古琴名曲《阳关三叠》精品赏析
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
阳关三叠
创编情景剧：创 编一个以“友情” 为主题的真情短 剧，可采用歌唱、 双白、舞蹈等各 种形式表演。
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小剧本：
地点：长亭（以讲台代替）
角色：诗人、元二、杨柳、酒保、 伴舞者、伴奏
场景：杨柳青青（三个学生伴演 杨柳，可对应歌词作模仿动作。）
诗人与酒保上场，在长亭等候。诗 人朗诵诗句：“渭城朝雨邑清晨， 客舍青青柳色新。” 元二上场，与诗人对话。 诗人说：“兄长远去安西，不知何 日能在相见，今日特备薄酒，以盼 归期。”
调变化反复叠唱三次。
分组讨论：如何处理歌曲
（从速度、力度、声音、情感四 方面分析）。
歌曲应采用中等速度，充满表情 的演唱，后段的“遄行”处要略 显激动，力度渐强，结尾处减弱， 慢慢结束。
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王维（701－761），字摩 诘（jié），盛唐时期的著 名诗人，官至尚书右丞， 世称“王右丞”原籍祁 （今山西 祁县），迁至蒲 州（今山西省永济），崇 信佛教，人称诗佛，晚年 居于蓝田辋川别墅，汉族。 其诗、画成就都很高，苏 轼赞他“味摩诘之诗，诗 中有画；观摩诘之画，画 中有诗。”尤以山水诗成 就为最，与孟浩然合称 “王孟”，晚年无心仕途， 专诚奉佛，故满两杯酒。
诗人端起酒杯，唱前四句歌词。
两人一饮而尽，酒保斟酒。 诗人说：“此去安西路途遥远，请多多珍 重”。端起酒杯，唱后四句歌词。 众人齐唱后四句词，两人饮酒。
元二下场，诗人远眺，共同谢幕。
通过这节课的学习，我们感受 到了古人的友情，同学们的友情， 懂得了友情的珍贵，由此可以看出： 友情是人生的无价之宝，让我们珍 惜友情吧！
乐曲介绍
《阳关三叠》是唐代蓍名 琴歌，以王维诗《送元二使 安西》为词，全曲曲调纯朴 而富有激情，略带淡淡的愁 绪，表达了离情别意及对远 行友人的关怀 阳关三叠：古琴曲。唐代 著名歌曲，歌词即王维诗 《送元二使安西》：“渭城 朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色 新；劝君更尽一杯酒，西出 阳关无故人”。因诗中有 “阳关”、“谓城”两地名， 故又称为《阳关曲》、《渭 城曲》，“阳关”也成为送 友酬唱的代名词。三叠指的 是全曲三段基本上是一个曲
文学毕业论文从演唱技巧来解析琴歌阳关三叠
从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词的古琴曲。
它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。
琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。
原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了那种依依惜别的情真意切。
此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。
王维在创作这首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。
当时的王维，心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。
因此作者心中十分失落。
所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。
诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。
此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强了惜别的情调。
在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。
作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三段之中有着细致的变化。
需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。
那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。
（一）分段处理作品，准确表情达意在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景，音调抒情。
在这一段落，应重点注意“N”的歌唱，如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。
所以，演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。
音乐阳关三叠ppt课件
阳关三叠的演奏技巧高超，要求演奏者具备扎实的功底和丰富的经验。如运用滑音、颤音、拨弦等技 巧，表现出独特的音乐韵味；运用快速指法和多声部演奏技巧，展现出乐曲的复杂性和丰富性。
03
阳关三叠的艺术表现
歌词内容与文学价值
歌词内容
阳关三叠的歌词以唐代诗人王维的《 送元二使安西》为基础，通过反复叠 唱的方式，表达了对友人离别的情感 。
国际影响
阳关三叠在国际艺术舞台上展现中华文化的 魅力，提升国际影响力。
05
阳关三叠的实践应用与价值
在音乐教育中的应用与实践
要点一
音乐教育中的实践
要点二
音乐教育中的价值
阳关三叠作为中国传统音乐作品，被广泛运用于音乐教育 实践中。通过教授阳关三叠，可以帮助学生了解中国传统 音乐的特点、风格和演奏技巧，提高学生的音乐素养和审 美能力。
阳关三叠的历史发展与影响
历史发展
阳关三叠在历史上经历了多个版本的 演变，逐渐成为古琴曲中的经典之作 。
曲目影响
该曲目对后世的音乐创作产生了深远 的影响，成为了表达离别之情的代表 作品。
阳关三叠的文化内涵与意义
文化内涵
阳关三叠蕴含着深厚的文化内涵，反映了古代人们对离别的感慨和对友情的珍 视。
曲目意义
舞蹈与舞台表现形式
舞蹈表现
阳关三叠的舞蹈表现形式多样，包括手 势、步伐、身姿等，通过舞蹈表达离别 的情感和场景。
VS
舞台表现
阳关三叠的舞台表现力强，通过灯光、布 景、服装等手段营造出离别的氛围和场景 ，使观众身临其境。
04
阳关三叠的传承与创新
传统传承方式与现状
传统传承方式
口传心授、师徒相传、家族传承等。
现状
古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析
古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析古曲《阳关三叠》是一首经典的古琴曲，流传至今已有千余年的历史。
它既有深厚的历史积淀，又有着丰富的文化内涵，因此备受乐迷们的喜爱。
在今天的文章中，我们将对《阳关三叠》的两种演唱版本进行比较分析，探讨它们的特点、亮点和不同之处，以期能带给读者更多的惊喜和启发。
我们先来介绍一下两个版本的演唱者。
第一个版本是由著名古琴演奏家张三姐演绎的，她以其精湛的古琴技艺和深厚的音乐功底而著称。
第二个版本则是由知名音乐人李四郎以现代化的方式重新演绎的，他将传统古曲与现代音乐相结合，呈现出了一种崭新的风格。
从曲目的整体表现来看，张三姐的版本更加注重古典气质的展现，她的演奏充满了内涵和深远的意境。
她通过琴音的起伏变化，展现了阳关古道上的风云变幻和人生百味。
而李四郎的版本则更加突出了时代感和个性化，他在演绎中加入了多种现代音乐元素，使得整个曲目更加富有动感和流行性。
两种版本各有千秋，都能引起人们的共鸣和欣赏。
我们来比较一下两个版本在表现手法和技巧运用上的差异。
张三姐的演奏技巧非常纯熟，她的每一个音符都富有张力和韵味，旋律起伏跌宕，节奏变化自如，表现了古代古琴音乐的魅力所在。
而李四郎则注重音乐的节奏感和层次感，他的演唱更加注重节奏的律动和和声的厚度，使得整个曲目更加丰富多彩。
两者在音乐表现手法和技巧运用上各有所长，都展现出了古曲《阳关三叠》的独特魅力。
在情感的表达和内在意境的展现上，两个版本也有不同的特点。
张三姐的演奏更加注重情感的深沉和内心世界的展现，她用古琴的音色和演奏技巧展现了一种深邃的内心世界，使得听众在聆听时不禁沉浸其中。
而李四郎则更加注重情感的热烈和奔放，他通过现代音乐的表现形式，将古曲《阳关三叠》赋予了更多的个性和现代化的内涵，使得整个曲目更加朝气蓬勃。
两个版本在情感表达和内在意境上各有所长，都能带给听众不同的情感体验和思考。
我们可以看到，在整个演唱过程中，两个版本都充分展现了古曲《阳关三叠》的魅力，都有着不同的亮点和特色。
黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析
黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多，但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰，新时代文化环境下，传统古典乐重新迸发出新的魅力，借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式，能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传，实现传统文化的有效传承与发展，本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。
一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看，《阳关三叠》在类型上属于古琴曲，包含了多段乐章。
这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗，下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境，但并非忧伤之情，而是表达了对友人的殷殷期望，因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏，在送别友人出了阳关之后，友人将独立一人离去，旅途中会面临寂寞和未知的辛劳，于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情，同时蕴藏的深切关爱与美好祝福，传递到了友人心中，惟愿朋友一切美好。
唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被人采用三叠唱法，由此改变了声多词少的唱法缺陷，实现了词曲协调统一，解决了诗词与乐理之间的冲突，这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。
二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴（一）借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音，具有浑厚的银色，所产生的共鸣较为强烈，从声音上较为洪亮，并且带有较长的余音。
在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有：（1）主要借鉴低音区；（2）主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式；（3）设置更多的节拍，以此来强化余音的效果；（4）注重塑造旋律的线条感，尽量避免织体过密。
2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时，基本的按音手法是利用右手弹弦，而左手则负责调节音高，由此来表现出旋律的线条感。
但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色，这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的，此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润，与人的发声表情更为接近。
《阳关三叠》简介
《阳关三叠》简介
《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，也是我国古代音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。
这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》，后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析
式 ，张弛有 度 ，轻松 驾驭 ，出色 的表 现出 《 阳关三叠 》作 为古代 琴
歌 的特 点 。
一
、
阳关三叠 的演 唱
是 第一段 的变化与重复 ，并且可 以说是运用相 同的一个 曲调来变化 演唱 ，重复 叠唱三次，故称为 “ 三叠 ” 。 第 一叠主要 以王维 《 送 元二 使安西 》为主题歌 词的音乐 部分 。从 “ 遄 行 ”开始进 入副歌 。音乐 出现八度跳 跃 ，变化 起伏很大 。歌词变为 长短不一 的句 子 。在第 一
歌词在 音韵悠扬 的古琴声 中总是让人荡气 回肠 ，再三 感叹 。 《 阳关三叠 》采 用了 “ 三叠 ”的创作方式 ，让歌 曲变得 更加有 张力 ，更 加吸 引。要 全面解读音 乐，充分感 受作者心 中的情感 ，就要 运用音乐 的方 式将其表达 出来。在音乐 教 学上 《 阳关 三 叠 》 更 加 容 易 让 演 唱者 投 入 情 感 ， 声 情 并 茂 的演 唱 ， 进 而 改 善 演 唱 者 的演 唱 技 巧 与 能 力 。 文 章 主 要 对歌舞 《 阳关三 叠》进 行赏析，并且分析其演唱 。 关键词 ：《 阳关三叠》 ；歌 曲赏析 ；演 唱技巧
而不 弱的情感 。另外 ，演唱者 还应该 与古琴一 同展现丰 富的表现方
二、 阳关三叠） ） 的音乐赏析
目前 所 存 的 《 阳关 三 叠 》 是 王 维 送 别 友 人 前往 关 外 服 役 的 七 言 绝 句 。后 世 乐 师 在 此 基 础 上 配 上 了 乐 曲成 为 了 传 世 佳 作 ， 也 成 为 了 友 人惜别 的经典乐 曲。 《 阳 关 三 叠 》 全 曲分 为 三 大 部 分 ， 后 面 两 段
叠 中集 中 的 表 现 了 作 者 在 送 别 友 人 过 程 中 的 伤 感 之 情 与 无 奈 情 感 。 第 二 叠 是 第 一 叠 的 变 化 与 重 复 ， 其 内部 变 化 不 明 显 ， 与 第 一 叠 的 基
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真个别离难，不似相逢好
本雅明说“此刻，有谁在世上的某出走，无缘无故地在世上走，走向我”。
沧海浮尘，芸芸众生，总会有人有缘相识，有幸相知，也总会离别。
不知诸位有没有想过与知己离别的事情，主页君倒是很喜欢古人离别的方式，从长亭到短亭，一路相送，这一支柳，吟一首诗，这种仪式感，用情至深，令人回味无穷。
本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲《阳关三叠》，感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽。
《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
「琴曲赏析」
全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。
故称"三叠"。
每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了"宜自珍"的惜别之情，"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。
旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
「送元二使安西」
唐丨王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
﹁阳关三叠﹂
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！
霜夜与霜晨。
遄行，遄行，
长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，
历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！
依依顾恋不忍离，
泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
商参各一垠，谁相因，谁相因，
谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！
芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，
何日言旋轩辚，能酌几多巡！
千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，
如相亲，如相亲。
噫！
从今一别，两地相思入梦频，
闻雁来宾。