袁枚
《袁枚学诗》文言文翻译
袁枚，字子才，号简斋，浙江钱塘人也。
幼聪颖，好读书，尤喜诗。
弱冠之年，已著有《子才诗钞》行世。
及长，益究心于诗，博览群书，师法古人，不泥于一格。
尝谓：“诗者，性情也，非学问所能强也。
”故其诗多抒发己情，而少谈学问。
一日，袁枚游于西湖，见湖光山色，心有所感，遂作《西湖杂咏》百首。
其诗清新脱俗，意境深远，时人传诵，誉为“西湖诗史”。
自是之后，袁枚名噪一时，求诗者络绎不绝。
袁枚学诗，不拘一格，独树一帜。
其诗有四法：曰情、曰景、曰韵、曰势。
情者，诗之灵魂也；景者，诗之骨肉也；韵者，诗之血脉也；势者，诗之筋骨也。
四者相辅相成，缺一不可。
一日，袁枚与友人在书斋论诗，友人问：“子才兄，诗之四法，何者为先？”袁枚答曰：“情也。
情者，诗之根本，无情则诗不成。
情景交融，方为上乘之作。
”友人又问：“诗之韵，何以为之？”袁枚曰：“韵者，诗之声也。
声韵和谐，方能悦耳动听。
然韵非拘泥，须得自然。
”友人再问：“诗之势，又当如何？”袁枚曰：“势者，诗之形也。
形神兼备，方为佳品。
”袁枚尝言：“学诗先学韵，次学情，再学景，最后学势。
韵者，诗之美；情者，诗之真；景者，诗之实；势者，诗之骨。
四者兼备，方可称诗。
”其言深得诗家之秘。
袁枚学诗，尤重自然。
尝作《咏柳》一首，曰：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
夜来风雨声，花落知多少。
”诗中情景交融，韵律和谐，自然流露，令人叹为观止。
又有《题画》一首，曰：“江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”诗中描绘江山如画，英雄豪杰，意境宏阔，气势磅礴，读之令人振奋。
袁枚学诗，以自然为宗，以真情为骨，以韵律为魂，以气势为骨。
其诗风清丽脱俗，意境深远，言辞优美，传颂至今。
后人学诗，多以袁枚为楷模，然能得其精髓者，寥寥无几。
袁枚学诗，不尚虚华，不事雕琢，以真性情抒写诗篇，故能独树一帜，成为清代诗坛之巨擘。
其所著《子才诗钞》，至今仍为诗家所宝，传颂不衰。
袁枚十首有名的诗及译文
袁枚十首有名的诗及译文摘要：1.袁枚简介2.十首有名的诗2.1.《登柳州城楼》2.2.《临安春雨初暖时》2.3.《夜泊牛渚怀古》2.4.《马嵬》2.5.《赤壁怀古》2.6.《春夜喜雨》2.7.《枫桥夜泊》2.8.《乌衣巷》2.9.《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》2.10.《早梅》3.译文3.1.《登柳州城楼》译文2.2.《临安春雨初暖时》译文2.3.《夜泊牛渚怀古》译文2.4.《马嵬》译文2.5.《赤壁怀古》译文2.6.《春夜喜雨》译文2.7.《枫桥夜泊》译文2.8.《乌衣巷》译文2.9.《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》译文2.10.《早梅》译文正文：袁枚是清朝时期的一位著名文学家、诗人和散文家，他的诗歌以清新自然、真挚感人而著称。
这里我们将介绍他的十首有名的诗及其译文。
1.《登柳州城楼》城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
译文：登上柳州城楼，眼前展现的是一片辽阔的荒野，海天相接，满目愁思。
狂风猛吹，摇撼着水中的荷花；密雨斜飘，淋湿了墙头的薜荔。
层层的树木遮挡着视线，蜿蜒的江流如同九曲回肠。
我们同来到这个百越民族文身的地方，却依然音信不通，令人感叹。
2.《临安春雨初暖时》小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
译文：昨夜小楼东风吹拂，令人回忆起故国的情景，实在无法忍受这明月光照着故国。
3.《夜泊牛渚怀古》牛渚西江夜泊船，客中亭水江天阔。
译文：夜泊牛渚，面对辽阔的江天，心中怀古之情油然而生。
4.《马嵬》君不见，青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
译文：你可曾看到，青海那边，自古以来白骨累累无人收敛。
新死之鬼倾诉冤屈，旧鬼哭泣，天阴雨湿，哀怨之声啾啾不停。
5.《赤壁怀古》对海而唱《观沧海》。
译文：面对大海高唱《观沧海》。
6.《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
袁枚最出名的古诗
袁枚最出名的古诗袁枚（侠谐）是清代中期著名的文学家、诗人和散文家，他的诗歌作品以抒情和咏史为主，以其独特的才华和风格，赢得了广泛的赞誉和称赞。
下面是袁枚最出名的古诗的相关参考内容。
1.《临江仙·梅》梅，当代诗人眷恋的一种花朵，而袁枚更是对梅花情有独钟。
这首《临江仙·梅》正是他对梅花的赞美之作。
诗中以临江的景色为背景，表达了梅花在寒冷的冬季中傲然开放的精神，以及梅花带给人们的温馨和希望。
2.《烟柳行・荷叶》袁枚的诗作常常以自然为主题，传达出他敏锐的观察力和对自然美的追求。
《烟柳行・荷叶》是一首写荷叶的诗。
通过对荷叶独特的形态、气息和长势的描绘，表达了袁枚对自然界奇妙和不可思议之处的赞美。
3.《续韵小重山·新丰初至蓝桥驿》此诗是袁枚游历新丰的时候所作，抒发自己的旅游之情。
通过写蓝桥驿的景色和心情，诗中融入了对当地人的描写和描绘自己旅途的疲惫与喜悦之情，以及对美好事物的赞美之情。
4.《临江仙·夏日维扬》这是袁枚另一首脍炙人口的《临江仙》系列之一，以描绘江南夏日的景色为主题。
诗中表现出夏日天空晴朗明亮，绿树成阴，江水向东流去的景色，以及人们戏水嬉戏、吹起箫来的场景，带给读者一种清凉与愉悦的感觉。
5.《夜行船夫唱晚》此诗是描写夜晚行船的船夫所唱的歌曲，在诗中，袁枚巧妙地通过行船船夫的歌声，将读者带入了夜晚的江河之中，感受着夜晚的宁静与凉爽。
6.《女萝》袁枚以较平实生动的笔调和流畅的表达，描写了一位名叫“女萝”的美丽女子。
诗中通过对女萝容貌的形容，以及对其品德的赞美，表达了作者对女性美丽和高尚品质的尊敬和赞扬。
总结：袁枚最出名的古诗以描写自然景物为主题，通过独特的观察和表达方式，展现了他对自然之美的真挚感受。
除此之外，他还通过描写旅行、夜晚和美丽女性等主题，深入人心地展示了自己对生活的热爱和对人性的理解。
袁枚的诗作充满了写实和情感，深受读者的喜爱和赞赏。
袁枚简介_袁枚的资料介绍、故事传奇
袁枚袁枚简介袁枚（1716～1797）中国清代诗人，诗论家。
字子才，号简斋。
钱塘（今浙江杭州）人。
乾隆四年（1739）进士，授翰林院庶吉士。
乾隆七年改放外任，在溧水、江浦、沭阳、江宁等地任知县，有政声。
乾隆十三年辞官，定居江宁（今江苏南京市），筑室小仓山隋氏废园，改名随园，世称随园先生。
从此不再出仕。
从事诗文著述，广交四方文士。
晚年自号仓山居士。
袁枚与赵翼、蒋士铨并称乾隆三大家。
他活跃诗坛40余年，有诗4000余首，基本上体现了他所主张的性灵说，有独特风格和一定成就。
袁诗思想内容的主要特点是抒写性灵，表现个活遭际中的真实感受、情趣和识见，往往不受束缚，时有唐突传统。
在艺术上不拟古，不拘一格，以熟练的技巧和流畅的语言，表现思想感受和捕捉到的艺术形象。
追求真率自然、清新灵巧的艺术风格。
其中较突出的佳作主要有两类：即景抒情的旅游诗和叹古讽今的咏史诗。
袁枚亦工文章，如《祭妹文》、《峡江寺飞泉亭记》等，骈文如《与蒋苕生书》、《重修于忠肃庙碑》等，传为名篇。
袁枚又是乾、嘉时期主要诗论家之一。
继明代公安派、竟陵派而持性灵说。
《随园诗话》及《补遗》、《续诗品》是他诗论的主要著作。
《随园诗话》除阐述性灵说以外，对历代诗人小说诗歌文学作品、流派演变及清代诗坛多有评述。
《续诗品》则是仿司空图《二十四诗品》之作，立36目，用四言韵文简括诗歌创作过程、方法、、技巧等具体经验体会，即所谓创作“苦心”。
与公安派相比较，袁枚的性灵说更有反道学、反传统的特点，指出诗并非说教的手段，而要抒写性灵。
他把“性灵”和“学识”结合起来，以性情、天分和为创作基本，以真、新、活为创作的追求。
他并不一概地反对诗歌形式的声律藻饰、骈丽用典等讲究，只要求从属于表现性灵。
袁枚的性灵说较公安派前进了一步，全面而完整，被认为是明、清性灵说的主要代表者。
清代袁枚简介
袁枚
● 袁枚（1716年3月25日—1798年1月3日），字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、 随园老人。浙江钱塘（今浙江省杭州市）人，祖籍浙江慈溪。清朝诗人、散文家、文学批评家和 美食家。
● 袁枚少有才名，擅长写诗文。乾隆四年（1739年），进士出身，授翰林院庶吉士。乾隆七年 （1742年），外调江苏，先后于溧水、江宁、江浦、沭阳共任县令七年，为官政治勤政颇有声望， 但仕途不顺，无意吏禄。乾隆十四年（1749年），辞官隐居于南京小仓山随园，吟咏其中，广收 诗弟子，女弟子尤众。嘉庆二年（1798年），袁枚去世，享年82岁，去世后葬在南京百步坡，世 称“随园先生”。
● 乾隆五十三年（1788），73岁的袁枚，受沭阳人士吕峄亭的邀请，又到沭阳作客，沭阳各界曾趋前30里迎 接。袁枚面对如此拥戴他的民众，写下了情意真挚的《重到沭阳图记》。他在这篇短文中深有感受地说： “视民如家，官居而不能忘其地者，则其地之人，亦不能忘之也。”
● 嘉庆二年十一月十七日（1798年1月3日），袁枚去世，享年82岁，去世后葬在南京百步坡。
● 乾隆八年（1743年），袁枚28岁。这年，袁枚改溧水知县。赴任途中，袁枚感慨万千，忧伤无奈地作了《途中寄金二质夫》 一文。
● 乾隆九年（1744年），袁枚29岁。这年秋季袁枚被聘到江宁任帘官（同考官），协助主考官批阅江南乡试考卷，做江南地 区举人考试工作。
归隐随园
● 乾隆十四年（1749年），父亲去世，袁枚辞官养母，34岁的他在江宁（今南京）购置隋氏废园， 随园乃康熙织造隋公之园，废弃已久，破败零落，袁枚出资购置，易“隋”为“随”，起名“随 园”。袁枚辞官后对随园“一造三改”，因地制宜，顺应自然，将它建成一个集山水人文景观于 一体、清幽迷人、著名一时的私家园林，吸引四方诗人来此聚集 。并以养病为由入住此前所购的 小仓山随园，筑室定居，自此始了悠闲的归隐生活，世称随园先生。归隐后，袁枚成为自由身， 可以按照自己喜欢的方式生活，再无任何顾忌和羁绊。他如鱼得水，创作了大量表现自我性情的 诗篇，并广纳弟子，出资刊刻诗集，成为乾嘉诗坛赫赫有名的诗坛将领，引领一代诗风。
袁枚最出名的十首诗
袁枚最出名的十首诗一、《所见》牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
注解：这首诗描绘了一个牧童骑着黄牛，唱着嘹亮的歌声，在树林中回荡。
忽然，他想要捕捉树上鸣叫的蝉，便立刻停止唱歌，静静地站在那里。
通过对牧童的动作和神态的描写，表现了儿童的天真活泼和对自然的热爱。
二、《苔》白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
注解：在阳光照不到的地方，苔藓却长出了绿意。
苔花虽然如米粒般微小，却也像牡丹一样努力绽放。
这首诗赞美了苔藓虽处逆境却积极向上的精神，鼓励人们无论身处何种环境都要勇敢地展现自己的价值。
三、《马嵬》莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
注解：不要总是吟唱唐玄宗与杨贵妃的《长恨歌》，人间也有许多像牛郎织女一样的离别悲剧。
杜甫诗中的石壕村夫妻离别之泪，比长生殿上唐玄宗与杨贵妃的泪水更多。
此诗表达了对普通百姓苦难的同情，对帝王爱情的反思。
四、《春风》春风如贵客，一到便繁华。
来扫千山雪，归留万国花。
注解：春风就像尊贵的客人，一到来就使大地变得繁华。
它吹走了千山的积雪，归来时留下了万国的鲜花。
诗人把春风比作贵客，形象地表现了春风带来的生机与活力。
五、《十二月十五夜》沉沉更鼓急，渐渐人声绝。
吹灯窗更明，月照一天雪。
注解：深沉的更鼓声一阵紧似一阵，渐渐的人声也消失了。
吹灭油灯，窗户更加明亮，因为月光照在雪地上，反射出明亮的光芒。
这首诗通过对夜晚更鼓、人声、灯光和月色雪景的描写，营造出一种宁静而清冷的氛围。
六、《山行杂咏》十里崎岖半里平，一峰才送一峰迎。
青山似茧将人裹，不信前头有路行。
注解：山路十里崎岖不平，半里较为平坦。
一座山峰刚送走，另一座山峰又迎面而来。
青山像蚕茧一样把人包裹起来，让人不相信前面还有路可走。
此诗描写了山行的艰难和景色的奇特，表现了诗人在旅途中的感慨。
七、《遣兴》爱好由来下笔难，一诗千改始心安。
阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。
注解：由于真正的爱好，写诗的时候总觉得下笔艰难。
袁枚的文言文翻译
原文：
诗趣，不可强求。
昔人谓：“诗中有画，画中有诗。
”诗趣即画趣也。
画家作画，先定意境，后布色墨，诗亦然。
意境高远，则诗趣自生；意境浅近，则诗趣不存。
画趣在笔法，诗趣在立意。
笔法妙，画趣足矣；立意新，诗趣足矣。
译为白话文：
诗的趣味，不可勉强追求。
古人曾说：“诗中有画，画中有诗。
”诗的趣味也就是画的趣味。
画家作画，首先要确定意境，然后布置色彩和墨色，写诗也是如此。
意境高远，诗的趣味自然产生；意境浅近，诗的趣味就不再存在。
画的趣味在于笔法，诗的趣味在于立意。
笔法妙，画的趣味就足够了；立意新，诗的趣味就足够了。
袁枚在文中提到，诗的趣味与画的趣味相辅相成。
画家的创作过程，首先要确立意境，然后运用色彩和墨色来表现，写诗也是如此。
只有意境高远，诗的趣味才能自然流露。
反之，意境浅近，诗的趣味就会消失。
画的趣味在于笔法，诗的趣味在于立意。
如果笔法巧妙，画的趣味就足够了；如果立意新颖，诗的趣味也就足够了。
袁枚的这段话，不仅揭示了诗与画之间的内在联系，还道出了诗趣与画趣的生成原因。
他认为，诗趣和画趣的生成，离不开创作者的意境和立意。
只有意境高远，立意新颖，才能使诗趣和画趣得到充分展现。
袁枚的这种观点，对于后世文学创作有着重要的启示。
在文学创作中，创作者要注重意境的营造和立意的新颖，这样才能使作品具有独特的趣味和艺术价值。
同时，这也体现了袁枚对诗歌和绘画的深刻理解，使他成为清代文学史上一位独具特色的文学家。
袁枚简介
袁枚简介袁枚（1716－1797年），清代诗人、诗论家。
字子才，号简斋，晚年自号仓山居士，随园主人，随园老人。
汉族，浙江钱塘（今浙江杭州）人。
袁枚少有才名，擅长诗文，24岁中进士。
袁枚是乾隆、嘉庆时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。
乾隆四年（1739年）进士，授翰林院庶吉士。
乾隆七年外调做官，曾任沭阳、江宁、上元等地知县，政声好，很得当时总督尹继善的赏识。
三十三岁父亲亡故，辞官养母，在江宁（南京）购置隋氏废园，改名“随园”，筑室定居，世称随园先生。
自此，他就在这里过了近50年的闲适生活，从事诗文著述，编诗话发现人才，奖掖后进，为当时诗坛所宗。
袁枚24岁参加朝廷的科考，试题是《赋得因风想玉珂》，诗中有“声疑来禁院，人似隔天河”的妙句，然而总裁们以为“语涉不庄，将置之孙山”，幸得当时总督尹继善挺身而出，才免于落榜。
著作有《小仓山房文集》；《随园诗话》16卷及《补遗》10卷；《新齐谐》24卷及《续新齐谐》10卷；随园食单1卷；散文，尺牍，随园食单说部等30余种。
散文代表作《祭妹文》，哀婉真挚，流传久远，古文论者将其与唐代韩愈的《祭十二郎文》并提。
倡导“性灵说”。
主张写诗要写出自己的个性，认为“自三百篇至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”。
主张直抒胸臆，写出个人的“性情遭际”。
主张“性灵”和“学识”结合起来，以性情、天分和学历作为创作基本，以“真、新、活”为创作追求，这样才能将先天条件和后天努力相结合，创作出佳品，认为“诗文之作意用笔，如美人之发肤巧笑，先天也；诗文之征文用典，如美人之衣裳首饰，后天也”。
主张文学应该进化，应有时代特色，反对宗唐宗宋。
他讥讽神韵派是“贫贱骄人”，格调派是“木偶演戏”，肌理派是“开骨董店”，宗宋派是“乞儿搬家”。
他也反对沈德潜的“温柔敦厚”说，认为“孔子论诗可信者，‘兴观群怨’也；不可信者，‘温柔敦厚’也”。
主张骈文和散文并重，认为骈文与散文正如自然界的偶与奇一样不可偏废，二者同源而异流，它们的关系是双峰并峙，两水分流。
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我写即我感
-------------试论袁枚《随园诗话》真情论
文学与传播学院
袁枚（1716－1797）清代诗人、散文家。
字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人，袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”与赵翼、张问陶合称“性灵派三大家”。
代表作品有《小仓山房诗文集》、《随园诗话》、《随园随笔》等。
其中的《随园诗话》及《补遗》、《续诗品》是他诗论的主要著作。
《随园诗话》，古代汉族诗歌美学和诗歌理论著作。
《随园诗话》是袁枚的一部有为之作，有其很强的针对性。
本书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格，以及诗的修改、诗的鉴赏、诗的编选，乃至诗话的撰写，凡是与诗相关的方方面面，可谓无所不包了。
袁枚所处时代是所谓的“乾隆盛世”，学术思想十分活跃，崇理学与反理学、重汉学与反汉学斗争颇为激烈，袁枚是坚定地站在反理学与反汉学的立场上的；与学术思想上的斗争相应，文艺上复古与反复古、重教化与主性灵的斗争也一直未停止，袁枚则是乾隆诗坛反复古、主性灵思潮的杰出代表。
袁枚倡导性灵说诗论，以反对乾隆诗坛流行的主张复古与诗教的沈德潜格调说，并批评翁方纲以汉学考据作诗的不良风气。
其所倡导的性灵说诗学，推动了清代诗歌的健康发展，在清诗史上具有重要意义。
蒋湘南《游艺录》说：“袁简斋独倡性灵之说，江南江北靡然从之。
自荐绅先生下逮野叟方外，得其一字，荣过登龙，坛坫之局生面别开。
”可见袁枚之在清代的广泛影响。
首先，《随园诗话》的精华是其所阐发的“性灵说”美学思想，正如钱钟书先生所誉：“往往直凑单微，隽谐可喜，不仅为当时之药石，亦足资后世之攻错。
”（《谈艺录》）袁枚也自评，“中间抒自己之见解，发潜德之幽光，尚有可存”（《与毕制府》）。
综观《随园诗话》诗论，主旨是强调创作主体应具的条件，主要在于真情、个性、诗才三要素，并以这三点为轴心生发出一些具体观点，从而构成以真情论、个性论与诗才论为内涵的“性灵说”诗论体系。
袁枚的“性灵说”,实际上由真情论、个性论、诗才论所构成。
“个性论”与“诗才论”已另有专文阐发,本文试图论述“性灵说”内涵之一——真情论。
其次，我们要探讨真情论我们就先明白真情论的定义。
所谓真情论就是，《诗话》认为诗人创作首先必须具有真情。
所谓“诗人者不失其赤子之心也”，诗人唯有具备真情才能产生创作冲动：“情至不能已，氤氲（yīnyūn）化作诗。
”诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”，并认为“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”，反对以考据代替性灵。
《诗话》尤其推重诗“言男女之情”，以与沈德潜的伪道学观点相对抗。
鉴于诗写真情，因此标举诗的美感功能是主要的：“圣人称：‘诗可以兴’，以其最易感人也。
”强调“诗能入人心脾，便是佳诗”，借以反对“动称纲常名教”的“诗教”观。
以此同时，性灵说的真情论主张：一、真情乃诗人创作的首要条件，所谓“诗人者，不失其赤子之心也”（卷三），“赤子之心”即性灵、真情。
二、
真情是诗歌所表现的主要内容，所谓“自《三百篇》至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”（卷五）。
三、以真情感人是诗的主要审美功能，所谓“圣人称：…诗可以兴‟，以其最易感人也”（卷十），此论乃针砭沈德潜的“诗教”说。
袁枚论诗标举“性灵”，注重抒写个性情感，强调独创，反对传统教条。
他的诗话著作《随园诗话》集中地体现了他的“性灵”诗学思想，袁枚为了建立其“性灵”诗学思想，对稍前或同时代诗坛上王士禛的“神韵”、沈德潜的“格调”、翁方纲的“肌理”诸说，宗唐学宋的风气，都进行了批评。
《随园诗话》卷五第三十八则：“抱杜、韩以凌人，而粗脚笨手者，谓之权门托足。
仿王、孟以矜高，而半吞半吐者，谓之贫贱骄人。
开口言盛唐及好用古人韵者，谓之木偶演戏。
故意走宋人冷径者，谓之乞儿搬家。
好叠韵、次韵，刺刺不休者，谓之村婆絮谈。
一字一句，自注来历者，谓之骨董开店。
”这一论述可以看作是袁枚批评当时诗论总纲，“贫贱矫人”说的是王士禛的“神韵说”，“权门托足”、“木偶演戏”是沈德潜的“格调说”，“骨董开店”是翁方纲的“肌理说”。
第三，袁枚在《随园诗话》中认为唐、宋只是“帝王之国号”，而诗歌是“人之性情”，国号不能对人的性情进行划分，将唐诗分为初、盛、中、晚是“节外生枝”，无关诗歌创作，更与诗人们所表现的“真性情”无干系。
其次，诗歌只能以工拙分，而不能以朝代分。
初唐诗有雕刻之弊，不仅中唐有之，盛唐亦有，他举例说：“盛唐贺知章咏柳云：‘不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
’初唐张谓之安乐公主山庄诗：‘灵泉巧凿天孙锦，孝笋能抽帝女枝。
’皆雕刻极矣，得不谓之中、晚乎？”“施肩吾古乐府云：‘三更风作切梦刀，万转愁成绕肠线。
”（《随园诗话》卷七）宋诗有琐碎之弊，唐诗照样也有，“杜少陵之‘影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹’；‘老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩’琐碎极矣，得不谓之宋诗乎？”（同前）学唐者不必说宋诗无诗，学宋者也不能贬斥唐诗，对此袁枚打了个十分贴切的比喻说：“余谓：诗称唐，犹称宋之斤、鲁之削也，取其极工者而言，非谓宋外无斤，鲁外无削也。
”
最后，袁枚对王士祯作如上批评，我们依然能从他的“性灵”说中找到答案。
他认为“诗之必本乎性情”（《随园诗话》卷三），“凡作诗者，各有身份，亦各有心胸”，有大臣语，有闺阁语，亦有名场耆旧语。
（《随园诗话》卷四），性情的多样性必然导致诗歌风格的多样性。
因而袁枚论诗主张风格只有不同，没有高低，不可执一端而贬斥其余，后学者学诗只有根据自己的性情，“兼综条贯”，才能挣脱古人之藩篱，自成一家。
他说：“诗人家数甚多，不可硁硁然域一先生之言，自以为是，而妄薄前人。
须知王、孟清幽，岂可施诸边塞？杜、韩排奡，未便播之管弦。
沈宋庄重，到山野则俗。
庐仝险怪，登庙堂则野。
韦柳隽逸，不宜长篇。
苏黄瘦硬，短于言情。
悱恻芬芳，非温李不可。
属词比事，非元、白、梅、村不可。
古人名成一家，业已传名而去。
后人不得不兼综条贯，相题行事。
虽才力笔性，各有所宜，未容勉强。
然宁藏拙而不为则可，若护其所短，而反讥人之所长，则不可”（《随园诗话》卷五）
综上所述我们也能看出，袁枚论诗的内核是“性灵”说，对历代诗论的批评也是如此，内容上，他不赞成“格调”说的“温柔敦厚之旨”，反对“肌理”说在诗中表现学问，而主张抒写性情；形式上，反对“神韵”说仅标诗之一格，不赞成“格调”说的复古摹拟，对“肌
理”说的诗中堆砌典故也颇为不满，而主张有利于流露作者真“性情”的诗歌形式，即我写即我感。