明四家,元四家,清朝四王四僧画作欣赏

合集下载

清 弘仁(渐江) 山水作品赏析

清 弘仁(渐江) 山水作品赏析

清弘仁(渐江)山水作品赏析清弘仁(渐江)山水作品赏析来源/ 鸿墨轩收藏复制·编辑/ 塞上齐翁淳道书画艺术清四僧弘仁简介:弘仁(1610-1664)本姓江,名韬,字六奇,安徽歙县人。

明末清初之际著名画僧。

出家后,法名弘仁,字无智,号渐江。

他兼工诗书,爱写梅竹,然一生主要以山水名重于时,属“黄山派”,又是“新安画派”的领袖。

弘仁的个人思想和政局变迁关系密切,因此在诗画中常有流露。

出家为僧后,云游四方,十余年中足迹遍布大江南北。

他的艺术可贵处在于:既尊传统,又主创新,所谓师法自然,独辟蹊径,是他艺术思想的核心。

曾有诗云:“敢言天地是吾师,万壑千崖独杖藜;梦想富春居士好,并无一段入藩篱。

”说明他不甘囿于先入藩篱,勇于常变。

此种艺术境界,除石涛外,在古人中也不算多。

故后世有独创性的艺术家对他都倍为尊重。

《峭壁竹梅》弘仁《峭壁竹梅》赏析:款识:渐江学人。

印鉴:弘仁、渐江僧题跋:一、弘仁字渐江,休宁人。

本姓江,名韬,字六奇。

前明诸生,甲申后为僧,尝居齐云,工诗文,山水,师倪云林。

新安画家多宗清閟法者,盖渐师道先路也。

没后,友人于其葊种梅数百本,因称为梅花古衲。

余每爱其手迹,层崖陡壑、伟峻沉厚,并非若世之疏竹枯株者比也。

笠檐书。

印鉴:汪、野。

二、峭壁凌清溪,高寒自终古。

梅竹有贞性,咫尺精灵聚。

同心托嵁巗,根株互相抚。

所以君子交,不与尘凡伍。

中江袁启旭。

《峭壁竹梅》构图简致,古风流韵,禅宗奥旨,意境高远。

全幅左大半留白、右侧画峭壁,中仅一枝老干连接,经营布局极见其功力。

他的代表性的艺术元素如峭壁、梅花、钩竹等具全,充分展现出了这位画僧的艺术面貌。

《黄海松石图》纸本淡设色1660年作弘仁《黄海松石图》赏析:弘仁虽继承宋元,但又有鲜明的自家面貌。

可谓取宋人的精谨而去其刻划繁缛,融入元人笔墨而强其结构风骨,形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。

此图取黄山一景,突出山之陡峭,但是构图重心偏向左面,右边以两峰头与之呼应,石之凹凸处略施淡墨烘染,以加强其厚重感。

元四家倪瓒个人简介 及绘画作品特点解析

元四家倪瓒个人简介 及绘画作品特点解析

元四家倪瓒个人简介及绘画作品特点解析本文导读:倪瓒是影响后世最大的元代画家,他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象,如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜,而追求艺术个性化的书法家,他与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。

画作有:《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。

有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

渔庄秋霁图纸本水墨1355年作纵96厘米横47厘米上海博物馆藏题识:江城风雨歇,笔研晚生凉。

囊楮未埋没,悲歌何慨慷。

秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。

珍重张高士,闲披对石床。

此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄,忽已十八年矣。

不意子宜友契藏而不忍弃捐,感怀畴昔,因成五言,壬子七月廿日。

瓒。

《渔庄秋霁图》是1355年秋,作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。

这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉,湖水玉汪汪”的湖边景色。

作者在十八年后(1372年)七十二岁时重见此画时感怀往昔,补题诗款。

裱边有董其昌行书题签,又有孙克弘、董其昌、宋旭题跋。

作品充分展现了他成熟时期的典型画风。

画卷描绘江南渔村秋景及平远山水,以其独特的构图显露个人特色,即所谓的“三段式”。

画面以上、中、下分为三段,上段为远景,三五座山峦平缓地展开;中段为中景,不着一笔,以虚为实,权作渺阔平静的湖面;下段为近景,坡丘上数棵高树,参差错落,枝叶疏朗,风姿绰约。

整幅画不见飞鸟,不见帆影,也不见人迹,一片空旷孤寂之境。

中国画极为讲究笔法。

倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上,再创“折带皴”,以此表现太湖一带的山石,如画远山坡石,用硬毫侧笔横擦,浓淡相错,颇有韵味。

清初四僧:八大山人《安晚》册页二十二开欣赏

清初四僧:八大山人《安晚》册页二十二开欣赏

清初四僧:八大山人《安晚》册页二十二开欣赏《安晚》册页,纸本水墨,纵31.8厘米,横27.9厘米,共二十二开,以花鸟、山水、书法为主,现收藏于日本泉屋博古馆。

应为其69岁(1694年)时所作,是八大山人从佛门走出,疯癫病愈,走入尘世以后所作的册页,是其晚期杰出作品之一,此册意境散淡,取材奇致,墨法高妙,是学者、画家研究、欣赏和临摹八大山人绘画艺术的优秀范本。

所谓“安晚”,乃是“安度晚年”之意,取自南朝宗炳卧游之典故。

之一:引首【释文】安晚。

少文反所游履,图之于室,此志也。

甲戌夏至退翁先生属书八大山人【钤】黄竹园(白文方形印)、八大山人(白文方形印)之二:瓶花【花押】个相如吃【钤】八大山人(朱文无框屐形印)之三:玉兰【款】八大山人【钤】禊堂(白文长方形印)之四:山水【题识】向者约南登,往复宗公子。

荆巫水一斛,已涉图画里。

八大山人画并题【钤】八大山人(朱文无框屐形印)之五:竹石【款】八大山人之六:鳜鱼【题识】左右此何水,名之曰曲河。

更求渊注处,料得晚霞多。

八大山人画并题【钤】八大山人(朱文无框屐形印)、禊堂(白文长方形印)之七:鸟石【款】黄竹园画八大山人【钤】黄竹园(白文方形印)之八:荷花【花押】个相如吃【钤】在芙山房(白文方形印)之九:猫【题识】林公不二门,出入王与许。

如公《法华》疏,象喻者笼虎。

八大山人题【钤】八大山人(朱文无框屐形印)之十:荷花小鸟【花押】个相如吃【钤】在芙(白文长方形印)之十一:葡萄【花押】个相如吃【钤】艾(朱文长方形印)之十二:瓜鼠【款】黄竹园画八大山人之十三:小鱼【题识】到此偏怜憔悴人,缘何花下两三旬。

定昆明在鱼儿放,木芍药开金马春。

八大山人画并题【钤】八大山人(朱文无框屐形印)之十四:巨石【题识】闻君善吹笛,已是无踪迹。

乘舟上车去,一听主与客。

八大山人题【钤】可得神仙(白文方形印)之十五:花【花押】三月十九日【款】八大山人【钤】个相如吃(白文方形印)之十六:芙蓉【花押】个相如吃【钤】忝鸥兹(朱文长方形印)之十七:水仙【款】拾得【钤】何园(朱文方形印)之十八:双禽【花押】个相如吃【钤】艾(朱文长方形印)之十九:水仙【花押】个相如吃【钤】八大山人(朱文无框屐形印)之二十:书法【钤】在芙山房(白文方形印)、八大山人(白文方形印)、八大山人(朱文无框屐形印)【鉴藏印】武林袁氏春圃珍藏印泥门宝秘之二十一:鹌鹑【题识】竟作一日谈,胸怀若雄雌。

八大山人——朱耷

八大山人——朱耷

笔简形具 构图险绝
格调简淡
现在对八大山人的研究已经成为一门显学。 近年来,八大山人的书画作品也成为海内外 收藏家的关注重点,如今,南昌市郊的青云 谱道院是享誉世界的八大山人纪念馆。1985 年,联合国教科文组织将八大山人列为“中 国十大文化艺术名人”。他的画作构图缜密、 意境空灵,笔简意赅、引入入胜。一幅《竹 石鸳鸯》曾拍出1.187亿元,
孔雀名花雨竹屏,
竹梢强半墨生成;
如何了得论三耳, 恰是逢春坐二更。
诗中“三耳”的典故出 自《孔丛子》里所记的 “臧三耳”。臧是个奴 才,奴才的本性是:逢 迎拍马、唯命是从和告 密他人,所以比平常人 要多一只耳朵。 “坐二更”更是直 截了当地讽刺奴才的。 当年康熙下江南巡行之 时,这些官员纷纷来接 驾,本来皇帝是五经天 才到,他们二更时便早 早赶在那里等着皇帝的 到来。
秋 花 危 石 图
雪个精神,天空壑古,“孤” 不同流合污,孤高傲岸。
八大山人花鸟画的特点
1.最突出特点是“少”,一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。
2.形象的塑造。八大的花鸟造型,不是简单的变形,而是形与趣、与 巧、与意的紧密结合 。
3.布局,充分利用空白,即前人所谓“计白当黑”。在恰当的位置题 款和押印。
竹 石 鸳 鸯
谢谢观赏!
清代官员中顶戴“三 眼花翎”者是高等级 的官。花翎是皇帝赏 赐的,画中孔雀只有 三眼花翎,用来影射 那些只晓得奉承溜须 的高官,说他们是奴 才。
八大山人的花鸟画,最能说明他 以物喻人的个性化的刻画手法。
古 梅 图 轴
梅花画里思思肖,
和尚如何如采薇
眠 鸭 图
荷 花 翠 鸟 图
孤 鸟 图 轴
八大山人--朱耷

十九岁

中国美术史重要知识点

中国美术史重要知识点

中国美术史重要知识点人物画是以人物形象为主题的绘画之通称。

早于公元前七千年的新疆动画雏形。

公元七世纪两个阿富汗写实派佚名画家在敦煌壁画中已画出高达38米的巨型佛像。

当时随佛教传入中国的干漆夹苎技术,更使中国古代雕塑突破了由于石材、青铜硬而脆难以雕塑的局限,向写实迈进,出现了奉先寺大佛(卢舍那大佛)等杰作。

东晋顾恺之的人物画提出传神论,山水画分南北宗,并已发展成熟。

隋唐时期是中国美术发展史上一个辉煌灿烂的时期。

隋朝画家展子虔所画《游春图》是现存最古老的山水画,反映了隋朝山水画的成就。

唐朝张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》是唐朝仕女画代表作。

唐朝吴道子画人物注重线条变化,立体感强,风格奔放,开后世写意画先河,被称为“吴带当风”。

唐朝时还出现了壁画的高峰,最著名的是敦煌莫高窟壁画。

五代时期人物画家开始把人物作为绘画的主要内容。

山水画发展成独立画种,花鸟画发展成工笔画。

宋朝时宫廷画院活跃,画学兴起,山水、花鸟画居统治地位。

米芾、米友仁的水墨山水,苏轼的水墨花鸟都受到特别的重视和提倡。

南宋四家(刘、李、马、夏)的山水画中,山水的空间表现和笔墨技巧有了很大的发展。

元明清时期文人画成就最为突出其代表画家有元四家(黄、吴、倪、王)和明四家(沈、文、仇、唐),清代四王(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)、四僧(朱耷、石涛、髡残、弘仁)、扬州八怪(罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎)。

元明清时期工艺美术的重要代表有著名的永乐宫壁画和清代著名的珐琅彩瓷器的烧制。

美术,是人类创造的一种“视觉艺术”,它通过各种线条、色彩、形状和构图来表达创作者的审美感受和情感。

在我们的日常生活中,美术复习知识点可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。

美术的基本要素包括线条、色彩、形状和构图。

线条是美术的基础,它可以创造出各种不同的形状和纹理;色彩是美术的重要元素,它可以让我们的作品更加生动和有趣;形状是美术的表现形式,它可以通过不同的形状来表达创作者的创意;构图是美术的布局,它可以让我们的作品更加和谐和平衡。

画图留与人看——“四王”中的王原祁

画图留与人看——“四王”中的王原祁

画图留与人看——“四王”中的王原祁陈履生 清初著名的四位王姓画家——王时敏、王鉴、王羽军、王原祁,被后人习惯称之为“四王”。

因为他们之间实际存在的年龄、辈份、师承等方面的联系和差异,按照他们各自生活的时间先后从史学分期上又可以分为两个时期,即画史中的“前二王”和“后二王”。

前二王与后二王之间年龄相差40至50岁,二王之间年龄相差六至十岁,且辈份相仿。

前二王直接继承了董其昌的艺术思想,奠定了“四王”艺术的根基,后二王受业于前二王,并把前二王的艺术思想发扬光大,从实践上营造了“四王”艺术的广厦。

后二王中的王羽军和王原祁年龄相差10岁。

清顺治十年(1653),王鉴将其在虞山的学生王羽军介绍给王原祁的祖父王时敏,这可以说是画史中“四王”的第一次聚首。

这一年王羽军正式成为王时敏的入室弟子,也是王原祁和王羽军于拙修堂同窗习画的开始。

不过这一年王原祁才12岁,但是王原祁在10岁时于墙壁上的涂画已表现出了非凡的艺术天赋,令祖父王时敏为之惊奇并预言“此子业,必出我之右”。

后来王原祁在一则题记中回忆他与王羽军的关系时说:“余时共晨夕,窃闻诸论。

辛未(1691)后在京邸往来,每晤必较竟日”。

不过对于王原祁来说,在其“弱冠时”,王羽军的画艺“已臻上乘”。

则自己的绘画“虽系家学,然一知半解,皆他山之助”。

这里王原祁所说的“他山之助”是指王羽军对他的影响,尽管他们没有直接的师承关系,但是,王羽军在艺术上的成功经验以及有可能因其年长十载而给予的指点,都会给王原祁以一定的帮助。

毫无疑问,王原祁的画学渊源是直接的家学——其祖父王时敏的指授。

王原祁的父亲王揆为王时敏的次子。

王揆字端士,号芝廛,顺治十二年(1655)进士,工诗文,著有《芝廛集》,为“娄东十才子”之一。

王原祁生于明崇祯十五年(1642),字茂京,号麓台。

“四王”中除王没有出仕以外,王原祁可以说是仕途中的最有成就者。

王鉴在位仅数年就罢官归里,而王时敏虽历任25年,却在49岁壮年时即因病辞官。

北京故宫‖史上规模最大、数量最多“四僧”书画展来袭,不少作品皆是首次示人!

北京故宫‖史上规模最大、数量最多“四僧”书画展来袭,不少作品皆是首次示人!疏淡清寂——弘仁苍浑幽邈——髡残圆融冷逸——八大山人纵肆清奇——石涛“故宫博物院藏四僧书画展”6日在武英殿书画馆正式开展,展出作品81件套,总计163件。

这是近年来在中国举办的展品数量最多、规模最大的“四僧”书画展,不少作品皆是首次示人。

故宫武英殿入口处展厅入口故宫武英殿“四僧展”现场故宫武英殿“四僧展”现场弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”。

他们主张在继承传统绘画的基础上,师法自然造化,以“我用我法”,“物我合一”的方式表现“天地之万物”。

“四僧”在不同的境遇下皈依佛门,开始书画创作,豁达于山水之情是四人共同的精神归宿,可谓是“殊途同归”。

由于个人经历不同,交游圈子不同,因此,虽同在佛门从事绘画创作,却各自形成具有强烈的个性绘画风格,又可谓“同途异趣”。

武英殿里布置的禅房故宫的展陈设计这次别出新意,布置了禅房。

四僧精品每人一件环绕着禅房。

然后按出生顺序排列弘仁、髡残、八大、石涛的作品。

禅房有禅榻、禅椅、矮几,几上有歙砚、磁制笔山、毛笔、徽墨。

禅榻边有香几、上边有明式鬲式炉、瓶、香盒。

矮几前有花几,上边有禅意插花(都用鲜花),花几边有案,案上有黄花梨佛龛,内供铜佛。

在髡残、八大两个单元之间布置了琴房,瘿木琴桌上有古琴,旁有高几,几上有瓶花。

琴桌后有投影,一轮满月之上掠过四僧画作局部,云山缥缈,如梦似幻。

策展团队选择了古琴曲及古琴箫合奏、古琴埙合奏等,在展厅播放,都是与四僧身份、经历、情操相合的曲目:潇湘水云、平沙落雁、平湖秋月……“四僧”的绘画在当时得到了世人的嘉许,并受到了之后的“扬州八怪”和“海上画派”等名家的推崇,影响所及直至今日中国画坛。

“清初四僧”(以下简称“四僧”)是指活动于明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。

他们的书画以先贤为师,兼容并蓄,既继承先人的绘画思想,又主张抒发个性和创造力,在实践中不断求真求变。

“四王”文人山水画的创新

浅谈“四王”文人山水画的创新摘要:长期以来人们对“四王”绘画争议很大,他们被很多人视为泥古不化、因循守旧、缺乏个性和形式主义。

然而,如果我们站在客观的角度去评价“四王”的绘画。

其实,“四王”在本质上也是提倡创新的,他们并非是对前人的一味模仿,在继承中的创新也是显而易见的。

关键词:“四王”;创新;文人山水画中图分类号:j222 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)14-0192-01“四王”是活跃于清初画坛的四位画家王时敏、王鉴、王翚和王原祁的合称,他们均擅长山水画,风格相近,艺术主张相仿、审美倾向趋同,都强调遵循师古的原则,特别推崇“元四家”,重视笔墨技巧。

他们在绘画题材内容、笔墨技巧、思想情趣等方面相近或相同,所以绘画史上常常把他们四人作为同一类型的绘画现象进行研究。

“四王”的绘画在现在虽然很有争议性,但他们并非是完全的泥古不化、因循守旧,他们的创新也是显而易见的。

在山水画创作过程中,王时敏主张作画要有自我风格,其画跋中曾引“文章最忌随人后,自成一家始逼真”来说明作画不该沿袭别人,而应自创。

他还盛赞学生王石谷师古变化莫测,重开生面。

王翚本人也在《清晖画跋》中说:“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”。

可见王石谷在对传统进行了综合性的学习借鉴后,再变为自家一体。

恽寿平也曾评价他“王石谷画凡数变”。

因为他曾亲见王石谷三临黄公望的《富春山居图》,到了第三次时说:“运笔时精神与古人相洽,略借粉本而洗发胸中灵气”;又说石谷师王蒙“沈思既久,暇日戏汇三图笔意于一帧,涤荡陈趋,发恽新意,洄翔放肆而山樵始无余蕴”。

“四王”摹古,并非唯求逼肖,而是主张仿其意而不仿其迹,仿其神而不仿其形。

王鉴仿古就循此原则,王时敏评王鉴《仿王蒙山水册》即云:“山樵画全师北苑,而以苍莽沈郁一变其格。

此图笔墨既己酷肖,设色更复奇古,当令叔明数百年后复开生面。

”王原祁评其祖父画时亦曰:“先奉常亲炙于华亭,于《陡壑密林》、《富春》长卷为子久作诸粉本中,探骊得珠,独开生面。

清初四僧简介及绘画特点分析

清初四僧简介及绘画特点分析“四僧”是指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)。

前两人是明宗室后裔,后两人是明代遗民,4人均抱有强烈的民族意识。

他们借画抒写身世之感和抑郁之气,寄托对故国山川的炽热之情。

艺术上主张“借古开今”,反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。

在中国绘画史上,朱耷,石涛,髡残,弘仁号称清初的“四画僧”,他们的艺术成就,为清代沉寂已久的画坛引入了一股清流,开创了时代的新风,并赋予中国绘画革新求变的时代精神,是中国清代绘画发展的高潮。

这四位因为遭逢时代剧变而遁入空门的画僧,之所以在艺术上成就非凡,可以说与他们波澜不息,血泪交集的生平有着极大的关连。

他们的作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵,与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。

四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家,以激情洋溢,深情凝蓄、个性鲜明的艺术,开创了时代的新风,直接影响了扬州画派的兴起,并在以后三百年来为后人所景慕,影响极大。

朱耷(1626~1705),真名朱统筌,中国清代画家,僧人。

江西南昌人,南昌宁王朱权之后,明亡后出家,因尝持八大人觉经,故又号八大山人。

在书画上亦有许多画押,如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等,含义较深。

另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样,以寄托愤懑。

作为明宗室后裔,朱耷身遭国亡家破之痛,一生不与清王朝合作。

他性情孤傲倔强,行为狂怪,以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。

一生清苦,命运多舛,这形成了天才艺术家必须的人生苦难,更造就了他的艺术价值。

朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。

清“四王”山水画

清“四王”山水画作者:姜乐平来源:《走向世界》2009年第05期近年来,“四王”的山水画经常出现在青岛市博物馆明清书画展厅内,它吸引了无数书画爱好者和广大观众驻足观赏,无形中愉悦着人们的心灵并陶冶着情操。

“四王”是明末清初之际活跃于江苏太仓、常熟地区的四位山水画家的合称。

他们是:王时敏、王鉴、王翬、王原祁。

青岛市博物馆馆藏明清书画作品中“四王”作品收藏齐全,自成系统,因此尤显珍贵。

“四王”从时序上看,实际上是两代画家的组合。

王时敏、王鉴虽为叔侄相称,在艺术上却可列为一代人。

王翬、王原祁,前者是王时敏、王鉴的学生,后者是王时敏之孙,艺术上亦可列为一代。

他们在创作中主要摹仿元代文人画家的风格,尤其专注于董其昌提倡的所谓“南宗山水”。

在技法上以宋、元画风为主,特别讲究渲晕,追求工整清丽的艺术效果,笔墨具有苍润松秀的意趣,构图具有宋人遗风,讲究宏大的气势,并使之成为图式化,取得了当道者支持而被奉为“正统”。

“四王”这一体系的山水画,影响了画坛达二百多年之久。

究其“正统”一系,当以年高望重的王时敏为“四王”之首。

王时敏(公元1592—1680年)字逊之,号烟客,晚号西庐老人,江苏太仓人,其祖父王锡爵,明万历年间任内阁首辅(宰相)和董其昌同事,遂托嘱董其昌指教,时敏成为董的入室弟子。

万历四十三年时,王时敏由“恩荫”出任尚宝丞,负责掌管皇家印信,天启四年升任尚宝卿,后又升为太常寺少卿,崇祯五年(公元1632年)辞官回家乡太仓。

入清后隐居不仕,专心绘事。

王时敏因自幼受董其昌影响,工诗文书画,致力于山水画实践,由于其家富收藏,他能时常临写钻研宋元名迹,以求笔墨中显现古人法度。

在摹古对象中,师法“元四家”的黄公望得力最深,笔墨掌握得最为娴熟。

虽然也仿董源、米友仁、赵孟頫、王蒙、倪瓒等各家笔意之法,然而其中又不同程度地融入黄公望的笔法,所以王时敏以“精到黄公望”而著称。

在表现山川清润、草木华滋的山水景观中,逐渐创制了笔意圆润而墨法醇厚,功力精深而风格苍秀的独特面貌。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
明四家,元四家,清朝四王四 僧画作欣赏


G15521
鲁晨雨安
文徵明
文徵明(1470-1559年)初名壁,后以字行,又改字徵仲,号衡山 居士,长洲(今江苏苏州)人,嘉靖初曾任翰林院待诏,不久辞归。 工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈 粗、细两种面貌,粗笔源自沈周、吴镇,兼取赵孟頫古木竹石法, 笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味。 细笔取法赵孟頫、王蒙,布景繁密,较少空间纵深;造型棱角分明, 略加变形;用笔工细绵密,稍带生涩,于精熟中见稚拙,这正是他 的作品带书卷气、利家画的特点;设色多青绿重彩,间施浅绛,于 鲜丽中见清雅。细文山水属本色画,具较强装饰性、抒情味、稚拙 感和利家气。
王鉴

王鉴(王1598年一1677年),中国明末清初画家。字元照、
圆照,号湘碧、染香庵主。江苏太仓人。王世贞孙,家富收藏,
曾任廉州知府,人称王廉州。擅山水,师法董源、巨然、黄公望、
王蒙,又常与王时敏相互切磋,加以发展、变化而自成一格。其
画善用中锋尖笔,披麻间解索皴画山石,皴法细密,墨色浓润清
逸。亦能画青绿山水,烘染得法,研丽融洽,意趣简淡。王鉴的
。王翚、吴历出其门下,孙王原祁得其指授。后人把他与王鉴、王 翚、王原祁合称“四王”,加上吴历、恽寿平,亦称“清六家”。开创了 山水画的“娄东派”,居清初画家“四王”之首。兼工隶书,能诗文。作 品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。
吴镇
吴镇(1280-1354),字中圭,号梅花道人。浙江嘉兴人,博 学多识,性情孤傲,隐居乡里,在杭州以卖卜为生。他的画师承巨 然,善用湿墨,充分发挥水墨画的特性。尤喜作渔父图,表现苍茫 气象,均为江南名山景色,水墨圆浑苍润,笔法凝练坚实,喜作洒 脱流丽的草书题款,史称诗书画三绝,吴镇常用披麻长皴,山水师 巨然,自出新意,也善做墨竹.他的画风沉郁苍莽。传世作品有《嘉 禾八景图》等。
仇英
仇英原籍江苏太仓,后移居苏州。约生于明弘治十一年 左右(1498年)(注:也有人认为是1509年),卒于明世宗嘉 靖三十年(1552年)。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源 图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅 被后世并称为“明四家”、“吴门四家”,亦称“天门四杰”。沈、文、 唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐, 仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。
唐寅
唐寅文学上亦富有成就。工诗文,其诗多纪游、题画、感怀之作,以 表达狂放和孤傲的心境,以及对世态炎凉的感慨,以俚语、俗语入诗,通 俗易懂,语浅意隽。著有《六如居士集》,清人辑有《六如居士全集》。
被革黜后,遂漫游名山大川,后筑室于桃花坞,致力于绘画。生活放浪, 与祝允明、文徵明、徐祯卿称“吴中四才子”。
王时敏
王时敏(1592年-1680年),江苏太仓(今属江苏)人。字逊 之,号烟客,晚号西庐老人。王锡爵孙。出身明代官宦之家,崇桢 初年曾任太常寺卿,所以也被称为“王奉常”。工诗文书画,尤擅画山 水,少时学董其昌,并临摹家藏宋、元名迹,以黄公望为宗;笔墨 苍润松秀,而丘壑少变化,多模拟之作 《浮岚暖翚图》 《浮岚暖翚图》
沈周

沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文
献记载40岁前是他艺术创作的早期,但从传世作品推
断,他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父
贞吉均善画,他早年承受家学,兼师杜琼,故深受
“元四家”的影响,尤主宗王蒙,并上追董、巨画风。
景色繁复,笔法细密,山石作披麻兼牛毛皴。文献记
载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹,
黄公望
富春山居图 (元朝画家黄公望作品)
富春山居图是元朝书画,画家黄公望为郑樗(无用师)所绘, 以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨 色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十 大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜 爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火 中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用 师卷》,现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江 省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下,《富春山居 图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
山水画在清代影响很大,与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴
历齐名,并称四王吴恽或清初六家,成为画坛正宗。有《梦境
字体端庄平整而秀丽。

沈周山水画早期的代表作有《溪山秋色图》轴
(南京博物院藏)
王蒙
王蒙(1308-1385),字叔明,湖州人,因隐居在黄鹤山,自号黄鹤山樵。 生活于元末明初,明初曾任泰安知州,后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵 孟頫学画,长大后与黄公望、倪瓒多有交往,在四家中年纪最幼,但在画艺上 颇受他们称赞。倪瓒曾赋诗赞颂“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君。”。他的画 法在前人的基础上形成了独特的解索皴、牛毛皴。用墨厚重,构图繁密,点细 碎苔点,画面繁密充实,景色郁然深秀。与倪瓒的焦墨渴笔景物空灵形成鲜明 对比。王蒙的画多表现隐居生活,运强烈,用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色,湿 润华滋,意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、 《春山读 书图》、《夏山高隐图》等。
赵孟頫
赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石, 通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风, 被称为“元人冠冕”。在绘画上,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所 不能;工笔、写意、青绿、水墨,亦无所不精。他在我国书法史上 已占有重要的地位。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书 著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今, 遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、 颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结 体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为 楷书“四大家”。
相关文档
最新文档