浪漫派音乐介绍
浪漫主义时期音乐特点
目 录浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3浪漫主义时期音乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。
这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。
艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。
她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。
作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。
表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。
与这些国家得民族解放运动紧密呼应。
在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。
古典音乐史上最优美的浪漫曲
古典音乐史上最优美的浪漫曲古典音乐史上最优美的浪漫曲Romance（即罗曼史）--浪漫小说，浪漫曲的意思忧郁感伤的情调为浪漫派作曲家所爱好。
忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。
浪漫曲（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。
其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
原是来自于西班牙的抒情声乐曲和富有歌唱性的器乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。
浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。
例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》、舒曼的《双簧浪漫曲》等。
' target=_blank>入选曲目(41)01 Plaisir d'Amour -- Nana Mouskouri“乔瓦尼.马蒂尼-法国歌曲《爱情的喜悦》十八世纪的法国流行浪漫曲(Romance)，一种短小又上口的歌曲，它是世俗化的，但同时又有不少作曲家创作这种短小的歌。
最有名的莫过于马蒂尼(Martini)的《爱情的喜悦》(Plaisir d'amour)。
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
浪漫主义音乐代表人物
02
《D小调协奏曲》
展现帕格尼尼精湛的技巧和独特 的音乐风格，成为古典音乐中的 经典之作。
03
《威尼斯狂欢节变 奏曲》
以威尼斯狂欢节为主题，融合了 多种音乐风格和元素，展现出帕 格尼尼的创新精神。
音乐风格与特点
技巧高超
帕格尼尼的演奏技巧被认为是无 与伦比的，他发明了许多前所未 有的小提琴演奏技巧。
02
自幼受到音乐熏陶，展现出非凡的音乐天赋。
03
1800年代初，开始在欧洲音乐界崭露头角，成为浪 漫主义音乐的先驱之一。
代表作品
《魔弹射手》（Die Zauberfloete） 《奥伯龙》（Oberon） 《自由射手》（Freischuetz）
音乐风格与特点
强调个人情感和想象力的表达， 突破了古典主义音乐的限制。
音乐世家背景
贝利尼家族中有多位音乐家，文森佐 从小就受到家庭的音乐熏陶。
创作生涯
文森佐·贝利尼的创作生涯主要集中 在19世纪中叶，他的作品在当时广 受欢迎。
英年早逝
贝利尼在33岁时因病去世，留下了 大量未完成的音乐作品。
代表作品
《梦游女》
这是一部浪漫主义歌剧的 经典之作，讲述了一段跨 越社会阶层的爱情故事。
《诺尔玛》
这部歌剧以古罗马历史为 背景，展现了强烈的浪漫 主义情感和戏剧性。
《清教徒》
这部歌剧以18世纪清教徒 的历史事件为背景，充满 了紧张的情节和感人的音 乐。
音乐风格与特点
丰富的旋律
戏剧性的表现力
和声的创新运用
贝利尼的音乐作品旋律优美、 丰富，具有强烈的情感表达 力。
贝利尼善于通过音乐来表现 戏剧中的情感冲突和情节转 折，使音乐与戏剧紧密结合。
浪漫主义歌剧的简介
浪漫主义歌剧的简介浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。
总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。
下面店铺给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!浪漫主义歌剧的基本信息浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。
浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。
到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。
到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。
尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。
浪漫主义歌剧的发展过程歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。
而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。
意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。
但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。
这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。
“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。
但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。
据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。
”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。
但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。
他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。
古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
福雷浪漫曲op17no3讲解
福雷浪漫曲op17no3讲解
福雷浪漫曲 Op.17 No.3 是一首非常美丽的作品，由罗伯特·肖曼作曲，属于浪漫主义音乐风格。
本曲是肖曼的一系列福雷浪漫曲中的第三首，它展示了肖曼深厚的音乐才华和丰富的情感表达能力。
福雷浪漫曲 Op.17 No.3 是一首钢琴独奏作品，给人一种优雅而浪漫的感觉。
它的起始部分以缓慢而富有表情的旋律开始，引入了整首曲子的主题。
随着节奏的加快和音乐的渐进变化，它逐渐展现出情感的高涨和细腻。
肖曼巧妙地运用了和弦的转变、音阶的上升下降以及速度的变化，使得曲子充满了戏剧性和变化。
在整个曲目中，福雷浪漫曲 Op.17 No.3 展现出了浓郁的情感和深度的表达。
每个音符都充满了内涵，每一段旋律又都与整体情感相互呼应。
曲子中间部分的弹奏技巧也非常巧妙，使得乐曲更加富有变化和层次感。
福雷浪漫曲 Op.17 No.3 在演奏上要求钢琴家具备出色的技巧和对音乐的深刻理解。
演奏者需要通过自己的情感投入，将作曲家所要表达的浪漫情感传达给听众。
同时，灵活的指法和准确的音准掌握也是必不可少的。
总的来说，福雷浪漫曲 Op.17 No.3 是一首深情而浪漫的钢琴曲，展现了作曲家罗伯特·肖曼的音乐才能和情感表达。
通过精湛的技巧和对音乐的深刻理解，演奏者能够将这首曲子演绎得更加美妙动人。
无论是演奏者还是听众，都能从中感受到浪漫主义音乐的魅力和情感的丰富。
西方古典音乐的主要类型有哪些
西方古典音乐的主要类型有哪些西方古典音乐的知识是很多学习音乐的人必须要了解的，那么，大家知道西方古典音乐主要有哪些吗?下面是店铺给大家带来西方古典音乐主要类型的相关内容，欢迎阅读!西方古典音乐的主要类型一、赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”;无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
二、咏叹调——(Aria)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
三、波尔卡——(Polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
四、小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
五、浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
六、圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
浪漫主义钢琴曲
浪漫主义钢琴曲
浪漫主义钢琴曲是 19 世纪后期至 20 世纪初的音乐流派之一，这一时期的钢琴音乐主要特点是强调个人情感表达，注重音乐的旋律和音色，以及运用丰富的和声和音乐形式。
以下是一些著名的浪漫主义钢琴曲:
1. 莫扎特 K545 第一乐章：这是莫扎特最著名的钢琴曲之一，
也是浪漫主义钢琴曲的代表作之一。
2. 贝多芬第 9 交响曲第四乐章：这一乐章被视为浪漫主义钢琴曲的代表作之一，其充满感性和激情的音乐风格吸引了众多音乐家的演绎。
3. 勃拉姆斯交响乐第四乐章：勃拉姆斯的音乐具有古典音乐和
浪漫音乐的双重性，其交响乐第四乐章展现了丰富的和声和音乐形式，同时也充满感性和情感。
4. 肖邦夜曲：肖邦是浪漫主义钢琴音乐的代表人物之一，其夜
曲作品体现了强烈的个人情感和对自然的热爱。
5. 舒伯特即兴曲：舒伯特的即兴曲作品体现了浪漫主义钢琴音
乐的特点，其中即兴曲 D. 897 更是被誉为“浪漫主义钢琴曲的代表作之一”。
除了以上作品，还有很多其他的浪漫主义钢琴曲，例如门德尔松的《仲夏夜之梦》和《巴赫的平均律钢琴曲集》等。
浪漫派必知的音乐代表——柏辽兹
我们要接着前义继续漫谈浪漫派音乐，激情如火彻头彻尾的浪漫派乐人是柏辽兹。
要了解浪漫派音乐的特色，不听柏辽兹是不行的，听他的作品，可以通过他那如画又如剧的音乐了解到标题音乐的功能与效果，还可以从中获得管弦乐配器与色彩的大享受。
一部同他的生涯紧紧联系在一起的作品是《幻想交响曲》。
这是一部完全打破了历来交响乐传统格局的大胆之作。
虽说这部“五幕剧”并不是自始至终都能吸引人，但其中有好几个乐章都是独创的而且精彩异常，写实与想象交相为用。
第二乐章写舞会场景，有“众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的妙境。
景与情交织交融。
第三乐章也是写景又复抒情。
处处叫人感觉出那个情场失意百无聊赖的主人公的在场。
第四乐章《向断头台行进》，刻画既工，又仍然以人为主。
并且能迫使听者不是只作为一个看热闹的旁观者而是同那个赴刑场者一起体验着阴暗绝望的心情。
这是极高明的大手笔！听这一章有时令人毛骨悚然，不禁怀疑作者是否也当过死囚，才有此体验？从这些方面都可见柏辽兹的自由的幻想实际上是建筑在他对人生世态的体察上的。
最后的那个乐章是一幅“地狱变相图”，却也因其根据之不足（欣赏者也缺乏可以联想与共鸣的生活依据），因而不能有很大的说服力，现出了才穷力尽的样子，也没有什么大听头了。
柏辽兹的另一篇值得细读的力作是《罗马狂欢节序曲》。
这本是歌剧《本韦奴托·切利尼》中的一首幕间曲，我们可以拿来独立地欣赏，不须细究其同歌剧内容的关系。
音乐文献中写狂欢节情景的相当不少，很容易只显得热闹而缺乏韵致与余味。
柏辽兹此作在写热闹气氛这方面固然不凡不俗，而其最动人之处还在于传出了一种良辰吉日的醉人气氛。
特别是那一开头的不多几笔便呼唤出了这种气氛。
听了好像罗马方城的男男女女一睁眼醒来便见到阳光耀眼，一派喜气洋洋的情绪。
这种效果证明了这位管弦乐配器大师的形象思维与技巧的确有过人之处！相形之下令人踌躇的是怎样选读李斯特之作。
他同柏辽兹并世齐名，都被视为标题乐新乐风的开创者。
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乐曲介绍
• 《爱之梦》为快板，降A大调，单主题三部 曲式，采用了夜曲的题材，乐曲的开头以 恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和 弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义 时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深 深的打动着每位听者的心。
我们的感受
• 听完这首歌，我们感觉到了李斯特的这首 曲子要传达给我们的，他对爱的渴望和执 着追求爱的感情。乐曲的主题旋律是那种 抒情、宁静、安详的气氛，中间一部分是 热烈又激昂的。那美丽的乐曲与优美如歌 的旋律让我们久久沉浸于其中，难以忘怀， 最后的旋律渐行渐慢，使音乐变得空旷而 辽阔，让我们意犹未尽，在梦一般美丽的 感觉中，恋恋不舍的结束全曲。
• 光阴，你给我们幸福，却又为何
• 让幸福消逝于刹那？ • 永恒，空虚，往昔，茫茫无底深渊，‘ • 们吞没了人间多少朝夕晨昏！ • 试问：你们夺去我们的极乐至欢， • 何时归还我们？
• 湖呀！沉默的岩石！山洞！阴郁的森林！ • 岁月对你们有情，你们永不衰老，
• 我请你们为证，美丽的自然风景，
• 记住我们的良宵！ • 你或风平浪静，你或怒潮澎湃， • 丽的湖呀，山坡明媚，青松荫浓， • 石峥嵘，愿甜蜜的回忆长在 •50年将自己的三首歌曲改编成 的三首抒情性钢琴曲，题作《爱之梦》。 其中以第3首降A大调最著名，一般提起李 斯特的《爱之梦》，指的就是这首乐曲。 原歌词第1、第2首由德国诗人乌兰德 (1787-1862)作，名为《崇高的爱》和《幸 福的死》。第3首乐曲的原歌词由德国诗人 弗莱里格拉特(1810-1876)作，名为《尽情 地爱》。
• 他一生创作了700多首 音乐作品，主要音乐作 品有吉普赛风格的《匈 牙利狂想曲》、《浮士 德交响曲》、《但丁交 响曲》等。
• 他受意大利小提琴演奏 名家帕格尼尼的启发， 决心在钢琴上创造出同 样的奇迹。他的演奏风 格继承了克列门蒂、贝 多芬的动力性钢琴音乐 传统，发展了一种19世 纪音乐会的炫技性演奏 风格。
二、地位
• 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时 期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前 广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、 叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类 艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是 一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统， 传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多 芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经 由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐 源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代 法国的印象主义相关联。
• 弗朗茨·李斯特，著名匈牙利作曲家、 钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最 杰出的代表人物之一。
• 他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后 是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。 李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的 程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢 琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背 谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王” 的美称。于1886年7月31日逝世。
浪漫主义音乐
制作：
一、浪漫主义音乐的形成
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术 一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的 思想和法国大革命的自由民主思想， 它比文学中的浪漫主义要晚数十年。 贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫 主义的先驱，其后的作曲家们皆可归 为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中 叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
• 去年你也这样在峭壁下喧嚣，
• 也这样卷潮而来拍打残破石岸；
• 溅起浪花碎沫，都付与风儿抛到
• 她那娇小的脚迹。
• 记得吗？那天黄昏，我们湖上泛舟；
• 远处天水相接，我俩相对无言，
• 在一片沉寂中只有桨声轻柔
• 击打水波潋滟。
• 忽然响起一串人间少闻的话语， • 色迷人的岸边传来声声回响；
• 波屏息静听，那声音字字句句
• 奈何东方欲曙！
• 良宵岂可虚度？爱恋须及时，
• 珍惜这千金一刻！ • 生本无归宿，岁月浩茫无极， • 我们是百代过客。”
• 光阴呀，你莫非嫉妒我们幸福，
• 不容我们久久地在爱恋中沉醉？
• 甜美销魂的时刻怎能同悲愁凄苦
• 一样迅速地离飞？
•
• 怎么？竟然留点梦痕，都不许可？ • 往事只如烟云，过眼终成虚话？
谢谢大家！
• 扣在我的心房： • 光阴！你慢飞驰！宜人的美景良辰， • 且莫匆匆流逝！
• 我们细细品尝这稍纵即逝的温存，
• 比生的赏心乐事。
• “世上多少不幸人为苦度光阴嗟叹，
• 你快快为他们
• 流走漫漫岁月，荡涤无限辛酸；
• 莫管那幸福的人。
• 我苦苦请求良久，光阴置若罔听，
• 只顾悄悄流去。
• 我还央告良宵：“不要匆匆天明。”
• 作曲方面，他主张标题音乐，创造了 交响诗体裁，发展了自由转调的手法， 为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树 立了与学院风气、市民风气相对立的 浪漫主义原则。
• 李斯特追求的是一种令人眩晕的、具 有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的 速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂 放的气势令当时的人们为之陶醉。这 种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风 格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影 响最大的一个流派。
诗朗诵
湖——拉马丁【法】
一、作者简介
• 拉马丁： • 阿尔封斯·德·拉马丁（1790-1869） 法国十九世纪第—位浪漫派抒情诗 人。也是浪漫主义文学的前驱和巨 擘bò。
• 他是诗人，作家，政治家。 • 他著有诗集《沉思集》、《新沉思集》、《诗 与宗教和谐集》，小说《一个女仆的故事》、 《圣普安的石匠》等。 • 拉马丁长于抒情，诗歌语言朴素，节奏鲜明， 但情调低沉、悲观。他认为诗是心灵的语官， 是感情充溢时的自然流露。代表作《沉思集》 给人以轻灵。飘逸、朦胧和凄凉的感，觉着重 抒发内心深切的感受。
• 愿那习习吹来、飘飘而去的微风，
• 愿那岸边响起、岸边回荡的声音，
• 愿那以淡淡银辉铺洒湖面的月轮
• 都铭记往昔情景。
• 风儿在呜咽哀吟，芦苇叹息哽噎，
• 上空气清新，飘荡着幽香璦璦【ài】
• 愿眼前听到、见到、闻到的这一切
• 说：“他们曾相爱。”
配乐
《爱之梦》 ——弗朗茨·李斯特
作者简介：
• 代表作《沉思集》给人以轻 灵。飘逸、朦胧和凄凉的感， 觉着重抒发内心深切的感受。 这一篇《湖》是他的《沉思 集》中的代表作品，抒发了 对短暂生命的哀叹。
《湖》
[法国]拉马丁
• 由着这滚滚波涛不停地流向远方， • 直把我们送往冥冥无垠的长夜； • 他们朝朝暮暮航行在岁月的海洋 • 竞不能稍有停歇？ • 湖水呀！光阴荏苒，应是去年今日， • 我曾与她相约：重游旖旎的湖畔； • 如今湖山依旧，哪里有她的踪迹？ • 只剩我独坐岸沿。