苏州园林造景手法
浅谈苏州园林中的框景1
浅谈苏州园林中的框景1浅谈苏州园林中的框景前言苏州园林是我国古典园林的萌发地之一，聚拢了江南私家园林的精粹。
所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”便是对它的最好阐释。
苏州园林的成就与它独特的造园技艺是分不开的。
在苏州古典园林中，为满足人们对景物的欣赏需求，除了良好的欣赏路线和欣赏条件之外，越发考究的是步移景异。
在有限的空间里，使用各种不同的造景手法使景物与视线良好的结合起来。
对景、障景、框景、借景等手法就是造园者常用的手法。
框景是用有限的空间框架去采收无限空间的局部画面的构景手法。
苏州园林中多用建造物的门框、窗框或亭、楼阁外廊的柱与檐、栏构成的方框构景。
框景的艺术效果不局限于对某一局部景观的突出，还能从欣赏者的角度变换景观，达到步移景异的效果。
线等景观效果。
通过这种“收束点”，可使空间景物急促收束或豁然绽开，形成良好的视觉艺术观感。
“框景”是汇自然、建造、诗画三位一体的漂亮画卷，描绘出古典山水园林的灵秀和意境，融入了文人和造园家的灵魂。
随着时代的进展，框景的构成和运用形式均有了无数新的变化。
这种中国园林传统的造景办法，从深深庭院里揭开其奥秘的面纱，款款出夺目的华彩。
中国传统园林的造景办法与现代西方园林景观中提出的无数理论有异曲同工之妙，许多传统的园林手法对当代的园林景观的设计依旧有着永恒的指导和借鉴意义，惟独继承好传统园林技法，并在此基础图一上结合现代园林的实际状况举行创新，才干制造出更为曼妙的园林景观。
一、窗框形式及概念：窗框，是指墙体与窗的过渡层，起一个固定以及防止周围强体坍塌的作用，除此之外，还有使游人更好地欣赏景致的作用。
窗有漏花窗和什锦窗二种，漏花窗，《园冶》中称之为“漏砖墙”，苏州、上海一带通称“花墙洞”。
“漏花窗”用以起“避外隐内”之作用，同时，也是交流内外空间的一种造景手法。
此窗多为窗外无景可借时采纳，在造型上有多种形式，如几何形、曲线形、花鸟形等。
制作材料，多用砖瓦砌就，也实用木制成的。
苏州狮子林的造园手法-植物配置
苏州狮子林的造园手法-植物配置狮子林假山是中国古典园林中堆山最曲折，最复杂的实例之一。
元末明初建园时，搜集了大量北宋“花石纲”的遗物，经过叠石名家的精妙构思，假山群气势磅礴，以“适、漏、瘦、皱”的太湖石推叠的假山，玲珑俊秀，洞壑盘旋。
象一座曲折迷离的大迷宫。
假山上有石峰和石笋，石缝间长着古树和松柏。
石笋上悬葛垂萝，富有野趣。
假山分上、中、下三层，共有9条山路、21个洞口。
沿着曲径磴道上下于岭、峰、谷、坳之间，时而穿洞，时而过桥，高高下下，左绕右拐，来回往复，奥妙无穷。
两人同时进山分左右路走，只闻其声不见其人，少顷明明相向而来...苏州园林的植物配置基调是以落叶树为主，常绿树为辅。
用竹类、芭蕉、藤萝和草花作点缀，通过孤植和丛植的手法，选择枝叶扶疏、体态潇洒、色香清雅的花木，按照作画的构图原理进行栽植，使树木不仅成为造景的素材，又是观景的主题。
许多树木的种植与园林建筑和诗词匾联、人物典故相呼应，喻情于草木。
狮子林的植物配置亦照此理，东部假山区以古柏和白皮松为主，西部和南部山地则以梅、竹、银杏为主。
配植色香态俱佳的花木，疏密相间，错落有致，不仅增加了林木森郁的气氛。
更使山石、建筑、树木溶合一体，而成为真正的“城市山林”。
指柏轩前假山上有元代古柏数株，有白皮松五棵，姿态苍劲，皆成画意。
暗香疏影楼和问梅阁推窗可见三、五株梅，疏影横斜，暗香浮动。
尤其问梅阁中桌椅、吊顶都是梅花形，窗纹用冰梅纹，书画内容亦与梅有关，与地上“冰壶”古井共同构成一幅思乡的画卷。
更有文天样《梅花诗》：“静虚群动息，身雅一身清；春色凭谁记，梅花插座瓶”，借梅咏怀，体现了文天样正气凛然的高尚情操。
山石间有六百年年银杏一株，粗干老木，盘根错节于石隙间，夏日浓荫庇日。
秋叶灿若织锦，成为狮子林中一景。
2006年05月25日，狮子林作为元代古建筑，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。
【相关赞誉】据史载，1703年2月11日康熙皇帝南巡、狮子林赐额“狮林寺”后，乾隆皇帝六游狮子林，先后赐“镜智圆照”、“画禅寺”及现存“真趣”等匾额。
拙政园造景手法分析
拙政园造景手法分析拙政园是中国苏州地区的一座著名古典园林，也是中国四大名园之一、拙政园以其独特的造景手法而闻名，下面我将对拙政园的造景手法进行分析。
首先，拙政园注重景观布局的合理性。
整个园林由南北两部分组成，南部是主体花园，北部是次要花园。
主体花园采用了"人、山、水"相结合的布局，其中人是指建筑物、人工岛、廊下等，山是指人工山，水是指人工湖。
这种布局将人建造的景观与自然山水相结合，形成了富有层次感和变化的景观效果。
其次，拙政园运用透视手法营造景深。
拙政园采用了错落布局的花坛、石塔、石桥等元素，通过透视手法营造了景深感。
不同大小、高度的花坛、石塔和石桥错落有致地排列在园林中，使得整个园林展示出层次感和景深感，给人以远近有序的视觉效果。
再次，拙政园注重景观的对称和平衡。
拙政园的建筑、花坛、峭岸等景观元素都采用了对称的布局。
例如，园林的主体建筑苕溪渔舟和石舫建筑对称，花坛、石桥的布局也是对称的。
这种对称的布局给人一种稳定、和谐的感觉，体现了中国古代园林追求平衡与和谐的审美理念。
最后，拙政园注重景观的变化和多样性。
拙政园中有各种各样的景观元素，如小桥流水、亭台楼阁、荷塘月色等。
这些景观元素形式多样，布局巧妙。
园林中的每一处都有不同的景色和氛围，通过不同景观元素的变化和组合，使得整个园林的景观变化多样，使人在游览中不断产生新鲜感和惊喜感。
综上所述，拙政园以其独特的造景手法成为中国四大名园之一、其景观布局合理，运用透视手法营造景深，注重景观的对称与平衡以及景观的变化和多样性。
这些手法使得拙政园展现出独特的艺术魅力，吸引了众多游客的注意与赞赏。
苏州园林运用的说明方法
苏州园林运用的说明方法苏州园林是中国古代园林艺术的杰出代表之一，以它独特的设计理念和精湛的工艺技巧而闻名于世。
苏州园林主要运用了以下几种说明方法：1.景观布局：苏州园林注重景观的布局和呈现。
它以空间的布局和景观元素的组合为创作基础，通过合理的空间安排和景观布局，将园林空间划分为不同的区域，形成分景、转景和连景的关系。
比如，拙政园中的兰亭序窗，通过窗景之间的布置，创造出饶有变化的景观空间，给人以美的享受。
2.意象寓意：苏州园林通过寓意和象征的手法来表达主题和意义。
每个园林都有自己的主题和表达方式，通过布局、材料、植物和装饰等元素的选择和运用，传递出一种意境和情感。
比如，留园中的“念念不忘”的石刻，以及香蚀园中的“同心亭”，都寓意着主人对家人和朋友的深情厚意，给人以温馨和亲切的感觉。
3.材料和技艺：苏州园林以材料和工艺技巧的运用而闻名。
它注重材料的选择和使用，将红木、石材、瓷器等精美材料巧妙地应用于园林中，使园林更加华丽和精致。
同时，苏州园林还采用独特的传统工艺技巧，如镂空、浮雕、砌石等，通过精湛的工艺技艺，展现出园林的细腻和精致之处。
4.植物景观：植物是苏州园林中不可或缺的元素。
园林中的植物景观既要保证植物的种类和数量，又要注重植物的摆放和布局，使得植物与整个园林空间相互映衬形成和谐的景观效果。
植物种类丰富多样，既有花卉、树木、草地等常见植物，也有盆景、花境等特殊的造景植物。
苏州园林中的古树参天、美花繁盛，给人一种质朴、自然的美感。
5.水景营造：苏州园林中的水景是一大特色。
水景是苏州园林中最重要的园林元素之一，不仅起到了美化空间的作用，还能够调节气候和增加湿度。
苏州园林通过合理的水道布置和石桥、廊冰等人工景观的营造，形成了错落有致的水系景观，使人们在园林中仿佛置身于水墨画中。
总而言之，苏州园林通过景观布局、意象寓意、材料和技艺、植物景观以及水景营造等多种说明方法，营造出独特的园林空间和意境，传达出深刻的情感和主题。
论拙政园造景手法分析
论拙政园造景手法分析拙政园是中国古代园林建筑的杰作之一，也是中国四大名园之一、其造景手法独特，充分展现了中国古代园林艺术的独特魅力。
以下是对拙政园造景手法的分析。
首先，拙政园注重自然景观的还原。
拙政园以自然为基调，力求还原大自然的景致。
园林中的建筑、人工湖、花木草坪以及石桥等景观元素都是基于自然景观的模仿或再创造。
例如，西山为基，借石小造，大量利用山体和河流来塑造景观，使之更加具有自然美感。
其次，拙政园注重对称与对比的运用。
苏州园林的传统造园手法中，对称、对比等手法被广泛使用。
拙政园中的各个景点之间都采用了对称布局，左右呼应，使整个园林显得和谐而有序。
例如，中轴线上的主要建筑物-宜芸窗和邻厅之间就是严格的对称布局，体现了极致的规整美。
再次，拙政园重视水的运用。
在园林中，水是非常重要的元素，拙政园充分利用水的特性，构建了人工湖、小池塘和迂回曲折的水道等。
水面不仅反射建筑景观，增添美感，同时也是让游人心旷神怡的重要元素。
例如，在园林的最高点有一个大石窟，将水引入其中，形成了高低错落的水景，给人一种云雾缭绕的感觉。
此外，拙政园注重建筑与园林的融合。
拙政园的建筑以苏式建筑为主，注重建筑与园林的融合。
建筑和园林相互辉映，相得益彰。
例如，园内的主要建筑物-宜芸窗、邻厅、各个亭台楼阁都选址得当，与周围的景观相得益彰，融为一体。
最后，拙政园注重细节处理。
在拙政园的每个角落，都能看到精细的细节处理。
例如，拙政园中的石桥、墙壁、门窗等都有精雕细琢的装饰，使整个园林显得更加精致。
同时，在园内的植物布置和景点设置上也注重细节，将园林打造得更加完美。
综上所述，拙政园的造景手法独特，充分展现了中国古代园林艺术的独特魅力。
其还原自然、重视水的运用、注重对称与对比、建筑与园林的融合以及注重细节处理等手法都表现出了拙政园极高的艺术价值和美感。
拙政园的造景手法对后来的园林建筑产生了深远的影响，并成为中国古代园林艺术的重要代表。
狮子林造景手法
狮子林造景手法
狮子林是中国苏州古典园林的代表作之一，其造景手法主要有以下几种：
1.山石奇峰：狮子林以奇峰异石为景观主题，让游客有置身于山林峡
谷之中的感觉。
山石规模巨大，形状多样，布局精巧，有的仿佛群山起伏，有的如流水潺潺。
2.水景溪流：狮子林以流水为景观主题，通过人工挖造水池、小溪等
水景，变化多样的水流显示出水的生命力。
3.假山造景：以庄园诉说传统，狮子林的造景技巧以假山为主，运用
石材、砖、土等材料，将岩石运用精雕细琢、排列有序等造型手法组合成
一个华丽的岩峰群，让人们拥有山水之美的体验。
4.花园彩林：在狮子林中，花园随处可见，这些园林中有各式各样的
花卉，仿佛一幅五彩斑斓的山水画，让人们感到绚丽多彩的自然风光。
沧浪亭造景手法与特点
沧浪亭造景手法与特点沧浪亭是苏州园林中最著名的景点之一，具有浓郁的江南园林文化特色。
沧浪亭的建筑和园林构造充分体现了江南园林的独特韵味，在造景手法和特点上也有其独到之处。
造景手法方面，沧浪亭主要采用了几种手法，如构造实景、处理虚景、运用花木等。
其中，构造实景是指利用现成的自然景观或以建筑物、雕塑等方式来营造自然景观的手法。
沧浪亭的整体布局与周围的水面相呼应，建有大量的廊桥、洞窟、亭台、假山等园林建筑，使整个园林构成一幅美丽的山水画卷。
同时，还种有各种花木，如牡丹、海棠、芙蓉、粉蝶、茶花等，为游人营造了一个美丽、凉爽的环境。
处理虚景也是沧浪亭的一种常见手法，其指的是利用虚幻、想象中的景观来增添景区的神秘、浪漫、诗意等情趣。
沧浪亭的假山园林布局独特，有“一水抱茶山，两岸插楼台”的设施，通过假山、石桥、石径等布局手法将园林造成一个波光粼粼、风光美丽的景观。
运用花木也是沧浪亭的一个重要造景手法，沧浪亭种植的花卉品种丰富多彩，不仅有当地特有的园林花卉，还有中外名花名木，如黄花草、含笑、木棉、银杏等。
这些花木的组合和布局为沧浪亭营造了一个气氛和谐、五彩缤纷的环境，吸引着游人前来观赏充满诗意的庭园。
沧浪亭的特点主要体现在园林构造、景区布局、建筑风格等方面。
园林构造上，沧浪亭融入了苏州园林各种风格的精髓，如山水、水系、假山、花木等，达到了空灵、奇妙、幽远的效果。
景区布局上沧浪亭充分利用了周围的自然环境，整个园林布局协调、和谐，形成了一种明暗相生、曲径通幽的景观。
建筑风格上，沧浪亭建筑多采用仿古手法，色彩淡雅，给人精神抚慰的效果。
总而言之，沧浪亭的造景手法和特点，既有基于实景的直接营造，也有借虚景营造的神秘机缘；既有各种花木点缀，也有假山构筑成的曲径通幽；既尊重自然环境又尽造型意境，给人带来了美感和韵味的双重享受。
它将园林的美景与人文精神紧密相连，让人们在观赏园林的同时，领略到江南文化的独特魅力。
苏州园林的说明方法及作用
苏州园林的说明方法及作用苏州园林是中国传统园林的代表之一，以其精巧玲珑的布局和独特的设计手法而著称。
它以石、水、木、砖、泥等自然材料为基础，通过细致的造景和独特的方式来表达人们对自然和生活的理解和追求。
苏州园林的说明方法和作用有以下几个方面。
一、平面布局的说明方法苏州园林的平面布局非常注重对称和比例的设计，强调整体的协调美。
其中最常见的布局方式是对称、开敞、透明和流线型。
通过对称的布局，使整个园林在视觉上达到平衡和和谐，展现出传统中国的审美意境。
开敞的布局则使游客在园中不受局促感，能够感受到宽广的自然氛围。
透明的布局则通过树木和构筑物的设置来营造不同场景的景观效果，使整个园林呈现出层次清晰且各不相同的风景。
流线型的布局则通过弯曲的小径和曲线的水池，使游客在园林中感受到一种微妙而有趣的体验。
二、细节雕琢的说明方法苏州园林注重细节的雕琢，通过在小型构筑物、花草树木和园中摆设等方面的精心设计，使整个园林呈现出精美而细腻的艺术效果。
例如，在园林中的假山上密植花草，通过树木的修剪和砖石的摆放来打造出各种各样的景观。
同时，在假山的前后布置小亭、小桥和小池塘，使整个园林空间中的每一寸土地都充满着艺术的韵味。
这种细致的雕琢不仅让游客感受到细腻的视觉盛宴，也体现了主人对园林的用心打造和关爱之情。
三、意境展示的说明方法苏州园林的设计不仅追求自然的美，也强调意境的展示。
园林中常常通过布置文人书画、摆设石碑、悬挂对联等方式来展示一种特定的意境，如清幽、雅致、宁静、淡泊等。
这些意境常常与园林的主题相呼应，使游客在游览过程中不仅欣赏到自然的美，还感受到一种精神的净化和升华。
四、对于时间变化的说明方法苏州园林中的时间变化也是一种重要的说明方法。
园林中常常通过植物的生长、水的流动、云的变幻等方式来表现季节和时间的变化。
游客可以在园林中感受到春夏秋冬的变化，静观花开花落，感受到时间的流逝和生命的循环。
这种对于时间变化的说明方法也让游客在园林中感受到一种宁静和放松的氛围，使其与园林融为一体。
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苏州园林造景手法苏州素以园林美景享有盛名，苏州园林是中国园林艺术的代表。
本文分析苏州园林的艺术特色、造园要素和造园手法，传承和借鉴其造园艺术就是传承中国文化的精华。
下面由店铺为大家整理的苏州园林造景手法，希望对大家有帮助!苏州园林造景手法1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间;在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间;各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色，又主次分明。
在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。
如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
1.2注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。
在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。
如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。
网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。
1.3增加景物的景深和层次在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。
借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。
同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。
相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。
因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。
这可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭;通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次;而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。
一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。
1.4利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。
路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。
1.5接外景由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。
如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。
1.6通过意境的联想来扩大空间感苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。
这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中去，这样的意境空间是无限的。
这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。
2 破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣2.1以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感。
曲廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。
廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。
从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以虚代实，产生了空灵感。
2.2为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角。
常见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为某种艺术的境界;有的还采取布置扇面亭的办法，把人的注意力引向庭院中部的山池，敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。
2.3以山石与绿化作为高墙的掩映，也是常用的手法。
在白粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去，而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景，有如画面上的白纸，墙的视觉界限的感受几乎是消失了。
这种感觉在较近的距离内尤为突出。
2.4以空廊、花墙与园外的景色相联系，把外部的景色引入园内，当外部环境优美时经常采用。
如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例，人们在复廊内外穿行，内外都有景可观，并不意识到园林的边界。
3突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足，以人造的自然体现出真山真水的意境江南的私家园林在城市平地的条件下造园，没有真山真水的自然条件，但仍顽强地通过人为的努力，去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界，在“咫尺山林”中再现大自然的美景。
这种塑造是一种高度的艺术创作，因为它虽然是以自然风景为蓝本，但又不停留在单纯抄袭和模仿上，他要求比自然风景更集中、更典型、更概括，因此才能作到“以少胜多”。
同时，这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的，才能“循自然之理”，“得自然之趣”。
如：山有气脉，水有源流，路有出入……“主峰最易高耸，客山须是奔趋”;“山要回抱，水要萦回”，“水随山转，山因水活”，“溪水因山呈曲折，山蹊随地作低平”。
这些，都是从真山真水的启示中，对自然山水美规律的很好的概括。
为了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。
中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。
林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。
山坡得势，虽交错而不繁乱。
”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。
园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。
山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种奔走的气势，使水有漫延流动的神态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。
苏州的园林文化苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时期吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园繁多。
明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。
16-18世纪全盛时期,苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。
苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。
白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。
苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。
通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。
苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。
苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
沧浪亭、狮子林、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。
苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。
苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。
园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。
苏州园林景色优美，从而吸引了很多文人墨客纷纷留下墨宝。
如唐朝的张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”杜荀鹤的“君到姑苏见，人家皆枕河。
古宫闲地少，水港小桥多。
”文徵明提拙政园若墅堂的“绝怜人境无车马，信有山林在市城。
”等等。
为苏州园林增加了文化性和艺术性。
苏州的园林设计游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。
中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。
中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。
园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。
透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。
题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。
涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。
就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借;或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。
这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。
在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔;沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景手法。
可在叶圣陶先生的《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》一文中,领略园林的魅力。
中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。
中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。
由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。
由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上。
苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。
拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期(14-20世纪初)江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。