笛子学习技巧精华
笛子学习的方法技巧介绍
笛子学习的方法技巧介绍学习笛子这门乐器，速成是不大现实的，盲目的学习更是不可取，掌握好正确的方法才能慢慢的提升自己的水平，下面就是小编为大家整理的学习笛子的方法技巧，希望对大家有所帮助!学习的方法一、笛子演奏姿势左手应该自然放松在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。
初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。
手形要自然、放松。
通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。
还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。
那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。
二、演奏其实就是把心里的音乐通过竹笛的乐器表现出来心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。
古人云：胸有成竹，下笔有神。
可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。
吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。
三、吹笛子而在于气息控制的能力气是吹笛的动力。
气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。
气息控制与笛子音准关系很大。
笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、浅唿吸以及特殊的循环唿吸。
长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。
气息要分清位置。
传说世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。
四、手指对笛子的技巧或各种调指法熟练应用自如笛子的音律是靠手指的运动来获得的。
这些技术要练好、练精，运用自如。
各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。
多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。
一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。
指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。
五、舌的技法有单、双、三吐，花舌常在北方的曲笛使用花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。
初学者快速学习笛子的技巧方法
初学者快速学习笛子的技巧方法快速学习笛子技巧一，嘴型与口风初学者在学习笛子前，首先要学习笛子正确的口风，口风决定音色好与坏，笛子正确口风是底子横放唇部位置，嘴型保持微笑状态，口腔保持含水状态，嘴唇要保持自然放松，气息由嘴唇中央部位送入吹孔，在练习时，切记送风时风向偏离吹孔位置。
快速学习笛子技巧二，笛膜知识音是由于物体振动产生的，笛子振动产生音的主要物理是笛膜，笛膜贴的好坏决定笛子音质质量和音色，笛膜正确贴法是，笛膜口出现2-3条褶皱音色为最佳，笛膜太紧无褶皱，笛子音色干而涩，长时间演奏容易发生笛膜破裂。
快速学习笛子技巧三，指形规范在演奏笛子时，左手在上，右手在下，手指要自然保持松弛状态，切勿拘谨,手指肚为按孔最佳位置，手指按孔要保持平直切勿弯曲，手臂手腕手指成为一条直线，切勿手指弯曲，手指弯曲在今后会影响乐曲演奏速度，手指在按孔时候不能偏离孔的位置，靠手指根部关节上下摆动。
快速学习笛子技巧四，呼吸与气息调和笛子作为中国民族管乐之一，运气方法为腹式呼吸法，气运丹田，自然呼吸最佳，演奏中身体要保持松弛状态，腹式呼吸法的练习，当人正面朝上躺在床上时候，观察自己腹部是做怎么自然呼吸的，逐渐增加气息量练习即可，在演奏过程中低音部分送气要缓，音色音响要饱和。
演奏高音时候要加大气息亮，所以低音与高音运气方法也就不同了。
快速学习笛子技巧五，笛子指法笛子指法初学者建议学习G调笛子指法，其音阶排列是5671234567123,筒音作5,筒音含义是手指全部按孔为筒音。
指法是全按孔既是5音，抬起下方第一个音孔为6音一次列推，吹奏高音时候，加强气息就可吹出高音。
初学者按照以上知识，即可以快速学会笛子基础演奏，在练习中重点要掌握口风位置，与送气大小的关系，把基本音阶练习准确，才能演奏动听的旋律。
初学者学习笛子的几种技巧方法3篇
初学者学习笛子的几种技巧方法初学者学习笛子的几种技巧方法精选3篇（一）学习笛子的技巧方法有很多种，以下是几种适合初学者的技巧方法：1. 基础音准练习：准确的音高是学习笛子的基础，通过练习吹奏基础的音阶和简单的音乐片段来提高音准。
2. 健全的呼吸控制：笛子是一种吹管乐器，正确的呼吸控制对于吹奏笛子非常重要。
练习深呼吸和长呼气，并注意控制气流稳定和均匀。
3. 手指技巧练习：笛子有许多按键，练习手指的准确性和敏捷性是学习笛子的关键。
可以通过反复练习各种音阶和音乐段落来提高手指技巧。
4. 音色控制：学会控制吹奏的强度、音量和音色变化非常重要。
可以通过练习不同的发音方式和吹奏技巧来探索不同的音色效果。
5. 合奏练习：参加合奏团体或与其他乐器合奏可以提高听力和协调能力。
这样的练习可以帮助初学者适应与其他乐器合奏的环境。
记住，学习笛子需要耐心和持续的练习。
每天坚持练习一段时间，定期参加课程或找到导师指导会加快你的进步。
初学者学习笛子的几种技巧方法精选3篇（二）学习笛子的技巧方法需要经过系统的训练和磨练。
以下是一些初学者快速学习笛子技巧的方法：1.了解乐器：在开始学习之前，了解笛子的基本结构、音域和演奏技巧。
了解乐器的构造和特点可以帮助你更好地掌握演奏技巧。
2.正确的姿势和呼吸：学习正确的手指姿势和笛子的吹奏姿势，这对于发出准确的音符非常重要。
同时，学习正确的呼吸方法也是必要的。
保持良好的姿势和呼吸有助于改善音质和音准。
3.吹奏基本音阶：从基本的音阶开始，逐渐掌握所有音符和音阶。
练习基本的音阶可以帮助你培养技巧和指法的灵活性。
4.练习吹奏轻吹和重吹：轻吹和重吹是笛子演奏中的两种基本技巧。
通过练习这两种技巧，你可以学会如何控制气量和音量，并且能够在演奏中表达不同的情感和效果。
5.练习指法和音准：准确的指法和音准是笛子演奏中非常重要的方面。
通过练习各种音阶和练习曲，可以帮助你熟悉指法和提高音准。
6.练习吹奏技巧：学习一些常用的吹奏技巧，如颤音、连音等，可以丰富你的演奏风格和表现力。
学习笛子的技巧指导
学习笛子的技巧指导学习笛子的技巧指导演奏家之所以技艺精湛，是因为他们在童年时打下了扎实的基本功，所以如果能较早地学习竹笛，对笛艺的掌握是有益处的。
下面店铺为您收集整理了学习笛子的技巧，希望对您有帮助！学习笛子的技巧技巧一：口风——吹好笛子的最基本入门功夫口风不好(严、紧)，笛子是吹不好的。
如何练好口风呢?!这里告诉大家一个诀窍。
一般，人们总是以为使劲“嘬”嘴唇就完了，其实不然。
人们往往是用发“f”音的方法来吹，这样吹，气是不容易形成“线”状的，不仅费劲，还有许多气被浪费掉了，俗称“跑气”。
怎么能够使气不“费”呢?!关键就在于一个吹气的“发音”方法，不是发“f”，而是发“q”!换言之，不是用仅仅唇的前“皮”，而是用连同唇的整体。
使控制气流的不是在嘴唇的前端，而是在嘴唇的后部。
就好比我们支撑的时候，不是用手指，而是用手腕。
舌头的控制也不是用舌尖，而是用舌面。
在舌面与上膛之间形成一个“管道”，让气流从这个“管道”吹出去。
这样吹气，口风就容易“紧密”了。
控制气流也更容易了。
技巧二——嘴唇相对于吹孔的位置唯有在对“准”了的条件下，才能保证所有的气都进入吹孔。
而人们在吹奏的时候，往往容易嘴唇跑“偏”，对不准。
于是就有大量的气“跑”了。
怎么办?!在吹孔的边上用棒棒胶帖一适当形状的细长布条，就好比一个垫片，以作为嘴唇寻找正常位置的标记。
这样，在吹奏的时候，无论是换气，还是休止，在嘴唇离开之后，再次放置，就会很容易而方便。
技巧三——“双吐”练习法当人们练习用舌头吐音的`时候，往往是唾沫很多。
怎么办呢?这是因为人们总是把“双吐”说成是“突、哭”。
发“突”的音使用的是舌尖。
这样，就容易把唾沫带出来。
如果改成使用舌面吐音，也能同样进行“双吐”。
这种方法叫“内吐”。
发音的方法就变为“岂、可”。
其次，是舌头的运用，只是把舌头“摆”在相应的位置，舌头本身就不要再“发力”了。
换言之，舌头只是摆放在发“q”与“g”的位置。
而不要再“发”音。
吹笛子的技巧和方法
吹笛子的技巧和方法吹笛子是一种充满乐趣和挑战性的乐器，无论您是孩子还是成人，学会这项技能都充满了乐趣。
如果您正在考虑学习吹笛子，本文将提供一些有用的技巧和方法，帮助您在吹奏这个美妙的乐器上取得成功。
1.正确的姿势好的姿势是吹笛子的基础，它可以帮助您获得最佳的音色、音量和精度。
在吹笛子时，您应该坐在一张直背椅上，将脚平放在地面上，身体向前倾斜。
将笛子放在嘴巴中央，用左手握住笛身，使其呈水平方向。
右手可以放在键盘上，并保持放松状态。
2.正确的口型要吹出清晰、明亮的音色，您需要采取正确的口型。
打开嘴巴时，应将下唇向前推，略微紧闭上唇。
将笛子放在嘴巴中央，发出音色时，用气流将空气吹出。
3.正确的呼吸方式呼吸是吹奏任何乐器的基础。
在吹笛子时，您需要掌握正确的呼吸方式。
吸气时，应用鼻子吸气，让气流尽可能顺畅地进入肺部。
吐气时，要用肺部的空气推动笛子发声。
注意，在吹笛子时，不能强迫自己用喉咙来推动气流，这会让您容易感到疲劳和不适。
4.掌握正确的节奏和节拍吹笛子需要掌握正确的节奏和节拍。
在学习吹奏时，建议您首先练习单个音符和简单的乐句。
练习速度应该缓慢，直到您能够准确地吹出每个音符为止。
随着时间的推移，您将能够加速演奏，并且掌握更复杂的乐句。
5.注意力集中学习吹奏时，您需要全神贯注，以确保每个音符都被完美演奏。
在吹奏过程中，注意力集中是非常重要的，因为一个小的失误可能会影响整段曲目的演奏效果。
如果您发现注意力难以集中，可以尝试用一些令人放松的方法，例如深呼吸或冥想。
6.保持练习学习吹笛子需要时间和耐心。
在开始学习时，您可能会遇到一些挫折和困难。
不要放弃，保持练习，并对自己有信心。
练习时间可以根据个人情况而定，但建议每天练习30分钟到1小时以提高技巧。
总之，吹笛子是一项充满乐趣和挑战性的技能。
通过掌握正确的姿势、口型、呼吸方式等技巧，您将能够成为一位优秀的吹笛手。
记住，练习、耐心和信心是学习任何乐器的关键。
祝您吹笛子愉快！。
笛子技巧知识点归纳总结
笛子技巧知识点归纳总结一、吹奏技巧1. 口型在吹奏笛子时，正确的口型非常重要。
应该保持嘴巴稍微张开，牙齿轻轻合拢，上下牙齿之间略有缝隙，舌头尽量平放在牙齿后部。
正确的口型可以帮助音色更纯净、音准更准确。
2. 呼吸正确的呼吸方式对笛子演奏也有着至关重要的影响。
演奏者应该学会深吸气，并将气息储存在腹部。
在演奏过程中，需要随时调整呼吸，确保音乐的连续性和稳定的音量。
3. 控制气息在演奏时，演奏者需要学会对气息的控制，通过吐气的速度和力度来控制音量和音色的变化。
需要根据曲子的需要来控制气息的变化，这也是笛子演奏中的一个重要技巧。
4. 唇舌技巧在演奏过程中，唇舌的协调也是非常重要的。
演奏者需要通过唇部的微调和舌头的协调来产生不同的音色和音高，这需要长时间的练习和磨练。
二、音准技巧1. 听音在练习和演奏时，需要经常听音，尤其是对一些曲子的熟悉程度要求。
通过不断的听音，能够更好地掌握音准，让自己的演奏更加准确。
2. 调整音高在演奏过程中，演奏者需要不断地调整音高，确保音准的准确性。
这需要通过耳朵的敏感度和手指的灵活性来进行调整。
3. 手指位置在吹奏笛子时，手指的位置也会影响音准。
正确的手指位置能够确保音准的准确性，特别是在快速的音阶乐段，手指的准确位置会对音准产生重要的影响。
三、技巧练习1. 音阶练习音阶是笛子演奏的基础，也是提高技巧的重要练习方式。
演奏者应该经常进行音阶练习，以提高手指的灵活性和准确性。
2. 唇舌练习正确的唇舌协调对笛子演奏也是非常重要的。
演奏者可以通过一些唇舌练习来提高自己的唇舌灵活度和精准度。
3. 吹奏练习在演奏笛子时，吹奏的技巧也需要不断地练习。
通过长时间的练习吹奏，可以提高演奏者对气息的控制和吹奏的稳定性。
四、情感表达1. 情感演绎在演奏笛子时，需要将自己的情感融入到音乐中，使得音乐更加生动和感染力。
演奏者应该学会如何通过音乐表达自己的情感，使得音乐更加有灵魂。
2. 音乐理解演奏者需要深入理解曲子的情感和内涵，这需要对音乐进行深入的解析和理解。
笛子技巧知识点总结图解
笛子技巧知识点总结图解一、基本姿势在学习笛子吹奏技巧之前，首先需要掌握正确的基本姿势。
正确的基本姿势对于吹奏乐器非常重要，能够保护手部和身体，有助于演奏时的放松和稳定。
笛子的基本姿势主要包括站姿和握笛姿势两个方面。
1. 站姿笛子的演奏者应该站立，保持身体挺直，双脚分开与肩同宽。
双腿微微弯曲，身体重心放在脚掌上，保持平衡感。
在演奏过程中，身体要放松，避免过度用力。
2. 握笛姿势正确的握笛姿势对于演奏有着至关重要的作用。
首先，要用右手握笛子的上端，掌心贴于笛子下方，食指在笛孔上方支撑笛子，中指和无名指握于笛子的右侧。
左手握笛子的下端，掌心贴于笛子下方，食指在笛孔下方支撑笛子，中指和无名指握于笛子左侧。
整个握笛姿势要保持稳定，使得笛子的位置固定，便于演奏技巧的展现。
二、吹奏技巧1. 发音在吹奏笛子时，正确的发音是至关重要的。
笛子的发音主要靠吹奏者的呼吸和口腔的控制来实现。
首先，吹奏者应该保持深呼吸，充分储备气息。
然后，用舌尖轻触口腔的顶部，将气息通过笛子吹出，让笛子发出音调。
同时，用舌尖轻触不同的部位，可以产生不同的音色效果。
2. 音准正确的音准是笛子演奏的基础。
在演奏时，要注意准确地吹奏出每个音符，保持音高的稳定性。
为了提高音准，可以通过练习音阶和琶音等方式来训练自己的耳朵和喉咙的协调性，使得演奏的音准更加精准。
3. 呼吸控制呼吸控制是吹奏技巧中的重要一环。
在演奏过程中，要保持稳定的呼吸，合理地分配气息。
避免呼吸过短或者呼吸过长，从而影响演奏的连贯性和稳定性。
通过长时间的练习，可以逐渐提高自己的呼吸控制能力，使得演奏更加流畅和自如。
4. 音色控制不同的音色对于笛子的演奏来说至关重要。
要想演奏出丰富的音乐效果，就需要掌握不同的音色控制技巧。
可以通过吹奏的力度，口腔回射的位置，舌尖的振动等方式来改变音色，从而丰富音乐的表达效果。
5. 滑音滑音是一种常用的吹奏技巧，在演奏中起到了很好的装饰作用。
滑音的实现主要依靠吹奏者的呼吸和舌尖的控制，通过调整呼吸的强弱和舌尖的位置，使得音符的音高能够产生连续的变化，从而演奏出流畅的滑音效果。
笛子吹奏八种技巧
笛子吹奏八种技巧笛子是一种具有悠远历史的传统乐器，凭借其悦耳动听的音色和独特的吹奏技巧，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
下面将为大家介绍笛子的八种常用吹奏技巧。
1.推气：推气是笛子吹奏中最基本的技巧，也是吹奏笛子时最自然的呼吸方式。
在吹奏笛子时，吹奏者需要将空气通过唇间缝隙吹入笛子，产生声音。
推气的力度和速度决定了声音的音量和音质的明暗。
2.啸音：啸音是一种特殊的笛子吹奏技巧，通过控制气流使笛子发出明亮的高音。
吹奏者需要调整吹气的力度和发音点，使空气以较高速度通过缝隙，产生如鸟鸣般的高音。
啸音要求吹气稳定，呼吸均匀。
3.颤音：颤音是笛子演奏中常用的装饰性技巧，通过改变气流的速度和力度使音准上下浮动，创造出富有情感和表现力的效果。
颤音程度可以根据需要适当增减，但要保持音准稳定。
4.装饰音：装饰音是指在演奏过程中加入的一些额外音符，用于装饰和丰富乐曲的表现力。
常见的装饰音包括连续音、滑音、颤音、圆音等。
吹奏者需要掌握各种装饰音的技巧和应用，使其在演奏中更加灵活自如。
5.转调：转调是指在演奏过程中将乐曲的调式转换到不同的音区中演奏，以适应不同的需求。
转调可以通过改变吹奏笛子的音孔的覆盖方式来实现。
吹奏者需要熟练掌握转调的技巧，确保演奏的音准和音色的一致性。
6.知音：知音是指通过吹奏笛子发出简短的声音，传达一些简单的语言或信号。
吹奏者可以利用不同的技巧和力度，创造出各种不同的知音效果，用于音乐表达和交流。
7.呼吹：呼吹是一种特殊的笛子吹奏技巧，通过调整吹气的力度和发音点，使空气以不同的速度通过笛子缝隙，产生短促的音效。
呼吹要求吹气有力而均匀，需要掌握各种不同的呼吹技巧和应用。
8.和声：和声是指在演奏过程中以和声的方式演奏多个声部，创造出丰富的音乐效果。
吹奏者需要掌握各种和声技巧，如和声分解、和声填充等，以便实现乐曲的全面表达。
以上就是笛子吹奏的八种常用技巧。
在学习吹奏笛子时，熟练掌握这些技巧，并灵活运用，将会使演奏更加生动有趣，并能够更好地表达音乐的情感和意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
笛子学习技巧精华笛子知识介绍推荐名曲: 梁祝十面埋伏春江花月夜二泉映月大悲咒将军令茉莉花天仙配花木兰从1971年新生的"口笛"（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的" 骨哨"、" 骨笛", 人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。
而这个相似却走过了七千多年的历程。
笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹, 中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。
历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟, 泣孤舟之嫠妇, 促杜工部潸然肠断, 使喻成龙鬓发成霜。
近年来, 随着中国考古的发现,首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨, 骨笛,美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛, 湖北随县出土的战国初（公元前433年）曾候乙墓中的两支横吹的笛, 湖南长沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛, 广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。
这些文物虽是凤毛麟角, 但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。
从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。
如以形制为名,饰龙谓, " 龙头笛" 。
乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓,叉手笛, 以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭," 尺八" 。
唐代传入到日本仍谓" 尺八"。
我国福建南中常用的洞箫即为"尺八", 以典故为名如,汉代音乐家蔡邕,拆"柯亭"第十六根竹制笛,其音色优美, 后人赞好笛子谓," 柯亭笛" 。
《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中,后人谓"子胥箫" 。
,以材料为名, 如," 铜笛"、"铁笛"、"玉笛"、"鹰笛"、" 猿臂笛"等顾名思义, 以取材而得名,以地域为名如, 四川姜笛的"姜笛" 、广西侗族的"侗笛", 以剧种为名的如,昆曲的"曲笛" 、梆子戏的"梆笛" 、雅乐中的"雅笛" 、能乐的"能笛"等等。
由于中国的民族,民间音乐十分丰富, 在此不能例举。
中国笛子具有强烈的民族特色, 发音动人、婉回。
古人谓"荡涤之声", 故笛子原名为"涤"在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期, 笛曲丰富, 人材辈出,随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行, 出现了许多盛名的演奏家, 如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。
汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。
曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等, 遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来,就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲, 也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
滔滔江河,滚滚长江。
自五十年代以来中国竹笛再次掘起, 更放异彩。
以北派冯子存、刘管乐, 南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲, 为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础, 在笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。
长江后浪推前浪,到了六十年代, 七十年代人材辈出无穷。
无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新, 使笛子艺术推向一个新的高度, 并逐渐摆脱了南、北之分的概念。
乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画, 广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通, 大大丰富了笛子本身的表现力,1991 年朱践耳先生为竹笛和22 件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。
何塞皇后国际交响乐大赛奖。
国外评赞为" 具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性", 可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
笛曲中最有名的是〈姑苏行〉, 采用昆曲音调, 具有江南风味。
乐曲典雅, 表现了古城苏州, 古称姑苏,的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子, 是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板, 使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板, 游人嬉戏, 情溢于外。
接着再现主题, 在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中, 流连忘返, 令人寻味。
此曲韵味深长, 发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征, 再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧, 使乐曲表现更加动人完美。
竹笛基本吹奏法, 一, 演奏姿势吹笛子首先要讲究姿势正确、自然, 一是要有堂正的仪表, 二是要适应人体本身的生理特点, 姿势分立势和坐势两种。
在个人练功和上台独奏时采用立势, 即两腿宜立,两脚分开同肩宽,呈外八字形,一脚稍前,另一脚稍后,右边持笛者,左脚在前,左边持笛者,右脚在前,, 身体重心落于两腿之间,身体稍微侧向右方,左方持笛者侧向左方,, 面向正前方, 两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛,两时自然下垂, 用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔, 大拇指托于笛身下方, 即食指与中指之间的下方,, 小指轻轻按在笛身上, 左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔, 大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方, 以舒服、放松为准,, 小指也轻轻按在笛身上, 这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。
在吹曲笛和更大的低音笛时, 也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。
用这种方法持笛, 在右手进行飞指抹音时,即使左手三孔全打开, 笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。
坐势要求上身和立势相同, 椅子高低要适度,以免妨碍吹奏和呼吸。
坐时最好不要架腿, 两腿自然分开才能坐得安稳。
持笛方向在左边右边都可以, 但加键笛和国际上波姆按键系统都是以右边为准制作, 初学者还是以右边持笛为宜。
, 二, 呼吸方法呼吸是人体生理的正常活动, 吸进氧气排出二氧化碳。
正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要, 方法不对既不能吹好笛子, 还会影响身体健康,方法正确符合人体生理的自然规律, 不但能很好地演奏,还能锻炼吹奏者的肺扩量,使人体得到更多的氧气,促进血液循环,增强新陈代谢的能力。
腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动, 增强食物的消化,促进人体的健康。
呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小, 以及由此引起的肺被动地扩张,吸气,和回缩, 呼气,而实现。
以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸,主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。
其明显特征是肩向上抬, 呼吸运动主要在胸廓中进行,吸气时横膈膜有些向上收,不能主动帮助呼吸动作, 影响了胸腔容积向下扩展, 因胸廓扩张受肋骨制约,所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量, 加上抬肩使上部肌肉紧张, 呼气时也不易控制,因此容易使人紧张、疲劳。
以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。
它的特点是整个腹腔,包括平常讲的“小肚子” ,也称丹田,向外扩张。
腹部无骨骼包围,伸缩范围大, 吸气量较大。
但由于胸部没充分运动,整个腹部运动内脏移位较大,气吸在下部,呼气时较费力, 容易使人疲劳。
用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸” , 它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。
吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张,胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉,随着肌肉运动,鼻子吸气,肺内进入空气。
吸气时下腹,小肚子,肌肉同时收缩,不便小肚向外扩张,而让气在上腹和下胸吸满。
呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩,横服膜向上顶, 下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态, 使吸人的气形成压力, 源源不断地从口腔中吹出。
开始体会胸腹式呼吸的方法,可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法,然后再将其扩大, 进行深呼吸。
这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的, 因吹奏中吸气量大, 一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。
吸气也分慢吸和快吸两种, 一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。
要求吸气饱满充足, 但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。
快吸一般用在快速乐曲中和没”,。
标换气记号的连续吐音之间, 俗称“偷吸吸气时间有长有短, 肌肉紧张度有大有小, 但吸气方法都使用胸腹式。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的, 而是从由嘴控制的“风门” ,上下嘴唇之间, 气息经过的空隙, 吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制, 又称”嘴劲”、“口劲” ,, 使吹出的一股气息, 又称, 旧风U 形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限, 以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气, 便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。
为了增大肺扩量,使气息更充足, 平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
, 三, 吹奏口形吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。
同一支笛膜松紧度一样的笛子, 不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的, 所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通, 它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开,即扩张,, 像平常打哈欠时那样, 上下嘴唇对齐,使“风门” ,即上下嘴唇之间气息经过的空隙,位于嘴唇中央,两颊和嘴角向“风“风门”呈椭圆形,自我感觉是要使风门成圆形, 。
门”中间收,使上唇稍微靠前, 使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的“风门”中吹出。
此外,要避免另一些不正确的方法,如,将两嘴角向后收,像微笑时一样,, 将唇部肌肉向两边拉紧,使“风门”扁小、窄长, 同时引起口腔前后压缩, 喉头紧张,有时还造成喉咙发响, 这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。
与正确的方法相比较, 前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头,管径大、流量大, 流出的是饱满结实的水住。
后者像一根扁小的自来水管, 水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口,水挤压喷出时丝丝作响, 四处飞溅, 速度虽快但流量小。
前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低, 经测频仪测量吹同一支笛子, 比后种方法低10 音分左右, 这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大, 。
后一种方法吹出的笛音发闷、发沙, 各种杂音多, 发音高。
笛子发音原理是, 由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。