浅析《推销员之死》中比夫的成长悲剧
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前段时间，我有幸观看了一场令人印象深刻的话剧——《推销员之死》。
这出戏就像一把锐利的刀，直直地切开了生活的表象，让我看到了其中的酸甜苦辣。
故事的主人公威利，是一个普普通通的推销员。
他一辈子都在为了那所谓的“美国梦”奔波劳累，然而到最后，却落得个悲惨的结局。
整个剧情就像是一幅细腻而又残酷的画卷，一点点在我眼前展开。
舞台上的威利，穿着那身略显陈旧的西装，脸上刻着岁月和疲惫的痕迹。
他的眼神里，有时透露出一丝迷茫和无助，有时又燃起那倔强的希望。
我清楚地记得有一幕，威利刚从外面推销回来，脚步沉重，肩膀耷拉着。
他走进家门，把那装满样品的大包随意地扔在地上，发出“砰”的一声响。
他一边叹着气，一边坐在那张破旧的沙发上，嘴里嘟囔着：“这一天，又是白跑了，那些人，根本就不买账。
”他的声音里充满了无奈和沮丧，那一刻，我仿佛能感受到他内心深处的绝望在一点点蔓延。
他的妻子琳达，总是默默地在他身边支持着他。
记得有一次，威利又在抱怨自己的失败，琳达走过去，轻轻地握住他的手，温柔地说：“威利，别这么说，你已经很努力了。
”她的眼神里充满了关切和爱，可威利却甩开了她的手，大声喊道：“努力有什么用？我还是什么都没得到！”琳达的眼泪在眼眶里打转，但她还是强忍着，继续安慰着威利。
这一幕让我特别感慨，夫妻之间那种复杂的情感，在艰难生活面前的坚守和挣扎，表现得淋漓尽致。
还有威利的两个儿子，比夫和哈皮。
比夫曾经是威利的骄傲，可长大后却一事无成，四处漂泊。
哈皮则是整天沉浸在虚幻的梦想中，不愿面对现实。
有一场戏，父子三人坐在一起讨论未来，威利满怀期待地看着比夫，说：“儿子，你一定能成功的，你要像我当年一样，有冲劲！”比夫却冷笑一声：“爸，你那一套早就过时了，这世界不是你想的那样。
”威利的脸色瞬间变得苍白，他瞪大了眼睛，不敢相信自己听到的话。
哈皮在一旁试图打圆场，可气氛却越来越紧张。
看着他们争吵、互相指责，我的心也跟着揪了起来。
从女性主义角度解读阿瑟.米勒的《推销员之死》
从女性主义角度解读阿瑟.米勒的《推销员之死》摘要：《推销员之死》是阿瑟·米勒的名作，该剧反映了男权社会用各种方式将自己的中心主义意识形态灌输到社会每个成员的思想中，使其在潜移默化中维护着男性的统治地位。
阿瑟·米勒在此剧中就揭示了男权社会中女性的悲惨遭遇，以戏剧的形式诠释了男性对女性的剥削与压迫。
关键词：《推销员之死》；女性主义；“美化的”形象；恋母情结中图分类号：i106 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-03-0076-01一、引言《推销员之死》(1949)是美国著名剧作家阿瑟·米勒的代表作。
该剧讲述了旅行推销员威利·洛曼一家的一段生活场景。
该剧曾获得普利策奖和纽约剧评家奖，成为二战后美国的重要剧作之一。
从女性主义角度解读这部作品，会有许多新的发现。
例如其中威利和琳达的名字有其象征含义，剧中出现的女性多数近乎是美好的化身以及作为儿子的比夫和哈皮对母亲的感情似乎有其隐秘的一面。
二、名字的隐喻这部戏剧中的洛曼夫妇的名字有着丰富的含义。
作为一家之长，威利的名字蕴藏着性的意味，暗含对男性生殖器的崇拜，代表着生机和力量，是整个社会的依靠。
阿瑟·米勒借助于威利的形象向观众展示了在当时的男权社会中，男性在经济上的绝对优势，使得男性在社会家庭中起重要作用，这必然导致男女的不平等。
这部作品中向读者展示了这样当时流行的一种社会观：歌颂男性，抬高男性的形象，借以压制女性，使之处于从属地位。
作为男权社会的统治者，男性通过一系列的方式维护其社会地位，并将这种观念灌输到社会成员心中，使其成为一种社会形态，为其压抑并统治女性服务。
作为家里唯一的女性，琳达的名字则有“柔软的”或“美丽的人”之意。
这是当时社会对女性形象寄予的希望的表现，同时也是整个男权社会对女性所进行评价标准的反映。
按照男权社会的审美观，女性就应该是漂亮的，应该是柔弱的，这样才得以成为一位标准的女性。
一位普通美国人的悲剧原型论《推销员之死》中威利洛曼的悲剧形象
一位普通美国人的悲剧原型论《推销员之死》中威利洛曼的悲剧形象一、本文概述《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的经典之作，它深刻揭示了20世纪中叶美国社会底层人物的生活困境和心理挣扎。
威利·洛曼，作为这部悲剧的主人公，以其鲜明的个性和复杂的内心世界，成为了美国文学史上一个令人难以忘怀的悲剧形象。
本文旨在通过原型批评的视角，探讨威利·洛曼这一悲剧形象的深层含义和普遍价值，以期对米勒的创作意图和该作品的社会意义有更深入的理解。
我们将首先概述《推销员之死》的剧情和威利·洛曼的基本形象，分析他作为一个普通美国人在社会压力和个人追求中所面临的困境。
接着，我们将引入原型批评的理论框架，通过对威利·洛曼性格特点和悲剧命运的深入剖析，揭示他作为悲剧原型的普遍性和象征意义。
在此基础上，我们将进一步探讨威利·洛曼悲剧形象的社会文化背景和米勒的创作意图，以及这一形象对当代社会的启示和影响。
通过这一研究，我们希望能够更深入地理解《推销员之死》这部经典剧作的艺术价值和社会意义，同时也为悲剧原型的研究提供新的视角和思考。
二、威利·洛曼的悲剧性格分析《推销员之死》中的威利·洛曼，不仅是一个社会现象下的受害者，更是一个充满悲剧色彩的人物。
他的悲剧性格在多方面得到了深刻的体现。
威利·洛曼的性格中充满了不切实际的幻想和过度的乐观。
他对自己的能力和价值有着过高的估计，这导致他对现实世界的残酷和无情缺乏足够的认识。
这种盲目的乐观和自信，使他在面对失败和挫折时，往往选择逃避和否认，而不是面对和解决问题。
这种性格上的弱点，使得他在人生的道路上越走越远，最终走向了悲剧的结局。
威利·洛曼的性格也体现了一种顽固的执着。
他对于自己的理想和目标有着坚定的信念，但这种信念却缺乏足够的灵活性和变通性。
他无法接受现实世界的改变，也无法适应社会的变迁。
这种顽固的执着，使他在面对困境时，往往选择坚守自己的信念，而不是寻找新的出路。
阿瑟·密勒的悲剧观与其杰作《推销员之死》
阿瑟·密勒的代表作<推销员之死>无论是从思想深度还是创作技巧方面,都可以说是美国戏剧创作史上的经典.本文从生态批评的角度来解读这一剧作,剖析了<推销员之死>的生态内涵和阿瑟·密勒对生态环境问题的深切关注.
6.期刊论文赵国繁现代社会的悲剧主题——重析《推销员之死》-新西部(下半月)2008(2)
本文链接:/Thesis_Y1272367.aspx
授权使用:新乡医学院(xxyxy),授权号:5fc2e18f-4d2f-4b0c-9d1b-9e6f009e3db8
下载时间:2011年1月18日
<推销员之死>是阿瑟·密勒的代表作,剧作家阿瑟·密勒因其真实地揭露美国资本主义社会下小人物的命运,其道德勇气深受推崇.该剧确立了他在美国戏剧界的地位.它通过威利·洛曼这个悲剧角色,对个人的悲剧提供了具有战后美国特色的解读.一个小人物能否成为悲剧人物一直是评论家主要的争议.而该剧却给了我们一个肯定的答案.奉文主要分析剧中主人公--小人物威利及其与妻子等人的关系,以及导致他对个人生活与职业的误解直至最后结局的主要原因,来阐释该剧的真正意义,即揭示了资本主义社会中人的困境.这也是现代社会所暗含的悲剧主题.
论文共分为四部分。第一章引言简要介绍了阿瑟·密勒的创作历程和《推销员之死》的背景。第二章通过分析阿瑟·密勒悲剧观形成的因素,论证了社会大环境和阿瑟·密勒的个人背景尤其是犹太裔移民的身份对阿瑟·密勒独特悲剧观形成有着不可或缺的作用,展现了阿瑟·密勒关怀,同情弱势群体和独立思考的思想根源。第三部分对《推销员之死》引发的评论进行梳理,肯定了该剧的悲剧性。论文通过分析成利·洛曼的生存困境和不懈的抗争,描写普通人在平凡生活背后,有着对生活深刻和全面的理解,他们的抗争超越痛苦,达到精神高度,呈现灵魂的力量,守护生命的尊严,他们才是最适合悲剧的主人公。读者和观众在为主人公惋惜伤感的同时感受到一种精神的提升和灵魂的净化,一种希望和奋起的力量。同时,需要指出的是主人公自身的性格缺陷和社会环境共同导致了悲剧的产生,在物化的现代社会。边缘化的小人物如何找到自己的位置,依然面临严峻的考验。长期以来对密勒悲剧观的研究主要集中于探讨他引入悲剧的人物究竞能否成为悲剧人物,忽视了密勒悲剧观中的社会批判意识和道德伦理指向,以小人物力悲剧主人公可以看出密勒毕生对人性关怀的追求,他的良知。最后一章总结指出密勒在通过小人物的悲剧,揭示现代人生存困境的同时,还深入探讨生存困境中的价值问题,尤其是伦理道德方面的价值指向,从而达到对整个社会的批判敦促人们反省的目的。
推销员之死
《推销员之死》是一出典型的现代悲剧。
这部戏剧中的主人公威利是一个勤勤恳恳工作的推销员，他没有万贯家财，也没有显赫的权势，他是生活在社会中下层的渺小的一员。
威利在整部戏剧中都在追求成功，都在大谈成功经，终日努力工作，可是仍然不能负担的起生活的庞大开支，他曾经寄予厚望的两个儿子最终一事无成。
最后在各种压力的促使下，为了死后家人可以得到一笔保险金，威利选择了终结自己的生命，令人唏嘘，令人哀叹。
威利〃洛曼是剧中的悲剧人物。
他的悲剧在于不能面对现实，他的一生在错误的梦想中度过，也为了一个错误的梦想而死。
威力所信奉的秘诀是“be liked”，他的启示者是他十八九岁时看到的老推销员，一个八十四岁还能拿起电话在三十一个州招揽买卖的大卫〃辛格曼。
可以说，正是辛格曼的绿丝绒拖鞋和他宏大的葬礼场面让威利放弃随哥哥本外出闯荡的念头而决心做一名推销员。
从此，“讨他人喜欢”成为他当推销员的行动指南，也成为他指导儿子的行动纲领。
他放弃了对儿子们的道德约束，取而代之的是他自以为是的成功法则，他认为只要“有人缘，你就终生不愁”，只要长得好看就能出人头地，就能比邻居查理的儿子“胜过他五倍”。
威利实际上一直在受到一种扭曲偏位的价值理念的左右，这也正是他的悲剧性所在，他代表了他那个阶层，因此他的悲剧也是一群抱着成功梦想的人的悲剧。
如果说“为他人喜欢”是威利行为指南的话，那么他哥哥本就是他的精神导师。
本在剧中第一次出现时有两句非常关键的话，影响着威利此后的生活。
一句是“我十七岁那年闯进丛林地带，到二十一岁闯出来，天呐，我发财了。
”第二句是他对儿子说的：“跟陌生人打架可不能手下留情，小子。
那样你可休想闯出丛林地带。
”这两句话的确是本的经验之谈，是促成本成功的丛林法则。
在戏剧中，威利的脑海中经常闪现本的第一句话，却没有出现对于一个追求成功的人更为重要的第二句话。
他似乎是出于“自尊”而刻意回避着本“不择手段”的提醒。
在整部戏剧中，他始终保持着一种“自尊”，以至于他在查利一再的善意的提议下还是拒绝了后者提供工作机会和可能的安逸生活。
《推销员之死》读后感悟精选范文
《推销员之死》读后感悟精选范文去之前看了介绍大致记得是描述一个美国梦的破碎欲望最终走向了虚无一个极其普通的四口之家，细看每个人的身上都有自己的影子、周围人的影子、一个家庭的影子到剧的后期，深刻理解了父亲的难、一个男人当家之主的责任和难，一个沉重的父亲形象刻画的很到位。
到最后几近奔溃的时期，来自孩子、妻子的信任和崇拜对他来说简直就是救赎和解药。
但内心的绝望和虚无还是无人能助。
或许也是可以的，但需要时间和不断的鼓励、成就感，这些逐渐可以填满他内心的空洞和自我怀疑。
剧中在主角的臆想中，反复出现的台词“告诉我做的对吗?我做的对”。
一个人为了事业、家庭倾尽所有，对肯定的期许一定是到了中毒的地步。
可能正是因为这些付出中带着自我牺牲和消耗，所以他不断的陷入虚无的深渊，始终自我怀疑没有自己的价值定位。
关于欲望。
资本主义社会利益金钱权力至上，在社会的组织里螺丝大于人。
当没有利用价值或可以被其他选项取代的时候终究逃不过被抛弃的命运。
没有道德、责任和感恩一说，即使有，在利益面前也不值一提被摒弃了。
资本和消费主义让父亲为了那个虚幻的空壳奋斗了一生。
希望自己是想象当中的富足成功，希望自己的孩子也是。
塑造了一个又一个人设，在家人面前自己在社会中的人设、自己的孩子在外人面前的人设、自己在社会中的人设。
人设终究也是虚幻的，正像他孩子说的“父亲认清现实吧，我们需要知道我们是谁”。
父亲的外遇，当时他说“我只是很寂寞”。
一个为了空壳拼死奋斗的人终究是寂寞和虚无的。
然后因为这种内心的虚无，即便有这样一位全心爱着家庭的妻子，还是在事业最顺风顺水的时候出轨和寻找激情。
关于长子。
看的时候感触很深。
原生家庭的悲剧，这个孩子自高中以后的人生应该就是悲剧了吧。
高中时期是多么的阳光和美好，热爱运动、同学的领袖、对家庭和父亲的爱和崇拜。
可是目睹了父亲的外遇摧毁了一切，信任和崇拜瞬间崩塌，崩塌的一定不只是对父亲、家庭的信任和依赖，还有他内心的信仰。
或许内心中所有对于成功、幸福和追求的定义都瞬间瓦解了，信仰和价值观崩塌了。
推销员之死中男主人公的悲剧形象
2013年2月佳木斯大学社会科学学报Feb.,2013第31卷第1期JOURNAL OF SOCI AL SCIENCE OF JIA MUSI UNIVERSI TY Vol.31 No.1论 推销员之死 中男主人公的悲剧形象胡 蓉,任静明(安徽建筑工业学院外语系,安徽合肥230601)[摘 要]阿瑟 米勒创作的 推销员之死 一剧通过主人公威利 洛曼一生追逐 美国梦 的实现到幻想的破灭,成功地塑造出一位美国普通推销员的悲剧一生。
本文通过对主人公的心理性格、家庭成员以及社会经济等三个方面的分析,充分展示出 美国梦 这一神话的幻灭。
折射出他盲目追求美国梦的悲剧命运不仅是他个人和家庭关系的一出悲剧,更是一出美国现代社会和美国社会中所有人的悲剧。
[关键词]推销员之死;悲剧;成因[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2013)01-0123-02一、前言美国著名的戏剧家阿瑟米勒的代表作 推销员之死 描述了一位生活在社会底层的小人物的悲惨命运,塑造了一位一生在梦幻中寻找自我、而在现实生活中无情地遭受了美国梦破灭打击和摧残的原型形象。
该剧深刻地刻画出主人公威利洛曼的个人性格、家庭成员和社会经济之间的矛盾和冲突,探索和部析了人与其所处的社会环境关系以及社会道德问题,对现代美国社会的现实进行了无情的抨击和谴责。
威利洛曼的悲剧不仅仅代表了其个人,更是代表了美国梦乃至整个美国社会的悲剧。
阿瑟米勒曾经说过: 如果说一个人的悲剧是这个人不顾一切要求公正评价自己所导致的话,那么他因此而遭受的毁灭就揭示出其所置身的社会环境中的缺陷或邪恶 [1](P145)。
在威利洛曼的身上充分体现出底层小人物梦想破灭后的深深无奈和绝望的心情,而正是这种追求美国梦成为了他生活中全部的精神支柱,但是残酷的现实与美妙的幻想是永远无法平衡的,最终,巨大的跌落感彻底埋葬了他继续生活下去的勇气和信心。
本文拟从三个方面分析探讨其悲剧产生的原因所在。
浅析《推销员之死》中的伦理冲突
浅析《推销员之死》中的伦理冲突内容摘要：本文试运用文学伦理学批评方法，分析美国现代悲剧作家阿瑟·密勒的经典剧《推销员之死》中主人公威利·洛曼梦想破灭、人格分裂、家破人亡的伦理学意义，讨论发生在他身上的不可避免的伦理冲突和悲剧命运，探讨这一伦理悲剧与冲突的原因、结果和社会根源，即传统伦理道德理想(美国梦)与商业丛林法则(道德异化)的错位，指出商业化大潮给社会伦理带来的破坏和对人类生存处境造成的危害，揭示出作者对商业社会中人的精神危机的深深担忧和对人类伦理建设的深切关怀。
关键词：阿瑟·密勒《推销员之死》伦理冲突悲剧《推销员之死》(1949年)是美国现代悲剧作家阿瑟·密勒的经典剧作之一。
剧作一经问世便创下连演742场的骄人记录，为他赢得“普利策戏剧奖”、“纽约戏剧评论家协会奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖”等三项大奖。
1983年，该剧被搬上中国舞台，获得了巨大的成功，对中国话剧创作产生了极大的影响，在戏剧观念、人物心理表现、舞台艺术等方面，成为中国许多着名话剧(尤其是80年代话剧)的范本。
该剧以巧妙的艺术手法，揭示了剧中主人公威利·洛曼所遭受的传统伦理道德与商业丛林法则的冲突，剖析了威利梦想破灭、人格分裂、最后家破人亡的伦理学意义，由此唤起人们对商业社会的伦理道德状况和精神危机的关注与思考。
文学伦理学批评的目的“不仅在于说明作品的伦理和道德方面的特点，更在于从伦理和道德的角度研究作品以及文学与社会、文学与作家、文学与读者等关系的诸多问题，其目的在于倡导文学的道德价值观念并建立其道德评价体系”(聂珍钊，“文学伦理学批评：文学批评方法新探索”20)。
文学作品的伦理价值和审美价值“并非对立，而是相互联系、相互依存的两个方面，伦理价值是第一位的，审美价值是第二位的，只有建立在伦理价值基础上的文学的审美价值才有意义”(聂珍钊，“关于文学伦理学批评”118)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析《推销员之死》中比夫的成长悲剧
作者：吴银丹
来源：《环球人文地理·评论版》2015年第07期
摘要：《推销员之死》中主人公威利·罗曼的儿子比夫小時候是一名前途无量的橄榄球球员，最后到了30岁却一事无成。
本文主要试从社会、家庭、认知等几个角度分析其成长悲剧的原因，并探讨其悲剧性的成长给当代人的启示。
关键词：悲剧；原因；启示
阿瑟·米勒是美国喜剧的主要代表人物，《推销员之死》是其代表作。
该剧中推销员威利·罗曼的大儿子比夫从小接触一个冷漠、价值观扭曲的社会，成长在一个沉浸于幻想与谎言的家庭，最初是一名前途无量的橄榄球球员，30岁却变成了一位一事无成，对婚姻不抱希望，活在迷茫中的中年人。
他的成长经历也充满了悲剧色调。
分析他成长悲剧有重要的启示意义。
具体分析，比夫的社会悲剧是由社会、家庭和认知不足三大因素导致的。
（一）社会因素
一个人从出生开始就不断地受外界因素的影响。
比夫的成长悲剧离不开他接触的社会的影响。
首先，资本主义经济大发展，社会价值观已改变。
20世纪上半叶，美国整个社会是一个现代文明令人窒息的艰苦世界。
在资本主义经济发展的过程，虚假的价值代替了真正的价值，人们自我陶醉，冷酷无情，贪婪成性。
更主要的是他们以金钱作为衡量成功与否的唯一标准。
因此在当时的美国，没有经济地位的比夫，注定会在工作中处处不受人尊重，使他愈发有受挫感，并与这个社会格格不入。
其次，“美国梦”根深蒂固。
自1776年以来，世世代代的美国人都认为只要通过自己的勤奋、勇气、创意和决心就能迈向繁荣。
到了20世纪上半叶，社会上抱着“美国梦”的人依旧特别多，而且随着对财富的过度追求，越来越多的人开始想要快速致富，认为只要找对门路，受人欢迎就可以获得成功。
但当时的社会现状是社会快速发展，怀抱那种“美国梦”的人已经难以在社会上获得成功，因为人们不仅需要自己的勤奋与努力，还要靠真才实学、靠关系、靠出身、靠人品、靠有钱才可能获得成功。
他们抱着自己虚幻的梦，并且把这样的梦植入下一代的脑海中，注定让下一代也不能与这个社会相适应。
威利就是这样一个怀抱虚幻的“美国梦”的典型。
这使得比夫从小就骄傲，并依赖于自己出众的外貌和好人缘而蔑视知识和能力。
最后没能毕业也没能上大学。
畸形化的“美国梦”对他的影响可见一斑。
（二）家庭因素
前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基认为家庭是雕刻儿童这块大理石的第一位雕塑家。
由此可见家庭在孩子成长过程中的重要性。
剧中比夫的成长悲剧同样离不开家庭的影响。
首先是错误的教育方式。
在威利看来，成功与失败只与仪表和人缘相关。
他的教育体现了他的观念。
他让比夫练打球速度和健身来使他拥有好仪表好人缘，却不会提醒他重视学习和品德素养。
他对比夫考试作弊赞同，对伯纳德的警示不以为然，对比夫偷球的行为纵容鼓励，对比夫戏仿老师的行为置之不理。
他对比夫价值观的形成产生了很大的负面影响，使他把自己学业的不顺归结于不受老师欢迎而非学习不好，使他沉溺于自己的外形条件和受欢迎变得自大懒惰，也使他习惯于偷东西而无法自制。
从比夫所说的“从中学毕业，我每次有个好差事，都是偷东西叫人开除的”这句话里，可见其教育的失败。
其次是误导性表扬。
威利在生活中时常错误性地赞扬比夫有多了不起，这不仅让比夫认不清现实，更让他产生了过强的自尊心、自负甚至偏激的心理，变得敏感容易受伤害，为他带来交际障碍。
如他后来向威利抱怨“从小你就往我脑子里灌，我怎么了不起，结果叫我在谁底下听喝我也受不了”。
因而他在外工作时极易受挫，在那个金钱至上、人情冷漠的社会里，没有身份和金钱的有强烈自尊心的他干了二三十种职业没一份能够坚持下来。
再次是负面榜样形象。
剧中威利没能为比夫拿出正面的榜样人物，这对比夫的影响颇深。
威利蔑视学习，且以他的哥哥本为比夫的榜样，使比夫认为实现梦想只需好的机会和运气，也使他不肯脚踏实地工作，不满足于当前的工作，最后在事业上一事无成。
另外，威利总是活在自己编织的梦想中，吹嘘自己，结果让比夫也脱离现实。
而他背叛自己妻子的行为又使他觉得对婚姻不信任，对周围人冷漠，这对他之后的人际交流和婚姻恋爱都有着很大的影响。
（三）比夫自身的因素
比夫成长悲剧的形成与他本身的自我认知有也有关系。
比夫在剧中不只一次表示自己的迷茫。
他在城市里打拼，想着坚决不虚度此生，却总觉得自己在虚度此生，实际应归结于不了解自己和社会现状，也不会坚持和利用自己的兴趣。
从剧中我们也可看出比夫性情上像诗人，喜欢自然，不喜欢城市里的工作环境。
这样，他完全可以踏踏实实的在自然界中工作。
但由于威利已成功的将自己在城市中发财致富的梦想植入比夫的意识里，因此即使他在自己喜欢的农场工作，他也会觉得自己的工作没有意义发不了财而不快乐，因为这与父亲植入的梦想相背离。
另一方面，他虽恨父亲，内心也会想取悦父亲，在农场工作取悦不了父亲，他也会感到不开心，无满足感。
如果比夫能够认清社会现状，足够了解自己，坚持自己，认真从基层做起，诚实苦干，他可以慢慢获得自己想要的成功。
总结比夫的成长悲剧，我们可看出社会、家庭、自我认知对一个人的成长的重要性。
我们应该重视以下三方面。
首先，要创造一个健康的社会环境，祛除拜金主义、享乐腐朽之风和普遍的攀比歧视心理，使孩子能够对社会形成正确的认识，形成良好的人生观、价值观和世界观。
其次，父母要科学教育孩子。
家长需要这个定期反思自己的言行，不断学习，及时纠正认
识偏差，关注孩子的兴趣和心理状况，不把自己的梦想和爱好强加于孩子身上。
最后，要重视自我认知。
在自我认知的过程中，要了解自己的才能和爱好才能充分地发挥自己的优势，在社会上找到适合自己的位置以获成功。
参考文献：
[1]张淑芳.浅谈家庭教育的重要性[J].科技信息报，2010（03）：603
[2]阿瑟·米勒著.推销员之死[M].英若诚译.上海：上海译文出版社，2008.
[3]常耀信.美国文学简史[M].天津：南开大学出版社，2003.
作者简介：吴银丹（1989—），女，河南商丘人，研究方向英语语言文学。