歌剧中的多声部形式
8试对莫扎特歌剧费加罗的婚礼中待到微风轻轻吹过二重唱的演唱分析
第一章 浅析二重唱在《费加罗的婚礼》中的表现
1.1二重唱在歌剧中的地位
重唱艺术是在歌剧中十分常见的，但是二重唱有着与其他演唱形式更为细腻的表现方式，而这更突出了二重唱在歌剧中所占有的独特地位、如同重奏中的每个声部由一人演奏那样，二重唱也应该是一个声部由一个人担任。二重唱又包括同声二重唱（男声二重唱、女声二重唱）和混声二重唱。二重唱在歌剧中所发挥出的作用，或者说是为歌表现所绽放出的光芒并不比独唱男高音或者女高音他们有所逊色，相反的，在歌剧中正是通过二重唱细試的渲染从而使歌剧更为富有情绪化，感情色彩也更为丰富。人物与人物之间、歌曲与歌曲之间，层次也更为分明更为清晰。歌剧的表现形式、演唱方式有许多种，而二重唱作为歌剧的一种形式，它所要表现的、展现给观众的是对歌剧最真挚的渲染力。而女声二重唱在同音色效果中要比男声二重唱更为多见。
1.2二重唱《待到微风轻轻吹过》在《费加罗的婚礼》中的作用
莫扎特的歌剧艺术创作堪称世界音乐史的不朽之作，他创作的歌剧在歌剧史上的历史地位大家是有目共睹的。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作，也是音乐初学者学习的典范。在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中有着多处重唱，它们对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场罗西娜与苏珊娜写信时的这首女声二重唱《待到微风轻轻吹过》不仅是曲调优美动听,歌词也很美。它创作于古典主义时期，音乐比较规整，旋律优美柔和，而且剧中人物的音乐形象各具特色，人物内心活动得到了充分的渲染，形成鲜明的戏剧色彩，营造了完美的戏剧场面，对人物的心理和性格进行了深刻的刻画。歌曲的情景出现在苏珊娜与伯爵夫人商量着夜晚对伯爵的报复行动。由伯爵夫人口述，苏珊娜代笔写下了一封情书。它夹杂着伯爵夫人与苏珊娜各自的忧愁，伯爵夫人为伯爵的变心黯然神伤，而另一边，苏珊娜对自己的婚礼忧心忡忡。两位女主人公通过重唱部分不同的眼神交流,肢体语言及在旋律上的渲染充分表现出了做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情，将二重唱细腻的表现方式发挥得淋漓尽致。
多声部歌曲的写作19 歌曲曲式
第八章 多声部歌曲的写作19
多声部歌曲是歌曲体裁中的一种重要形式。与单声部歌曲相比，多声部歌曲在表现歌曲内容、塑造音乐形象和抒发感情方面都有着自己独特的优势（牧歌、阿拉木汗等），如音域的宽广、丰富的和声效果、强烈的音色对比等，这些都是单声部歌曲无法比拟的。因此，学习多声部歌曲的写作，也就成了学习歌曲的写作的一项主要内容。
如果说单声部歌曲所表现的是一种平面式的、效果单一的音乐形象，那么，多声部歌曲则擅长表现多层面的、具有多维效果的音乐形象。因此，从写作的角度来说，多声部歌曲比单声部更难写，难就难在学习者除了要掌握单声部歌曲的写作技术外，还必须要掌握和声与复调等与多声部写作有关的知识。
多声部歌曲的写作包括任何超过二声部以上的多声部写作形式，其中二声部与四声部为多见，这是因为二、四声部数量均等（如男女各一个、男女各两个），比较容易获得音响上的平衡。
多声部的演唱形式多种多样：可以是重唱，也可以是合唱，可以是独唱（领唱）加合唱，也可以是重唱加合唱，还可以是无伴奏纯人声的合唱。
多声部歌曲的写作方法包括两种：
一种是改编式的写作，即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲，如《牧歌》《阿拉木汗》；
一种是原创式多声部写作，即从开始就按照多声部写作原则，将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。《旗正飘飘》、冼星海、游击队歌等。
第一种创作方法由于有现成的主旋律（一般为一首优秀的创作歌曲或民歌），只要配上合理的和声并安排好合适的声部就可以，因此，写作上相对容易（当然，写好并不容易）；第二种方法由于旋律与和声是一体化的创作，因此不仅要有旋律写作的技巧，还要有多声部写作的知识，写作难度相对大些，但是，此种写作方法由于是旋律与和声同时考虑，两者的结合相对更加完美。
第一节多声部歌曲的表现特点
与单声部相比较，其特点主要表现在三个方面：
一、增加了旋律的厚度
如《旗正飘飘》是一首混声四部合唱，主旋律是一个激昂有力的旋律，先由男高和男低声部唱出，至第四小节主旋律移至女声声部，为了表现这个主旋律的气势，作曲家在主旋律以外的其他声部安排了和声填充式的声部进行，以加强主旋律的厚度，这是一种最常见的多声部创作手法。（听）
歌舞剧中的音乐元素及其特点
歌舞剧中的音乐元素及其特色
音乐是美学， 并且是一门古老且又开朗的美学。 歌舞剧中的音乐创作，不一样于其余形式的舞台表演艺术，有很多自己的特色和规则。
一歌舞剧中的音乐多为创作作品或改编曲目
原创音乐和改编歌曲能依据晚会的主题和节目来进行详细的创
作，更能表现整台晚会想要表达的思想与内容， 能很好地解说晚会的核心。
比如，红色经典歌舞剧《赤色年月》中的音乐都是大家熟习的流行歌曲。用现有的歌曲会有一些限制性， 在选曲中既要考虑年月的贴合还要考虑歌词内容能否符合。 为了更好地贴合节目内容的表达， 笔者所在的晚会编导组将这些原有的歌曲加以改编， 使之更好地表现主题。《赤色年月》中，为了表现歌女与爱国青年从认识到相爱，到愿
意与他一同参加救国的行动，编导把大家都熟习的《假如爱》这首歌的和声部分进行从头编配， 加上舞台演出员的演出让人们更为简单理解所想表达的内容。
二音乐拥有不完好性
固然歌舞剧中的音乐是其重要元素之一， 但与独立的音乐创作作品对比，在音乐构造上不够完好、属性上不够独立。歌舞剧中除了音乐以外 ,还借助于大批对话和舞蹈场面来达成揭露戏剧矛盾的使命。于是 ,音乐便自但是然地将自己的戏剧功能重视于抒怀性的方面。因
此,固然歌舞剧相同要求它的音乐一定拥有自己的表现系统 ,但无需像独立创作作品那样严整。
比如，《赤色年月》表现这一音乐特色的主要表此刻视频音乐中。开场的视频音乐《四渡赤水》是长城组歌中的第四曲，原曲完好的表现了毛主席用兵如神， 红军战士过雪山， 涉草地的困难及其所表现出的钢铁意志，代表着长征获得了战略转移的决定性的成功， 所以晚会将这首歌作为开场的背景音乐， 交代了第一乐章的时代背景。 但在《赤
色年月》中没有使用全曲， 编导将这首歌曲的此中一部分作为开场视频的背景音乐， 同时在 LED 屏播放一张描述了长征路线的动画， 将无声的画面配上有声的语言， 使得影像资料没有那么单一也让观众感觉到了一个激烈的革命时代气氛。
浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
龙源期刊网
浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
作者：柳慧
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第34期
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）34-0283-01
歌剧在16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，经过上百年的发展变化，已经成为一门成熟的艺术形式，其声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练构成了完整的声乐学科声部划分体系。声乐是以人的声带为发声工具的艺术表演形式，在歌唱艺术中，人声的分类是根据声音的音域和音质来决定的，另外也要参考换声区的位置以及声带的条件。人声按照性别和年龄差异特点，可分为女声、男声、童声三类。歌唱的声音，不论女声还是男声，从本身发声的高低情况都可以分成高、中、低三种类型，按照音域的高低、音色的表现特点，女声可以分为女高音、女中音、女低音；男声同样可以分为男高音、男中音和男低音；而童声无论男女基本音色是相差不大的。
女高音音域是指成年女歌手能达到的声音频率最高的范围，是在女声中嗓音最高的人，意大利语是Soprano。女高音的音域通常为小字一组的c到小字三组的c。根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可以细分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。
一、抒情女高音
抒情女高音是歌剧中最常运用的，最多的一种女高音类型，其具有柔美的音色，唱腔连贯、舒展，声音宽广清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱抒情优美的歌唱性旋律，来表达细腻而富于诗意的情感，以此来展现剧中人物的天真、脆弱、多愁善感等情感，多数歌剧中的女性角色都由这个声部的歌手来担当。这个声部属于青春、轻柔型的女高音，具有轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性特征，所以通常表现天真浪漫的少女，演员大多强调表演具有美丽的形体，高贵的举止。
典型的歌剧角色例如：普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的咪咪、莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、普契尼《图兰朵》中的柳儿、比才《卡门》中的米凯拉，以及德沃夏克《月亮颂》中水仙女、瓦格纳《汤豪舍》中的伊丽莎白等都属于这一类声部。最典型的唱段是普契尼的歌剧《詹贾尼斯基基》中斯基基的女儿劳莱達恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调《我亲爱的爸爸》，这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。
民族歌剧《运河谣》的音乐创作特点
编号：
时间：2021年x月x日
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 页码：第1页 共5页
第 1 页 共 5 页 民族歌剧《运河谣》的音乐创作特点
【摘要】文章对民族歌剧《运河谣》的创作背景进行了阐述，对其中合唱以及重唱等艺术形式的特点进行了分析，简要说明了《运河谣》蕴含的民族特色，并重点描绘了《运河谣》的两大特点：时代性和创新性。最终实现了对《运河谣》音乐创作特点的初步探索。
【关键词】民族歌剧；运河谣；创作特点
民族歌剧《运河谣》是由国家大剧院隆重推出的第一部带有民族特点的原创歌剧。参与到此次歌剧创作及表演的人员众多，而且邀请到了国内最顶尖的歌剧创作团队完成了作曲、编剧以及表演等一系列工作。民族歌剧《运河谣》以京杭大运河为背景，通过展现出不同角色的人物性格特点，让人们感受到了其中十分真挚的感情，并依据故事的主线诉说了一段由多个角色共同参与的凄美爱情故事[1]。民族歌剧《运河谣》展现的是在中华传统文化的熏陶下，敢于为爱牺牲、乐于为他人奉献的勇往直前的不屈精神，给每一位欣赏过民族歌剧《运河谣》的观众带来了强烈的情感共鸣。
一、民族歌剧《运河谣》的创作背景
民族歌剧《运河谣》之所以将京杭大运河作为背景，其实是在展现我国强大的精神文明。由于京杭大运河与五大水系均有交错，而且帮助南北地区建立了交通枢纽，因此京杭大运河不仅仅是一条历史悠久的河流，更是象征着我国传统民族文化的文明标志。将京杭大运河作为人文创作背景，更有利于表现出带编号：
时间：2021年x月x日
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 页码：第2页 共5页
第 2 页 共 5 页 有我国民族特点的传统文化故事。具体来讲，民族歌剧《运河谣》主要讲述了在明代万历年间，一位四处躲避官兵抓捕的书生秦啸生和一名努力逃脱逼婚的唱曲艺人水红莲相遇相知的故事。虽然两人在患难中见真情，私订终身，但是秦啸生却与受到他人诱骗生下孩子且哭瞎了双眼的小妾关砚砚相遇，受到恶势力霸主张水鹞的诬告，秦啸生难以抵抗，遂被官府羁押，被迫与关砚砚生活在了一起。之后，由于张水鹞发现了秦啸生的真实身份，因此想借助这个机会除掉秦啸生。但是在关键时刻，水红莲牺牲了自己，投身于火场为秦啸生和关砚砚争取了宝贵的逃离时间，最终让其二人逃出生天。水红莲为了爱情不顾自身安危、成就大义的做法让每一位观众再一次领略了可歌可泣、为爱奉献的大无畏精神[2]，每当翻开这样一幅宏大壮丽的运河画卷，都能让我们感受到独具魅力的中华传统文化。
莫扎特《费加罗的婚礼》重唱艺术的表现类型
精品文档（可编辑） 值得下载
莫扎特《费加罗的婚礼》重唱艺术的表现类型
【内容摘要】重唱艺术是在作品中每个人演唱其中一个声部的一种艺术形式，一种多声部的种类，它是声乐这种艺术形式在漫长的历史发展过程中形成的。文章通过对奥地利作曲家莫扎特的作品《费加罗的婚礼》进行分析，探究重唱艺术的表现类型及其发展。
【关键词】重唱 莫扎特 和声 情感 音色
重唱艺术是一门复杂的艺术表现形式，其在西洋歌剧中有着重要的地位，是音乐与戏剧因素结合的综合体，起到展开、揭示、刻画人物的作用，传递着艺术家的创作理念和审美理念。在意大利早期歌剧中重唱的形式比较单一，随着歌剧艺术的发展，作品中加入了各种重唱演唱形式和表现手法，并在歌剧中发挥其应有的音乐功能。其中奥地利作曲家莫扎特的作品《费加罗的婚礼》将重唱艺术发展到极致，可谓是典范之作。
在莫扎特的作品《费加罗的婚礼》中运用了很多重唱艺术，其中形式各种各样，共有九段独立的唱段，在不同的角度分析可以分为以下几种表现类型。
一、声部划分 精品文档（可编辑） 值得下载
二重唱在演唱形式上条件简单，和声效果清晰，立体感强，所以在《费加罗的婚礼》中运用较多，在作品的形式上不仅有二重唱，还有三重唱、六重唱，同时在终曲中也包含了多段重唱形式。为了强调作品终止感吸引观众的注意，第二幕中二重唱变成七重唱进入尾声，通过对比将不同人物形象结合在一起，形成一个统一的、完整的、匀称的重唱结构。第四幕的终场从二重唱进行到五重唱，逐渐减少到二重唱，然后进行增加，最后使其变成十一个人的重唱，曲中以多变的重唱形式来诠释演绎，以强有力的演唱形式及人物演唱力量将剧情推向高潮，以恢宏的小合唱形式结束。
二、音色结构划分
歌剧重唱没有固定的搭配模式，有不同旋律不同人物组成，但从人物和音色的表现上大致分为同声、混声重唱。融合型、对立型属于同声重唱的两种演绎形式，融合型多以相近音色的结合，如《费加罗的婚礼》第二十分曲就是典型的同声重唱，旋律相对柔和唯美且音色完美相融，同时为了使剧情及情绪更加明显和凸显又可以以对立的情绪来演绎。
合唱及合唱的形式
合唱及合唱的形式
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
(1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”
(2).音乐用语。指单声部的齐唱。 朱自清 《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓《＜阿英文集＞序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听。”
【合唱的形式】
依据人声的分类，合唱的形式有：
（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。
（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。
（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱［高音声部（第一高音声部 第二高音声部）、低音声部（第一低音声部 第二低音声部）］ 由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）
论合唱在威尔第歌剧中的重要地位
论合唱在威尔第歌剧中的重要地位
1. 引言
1.1 合唱在歌剧中的作用
合唱在歌剧中扮演着非常重要的角色，它不仅是歌剧中的重要音乐元素，更是呈现和包容多重声音的手段。合唱可以展示集体力量和个体声音的对比，通过群体的和声来表达社会、政治、宗教等主题，也可以扮演着背景乐器和角色展示的角色。
在歌剧中，合唱经常被用来描绘群众的情绪和意愿，它可以代表一个阶层、一个国家、一个时代，或者单纯地充当背景。合唱还可以为主要角色的情感提供对比和烘托，通过对比群体和个体的声音，使得主角的出现更加醒目和突出。
合唱在歌剧中扮演着极为重要的作用，它是将个体声音融入到集体之中，展现出多重声音交织在一起的魅力。通过合唱，歌剧不仅在音乐上呈现出丰富多彩的层次，更在情感和社会意义上展示出新的可能性。合唱是歌剧中不可或缺的一环，它为作品赋予了更加丰富和深刻的内涵。
1.2 威尔第歌剧中的合唱
合唱在威尔第歌剧中扮演着重要的角色，是歌剧作品中不可或缺的元素之一。威尔第的歌剧作品中常常出现大型的合唱场面，这些合唱场景不仅为故事增添了戏剧性和氛围感，同时也展现了不同社会群体的声音和情感。在威尔第歌剧中，合唱通常承担着集体角色的表现，代表着整个社会群体的声音。通过合唱，观众可以感受到人物之间的矛盾与对立，以及社会环境的动荡与变迁。威尔第的合唱部分既具有强烈的音乐性，又融入了丰富的戏剧性元素，使得整个歌剧更加生动和具有表现力。可以说合唱在威尔第歌剧中的重要地位不可低估，它不仅是为故事情节服务的一种表现形式，更是展现作曲家对群体情感和社会议题的深刻理解和表达。
2. 正文
2.1 合唱在威尔第歌剧中的历史背景
合唱在威尔第歌剧中扮演着重要的角色，其历史背景可以追溯到古希腊时期的古希腊戏剧。古希腊戏剧中的合唱团扮演着讲述故事、评论剧情和承担情感共鸣等多重角色。随着戏剧发展，合唱团的作用逐渐被引入到歌剧中。威尔第是意大利歌剧史上的一位重要人物，他的歌剧中合唱部分承袭了古希腊戏剧的传统，不仅是为了增加戏剧的气势和场面感，更是为了展现人物关系、表达集体感情和彰显社会意义。
音乐合唱和声合拍
音乐合唱和声合拍
音乐合唱和声合拍是一种以多人演唱和声乐表演为核心的音乐形式。通过多个声部的和声演唱和有机的配合，音乐合唱和声合拍既能展示个体的演唱实力，又能创造出浑然一体的和谐音响效果。本文将探讨音乐合唱和声合拍的定义、历史背景以及它在音乐领域中的应用。
一、音乐合唱和声合拍的定义
音乐合唱和声合拍指的是由两个或更多个声部同时演唱不同的乐谱线，形成和谐的声音效果。这其中的每一个声部都有其独特的旋律和节奏，但它们又相互交织和融合，共同创造出具有层次感和丰富性的声音。音乐合唱和声合拍可以在各种音乐形式中体现，包括合唱团、交响合唱、室内乐和个人演唱等。
二、音乐合唱和声合拍的历史背景
音乐合唱和声合拍的历史可以追溯到文艺复兴时期。在文艺复兴时期，许多音乐家开始关注多个声部之间的和声关系，并开始将不同的声部同时运用在音乐作品中。在巴洛克时期，乐团演奏中加入了更多的声部，包括低音部、中音部和高音部等，使得音乐的声音更加丰满和层次丰富。到了古典时期和浪漫时期，合唱和声部的运用更加广泛，成为交响乐曲、歌剧和宗教音乐作品中不可或缺的一部分。
三、音乐合唱和声合拍在音乐领域中的应用
1. 合唱团表演：合唱团是最典型的应用音乐合唱和声合拍的形式。合唱团由多个声部的合唱者组成，他们通过各自演唱不同的声部，同时保持和谐的声音效果。合唱团可以演唱各种曲目，包括经典合唱作品、民族歌曲、流行歌曲等，展现出和声合拍的魅力。
2. 交响合唱：交响合唱是交响乐曲中加入合唱部分的一种形式。在交响合唱中，合唱团和交响乐团相互配合，形成浑然一体的音响效果。交响合唱作品通常包括器乐部分和合唱部分，以及个别独唱乐器和独唱歌手的演唱，通过不同声部的和声演唱和声合拍的配合，展现出宏伟壮丽的音乐效果。
3. 室内乐演奏：室内乐是指小型乐团在密闭的空间中演奏音乐作品。在室内乐演奏中，各个乐器和声部相互配合，通过和声合拍创造出悦耳的音乐效果。室内乐演奏符合和声合拍的原则，要求各个声部在演奏中有机的结合，同时又突出个体的演奏实力。
[教学]歌曲演唱的形式有哪些
歌曲演唱的形式有哪些
歌曲的演唱形式是根据歌曲作品的内容来决定的，一般可分为独唱、重唱、对唱或问答
唱、轮唱、齐唱、合唱等。其表演形式与风格又可分为音乐会（或歌舞晚会）与歌剧演唱两
种。
一、独唱（Solo） 独自一人用歌声去塑造艺术形象，完成对歌曲作品的二度创作。常见的伴奏形式有钢琴、管
弦乐队、民族乐队、小乐队及其他乐器。独唱在艺术歌唱中属于高层次的声乐表现，歌剧中
能展示主要人物内心活动的咏叹调则被认为是最高水准的独唱。
二、重唱（Ensemble） 重唱是两人或更多的人同唱一首多声部歌曲作品，各自演唱规定的声部。重唱在艺术上
讲究相互协作与整体调和。按声部的多少重唱可分为二重唱、三重唱乃至六重唱；按声音分
类又可分为女声二重唱、女声三重唱、男女声二重唱、三重唱和混声四重唱等。
重唱多用于歌剧、神剧和清唱剧中。例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》第四幕中
的四重唱《美慧女神的女儿啊！》与唐尼采蒂的歌剧《拉美摩尔的露契亚》第二幕中的六重
唱《是什么力量制止我复仇》等，均在同一首歌曲中，以不同的歌词与旋律唱出了不同角色
的不同心境，而在音乐上又保持了协调一致的风格。 重唱中，经常以合唱为伴唱，使其气氛更为强烈。例如威尔第的歌剧《茶花女》第一幕的著名二重唱曲《饮酒歌》，不仅刻画了男女主人公的鲜明性格特征，同时还以群众场面的
合唱伴唱为背景，成功地渲染了歌剧中的热烈气氛。
三、对唱或问答唱（Auti phon）
两人或两组人，分别独立演唱同一首歌曲中相同或不相同的旋律乐段。这种演唱形式在我国民歌、情歌、山歌、戏曲、曲艺中采用较多。对唱或问答唱大多只用小型乐队伴奏或没
有伴奏。光未然作词、冼星海作曲的著名《黄河大合唱》中的河边对唱《张老三我问你》和
黄梅戏《天仙配》中的对唱《夫妻双双把家还》等都是很具特色的对唱作品。
四、轮唱（Canon） 两组以上的歌者，以相等的节拍间隔，先后有次序地演唱同一旋律的歌唱形式叫轮唱。