典理论认为：诗歌形式赋予了诗歌的整体结构，使作品获得有机结构而存在。
但是，仅仅因为诗人的心理构架和欣赏者的心理构架在不同时刻的颇有差异，就得出诗歌形式决定诗歌的整体结构，诗美构架即是以诗歌的整体结构的存在而存在的结论是以偏概全的，只重视了诗美的抽象信息，把诗歌阐释从内容迷宫引入形式迷宫。
虽然诗美活动中的主体所接受的客体扩散出的美的信息的多少由主体的心理性质决定，但是人的心理活动不是纯粹的生命运动，还受到社会运动的影响，才能重新组合成新的美感秩序。
诗歌虽然也属于想象文学，却是头脑复杂的人完全通过变形手法表现世界的生命变化以及社会变化的信息文学。
更偏重理想，传递的更多的是生命的理想信息。
因此诗人在创作中常常“有我”，诗人的主体性及自主意识远远胜过小说家、散文家或剧作家。
因此结构主义诗学和形而上学的诗学批评的共通之处是对诗美进行结构分析，出于以整体形式表现抽象的意图。
如果在诗的创作活动中从创作的主体和客体两方面考察诗美的产生，就会发现诗美正是在主客体的相互作用中产生的。
诗人创作诗的过程正是诗人对创作客体已有的初始诗美放射出的信息进行接收和反馈的富有创造性的信息加工过程，即诗人创作的任务是在已有世界的美的基础上重新营建诗美。
因此诗歌文本的诗美产生于诗人与世界的契合，是诗人在感知世界的基础上，通过语言来呈现自然社会客观存在的诗美。
换言之，诗歌文本是人、自然、社会的诗美的语言迹化。
读诗者的首要任务是通过欣赏具体诗歌文本，结合自己的审美经验，构建诗美，不仅要还原诗人想表述的诗美，而且还要重建诗美。
和创作诗一样，欣赏诗的过程也是一个对诗美信息进行处理加工，再造诗美的过程。
在诗的欣赏活动中，主要有读者与文本，读者与世界（特别是文本意义所指的客观世界）等关系。
如一首写大海的诗，欣赏者得到的美感不仅受诗的影响，而且受大海自身形象以及欣赏者在阅读文本前已知的大海形象的影响。
即诗歌欣赏活动结束时欣赏者获得的完整的诗美信息包括文本的诗美信息、文本所写物象的诗美客观存在信息和欣赏者在接受文本的诗美信息之前感知到文本所写的物象的主客观结合的诗美信息。
即在诗歌活动中，一首诗的诗美总量的多少及美感含量的多少取决于诗作本身（文本和所写物象）的美感含量及美的质量和欣赏者对美（文本的美和物象的美）的感受性及调节能力，还由已有的对诗歌艺术和自然物象的审美经验所决定。
套用这句熟语：这个世界不是缺乏美，而是缺少发现。
一首诗不是缺少美，而是缺少发现。
欣赏者的主观能动性产生的审美自调节既对诗歌文本产生作用，也对文本所写的物象产生作用。
因此诗歌欣赏过程虽然是揭示作品的潜在内容，扩建诗美的富有创造性的过程，却不只是受欣赏者的个人特点制约的主观过程，而是从自然、社会和人等角度反复强调作品的富有意义的内容的不间断过程，欣赏者受到诗歌文本所描述的客观物象和诗歌文本本身的客观限制，也受到欣赏者历史经验和审美经验的限制。
所以“一千个读者就有一千个汉姆雷特”这句流行语并不准确。
朱尔·勒梅特尔针对老布吕纳介说的一句话才是至理名言：“当他读一本书的时候，可以说他想到的是开天辟地以来人们写的所有的书。
”[v]在肯定审美的相同性的同时，也不否定审美的差异性，确实，每一首诗由不同的人欣赏、或者由同一个人在不同时间欣赏都会产生千差万别的素质，但是这种素质不属于诗美范畴，而是属于情势范畴，欣赏者的欣赏情势常常与诗人的创作情势在性质上趋向一致。
因此杜威认为：“凡是能够富于诗意地读诗的人，都会创造出一首崭新的诗……每个单个的人都有其观赏和感觉的特别方法，这种特别的方法就会通过旧材料的相互作用，而创造出一种新的东西，一种经验中还从未有过的东西。