宋玉辞赋中的舞蹈创作元素
《高唐赋》赏析作者：宋玉
《高唐赋》赏析作者：宋玉《高唐赋》赏析——《三峡文化讲稿》之八宋玉，又名子渊，战国时鄢(今襄樊宜城)人，生于屈原之后，或曰是屈原弟子，曾事楚顷襄王，战国后期最著名的辞赋作家，在我国文学史上拥有重要地位。
宋玉的作品非常丰富，但大都失传，流传并比较著名的代表作品有《九辩》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《风赋》、《对楚王问》、《笛赋》、《大言赋》、《小言赋》、《讽赋》、《钓赋》、《舞赋》、《高唐对》、《微咏赋》、《郢中对》。
但这些作品，真伪相杂，颇多争议。
所谓“下里巴人”、“阳春白雪”、“曲高和寡”的典故皆他而来。
宋玉是屈原诗歌艺术的直接继承者。
在他的作品中，物象的描绘趋于细腻工致，抒情与写景结合得自然贴切，在楚辞与汉赋之间，起着承前启后的作用。
后人多以屈宋并称。
宋玉出身寒微，在仕途上颇不得志。
一、《高唐赋》原文昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上独有云气，崪兮直上，忽兮改容，须臾之间，变化无穷。
王问玉曰：“此何气也？”玉对曰：“所谓朝云者也。
”王曰：“何谓朝云？”玉曰：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也。
为高唐之客。
闻君游高唐，愿荐枕席。
’王因幸之。
去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。
朝朝暮暮，阳台之下。
’旦朝视之，如言。
故为立庙，号曰‘朝云’。
”王曰：“朝云始生，状若何也？”玉对曰：“其始出也，[日对]兮若松榯；其少进也，（日折）兮若姣姬，扬袂障日，而望所思；忽兮改容，偈兮若驾驷马，建羽旗；湫兮如风，凄兮如雨。
风止雨霁，云无所处。
”王曰：“寡人方今可以游乎？”玉曰：“可。
”王曰：“其何如矣？”玉曰：“高矣显矣，临望远矣；广矣普矣，万物祖矣。
上属于天，下见于渊，珍怪奇伟，不可称论。
”王曰：“试为寡人赋之。
”玉曰：“唯唯。
”惟高唐之大体兮，殊无物类之可仪比。
巫山赫其无畴兮，道互折而曾累。
登巉岩而下望兮，临大阺之稸水。
遇天雨之新霁兮，观百谷之俱集。
诗词曲赋》雅乐舞及伎乐舞
诗词曲赋》雅乐舞及伎乐舞古典舞蹈主要有三个特点，即民族性、民俗性和地域性。
不同民族、不同地域的舞蹈表现出不同的风格特征，而且还常常和当地的地方风俗密切相关，带有明显的地方文化色彩。
如北方民族的舞蹈往往豪迈粗犷，铿锵有力，动作快捷，节奏鲜明；南方民族的舞蹈则婀娜多姿，自然轻柔，如云似水，优美抒情。
这种差异反映了南北民族不同的审美情趣。
中国舞蹈在走出蛮荒，进入文明社会以后，便加快了发展步伐，很快趋向成熟。
西周初年制定的雅乐体系，便是中国乐舞文化进入成熟期的里程碑。
史载：武王伐纣，推翻商殷，建立周朝不久，就命周公姬旦制礼作乐，因袭夏、商的礼仪乐制，建立了周王朝的礼乐制度。
作为一种统治手段——礼乐教化的工具，乐舞艺术的地位和作用也被提到了前所未有的高度。
这一部分乐舞就是所谓的“雅乐”、“雅舞”，以后一直是我国乐舞文化的重要组成部分，虽然几经兴衰，但在几千年封建社会中，始终居于乐舞的正统地位。
原始舞蹈在氏族社会中不仅是娱乐工具，也是宗教工具、教育工具，承担着社会生活中的多种功能，具有极强的功利性。
作为娱乐工具，既能自娱，也能娱人；而作为教育工具，包含的内容更是多方面的，例如：氏族历史、生产劳动、战斗技能、伦理道德、强身健体等等，都曾是舞蹈教育的内容。
但它归根结蒂是一项审美活动，它在履行多种职能的同时，都不能没有审美的、使人（包括舞者自身）得到愉悦和美感享受的作用。
而雅乐舞蹈单纯强调乐与礼的结合，使之和表现社会伦理的政治观念、典章仪制紧密联系在一起，从而成为一种重要的统治工具，被抬举到了神圣不可侵犯的高度。
这一方面反映出当时的社会上层已经从长期的实践中，更深入地认识到了乐舞对人的思想感情、意识品行所发生的巨大感染和影响，另一方面也反映了我国传统乐舞理论中的片面性。
礼乐教化思想在后世儒家学说中得到了充分的表述。
在儒家的乐舞学说中，强调了礼乐互为表里、相互为用的教化功能，强调了乐舞在人之内心修养方面的陶冶作用。
宋玉《神女赋》诗词赏析
【导语】宋⽟，⼜名⼦渊，战国时鄢（今襄樊宜城）⼈，楚国辞赋作家。
⽣于屈原之后，或⽈是屈原*。
曾事楚顷襄王。
好辞赋，为屈原之后辞赋家，与唐勒、景差齐名。
相传所作辞赋甚多，《汉书·卷三⼗·艺⽂志第⼗》录有赋16篇，今多亡佚。
流传作品有《九辨》、《风赋》、《⾼唐赋》、《登徒⼦好⾊赋》等，但后3篇有⼈怀疑不是他所作。
所谓“下⾥巴⼈”、“阳春⽩雪”、“曲⾼和寡”的典故皆他⽽来。
下⾯是⽆忧考为⼤家带来的宋⽟《神⼥赋》及赏析，欢迎⼤家阅读。
神⼥赋 先秦：宋⽟ 楚襄王与宋⽟游于云梦之浦，使⽟赋⾼唐之事。
其夜⽟寝，果梦与神⼥遇，其状甚丽，⽟异之。
明⽇，以⽩王。
王⽈：“其梦若何？”⽟对⽈：“晡⼣之后，精神恍忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意？⽬⾊仿佛，乍若有记：见⼀妇⼈，状甚奇异。
寐⽽梦之，寤不⾃识；罔兮不乐，怅然失志。
于是抚⼼定⽓，复见所梦。
”王⽈：“状何如也？”⽟⽈：“茂矣美矣，诸好备矣。
盛矣丽矣，难测究矣。
上古既⽆，世所未见，瑰姿玮态，不可胜赞。
其始来也，耀乎若⽩⽇初出照屋梁；其少进也，皎若明⽉舒其光。
须臾之间，美貌横⽣：晔兮如华，温乎如莹。
五⾊并驰，不可殚形。
详⽽视之，夺⼈⽬精。
其盛饰也，则罗纨绮绩盛⽂章，极服妙采照万⽅。
振绣⾐，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂，忽兮改容，婉若游龙乘云翔。
嫷披服，侻薄装，沐兰泽，含若芳。
性合适，宜侍旁，顺序卑，调⼼肠。
”王⽈：“若此盛矣，试为寡⼈赋之。
”⽟⽈：“唯唯。
” 夫何神⼥之姣丽兮，含阴阳之渥饰。
披华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。
其象⽆双，其美⽆极；⽑嫱鄣袂，不⾜程式；西施掩⾯，⽐之⽆⾊。
近之既妖，远之有望，⾻法多奇，应君之相，视之盈⽬，孰者克尚。
私⼼独悦，乐之⽆量；交希恩疏，不可尽畅。
他⼈莫睹，王览其状。
其状峨峨，何可极⾔。
貌丰盈以庄姝兮，苞温润之⽟颜。
眸⼦炯其精朗兮，瞭多美⽽可视。
眉联娟以蛾扬兮，朱唇地其若丹。
素质⼲之实兮，志解泰⽽体闲。
既姽婳于幽静兮，⼜婆娑乎⼈间。
《笛赋》（宋玉）
《笛赋》（宋玉）原文余尝观於衡山之阳,见奇条异干罕节闲枝之丛生也，其处磅，唐千仞，绝溪凌阜，隆崛万丈，盘石双起。
丹水涌其左，醴泉流其右。
其阴则积雪凝霜，雾露生焉；其东则朱天皓日，素朝明焉；其南则盛夏清微，春阳荣焉；其西则凉风游旋，吸逮存焉。
干枝洞长，桀出有良。
名高（有脱误）师旷，将为《阳春》。
其北则鄙《白雪》之曲，假涂南国，至於此山，望其丛生，见其异形，因命陪乘，取其雄焉。
宋意将送荆卿於易水之上，得其雌焉，於是乃使王尔、公输之徒，合妙意，角较手，遂以为笛。
於是天旋少阴，白日西靡，命严春，使午子廷长颈，奋玉手，摛朱唇，曜皓齿，颜臻，玉貌起，吟清商，追流徵，歌《伐檀》，号孤子，发久转，舒积郁。
其为幽也，甚乎怀永抱绝，丧夫天，亡稚子，纤悲微痛，毒离肌肠腠理，激叫入青云，慷慨切穷士。
度曲口羊肠，揆殃振奔逸。
游泆志，列弦节，武毅发，沈忧结；呵鹰扬，叱太一，声淫以黯《黑甚》，气旁合而争出；歌壮士之必往，悲猛勇乎飘疾。
《麦秀》渐兮鸟声革翼。
招伯奇于源阴，追申子于晋域。
夫奇曲雅乐，所以禁淫也；锦绣黼黻，所以御寒也，缛则泰过。
是以檀卿刺郑声，周人伤北里也。
乱曰：芳林皓，有奇宝兮；博人通明，乐斯道兮。
般衍澜漫，终不老兮；双枝闲丽，貌甚好兮。
八音和调，成禀受兮；善善不衰，为世保兮。
绝郑之遗，离南楚兮；美风洋洋，而畅茂兮。
嘉乐悠长，俟贤士兮；鹿鸣萋萋，思我友兮。
安心隐志，可长久兮。
【题解】关于《笛赋》，汉代人普遍认为，笛子是直到汉武帝时才由丘仲创制而成的乐器，而东汉马融在《长笛赋序》中就说：“追慕王子渊、枚乘、刘伯康、傅武仲等箫、琴、笙颂，唯笛独无，故聊复备数，作《长笛赋》。
”许多人据此怀疑《笛赋》不是宋玉所作。
其实，笛子在宋玉之前早已产生了。
据《湖北随县曾侯乙墓发掘简报》所载：“横吹竹笛二件……也都出自中室。
形制相同，仅长短粗细稍异，皆用天然竹管加工制成，每笛都是七孔，吹孔和出音孔向上，五个指孔向外。
这是目前见到的我国年代最早的竹笛。
浅析《舞赋》中汉代舞蹈的美学观
浅析《舞赋》中汉代舞蹈的美学观【摘要】汉代舞蹈作为古代中国文化遗产之一，其美学观在《舞赋》中得到了充分的探讨和阐述。
本文从汉代舞蹈的审美特征入手，分析了《舞赋》对汉代舞蹈美学观的描绘，探讨了汉代舞蹈的意义和价值，以及美学观对汉代舞蹈艺术的影响。
结合当代的传承与发展，展示了汉代舞蹈美学观的丰富多彩，强调了美学观对汉代舞蹈的重要性和值得深入探讨和传承的意义。
汉代舞蹈以其独特的魅力和艺术价值，引领着我们探索和传承古代舞蹈文化的宝贵遗产。
【关键词】汉代舞蹈，美学观，舞赋，审美特征，意义和价值，影响，传承与发展，丰富多彩，重要意义，探讨，传承。
1. 引言1.1 介绍《舞赋》所讨论的汉代舞蹈《舞赋》是一部汉代文献，是研究汉代舞蹈的重要参考资料之一。
在这部文献中，详细记录了汉代舞蹈的形式、动作、服饰等方面的内容，为我们了解汉代舞蹈提供了珍贵的资料。
《舞赋》中描述了不同类型的舞蹈，包括宫廷舞蹈、祭祀舞蹈、娱乐舞蹈等，展现了汉代舞蹈的丰富多彩。
通过对《舞赋》的研究，我们可以窥见汉代舞蹈的风采和魅力，了解汉代人对舞蹈艺术的追求和理解。
《舞赋》所记录的汉代舞蹈内容丰富，形式多样，反映了当时社会文化的特点和审美观念，对我们深入了解汉代舞蹈艺术具有重要意义。
在今天，通过对《舞赋》中所描述的汉代舞蹈进行研究和传承，可以让我们更加全面地了解汉代文化，感受汉代舞蹈所传递的美学观念和价值观。
1.2 探讨美学观在汉代舞蹈中的作用汉代舞蹈作为中国古代舞蹈的重要组成部分，其美学观在舞蹈表演和创作中扮演着至关重要的角色。
美学观是指对美的认识、追求和表达，它涵盖了审美感觉、审美情感以及审美理性等方面，是人们对美的认识和理解的总和。
在汉代舞蹈中，美学观不仅仅是指对舞蹈艺术的审美评价和观赏，更涉及到舞蹈的形式、结构、节奏、动作等方面的美感追求和体现。
汉代舞蹈中的美学观主要体现在以下几个方面：首先是对舞蹈形式和动作的审美追求，汉代舞蹈注重舞者的形体美和动作的流畅优美，通过精心设计的舞蹈编排和精彩的舞蹈动作展现出汉代人对美的追求和表达。
傅毅《舞赋》蕴含的汉代文化气息
傅毅《舞赋》蕴含的汉代文化气息第3O卷第6期V o1.30No.6长春师范学院(人文社会科学版)JournalofChangchunNormalUniversity(HtmaanitiesandSocialSciences}2011年1i月NOV.201l傅毅《舞赋》蕴含的汉代文化气息张铁慧(长春师范学院《昭明文选》研究所,吉林长春130032)[摘要]傅毅关于舞蹈的名篇《舞赋》,淋漓尽致地描述了汉代舞蹈形态,并对当时极为盛行的盘鼓舞作了精美绝伦的描绘.傅毅在赋中鲜明地表达了自己独特的乐舞观,并指出郑卫乐舞与雅声之别在于雅俗相得益彰.傅毅对这种俗乐新声的充分肯定,相对儒家传统的诗教,无疑是一种突破.[关键词]盘鼓舞;郑卫之声;乐舞观;汉文化[中图分类号]I206.2[文献标识码]A[文章编号]1008—178X(2011)06—0058—03萧统《文选》赋设音乐一类,收六篇,其中傅毅的《舞赋》是关于舞蹈的名篇.汉代流传至今有两篇《舞赋》.除傅毅外,张衡也写过《舞赋》,但张衡的《舞赋》为残篇,描写也不如傅作精彩.傅毅的作品不但在时间上要早于张衡,同时也是至今保留最完整的舞蹈题材的赋作.作者用赋这种”体物而浏亮”,极具铺陈的语言,淋漓尽致地描绘了两千多年前的汉代舞蹈形态,尤其是对”蹑节鼓陈,舒意自广”,在汉代颇为盛行的”盘鼓舞”,描绘得更是生动细腻,出神入化.《舞赋》不但为我们再现了汉代舞蹈之精髓,同时也为我们了解傅毅的音乐美学思想以及作品蕴含的汉代文化气息打开了一扇门.一,《舞赋》展现了汉代舞蹈的美妙绝伦两汉时期,中国社会达到了空前的统一.与政治环境,社会经济相适应,文化的发展在此时也达到一个高潮.包括舞蹈在内的汉代艺术在这种繁荣之下拥有了广阔的发展空间.用赋特有的铺排描写的手法,赋予汉代舞蹈以艺术美,也是时代发展的必然.傅毅在序中借”楚襄王既游云梦,使宋玉赋高唐之事,将置酒宴饮”,引出”歌以咏言,舞以尽意,是以论其诗不如听其声,听其声不如察其形.《激楚》《结风》《阳阿》之舞,材人之穷观,天下之至妙”之言,…从《舞赋》中我们不难看出,舞蹈在汉代得到了空前的发展,作者极尽笔墨,为我们展示了汉代舞蹈的精美绝伦.舞姿的曼妙配合着瑰丽的景色之美,只有这样的氛围才会反衬出舞者的美.所以作者在描写舞女婀娜的舞姿前,为我们营造了一个瑰丽之景:月夜是”皎皎之闲夜兮,明月烂以施光”,华屋是”耀华屋而烤洞房”,绣帐是”黼帐祛而结组兮,铺首炳以熄煌”.在这样一个月光皎洁,祥和静谧的夜晚,君臣围坐,举杯相向,喝到似醉非醉的状态时,那些婀娜多姿,千娇百媚的舞女们出场了.”姣服极丽,女句蝓致态.貌燎妙以妖蛊兮,红颜晔其扬华.眉连娟以增绕兮,目流睇而横波.珠翠的磔而照耀兮,华社飞辔而杂纤罗.顾形影,自整装.顺微风,挥若芳.动朱唇,纡清阳.亢音高歌,为乐之方.”…作者用富有动感的语言描写舞女的华丽衣着与娇好面容.这些舞前的铺垫性描写,为下文舞蹈场面的描绘营造了很好的氛围.接着作者就对汉代极为盛行的盘鼓舞作了精彩的描绘,重点体现了汉代舞者的技艺高超和艺术想象的精妙高远.“盘鼓舞”,又称七盘舞,般鼓舞,是一种踏在盘子和鼓上表演的舞蹈.李善认为”盘鼓之舞,载籍无[收稿日期]2011—09—12[基金项目]吉林省教育厅”十二五”社会科学研究项目(吉教科文合字[2011]第161号);吉林省社科基金项目(2011B379).[作者简介]张铁慧(1970一),女,吉林长春人,长春师范学院《昭明文选》研究所副教授,硕士,从事文选学研究.?58?文.以诸赋观之,似舞人更递蹈之而为舞节.”[】虽然文献没有记载,但是汉代盘鼓舞成为宫廷流行舞蹈是不争的事实.受汉代百戏的影响,盘鼓舞对舞者的技巧性要求很高.”若俯若仰,若来若往.雍容惆怅,不可为象.其少进也,若翔若行,若竦若倾,兀动赴度,指顾应声,罗衣从风,长袖交横.骆驿飞散,飒揭合并.褊鸦燕居,拉措鹄惊.绰约闲靡,机迅体轻.姿绝伦之妙态,怀悫素之洁清.”[1]在傅毅笔下,舞者不但要前俯后仰,还要上下翻飞,动作既要娴熟惊险,又要充分展现舞姿的优美精妙,再加上要在盘鼓上舞蹈,对技艺的要求就更高了.对于舞者的舞姿,作者用”修仪操以显志兮,独驰思乎杳冥”加以赞美,强调舞者的体态和舞姿,应与乐声,心志相和,以创造一种舞蹈的审美意境_3J.”游心无垠,远思长想”,舞者还要做到心旷神舒,想象无边无际,表现在舞姿上就是或俯或仰,或前或后,或来或往,或飞或行,或竦或倾,可以说是千姿百态.汉代舞蹈在追求形式美的同时,更体现了汉代人审美意识的不断发展.音乐舞蹈一直是赋文学重要的题材之一,《文选》赋专设音乐一类,可见萧统对音乐也是十分重视的.《舞赋》作为专门描写舞蹈的赋作,用形象的描写,丰富的想象和富有节奏感的语言,将观者之欢,舞者之艳,舞技之高,舞姿之美,刻画得淋漓尽致.二,《舞赋》体现了作者独特的乐舞观傅毅的乐舞观主要体现在作品的首段中.作者开篇即假借宋玉之名写下此赋,提出”歌以咏言,舞以尽意”的观点,指出论诗不如听歌,听歌不如观舞,并明确激楚,结风之曲,名妓阳阿之舞,同郑卫之音相比是雅俗相得益彰,只是作用不同而已.傅毅重视舞蹈音乐的娱乐作用,这种独特的乐舞观从一定程度上突破了儒家的诗教传统.我国古代,具有”诗,乐,舞”三位一体的文化特点[,典籍中对此有具体的描述.如《尚书?虞书》:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声”;《礼记?乐记》:”诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之.”可见,中国古代早期,诗,乐,舞是合为一体的.这种三位一体的观点在《舞赋》中也有体现:”轶态横出,瑰姿谲起.眄般鼓则腾清眸,吐哇咬则发皓齿.”舞者逸态横生,娇姿迭起,转动媚眼,同时微露皓齿唱着艳曲,舞步整齐划一.相对于歌功颂德,墨守成规的正统礼乐来说,自西周末年兴起于民间的新兴乐舞”郑卫之音”,则一直以来被斥为”淫声”.孔子在《论语?阳货篇》中说:”恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也”,并要求弟子”放郑声,远佞人,郑声淫,佞人殆”5.孔子之所以对郑声如此深恶痛绝,并斥其为”淫声”,主要是由于他认为”郑声”对其维护的礼乐”治天下,”礼乐”教化人们的传统秩序是一种威胁与挑战.孔子生活的春秋战国时代,是中国古代社会极其动荡的时期,旧的制度分崩离析,新兴的社会思潮不断挑战人们的传统意识,被尊为正声的”雅颂之声”,更是面临巨大的冲击,因此孔子恶“郑声”也是自然而然的了.J傅毅生活的东汉初年,正是儒家思想占统治地位的年代,统治者要想维护自己的统治,就要建立礼法森严的封建秩序,对”雅颂之声”这种维护统治的正统礼乐制度当然是要尽力维护的.在这种思想政治背景下,傅毅能够大胆提出自己独特的乐舞观——肯定郑声,重视乐舞的娱乐作用——在当时可以说是难能可贵的.-7J同时,这种娱乐作用就连一向严肃的君主也面露喜色,文武之臣则更是手舞足蹈,狂放不拘礼节.在傅毅看来,雅乐有雅乐的教化作用,俗乐有俗乐的娱乐功能,二者并不矛盾,雅俗相得益彰,俗乐只不过闲暇时供人娱乐,何害之有呢?三,《舞赋》体现了汉文化瑰丽浪漫的风格周天游在《论汉代文化的基本特征》一文中,指出汉代文化是中华传统文化成熟的标志,汉代文化与秦文化有着深厚的渊源关系.虽然如此,但汉文化并不是对秦文化的完全照搬.汉代的统治者汲取秦亡的教训,实行休养生息政策,所以即使”罢黜百家,独尊儒术”,但汉代文化仍然呈现出多元性与多样性的特点.在傅毅《舞赋》中,集柔韧与刚劲于一体的盘鼓舞,让我们领略了汉代舞蹈的瑰丽与浪漫.舞者以柔软的腰肢,轻盈的舞态,舞出了内心深处的浪漫与激情,营造出了奇丽的幻想意境,达到了外在华美与内在空灵的结合与统一.除了柔韧之美,《舞赋》还表现了刚劲之美:”及至回身还人,迫于急节,浮腾累跪,跗蹋摩?S9?跌.纡形赴远,泄似摧折.纤觳蛾飞,纷焱若绝.超逾鸟集,纵弛媪殁.蝼蛇嫡搦,云转飘留.体如游龙,袖如素霓.黎收而拜,曲度究毕.迁延微笑,退复次列.观者称丽,莫不怡悦.”这一段描写把舞者舞蹈时的力度,惊险和高超的技艺淋漓尽致地展现了出来,雄浑豪放,刚柔相济,正如歌中所言:”摅予意以弘观兮,绎精灵之所束.弛紧急之弦张兮,慢末事之鼽曲.舒恢炱之广度兮,阔细体之苛缛.嘉《关雎》之不淫兮,哀《蟋蟀》之局促.启泰贞之否隔兮,超遗物而度俗”.舞者在忘我的舞蹈中,舒展自己的情怀,被束缚的精神得到了尽情的释放,既不像琴弦那样绷得过紧,也不完全沉醉于轻歌曼舞之中,达到了精神与意境的忘我与自若.四,结语《舞赋》描写了汉代舞蹈的柔美与刚劲,其对舞者的舞姿与意境的描写可谓淋漓尽致.作者通过对舞蹈这种艺术形式的描写,不但展现了汉代舞蹈的美妙多姿,更表达了作者独特的乐舞观:”歌以咏言,舞以尽意”,郑卫乐舞与雅声之别在于”小大殊用,郑雅异宜.”这在一定程度上突破了儒家诗教传统,对我们研究汉代文化与中国传统文化的关系具有重要的意义.[参考文献]一[1]陈宏天,赵福海,陈夏兴.昭明文选译注:第二册[M].长春:吉林文史出版社,1988:950—951.[2]萧统着,李善注.文选[M].北京:中华书局,1977:248.[3]梁宇.从舞赋走进汉代舞蹈[J].合肥:安徽文学,2008(2).[4]胡晓明.文选讲读[M].上海:华东师范大学出版社,2OO6:34.[5]论语[M].西安:陕西人民出版社,1996:280.[6]希人.”孔子放郑声”注疏考[J].自贡:自贡师范高等专科学校,199o(3).[7]王静波.浅论舞赋[J].北京:北京舞蹈学院,2006(1). TheCulturalConnotationofHailDynastyReflectedinFuYi’SDancin~Fu ZHAGTie—hui(,IheResearchCenterofZhaomingPrincesLiterarySelections,ChangchunNormalUnivers ity,Changchun130032,China)Abstract:DancingFu,whichisthemasterpieceofFuYi,incisivelyandvividlydescribedthefo rmofdanceinHanDy—nasty,anddepictedthepopulardanceinplateanddrumatthattime.Inthiswork,FuYibrightlye xpresseshisuniqueviewonmusicanddance,andpointedoutthatthedifferencebetweenelegantmusicandunconsciou sfadingmurmuringliedin pared withConfucianpoetryeduca—tion,FuYi’Sviewundoubtedlyisabreakthrough.Keywords:danceinplateanddnma;unconsciousfadingmurmuring;viewOnmusicanddanc e;Hancuhure?6O?。
《舞赋》对舞蹈意境的描摹
《舞赋》对舞蹈意境的描摹傅毅在《舞赋》提出“修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥”、“游心无垠，远思长想”的看法。
“仪”具体指舞者的体态以及舞蹈动作的形态，“操”则指的是伴奏的音乐，即乐声。
“驰思”和“游心”则具体指艺术想象力以及审美想象力。
所以“修仪操以显志”的含义是：舞蹈动作的形态应该与伴奏的音乐一致，舞者的体态要与舞者的内心所想一致。
这也就说明了在乐舞表演中舞者、舞蹈动作及内心情感之间作为表现手段和审美对象的关系。
审美想象力指向的是审美中的意境感，指向的是舞蹈艺术的审美意境，包括表演和欣赏两个方面。
“气若浮云，志若秋霜”审美印象的实质正是一种由审美创作所通往欣赏中的审美意境。
“独驰思乎杳冥”、“游心无垠，远思长想”是专门针对心志说的，如果乐舞想要具备超凡的表现力，那么心志就需要进行无穷的想象。
舞者只要开始进行审美创作，就要根据舞蹈应该具备的意境进行思维的自由驰骋，进一步超越时空的限制，无边无际地充分进行艺术的想象。
《舞赋》中的“与志迁化，容不虚生”、“雍容惆怅，不可为象”则是关于审美想象力和审美意境的问题。
“容不虚生”指的是舞蹈不是一种单纯的形式，而是具备一定深度的形式，舞蹈的形式必须有所象，也就是能够反映心志，因此形式就是心志的外化表现。
“雍容惆怅，不可为象”中“不可为象”四字的指的是舞形与心志的关系是既可“有所象”又“不可为象”的。
“有所象”，是因为舞蹈艺术并不是一种审美意义上空洞的表现方式，它要求能够反映出舞者的心志和想象力；“不可为象”，则是指舞形与心志上并不能因为想象力的发挥而完全统一。
心志象于形，又不限于形，舞蹈往往有形外之意，需要“游心无垠，远思长想”，发挥丰富的艺术想象力，才能完全表现出舞者的心志。
我们能够从傅毅的观点中得知：乐舞之象不仅是一种形象，更是一种意象。
汉代舞蹈中丰富多彩的审美意象是气魄宏伟、波澜壮阔的汉代文化高潮的具体反映，达到了审美意境的层次。
《淮南子·说山训》有言：“求美则不得美，不求美则美矣。
汉代乐舞美学思想分析——从《舞赋》和《淮南子》看汉代舞蹈形式
假托楚襄王于云梦泽命宋玉赋高唐事之后，又置酒欢颜，以歌舞助 兴，并借宋玉之名写下此赋。傅毅借“楚襄王既游云梦，使宋玉赋 高唐之事，将置酒宴饮”引出了“歌以咏志，舞以尽言，是以论其 诗不如听齐声，听其声不如察其形”的经典之句。
《舞赋》其描述对象是汉代的盘鼓舞，并且是目前唯一完整 存留下来的描述汉代盘鼓舞的作品。作者首写华屋，绣帐之装饰， 金酻、玉觞之奢华，宾客主人之沉迷。续写郑女舞姿蹁跹，服饰艳 丽、红颜光彩、眉目传情、且歌且舞。
（二）《盘鼓舞》之形式 《盘鼓舞》是舞人踏盘，鼓以为节的舞蹈。又名《七盘舞》， 一般是七个盘二鼓。“鼓舞”是汉代舞蹈中技巧很高的一种，主要 形式有“盘鼓舞”和“建鼓舞”。鼓数量的多少和比例皆无准确规 定，也可以只用盘或只用鼓，舞人亦不限男女。表演时，地上摆好 了盘和鼓，舞者脚步踏在鼓上或盘上从容起舞。飘逸的长袖、轻盈 的步伐，应着咚咚的鼓声，构成特殊的舞蹈节奏。盘和鼓的数量没 有一定，有的以鼓为主，有的以盘为主。 从《舞赋》中，我们可以看出《盘鼓舞》是非同寻常的。这 种超越是通过“修身养性，以德报怨”来实现的。所谓“修行”， 是指舞蹈演员的修行，它自然包括内在和外在两方面，即身心的修 养。在身体动力学方面，《盘鼓舞》运用了大量的杂技技巧，如灵 活的动态舞蹈姿势，如跪在盘古的高低、触脚、轻快地飞行、弯腰 和折叠身体，都是非常困难的杂技技巧。《盘鼓舞》既体现了盘鼓 的本领，又突出了“心无旁骛、思惟长远”、“山中有水”。“气若浮 云、志若秋霸”的崇高情操。 （三）融汇之创新 其一，就像我们从《盘鼓舞》中感受到的那样，汉代舞蹈大胆 吸收了武术、杂技的高难技巧，并且与舞蹈自身的特征融会起来， 增强了舞蹈的感染力，提高了舞蹈的艺术水平。其次，汉代的舞蹈 在演出形式方面有所创新，例如舞像节目中的《总会仙唱》、《鱼龙 蔓延》等，全是歌舞并重，武术、幻术相融，不拘一格地进行艺术 创造，从而建立起新的演出形式，大大提高了舞蹈的欣赏价值。百 戏歌舞这种用豪迈气度来演奏音乐、舞蹈、武术和杂技与一体的方 式，是汉代帝国扩张疆域的强大动力和国力。它也是汉代音乐舞蹈 艺术大发展的标志。 那么，什么是我国舞蹈美学的传统，又是怎样形成的这种美 学观念呢？傅毅在《舞赋》中给了我们启示。舞蹈动作是千变万化
乐舞文学赏析：宋词?柳腰轻
乐舞文学赏析：宋词‧柳腰轻《唐朝宫乐图》宋词‧柳腰轻（英英妙舞腰肢软）柳永英英妙舞腰肢软【1】。
章台柳、昭阳燕【2】。
锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选【3】。
顾香砌、丝管初调【4】，倚轻风、珮环微颤。
乍入《霓裳》促遍【5】。
逞盈盈、渐催檀板。
慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变【6】。
算何止、倾国倾城【7】，暂回眸、万人肠断【8】。
参考注释：【1】英英：歌舞艺人名。
妙舞：美妙之舞蹈。
宋．谢庄《月赋》：“君王迺厌晨懽，乐宵宴，收妙舞，弛清县。
”〈霓裳羽衣舞〉【2】章台柳：有两种说法，一为汉代长安的街道名。
《汉书‧张敞传》：“敞无威仪，时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。
”晋臣瓒注：“在章台下街也。
”一为表达美丽的歌舞女子：唐代诗人韩翊在安史之乱中与其擅长歌舞的妾柳氏分离，在思念之中他以诗相赠：“章台柳，章台柳，往日青青今在否？纵使长条似旧垂，亦应攀折他人手。
”而柳氏在收到诗后同样深情回信。
此后人们便开始以章台柳形容美丽女子及其舞姿。
方千里《渔家傲》：“看舞后，腰肢宛胜章台柳。
”昭阳燕：指汉代舞姬赵飞燕，因其住在昭阳宫中，故以此称呼。
章台柳、昭阳燕这二句都是衬托形容英英美妙的舞姿。
【3】锦衣冠盖：衣着光鲜亮丽的贵族子弟。
绮堂：装饰精美的厅堂。
是处：到处，处处。
【4】砌：台阶。
丝管：各种乐器。
初调：开始演奏。
【5】霓裳：即《霓裳羽衣曲》。
促遍：节奏急促的乐曲段落；乐曲演奏以一章为遍。
【6】盈盈：起舞的动作轻盈美好。
檀板：檀木所制的拍板。
《旧唐书‧音乐二》：拍板，长阔如手，厚寸余，以韦连之，击以代抃。
莲步：这里指美女的脚步、舞步。
《南史‧齐纪下‧废帝东昏侯》：又凿金为莲华以帖地，令潘妃行其上，曰：此步步生莲华也。
奇容：美好的仪容举止。
【7】倾国倾城：喻指绝美的女子。
《汉书‧外戚传》：（李）延年侍上，起舞，歌曰：北方有佳人，一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得！【8】肠断：原本形容极度悲痛，这里指众人为英英的舞姿而肠断销魂。
宋玉辞赋中的舞蹈创作元素
宋玉辞赋中的舞蹈创作元素作者：史军来源：《艺海》2011年第06期“居楚而楚，居越而越，居夏而夏，是非天性，积靡使然。
”这是《荀子·儒效》中的至理名言。
不同的文化环境，会使人形成不同的习俗和文化特质，这些不是天性，而是长期积习和磨炼造成的。
笔者出生在南国楚乡，美丽的湖南常德澧水边。
这里有全国罕见的、面积20平方公里的特大楚城，有面积90平方公里，葬制规格非常高的楚墓群；这里还是被历代名家尊称为中国文学之祖宋玉的封赐、归宿之地。
这里有宋玉城、看花山、放舟湖、宋玉庙、九辨书院、宋玉墓遗迹群，是楚文化的重要发祥地之一。
历代大家对宋玉的评价非常高。
刘勰说：屈原联藻于日月，宋玉交彩于风云。
李白说：宋玉事楚王，立身本高洁。
杜甫说：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
欧阳修说：宋玉比屈原，时有出蓝之色。
宋玉，这位中国文学的先祖，楚文化的重要代表人物，他留下的16篇赋作，他的高洁人格，他的风流儒雅，他交彩于风云的文化艺术成就，是一笔巨大的财富，让我们世世代代抽绎无穷、寻索不竭。
一、古朴圆润与时尚质地契合《古文苑》卷二《宋玉赋六首》其六，是宋玉的《舞赋》。
南朝·梁萧编《文选》卷十七，有一篇933字的《舞赋》，题为傅毅作。
两篇《舞赋》不同的作者，引出一庄讼案，一千多年来，争论不休。
近年来多数学者，通过对山东银雀山一汉墓中出土的宋玉、唐勒赋进行研究，认为《舞赋》是宋玉所创作，非傅毅作品，或是傅毅在宋赋基础上的再创作。
或许是“居楚而楚”的缘故，笔者从宋玉作，以此进行研究，并在其中汲取创作元素。
《舞赋》是研究中国古代舞蹈的宝贵艺术文献。
它生动形象地表现出中国传统舞蹈圆润流转的美学风格、虚实相生的审美原则、华美飘逸的艺术境界，凡研究中国舞蹈艺术史和中国民族民间传统舞蹈美学风格的学者，无不认真研究此赋。
《舞赋》入题开篇：“尔乃郑女出进，二八徐侍。
姣服极丽，姁媮致态。
貌嫽妙以妖冶，红颜晔其阳华。
眉连娟以增绕，目流睇而横波。