纪录片中镜头语言的运用
浅析纪录片镜头语言的情感表达——以《人间世》为例
系列 的措 施 均采用 了特 写 。
（ ２ ）角度 拍摄 角度 的变 化 ，不 仅 能 改变 主 体 形象 在 画 面 上 的 因素有 两方 面 ：一 是 摄 像 机 与被 拍 摄对 象 的距 离 ，二 是 拍 摄者 所 位置 和分 量 ，而且 能使 主 体形象 在画 使 用的镜 头 的焦 距 。在 拍摄 角 度 不 变 的情 况 下 ，改 变 摄像 机 和拍 面上 的位 置和分量 ，而且能使 主 体 形象 和 陪体 、背 景 的关 系 、
世》 分析 其 中的镜 头语 言的情 感表达 作用 。 关键 词 ：纪 录片 ；镜头语 言 ；情感表 达 中图分 类号 ：Ｇ ２ ２ ３ 文献标 识码 ：Ａ 文章 编号 ：１ ６ ７ ２－ ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ７ ）０ １ — ０ １ ０ ４— ０ １
的艰难 ，观 众才 能清楚 的认识 到 为救护 车让行 的必 要性 。 １ 《 人 间世》 的创 作 背景 中景 ，再现 景物 重 点部 位 ，成 人 膝 部 以 上 部 分 。中景 可 以清 人 间世一 词来 源于 庄子 ，本意是 一种 庄子所 主张 的处人 与 自处 的人生态度 ，也揭示出庄子处 世的哲学 观点。纷繁复 杂的人世 间 ，充 晰 的显示人 物手 势动作 和 面 部 情绪 。中景 同时 具 备 叙 述 和 描写 两 满 了挫折与疑惑。世 间人总是 离不开烦恼 ， 你 不惹烦恼 ， 自有烦恼 来 种功 能 ，在 纪 录片 叙事 ，描 写 ，传 情 ，展 现 人 物 性格 的 时候 使 用
特写 ，对微 观世 界 的放 大 ，不 顾 景 物 人 物 的 全貌 ，聚焦 被 拍
摄对 象最 本质 特征 的细部 加 以强化 ，放大 渲染 。在 第一 集 《 救命 》 中，在救 治病患 邹 磊过 程 中 ，医 生 面对 患 者 突 发 大 出血 ，采取 的
从影像修辞角度看纪录片中的城市形象建构
从影像修辞角度看纪录片中的城市形象建构一、镜头语言的运用纪录片中的镜头语言是塑造城市形象的重要手段。
通过不同的镜头语言，可以展现城市的繁荣与忙碌，也可以展现城市的安静与宁静。
在纪录片中运用大量的快速剪辑和快速移动的镜头，可以展现城市的喧嚣和忙碌，让观众感受到城市的热闹和活力；而在运用长镜头和缓慢移动的镜头时，则可以展现城市的安静和宁静，让观众感受到城市的美丽和神秘。
镜头语言的不同运用，可以表现出城市的多样性，为观众呈现出多样的城市形象。
二、配乐的运用三、色彩和光影的运用在纪录片中，色彩和光影也是塑造城市形象的重要手段。
通过色彩的运用，可以为城市形象增添不同的视觉效果和情感表达。
在表现城市的繁华时，可以运用明亮丰富的色彩，来增强城市的热闹感；而在表现城市的安静时，则可以运用柔和淡雅的色彩，来增强城市的宁静感。
而光影的运用，则可以为城市形象增添更多的层次和深度，让城市形象更加丰富和立体。
四、影像叙事的运用在纪录片中，影像叙事也是塑造城市形象的重要手段。
通过不同的影像叙事手法，可以让城市形象更加具体和生动地呈现在观众面前。
可以通过讲述居民的故事，展现城市的人文风情；也可以通过讲述城市的发展历程，展现城市的变迁和进步。
通过影像叙事的运用，可以让观众更加深入地了解城市的文化和精神，从而对城市形象产生更加深刻的认知和感动。
五、观众情感的引导纪录片中的城市形象建构不仅是一种艺术手段，更是一种意识形态的表达。
通过影像的修辞手法，可以引导观众的情感，从而达到一种审美和思想教育的效果。
在表现城市的美丽和繁华时，可以引导观众产生对城市的赞美和欣赏之情；而在表现城市的贫困和落后时，则可以引导观众产生对城市的同情和关怀之情。
通过不同情感的引导，可以让观众更加深入地思考城市生活的真谛，从而对城市形象产生更加深刻的认知和体验。
纪录片中的城市形象建构是一个复杂的过程，需要通过影像的修辞手法，让城市形象更加生动和立体地呈现在观众面前。
电视纪录片镜头多维度运用的要点分析
电视纪录片镜头多维度运用的要点分析作者：梁蕾来源：《卫星电视与宽带多媒体》2022年第16期【摘要】“讲好中国故事，传播好中国声音”。
时代飞速前进，新媒体时代电视纪录片节目也在不断创新发展，如何利用镜头语言讲好中国故事，传播好中国声音，需要从业者更加注重多角度、多方位全景展现真实故事，用画面視觉冲击力，去触及观众的灵魂，引起共鸣。
本文通过对电视纪录片镜头的多维度运用及剪辑要点进行分析，希望能够给电视纪录片后期编辑人员提供经验性的理论支持和实践参考。
【关键词】电视纪录片;镜头的多维度运用;剪辑要点中图分类号：J9 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.16.057现在网络新媒体与传统媒体的竞争非常激烈，面对网络新媒体更加灵活的表现手段和收视方式，传统媒体感受到了巨大的压力，作为信息传播时代交替的亲历者，我认为，无论传统媒体还是新媒体，在节目的制作方法和剪辑方式上并没有变化，如何提高节目质量，是后期编辑永恒的课题，是大家共同努力的方向。
1. 电视纪录片的优势纵观电视节目的组成，在电视新闻资讯节目、电视谈话节目、电视文艺节目、电视娱乐节目、电视纪录片、电视电影、电视特别节目等等节目中，电视纪录片节目，具有一定的收视群体，因为纪录片是非虚构的电视作品，是创作者根据现实生活中的个体生命、真事、真景象、真氛围而创作，能表达作者潜在的主观思想的作品，每个人可以结合个人经历，从片中感悟到不同的道理，是值得细细品味的，它不过时，每个时间段，观众都会有新的感悟，它具有永恒的价值。
2. 电视纪录片镜头多维度运用的要点分析电视节目是声画的艺术，是画面衔接的艺术，是可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。
电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄和后期制作。
其中后期制作系统，主要有目前普遍使用的非线性编辑系统，相对于以前的线性编辑，非线性编辑系统更是让节目的制作有了飞速的发展，镜头多维度的运用更加直观、方便自由，为节目制作开创了广阔的天地。
人文风景纪录片怎么拍摄
人文风景纪录片怎么拍摄纪录片对于展现人文风景的独特魅力具有不可替代的角色。
通过纪录片，观众可以近距离地了解各地的风景名胜、文化习俗和人文精神。
然而，要拍摄一部成功的人文风景纪录片并不容易。
本文将探讨人文风景纪录片的拍摄技巧和注意事项。
1. 确定主题和故事线索在拍摄人文风景纪录片之前，首先要明确主题和故事线索。
这将为整个拍摄过程提供方向和重点。
可以选择探索某个特定地区的文化历史遗迹，或者通过一个具体的人物来展示当地的风土人情。
无论选择什么主题，都要确保与人文风景有关，并且有足够的故事性和吸引力。
2. 做好前期调研在投入实际拍摄之前，充分准备和调研是至关重要的。
通过阅读相关书籍、文章，观看类似题材的纪录片，深入了解人文风景的相关知识和背景。
此外，与当地专家、导游、居民等进行交流，获取更多的信息和观点。
这将为拍摄提供重要的素材和创作灵感。
3. 确定镜头语言和拍摄手法人文风景纪录片的成功离不开精心设计的镜头语言和拍摄手法。
在拍摄过程中，可以运用静态镜头、动态镜头、特写镜头等不同的拍摄手法，使观众能够多角度、多层次地感受到人文风景的魅力。
此外，色彩的运用也是非常重要的，可以通过色调的调整来展现不同地域的氛围和特点。
4. 抓住人物和故事人文风景纪录片的亮点往往在于其中蕴含的人物和故事。
在拍摄过程中，要重点挖掘和塑造具有代表性的当地人物，他们可以是艺术家、工匠、传统乐手等，通过他们的眼睛和经历，展现当地真实的人文风情。
同时，要通过故事的结构和叙事方式来引导观众的情感和思考。
5. 用音乐和旁白增强氛围音乐和旁白是人文风景纪录片中重要的辅助元素，可以通过音乐的节奏和旁白的解说，进一步增强观众的身临其境感。
选择适合的音乐风格和纪录片的节奏，使音乐与画面相得益彰。
旁白要言简意赅，简洁明了地介绍人物和场景，让观众更好地理解和融入故事情节。
6. 注重后期剪辑和修饰拍摄完成后，需要进行后期剪辑和修饰，以达到最佳的观影效果。
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧纪录片是一种以自然记录形式呈现的影像作品，它最大的特点是真实性和客观性。
在拍摄纪录片时，摄像师需要具备不同于拍摄电影或电视剧的技巧和经验。
下面我们来浅谈一下纪录片的拍摄技巧。
1. 制定清晰的拍摄计划纪录片的拍摄过程通常比较长，并且可能会遇到各种意外情况。
在拍摄前需要制定一个清晰的拍摄计划，包括拍摄地点、人物、故事情节等。
在计划中要考虑到各种可能的情况，并作出相应的准备。
也要灵活应对，根据实际情况做出调整。
2. 找准故事的切入点每个好的纪录片都有一个扣人心弦的故事，而要想让观众产生共鸣，就需要找准故事的切入点。
这个切入点可以是一个具有特殊经历的人物，可以是一个引人入胜的事件，也可以是一个奇特的风土人情。
摄像师需要通过深入的采访和观察，找到故事的切入点，从而吸引观众的注意力。
3. 注重镜头语言的运用纪录片的镜头语言是其最重要的表现手段之一。
摄像师需要通过不同的镜头语言来展现故事的情感和内涵。
通过特写镜头来展现人物的情感变化，通过全景镜头来展现场景的氛围，通过运动镜头来展现事件的节奏等等。
灵活运用各种不同的镜头语言，可以使观众更好地理解和感受故事。
4. 利用音效增强氛围音效在纪录片中起着非常重要的作用，它可以增强场景的氛围，加强故事的感染力。
在拍摄纪录片时，摄像师需要留意周围的环境音，如风吹树叶的声音、水流的声音等，以及人物的语音和情感表达。
通过精心的音效设计，可以使整个故事更加生动和震撼。
5. 注意光影的运用光影是影视作品中最基本的元素之一，它可以直接影响观众对故事的感受和理解。
在拍摄纪录片时，摄像师需要注意光线的选择和运用，以突出故事的情感和主题。
在展现悲伤的场景时可以采用柔和的光线，而在展现紧张的场景时可以采用强烈的光线。
通过合理的光影运用，可以使故事更加生动和感人。
6. 保持观察力和耐心在拍摄纪录片时，摄像师需要保持敏锐的观察力和充分的耐心。
有时候，真正的精彩瞬间可能发生在转瞬即逝的一刻，而这需要摄像师有足够的耐心和毅力去等待和捕捉。
电视长镜头在纪录片中的运用
电视长镜头在纪录片中的运用——福建省广播影视集团电视经济生活频道随着人们对电视艺术欣赏品味的不断提高，电视作品不断努力实现自身的美学价值，也正成为许多电视人的永恒追求。
就纪实性电视作品而言，多角度、全方位、创作方法新颖别致的纪实性风格的作品不断涌现。
电视技术的发展已经实现了观众对生活的真实过程和具体情状亲眼目睹的愿望，使之能感受到一种原始形态的真实的纪实美。
这其中，长镜头依其特有的形式和内涵成为纪实性电视艺术增强其真实感的重要美学手段，日益受到电视创作者的重视。
笔者以几年来的工作实践，就纪实电视片长镜头的运用浅谈自己的体会。
一．大量运用长镜头的选择是一种风格的选择。
纪实类电视片创作者在创作作品的时候，必须面临纪录风格的定位问题：一般而言，都要面对表现主义和纪实主义的选择。
与表现主义实拍中多用“抓取”不同，纪实主义要求拍摄者要深入被摄对象的生活中，尽量减少被摄者对于摄像机的疏远感、陌生感，以求本质上的真实。
纪实主义风格作品中，长镜头的运用往往较多，而且其表现也较自然。
长镜头是即时性过程性现场性的最佳形式，它在纪录下一个完整的生活流程的同时，形成了一个丰富而开放的信息场。
而且在全方位的纪实中，长镜头的涵义更为丰富；由于时间、空间的连续，使得其积累起一种特定的场的概念和氛围。
进而为整部作品形成基调。
如《望长城》以其气势磅礴、恢宏的场面为人们所感叹，其中长镜头在其片中的大量使用，充分显示其独特的艺术魅力和感染力，它充分展示了中华民族这一宏伟建筑的深刻内含。
二．长镜头的表现特征和审美价值。
1．记录事件的流程相对完整，事情的来龙去脉，发展过程交待得清清楚楚；画面在表现时间和空间上连续不断，从而创造客观、真实、自然的纪实效果。
2．从画面效果上看，运动长镜头的视点、视角、视域始终处于不断变化之中，画面在连续的时空里流淌，没有半点矫饰造作，或许偶尔画面不够规范完美，但正是由于不刻意追求构图、造型的完美无缺，反而增添了画面的真实性和感染力。
当代影像镜头语言研究
当代影像镜头语言研究当代影像镜头语言研究近年来，随着电影、电视剧和其他影像媒体的不断发展，镜头语言的运用在当代影像制作中扮演着愈发重要的角色。
镜头语言作为影像传达与表达的手段之一，通过构图、镜头运动、焦距、光影等各种元素的运用，有效地传递了导演的意图，引导观众带入故事情境。
本文将研究当代影像镜头语言的运用，分析其特点和影响。
一、镜头语言的定义和特点镜头语言是指导演通过镜头组合和运动方式，表达情感、展示故事、传递信息的一种影像表现手法。
它通过不同的镜头构图和动作，呈现出导演对事物的看法和观点。
在当代影像制作中，镜头语言发挥着至关重要的作用，它通过细致入微的运用，让观众更好地理解故事情节、人物性格以及情感变化。
具体而言，镜头语言的特点包括：1. 构图：构图是镜头语言的基础，它通过镜头框定画面，选择角度和布局来展现导演的意图。
不同的构图方式会产生不同的视觉效果，如广角镜头可扩大视角，增加空间感；长焦镜头可以突出主体，强调细节。
2. 镜头运动：镜头的运动方式能够更好地表达情感和故事进展。
例如，追踪镜头可以追随人物行动，产生紧张感；推拉镜头可以调整焦距，增加人物关系的紧密性和紧迫感；旋转镜头可以表现人物情感的起伏变化。
3. 焦距：焦距的选择会影响画面的逼近程度以及景深。
广角镜头可以拍摄大范围的画面，增加空间感和视觉冲击力；长焦镜头可以突出主体，营造紧张感和聚焦效果。
4. 光影：光影是影像的灵魂，能够烘托出画面的氛围和情感。
明暗对比、光斑、剪影等手法可以产生不同的效果，营造出悬疑、浪漫、恐怖等不同的氛围。
二、镜头语言在不同影像媒体中的应用1. 电影：电影作为一种艺术形式，对镜头语言的运用要求更高。
通过精确的构图、镜头运动和焦距选择，电影能够更好地表达导演的意图和主题。
例如，在犯罪题材的电影中，使用低角度拍摄可以突出反派的威胁感；而在浪漫爱情片中，使用远景和长镜头可以展示浪漫气氛和两个主角的关系。
2. 电视剧：电视剧拍摄周期短，制作节奏紧张，因此对镜头语言的运用也有着独特的要求。
《2024年纪录片《内蒙古味道·呼和浩特美食记》中的多模态隐喻和转喻研究》范文
《纪录片《内蒙古味道·呼和浩特美食记》中的多模态隐喻和转喻研究》篇一一、引言纪录片《内蒙古味道·呼和浩特美食记》以丰富的视听语言和叙事方式，为我们展现了呼和浩特地区的独特美食文化。
通过影像、声音、文字等多模态符号的有机结合，该纪录片不仅传递了美食的信息，还通过多模态隐喻和转喻的手法，展现了呼和浩特地区的文化内涵和地方特色。
本文旨在分析该纪录片中多模态隐喻和转喻的运用，探讨其表达效果和文化意义。
二、多模态隐喻在纪录片中的应用1. 视觉隐喻纪录片通过镜头语言的运用，将呼和浩特的地理环境、气候特征、民族风情等元素与美食文化相结合，形成了丰富的视觉隐喻。
例如，通过展现草原的辽阔与牛羊的肥美，隐喻性地表达了当地食材的优质；通过展示烹饪过程的精细与讲究，隐喻性地传达了美食的制作工艺和文化内涵。
2. 声音隐喻纪录片中的声音元素，如配乐、解说词、人物对话等，也运用了大量的隐喻。
例如，通过欢快的音乐和热情的解说词，隐喻性地表达了呼和浩特人民的热情好客和生活态度；通过特定食材的音效模拟，增强了观众的感官体验，使美食更具诱惑力。
三、多模态转喻在纪录片中的应用1. 整体与局部的转喻纪录片在展现呼和浩特美食时，经常运用整体与局部的转喻手法。
例如，通过展示一盘大盘鸡的整体形象，转而突出其色彩鲜艳、香辣可口的局部特征；通过介绍一种食材的制作过程，引申出该食材在当地文化中的地位和价值。
2. 时间与空间的转喻纪录片在时间与空间的转换中，也运用了转喻手法。
例如，通过季节的转换，展现了不同季节的美食特色；通过地域的切换，展示了呼和浩特各地区的饮食差异和文化多样性。
这些转喻手法使纪录片更具层次感和深度。
四、多模态隐喻和转喻的效果分析《内蒙古味道·呼和浩特美食记》通过多模态隐喻和转喻的运用，成功地将呼和浩特的地理环境、气候特征、民族风情等元素与美食文化相结合，形成了独特的视觉和听觉体验。
这种跨模态的叙述方式不仅丰富了纪录片的表达方式，还使观众在观看过程中产生更多的联想和情感共鸣。
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纪录片中镜头语言的运用
作者：范雨来
来源：《媒体融合新观察》2019年第01期
纪录片是一种视觉感官上的艺术，是一种用形象叙述事实、用纪实抒发情感的表现形式。
如果说导演是用镜头写作的作家，那么摄影师则是写作的具体执行者，通过摄影师拍摄的镜头画面，观众可以从中感受到其根本的意图以及想要表达的思想观点。
所以，镜头语言的运用则成为受众与纪录作品之间交流的重要载体。
以《舌尖上的中国》为例，镜头语言的交替运用，为观众呈现出了强烈的即视感。
其中，在长镜头的使用上，以现场的纪录配以播音员厚实而淳朴的声音以及主人公的同期声，传递出纪录片最为真实的画面。
《舌尖上的中国》第一季第一集“自然的馈赠”中，在讲述关于叶茂荣兄弟俩采莲的过程运用到长镜头，以比较长的时间详细拍摄了采莲的辛苦劳作，通过长镜头的运用更好地表达出叶氏兄弟以采莲养家糊口的艰辛。
该片是以美食为主题，纪录的场景都是日常制作美食的画面，没有像影视般那样剧烈的情节冲突，用长镜头叙事替代情节设计，如此，还原了生活的原貌，观众的视觉感受到的也不只是平铺直叙，还有除了美食之外的丰富情感。
与长镜头拍摄手法相比，短镜头则显得短小精悍，信息的流动速度较快，传达的内容比较丰富，富于冲击力。
《舌尖上的中国》既要阐述人物与美食之间的联系，又要讲述美食的制作流程，因此短镜头的运用成为本片的一大特点，每一个画面基本上都是时隔3秒钟则立即切换画面，让观众在有限的时间里获取到更多、更大的信息量。
加上与小景深镜头配合运用，使纪录片在表现食物的时候更具有唯美性。
例如第二季中第二集浙江临安的村民高宝良挖竹笋的场景，镜头虚化了背景，只凸显出竹笋的外表形态，随即将画面切换到竹笋在高级餐厅的制作流程，让画面具有较强的视觉冲击力。
其中，空镜头的巧妙运用也是恰到好处，一方面交代了纪录背景，另一方面也突出故事氛围，可以说是让全篇突破了时空、地域的限制，不仅不会让视觉效果显得空荡，反而在表达出来的时间、空间转换和影片节奏的调节方面发挥着调和的作用。
以往的纪录片中，全景的运用极为普遍，常以全景来交代时间、地点、背景，但是长时间运用全景镜头则会稍显枯燥，而在《舌尖上的中国》当中，将全景与延时镜头相结合运用成为一大亮点，全景把景物缓慢变化过程压缩到一个相对较短的时间内，把时间的飞速流逝，万物复苏直观地纪录下来，呈现出无法用肉眼一览全景的画面，不仅使该片更具观赏性，而且让纪录片本身也充满了鲜活的生命力。
当然，特写镜头在该片中，也是让人难以忽视的存在，在制作每一道美食的时候，运用特写镜头，以高清浅景深镜头来细致地展示佳肴的精美质感，通过近距离拍摄清楚地展现给观众，让观众尽可能看清楚每一道食材制作的细节流程，紧紧抓住人们对美食的热爱心理和强烈
的求知欲望，以此产生强烈共鸣。
例如碳烤松茸的片段，特写镜头记录了松茸的起热、微微卷起、烤至金黄色等，食材的秀色可餐一览即知，这是用其它镜头无法传递出的效果。
然而，这并没有结束，该片又通过特写切换出下一组油焖冬笋的特写，从一组正引起观众食欲的饕餮美食过渡到同样是产自山林中的另一种餐桌上的美味，让人们的视觉盛宴达到高潮后又转接到下一个高潮。
如果说《舌尖上的中国》优质的镜头感是每个分镜头组接出来的，那么镜头角度的选择运用则功不可没。
其中，平视镜头虽然没有跌宕起伏的气势、也没有波澜壮阔的语态，却用朴实的表现方式对主体的社会、自然关系进行介绍，具有着一种让观众没有办法不去接受的魔力。
其次，俯视、仰视等镜头的交替互换，让全片更具垂直立体的美感，合理地将视觉盛宴与心灵感触结合在一起，这在第一季《自然的馈赠》中得到充分的体现，摄影师从冬笋萌动出土的视角作为出发点，大角度地仰视拍摄竹林，竹林在仰视拍摄方式下被无形之中赋予了一种立体的美感，结合竹笋的萌动出土，让人感受到的是一片生机盎然。
此外该片镜头的水平运动也体现得淋漓尽致，主体画面沿着横向和纵向全面铺开，首先是正面取景，把客观的人物面貌进行准确的描述，对拍摄主体有一个全面的交代；其次是侧面拍摄，使影片中的被摄对象显得落落自然，让画面更具艺术的美感。
在一部影像中，构图的美感也是至关重要的，它是一个镜头选择、画面构思、视频组织的过程，是一个从无序到有序的思维集合。
在紀录片中，画面的质感不仅考验着摄影师的拍摄技巧，还有被拍摄主体的客观因素，这对于拍摄者来说是一个非常重要的考验。
《舌尖上的中国》这部纪录片中，主体的安排往往不是画面的正中，传统审美观念中讲究物体的对称性，如果刻意保持画面两侧间的距离对等，展现出的画面便缺少生机和活力。
该片完全突破传统美学的观点，因此极少出现呆板的画面，片中的人或物之间的距离都有疏有密。
除了明确主体的位置之外，也必须分清楚主客体之间的关系，不能忽略主体或者将两者对等，避免在视觉效果上造成混淆。
如果主客体关系明确合理，紧紧抓住拍摄的主体，用客体衬托主体，客体在一定程度上会使画面中的主体增色很多。
本文就纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用进行了分析和讨论，通过分析纪录片中如何选取镜头的拍摄方式、拍摄角度、构图美感等，主要想表明镜头语言作为影像构成的基本单位，是传递信息、直观情感的有力表达工具，应该首当其冲在影像画面出现的刹那吸引住观众的眼球，并通过画面感及解说词相结合提高观众的注意度。
随着观众对镜头语言的理解力和审视力不断提升，纪录片在未来的创作之路上必定任重道远，再度突破和创新已是迫在眉睫。
（作者单位：贵州省毕节市七星关广播电视台）。