现代流行音乐中的古典文化研究
现代流行音乐中的古典文化研究
指导老师：马洪梅
组长：赵倩
组员：马云暄、韩仲晨、赵倩、陆鑫、高阳、蒋志昂、王鹏海
摘要：
说到古典诗词和流行音乐,也许不会有太多的人会主动将它们联系在一起,觉得那是风马牛不相及的两个事情,一个好比是高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。在流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。
引言：流行歌曲作为一种音乐文学作品,具有谱曲可唱的音乐性和离谱能赏的文学性,在当代艺术门类中极其繁荣,它已成为现代人、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容,其影响力不可小觑。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词几乎变成大众能够接触到的唯一的诗体文学。但令人遗憾的是,尽管流行歌曲的受众很多,它的歌词也被千万人所熟悉,但纵观整个中国现当代文学的研究,现代流行音乐中蕴含的古典文化以及古色古香的歌词依旧被众多学者与专家拒之门外,致使它的研究几乎处于空缺状态,以致于当代词坛泰斗乔羽先生不得不焦虑地呐喊:“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”在中国,流行音乐与古典文化的结合,不仅得益于我国社会经济的发展,而且还直接源于我国丰厚的文学资源。“歌词具有它独特的叙述方式和审美角度,具有独立的审美价值,是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。”]流行歌曲歌词中中国风元素的加入,不仅说明了中国文化的巨大发展,而且说明了流行歌曲巨大的文学张力。提到中国风流行歌曲不能不提到中国风含义的界定,中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种,极大地体现了中国古典文化的深厚。
入乐可唱,离乐可诵是中国风流行歌曲歌词的基本特征。离乐可诵说明歌词除了音乐功能,还应具备独立的文学价值,它并不仅仅是音乐的附庸。关于现代流行音乐的古典文学性,笔者认为主要表现在以下三个方面:
一、变化多样的修辞
流行歌曲歌词的创作方法很多,所以文学创作的修辞手法,几乎都能用于音乐歌词的创作。最经常被使用到的有隐喻、象征、借代、拟人等手法,而华语歌坛的创作才子方文山谈及他所创作的中国风歌词时,一下子提出了十六种方法,包括“感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。”[4]方文山对修辞格的运用已到炉火纯青的境界,亦如他自己说的,他所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。一般而言,一首歌词就像一篇文学作品,如果只是平铺直叙,便如淡水一般,少了点余味,而为了让淡水有味,便得加点盐——修辞,才使得歌词更富有韵味。歌词的创作,如果只运用一种修辞,便会显得单调。好的歌词,就如一流的文学作品,它往往运用了多种修辞。如由方文山创作的《东风破》：
一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
《东风破》是周杰伦歌曲中传唱较多的一首,也是古典文化特征体现很典型的一首,其中运用了多种修辞:首先是拟人的运用,“离愁”和“孤单”本是人的一种心理活动,在这里词作者却把它们当作一个独立的人来描写,第一句就奠定了这首歌词哀婉的基调。其次是倒装的使用,“结局我看透”正确的语法应该是“我看透结局”,这种宾语前置的语法手段,更强调了结局的无奈和世事难料的悲伤。最后是对比的运用,如“月圆更寂寞”,拿“月圆”和“我”的寂寞心情相对比,更突出了“我”心中难以排解的凄凉之感。整篇歌词下来,几乎每句中都能找出使用的修辞手法,修辞的巧妙运用使整首歌词摆脱了白开水似的平铺直叙,更突出了心中郁结的悲苦之情,同时增强了歌词强烈的感染力。
二、雅俗共存的意象美
意象这个专有名词作为中国古代文学评论的术语,在流行歌曲歌词文学里主要指的是歌词中的意象在审美角度上的体现。而流行歌曲的歌词对古典意象的借用,即是现代歌词对古典因素的汲取,它使中国古典文化传统与现代文化的发展很好地融合在了一起,既拓展了歌词的创造空间,又丰富了歌词的内在意韵,使下里巴人与阳春白雪皆可悦之而神怡。如琼瑶创作的流行歌 曲《在水一方》就极具中国风特色,同时也凸显了中国古典意象美:
绿草苍苍,白雾茫茫 有位佳人,在水一方
绿草萋萋,白雾迷离 有位佳人,靠水而居
我愿逆流而上 依偎在他身旁 无奈前有险滩 道路又远又长
我愿顺流而下 找寻他的方向 却见依悉彷佛 他在水的中央
此歌词明显借用了《诗经》中的意象,作者只是将其中的意象置换了一下,如“野草”对“蒹葭”,“白雾”对“白露”,“佳人”对“伊人”,及其中的“道路”、“险滩”、“在水一方”等,都是借自《蒹葭》,连意境都是极其相似,我们甚至可以把此词看作是《蒹葭》的现代版。众所周知,这首歌又经邓丽君甜润歌喉的传唱,便是不识字的村夫村妇也能口吟唱一二,就这样阳春白雪巧妙地走进了寻常百姓家,《蒹葭》的意境也在无形之间深入到群众心中了。作者通过对古典诗词中《蒹葭》的巧妙化用,化文言文为白话文,一方面继承和发展了中国的传统文化,另一方面也创造出了非常适合现代人传唱的艺术作品。流行歌曲对古典意象的借用,对其艺术品格的提高起到重要作用。如琼瑶创作的《情深深,雨蒙蒙》直接引用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”;有些歌词甚至完全挪用宋词,如王菲演唱的《但愿人长久》,就是在苏轼的《水调歌头》原词的基础上,谱上新曲进行另一种艺术形式的演绎而已。这种以新旋律,阐释古典诗词、古典意象,使现代流行音乐既具民族性,又富时代气息。
三、回味无穷的情感
流行歌曲的创作不仅有力地推动了中国文化的建设,同时也壮大了中国风创作的力量。在大力提倡文化建设的今天,进行中国风歌曲的创作不仅能从音乐性的角度促进中国风歌曲的发展,同时也增强了人们对古典文化的喜爱。中国风流行歌曲以流行的形式进行传唱,能够很快地被人们所接受,激发人们的爱国之情,同时也有利于弘扬中国的古典文化,建设社会主义文化强国,增强中国的软实力。中国风流行歌曲以其轻松愉悦的形式,壮大了中国文化在国际上的影响力。例如SHE演唱的《中国话》: 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说 宽宽的河 弟弟说 白白的鹅 鹅要过河 河要渡鹅 不知是那鹅过河 还是那河渡鹅
全世界都在学中国话 孔夫子的话 越来越国际化
全世界都在讲中国话 我们说的话 让世界都认真听话
这首歌词中既有轻快的绕口令,同时也极大地凸显了中国文化在世界范围内的影响力。“全世界都在学中国话”、“我们说的话 让世界都认真听话”听完让人热血澎湃,给我们中华儿女极大的文化自信,作为一名中国人,那种强烈的自豪感在心底油然而生,让人在情感上对此歌念念不忘,在回味无穷中体会到了中国风歌词的魅力。
四、 结语
通过对中国风流行歌曲歌词的文学性研究和阐释,让我们明白了中国风流行歌曲歌词创作的价值和意义。流行歌曲歌词是一种特殊的艺术形式,由于它是运用语言文字作为自身的艺术语言,这就决定了它本质上必然是具备文学性的艺术作品,同时它又立足于和曲调结合,必然要受到音乐因素与规律的制约,在音乐性上,又有着比其他文学作品更高的要求。当今歌词文学已广泛渗入人们的文化生活,发挥着审美娱乐和启迪教育的社会作用,人们对歌词也有了更高的审美要求,因此涌现了大批锐意创新的作词家,他们在词作界探索耕耘,意在给听众们更多的审美体验,创造出更多带有古典韵味和艺术魅力的优秀歌词。中国风歌词的创作风潮,很好地继承了中国传统古典文化,一定程度上也会极大地促进中国文化的繁荣。
参考文献:
[1]乔羽:《中国词海论丛—序言》,广西民族出版社,1993年,第8页.
[2]庄捃华:《音乐文学概论》,人民音乐出版社,2006年,第37页.
[3]王思琦:《“流行音乐”的概念及其文化特征》,音乐艺术,2003年(3).
[4]方文山:《“中国风”歌词游戏十六法》,读者,2008年(7).
当代中国古风音乐的艺术功能定位研究
当代中国古风音乐的艺术功能定位研究
当代中国古风音乐作为一种互联网时代新兴的音乐艺术形式，正在逐步进入中国广大青少年受众的视野。尽管目前的网络古风音乐还很不成熟，甚至没有统一的定义，但它仍然以自己独特的的方式发展了起来。在我国广大城镇广场、歌舞厅、影视剧院、酒吧、咖啡厅、理发店等公共场所，古风音乐被广泛的播放和传唱，已经产生了一定程度上的社会影响。
从文化艺术发展的历史来看，任何一种新兴的文化艺术现象的产生和发展都会存在积极和消极两方面的作用，但只要它的受众群体能够快速扩大，使得越来越多的受众了解、认知、甚至接受它，就说明它有自己存在和发展的理由与生命力。我们对待它的态度不应该是否定，而是要考虑如何去引导、扶持它的发展，使它能够更好、更健康有序地发展。显然，古风音乐作为一种新兴的音乐艺术现象，我们在探讨其进一步发展的方向和路径时，必须厘清并明确其艺术功能定位问题，但当前的古风音乐在这方面尚未得到圈内的重视。本文拟按照音乐艺术的功能定位逻辑，给出本文对古风音乐概念的基本界定，分析当前古风音乐的审美意象和艺术功能特点，研究并提出古风音乐的艺术功能定位。
一、音乐艺术的功能定位逻辑
定位是一个多义词，本文所谈论的功能定位是指为了有利于事物的进一步发展而确定其基本功能。音乐是一种艺术形式，同时也是一种文化活动，本文只讨论音乐的艺术功能定位。
其一，音乐艺术的基本功能是审美功能，但在表达不同具体内容时可以延伸出若干实用功能。音乐作为一种艺术形式，就“形而上”范畴而论，其精神层面的基本功能是审美功能。但从“形而下”范畴来看，音乐又可以延伸出若干实用功能。因此，非标题纯音乐的基本功能只能是相对抽象的审美功能，而标题音乐或与唱词匹配的歌谱，则会与相应的标题或歌词内容相协调，发挥相应的实用功能。显然，审美是音乐的本质属性，而其他实用功能则是音乐的审美功能在各类具体内容表达场景的延伸和具体化。为了叙述方便，在下文中，笔者把音乐艺术的基本功能称为“基本审美功能”，把音乐艺术的实用功能称为“实用审美功能”。音乐艺术的实用审美功能对基本审美功能存在依附关系，基本审美价值高的音乐才能更好地表现具体内容，产生更好的实用审美效果。 其二，音乐审美的深层次价值追求是意象美。在人类文明的早期，艺术与科学的概念并无明确区分，二者概念的区分是伴随着人类文明的进步得以实现的。大体上，艺术是用形象思维的方式来反映现实的社会意识形态，属于形象类社会意识形态，它与用抽象思维的方式来反映现实的抽象类社会意识形态——“科学”相区别。音乐作为一种艺术门类也是用形象思维的方式来反映现实，但毕竟音乐只能用来“听”，而不能用来“看”，于是为了淡化音乐形象的“视觉”印象，人们常把音乐形象称为音乐意象，它是人脑中想象出来的“形象”。因此，意象美应该是音乐审美的深层次价值追求。
“古韵今声,和诗以歌”——浅论古典诗词歌曲《黄鹤楼》的创作与演唱
“古韵今声，和诗以歌”——浅论古典诗词歌曲《黄鹤楼》的创作与演唱
“古韵今声，和诗以歌”——浅论古典诗词歌曲《黄鹤楼》的创作与演唱
古典诗词歌曲《黄鹤楼》是一首结合了古代文化和现代音乐元素的经典作品。这首歌曲的创作和演唱以及其独特的音乐诠释方式让人们在感受古典诗词之美的同时也能够享受到现代音乐的魅力。本文将从歌曲的创作背景、艺术特点以及演唱风格等方面进行浅论。
首先，我们来看一下《黄鹤楼》的创作背景。这首歌曲是由作曲家冷刚刚创作于2015年。冷刚刚是一位热爱古典文化的音乐人，他希望通过音乐的形式将传统文化传递给更多的年轻人。《黄鹤楼》选取了唐代杜甫的名篇《登黄鹤楼》作为歌词，借助于杜甫对黄鹤楼的赞美表达了对人生理想和追求的思考，同时也表达了作者对传统文化的敬仰之情。
其次，我们聚焦《黄鹤楼》这首歌曲的艺术特点。从音乐上来看，这首歌曲以浩大而古典的交响乐为主调，搭配具有现代流行曲风的演唱方式，使得歌曲具有了浓厚的古韵和现代感。同时，歌曲中融入了一些中国传统的音乐元素，如琵琶和二胡的使用，让人耳目一新。从声部编排上来看，歌曲采用了交错的和声形式，既美妙动听，又突出了歌曲整体的韵味。此外，歌唱技巧上，演唱者在演唱过程中灵活运用了吐字、连音、共鸣等技巧，使得歌曲更具表现力。
再次，我们谈论一下《黄鹤楼》的演唱风格。这首歌曲的演唱以婉转细腻的方式呈现，让人们仿佛能够感受到诗词的深意。演唱者在演唱过程中注重对歌词的真实情感的传达，通过细腻而柔美的嗓音，使得歌曲更贴近人心。演唱者配合歌曲意境的变化进行音色的调整，例如在描绘黄鹤离去的部分，声音低沉而凄凉，让人们感受到时光的流转和人生的离别之情。
最后，我们来谈一下《黄鹤楼》的意义和影响。这首歌曲的创作和演唱以及其独特的音乐诠释方式，将传统诗词与现代音乐相结合，赢得了广大听众的喜爱。这不仅展现了古代文化的魅力，也为传统文化注入了新的生命力。同时，这首歌曲也使得更多的人对杜甫的名篇《登黄鹤楼》产生了浓厚的兴趣，激发了人们对于经典文化的研究和理解。可以说，《黄鹤楼》这首歌曲的创作和演唱意义重大，是古典诗词与现代音乐融合的典范之作。
现代筝曲中京剧音乐元素的体现和运用分析——以《夜深沉》为例
现代筝曲中京剧音乐元翔懒现和运用分析一以《两新1.》为例
古筝原先并不属于京剧中的伴奏乐器，但是随着西方文化的渗透和现代化建设的快速发展，中国的传统军乐受到冲击，使得我国作曲家们投入到筝乐的改革创新中。他们借助自身对传统筝乐的理解以及对现代技法的探索，不断借鉴西方音乐的创作思维和技巧，采用中西结合的艺术思想，为传统筝乐的创新与发展灌注了新鲜的血液。以我国著名的古筝演奏家王中山老师为例，他将一首京胡作品《夜深沉》移植改编为现代经典的古筝曲，该曲不仅保留了《新王别姬》的京剧韵味，还添加了许多现代古筝技法。通过搜索文献，发现了研究人员对筝曲与戏曲的曲牌、声腔、曲调、题材等之间的融合联系有着卓有成效的分析。这些都体现出戏曲元素对筝乐创作的影响，同时这些戏曲元素的运用，不仅丰富了筝曲的形式，更有助于古筝和戏曲这两种古老而又现代的艺术形式的传承发展与融合。因此，本文以王中山先生的现代筝曲《夜深沉》入手进行研究，期望能从中得到更深入的艺术理论思考和总结。
一、现代筝曲与京剧的历史渊源
（一）筝曲与地方戏曲的联系
中国土地广大、物产丰富，所包含容纳的东西十分广泛，所以中国传统音乐受到不同民族的不同文化、不同语言文化、地理条件等诸多因素的影响，使得中国传统音乐丰富多彩。随着不同民族的人民将他们民族的文化与中国的古筝乐结合起来，从而形成了九个有自己特色的流派。在我国民族民间音乐中，戏曲是•种综合性的舞台表演艺术形式，它集文学、诗歌、音乐、舞蹈、服饰等艺术于一身，以婉转优美的唱腔、抑扬顿挫的吐字、含蓄细腻的表演、精彩绝伦的武打，演绎着中国人的人情世态、悲欢离合，被世人公认为是世界上最优秀的表演艺术形式之。中国戏曲包含众多地方剧中，据《中国大百科全书•戏曲曲艺》统计，至今现代已有三百多个，至于演出剧目，则更是数以万计。影响较大的主要有京剧、昆曲、豫剧、秦腔等。戏曲与筝乐同属传统音乐，品种繁多.根据了解，早在汉朝，人们就已经使用了古筝作为伴奏的乐器，著名的汉朝的曲子《相和歌》中也使用了古筝。在这里我仅列举北派中的陕西筝派和南派中的浙江筝派，它们与地方戏曲之间的联系。陕西筝曲主要来源于陕西一带的梆子腔，也就是人们所熟悉的"秦腔"，随着古筝与秦腔的融合，陕西筝更名为秦筝。榆林清唱曲融入了碗碗腔、弦板腔、迷糊曲、秦腔等民间的传统乐曲，并且用古筝乐作为伴奏。榆林清唱曲是秦筝的基本组成部分，例如周延甲老师根据陕西地方戏曲碗碗腔创作的《秦桑曲》：曲云老师采用陕西西部地区流行的灯影戏的唱腔以及伴奏音乐创作的《弦板调》，都运用了陕西地方戏曲的音乐素材，突出陕西筝曲“以苦为主，苦欢结合”的特点。浙江是我国戏曲最重要的集散地之一，浙江温州诞生的第一种戏曲综合艺术形式——“永嘉杂剧”，又称"南戏"，标志着中国成熟戏曲样式的诞生。浙江的地方戏曲主要是摊黄与杭帮丝竹，杭帮丝竹就是杭摊艺人和玩（串）客演奏的丝竹乐，浙江筝曲《梅花三弄》《云庆》《四合如意》等都来源于杭帮丝竹。
戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合
设一些文化活动，创办一些诗歌朗诵比赛、文化知识竞赛等，让整个社会融入到一种文化底蕴浓郁的氛围中。与此同时也可开设一些群团活动，让群众在群团活动中去交流、学习。从根本上让群众去了解中国文化、学习中国文化，爱上中国文化。只有在这个过程中群众的文化自信才会被慢慢的培养出来。文化自信和思想政治工作融合在一起的方法很多，如向群众普及思想政治与文化之间的关系，通过具体的手段去培养群众的文化自信。从理论方面讲解思想政治工作让群众了解每个政治制度的建立，都是通过一定的实践去来创建的，而每个实践的过程都是艰难的，正是在这种艰难的过程中磨炼的一些精神是值得我们学习的。同时，这种文化也是值得我们骄傲的。（作者系江苏省钟山干部疗养院党委办公室政工师，助理研究员）摘要：在这个文化多元化发展的时代中，流行音乐的不断发展，已经成为文化中必不可少的部分，凭着通俗易懂，有着强烈的生活气息等特点，得到了人们的喜欢。将传统戏曲元素融入到流行音乐中，已经成为当下音乐中一种重要的创作手法，受到人们的关注，给人们带来了一种全新的听觉盛宴。关键词：戏曲元素；流行音乐；创作融合戏曲音乐经过不断打磨，融入大量的传统元素，展现出民族特征，形成一种独特的艺术。戏曲元素在流行音乐中的使用，在一定程度上丰富了流行音乐的题材，创新了内容，为流行音乐注入新的活力。戏曲是中国优秀的传统艺术，不管是戏曲的表现形式还是演奏乐器都为流行音乐提供新的素材，改变了流行音乐的创作方向。在我国的传统戏曲中，有着大量的民间故事，将这些故事融合到流行音乐当中，给人一种新颖的感觉。人们在欣赏过程中，感受到传统文化，在聆听音乐的过程中，感受到传统艺术，受到熏陶，提高自身的审美能力。将戏曲元素融合到流行音乐当中，不仅使流行音乐带有自身的本质，还丰富了流行音乐的价值。流行音乐是古典戏曲的一种表现形式，运用戏曲独特的腔调，将说唱、黄皮戏等进行有效整合，将戏曲中独特的魅力与文化整合到流行音乐当中，使其与时代接轨，得到更多人的喜爱，让更多人融入到戏曲文化当中，将戏曲文化更好地传承下去。一、戏曲在流行音乐创作中的融合京剧是我国的国粹，又称作评剧，有着悠久的历史，意境优美，其中蕴含着丰富的情感，旋律轻松。将流行音乐与京剧相结合，不仅有着鲜明的时代特色，还弘扬了我国传统优秀艺术，让古典艺术展现出别样的韵味，符合当代人的审美。例如，马天宇的《青衣》，王力宏的《心中的日月》，将戏腔与流行音乐的融合，推动了京剧的发展，使我国的流行音乐变得更加带有特色。随着京剧重回人们的视野，更多的剧种也相继融入到流行音乐当中，一些作曲家对此进行了许多工作。最明显的就是，我国民歌的改编，这是非常成功的，有着借鉴价值。民歌的三种主要重构方法都是非常成功的，在一定程度上打破了民歌在人们心中的形象，民歌的重构是值得肯定的。现阶段的民歌重点在于传承，不要原封不动地继承，虽然在重构过程中，导致很多民歌失去了原来的面貌，但是重构后的民歌继承了民歌的传统元素，最典型的音乐就是《茉莉花》。除此以外，重构手法已经成为民歌发展的基石。二、戏曲元素在流行歌曲创作中的意义文化属性是一个民族，一个国家的习惯，是文化素质的表现形式。戏曲是中华传统文化的重要载体，古老文明、民族文化溶解到戏曲的各种形态当中，可以说戏曲是社会发展的缩影，有着不同时代的情感。一些地方戏曲受到人们的忽视，忘记了中国瑰宝的存在，戏曲的生存非常艰难，还没有完成向现代艺术的转化。戏曲作为我国的瑰宝，是中华民族音乐中最有特色的，要将这一宝藏好好使用，创作出带有民族特色的流行音乐。戏曲作为一门综合艺术，不管是在戏腔还是曲调，都展现出中华民族的智慧，通过提炼戏曲元素，将其应用到流行音乐当中，可以找回被我们渐渐遗忘的历史，找回我们每个人心中那份炙热。流行音乐是在西方音乐影响下所产生的，有着各种各样的风格。中国流行音乐的风格受到西方音乐的影响，逐渐失去自己的风格。当今社会是一个快速发展的时代，传统的创作方式已经不能满足人们的审美，只有不断创新，增加新的音乐模式，流行音乐与戏曲的融合成为我国音乐新的突破点。从单一的模式变为多种混合的模式，展现出独特的韵味，传递出情感，让音乐变得更加独树一帜。从伴奏上来说，电子，声器与管弦乐是流行音乐主要的伴奏乐器，融合戏曲元素之后，可以使用民族乐器二胡、琵琶、笛子等。周杰伦的《双节棍》中，就使用大锣来烘托音乐。伴奏乐器的结合方式也变得多种多样，比如在前奏中使用了二胡，就可以在中间的伴奏中加入管弦，给人们一种新鲜感，在文化韵味在流行音乐中更加深入。纵观当下流行音乐与戏曲的现状，流行音乐是年轻人喜欢的，戏曲是中老年人喜欢的，戏曲与流行音乐的碰撞，有着重大意义。既为年轻人了解传统艺术打来了一扇窗，又吸引了众多的戏曲爱好者，丰富了流行音乐的表现形式。戏曲元素中的艺术为流行音乐提供了丰富的创作题材，我们可以从中提取出带有辨识度的元素。这种多维的创作理念为我国的流行音乐提供了更加广阔的创作空间。参考文献：[1]杜晨晨：《戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合》，《音乐探索》,2020年第03期，第132-137页。[2]董晓菁：《戏曲元素在流行歌曲中的应用，南京艺术学院学位论文，2018年。[3]马莉：《探究中国当代流行音乐中的民族元素》，《音乐生活》，2016年第02期，第68-70页。戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合■
从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素秦佳钰［摘 要］为了满足人们的欣赏要求，当今流行音乐乐坛中呈现出多元化的发展，音乐元素也不单局限于一 种，“中国风”做为当代流行音乐中重要的元素之一，受到越来越多人的关注与重视。中国的流行音乐受欧美流 行音乐和日韩流行音乐的强力冲击影响，发展受到一定的阻碍，人们不只一味追求单一的欧美R&B、Hip-Hop等 音乐风格，大家的关注更转向了之前一直被忽视的“中国风”，在2008年央视春晚周杰伦的一首《青花瓷》更是 把“中国风”的狂潮推到了顶峰。它不仅受到老一辈人的喜爱，还受到广大青少年的青睐，对很多音乐热爱者和 大众群体的审美产生了巨大的影响。本文从音乐美学角度审视流行音乐“中国风”这一元素。［关键词］中国风；流行音乐；民族［中图分类号］J607 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233 （2021） 06-0073-03对于“中国风”学界还是存在一定争议的，有些人的 观点是认为“中国风”并不能够独立形成一种独立的特有 的风格，甚至不能够说成是一种风格。他们觉得在流行乐 融入中国风只是加了民乐的噱头，更多的是商业包装，流 行乐中的中国风元素知识点缀作用，根本称不起“风”。有 部分人对此表示赞同：他们认为中国风流行乐使用的音乐 元素与内陆音乐没有太大的差别。只不过是民乐的传统段 落引用到流行乐的作品中而已。虽然这种使用值得肯定， 但充其量只是放了一点符号、起点缀作用。这些还远不能 使其单独形成一种独立的风格。艺术风格是指创作者在艺 术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。风格关 系到创作者的个性，是个体趣味创作成熟的标志。“中国 风” 在一定程度受到西方流行音乐影响， 并且在加上了中 国特有的民族音乐元素， 再加上现代综合的音乐创作手段 和方式，由此逐渐形成了颇具特色的音乐语言特征，已经 凸显出了本土化的特征，并且有着深刻地时代烙印，已经 被受众所广泛地接受，已然形成了一种风格。一、流行音乐的“中国风”研究现状（一）对于流行音乐"中国风” 一词的界定研究对于“中国风”的解释并没有一个官方的解释，所指 的范围也很模糊，施咏在《中国风流行歌曲鉴赏指南》中，［收稿日期］ 2020-12-21［作者简介］秦佳钰（1996—）,女，河南大学音乐学院硕士研 究生。（开封475000） 对中国风流行音乐做了广义和狭义的解释目前较受到大家 认同， 他认为从广义上来说就是具有中国民族音乐的特征 和中国民族音乐艺术风格的中国流行音乐； 而从狭义上则 引用了音乐制作人黄晓亮关于“中国风”下的阐释，他指 出：“中国风”是三古三新相结合的中国独特乐种。何谓 “三古三新”？指的就是“古辞赋、古文化、古旋律，新唱 法、新编曲、新概念。”E（二）关于流行音乐“中国风”艺术特征的研究现状孟禹彤在《21世纪初“中国风”流行歌曲的艺术特 征》 中提到中国风流行歌曲的演唱技法具有应用中国戏曲 唱腔的特征， 而歌词的创作技法则运用中国传统的修辞手 法，具有文言文的特点。李伟在《近年来“中国风”歌曲 的创作评析与思考》 对中国风流行音乐的旋律创作特征和 歌词创作特征进行研究， 阐明了中国风流行音乐在旋律上 的创作具有中国传统调式、 戏曲元素， 而歌词的创作运用 了中国古代诗词典故，制造意境，借景抒情。但是从美学 角度来审视“中国风”流行歌曲的有关文献很少有人 涉及严二、内容之美由周杰伦创作的《青花瓷》是“中国风”流行歌曲中 具有代表性的作品之一，这首歌完全符合黄晓亮所说的 “三古三新”特征的中国风歌曲，也使中国风达到了一个 巅峰。
周杰伦的音乐是否受到一些古代文化的启发？
周杰伦的音乐是否受到一些古代文化的启发？
一、中国古典音乐的影响
周杰伦作为华语乐坛的代表性音乐人，其音乐风格中明显融入了中国古典音乐的元素。他善于运用传统乐器，如古筝、二胡等，来为自己的歌曲增添古韵。同时，他还在编曲和创作中大量借鉴了古代音乐的旋律和节奏，使其作品具有浓厚的中国味道。例如，他的歌曲《晴天》就采用了六个半音阶的编曲方式，使得整首歌曲充满了中国古典音乐的神韵。
二、诗词和文学的熏陶
周杰伦的音乐中常常出现一些具有古典文学色彩的词句，这些词句往往从古代诗词中借鉴而来。他以诗人的眼光审视世界，用细腻的笔触描绘出自己的思想与感情。比如，《青花瓷》中的“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴”，就像是宋代诗人陆游的词句般，引人遐思。这些古代文学的启示，使得周杰伦的音乐不仅具有了时代感，还给人一种回归传统的情怀。
三、历史和文化的故事
周杰伦的音乐作品中也常常融入了历史和文化的故事，这些故事或许是他对古代文化故事的传承和致敬。例如，他的歌曲《大笨钟》就讲述了一个历史传说的故事，歌词中流露出对历史的敬仰和对文化传统的追溯。他通过音乐道出一个个古老故事的背后所蕴含的深刻情感，引发人们对文化自信和传统文化的留恋。
四、东方哲学与情感表达
周杰伦的音乐创作离不开对东方哲学的思考和研究。他的歌曲中融入了许多关于人生、爱情以及人类情感的哲学思考。他通过对生活的感悟和对情感的表达，使得他的音乐更具深度和内涵。例如，他的歌曲《稻香》就以简约而又深邃的语言，表达了对普通人生活的赞美和对纯真情感的追求。这种对东方哲学的思考和情感表达方式，使得周杰伦的音乐具有了独特的东方美学。
综上所述，周杰伦的音乐确实受到了一些古代文化的启发。无论是他对古典音乐的运用，还是对古代文学的借鉴，他都将传统文化与现代流行音乐巧妙地结合起来。他以独特的艺术眼光，赋予了华语音乐更多的丰富性和深度。通过他的音乐，我们也更加深入地感受到了中国传统文化的魅力和底蕴。
“中国风”特色流行歌曲的文化解读
〃中国风〃特色流行歌曲的文化解读
一、 引言中国风，字面上解释：中国乐风，是新时代的中国音乐。得到大家普遍认可的是黃晓 亮对“中国风”的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、
新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌 曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。用现代的音乐唱 出古典的味道，是中国风歌曲总的特点。此外，歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，从东方 意象到自然语境，运用大量修辞手法，也是中国风歌曲最重要的特点。有“中国风”特色的歌曲，并 不是现在才有的，在80, 90年代就已经很多了。
比如：《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》 等，这些歌曲有传统的中国风味，充满浓郁的中国风情，这是“中国风”的雏形。但是，他们却没有 让“中国风”红遍中国大地。而在2006年，周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流 行的词语，也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”，成为文化潮流。“中国风”特 色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色，形 成了自己的文化景观。那么这种现象是 怎样产生，流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现 象。
二、 与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花 瓷》开始，这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来，成为创作的主潮流。周杰伦的歌曲
特色，在社会上引起了很大的反响，许多的歌手争相效仿，女th王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后
弦、tank,吴克群等歌手，采用各式的曲风，用歌曲唱岀他们他们喜爱的中国特色，也成为了当今流 行乐坛的一大风潮。歌手的相互学习，大众的喜爱和追捧，更让流 行乐坛中的“中国风”成为一个文 化奇观。
1. “追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的，但它是现在才流行的。“中国风”早在
探析当代通俗古典音乐
探析当代通俗古典音乐
摘要 通俗古典音乐是当代一个重要的音乐形式。以通俗音乐丰富的表现形式对古典音乐经典曲目进行重新包装和演绎，从而达到两种音乐的完美融合。通俗古典音乐发展的背后是古典文化与通俗文化的交流与融合。本文将从通俗古典音乐的艺术特点和创编手法两个方面对通俗古典音乐所体现的文化融合和表现进行探析。
关键词：通俗音乐 古典音乐 文化融合
中图分类号：j605 文献标识码：a
引言
通俗古典音乐是当代新兴的音乐形式，是文化融合和音乐发展的必然结果。古典音乐文化底蕴深厚，旋律经典、优美，通俗音乐表达形式丰富，表达手段多样，因此集二者优点于一身的通俗古典音乐有着深厚的文化内涵和丰富的文化表达，是当前音乐发展和文化发展的主要趋势。下面本文将从通俗古典音乐的艺术特点和创编手法两个方面对通俗古典音乐所体现的文化融合和表现进行探析。
一 通俗古典音乐的艺术特点
1 融合两种音乐艺术特点的表达方式
通俗古典音乐是以通俗音乐的表达方式对古典音乐进行重新演绎，因此通俗古典音乐具有融合两种音乐艺术特点的表达方式，这也是通俗古典音乐的基本艺术特点。古典音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉积，在漫长的发展岁月中流传下来很多经典的音乐曲目。通俗音乐则是近代发展起来更加贴近人们生活的音乐表现形式，具有当前最广泛的听众基础。因此，融合了两种音乐艺术特点的通俗古典音乐在音乐艺术的表达方式上能够兼两者之长，以更加丰富的表现方式表达音乐中的各个经典。通俗古典音乐让古典音乐通俗化，让通俗音乐经典化。通俗古典音乐可以从通俗音乐中汲取更加丰富的表现形式，更具色彩的舞美效果，更具现代特色的时代气息，同时还可以从古典音乐中挖掘更具文化力量和内涵的音乐内容，从而在艺术表达方式上实现雅俗共赏的表达效果。
《春江花月夜》原本是一首中国古筝独奏曲，在经过现代手段改编后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中国民族乐器，成为了一首更具时代气息和古典韵味的中国民乐协奏曲。改编后的音乐由于增加了乐器从而使得音乐表现力得到了加强。此外，改编者还对原音乐节奏和衔接进行了更改，使得音乐更具动感的艺术表现力。通俗古典音乐便是在保留古典音乐主题思想的前提下对音乐进行从音乐内容到表现形式等方面的包装，使得这些古典音乐更加符合现代人的音乐需求和感知变化。当代著名小提琴手陈美便是对古典小提琴演奏进行了大胆的通俗化改革，并首先使用电子小提琴进行演奏，将融合两种音乐艺术特点的通俗古典音乐表达优势表现得淋漓尽致。她改编的《化蝶》既有古典音乐的婉转动人，又有现代音乐的激昂、壮美，将生死缠绵的爱情主题表达得更加彻底。改编后音乐在表现梁山伯与祝英台两人由相识到相爱的过程时曲风秉承中国传统古典音乐的舒缓、悠扬，喜悦、亲切，让听众如醉如痴而在表现两个人无法在一起时又采用电子小提琴激烈的演奏方式，将两个人与命运抗争的悲愤表现得壮烈、激昂。由于融合了古典音乐和通俗音乐的两种表达方式，因此这首改编后的《化蝶》一经推出便受到了音乐爱好者的追捧，其观众群体也包括了不同年龄段的音乐群体。由此可见，将古典音乐和通俗音乐融合而成的通俗古典音乐，在音乐表现方面并没有失去古典音乐的文化底蕴和流行音乐的表现能力，也没有失去两个不同音乐受众群体的观众。不同的音乐爱好者都能在通俗古典音乐中找到自己所钟爱的音乐元素，并且喜爱这种新型艺术的表达方式。
古风音乐——传统音乐的当代阐释与传播
当代音乐2020年第11期MODERN MUSIC古风音乐传统音乐的当代阐释与传播李卓玲王伟［摘要］古风音乐自诞生以来，因其隽永的歌词、典雅的曲调被视为21世纪的一种新音乐风格，由此受到 许多听众的喜爱。尤其在“文化自信”的大背景下，古风音乐更是从小众走向大众，其音乐特点更可看作是传统 音乐的现当代表现，但在古风音乐“火爆”现象的背后，其隐含的问题也不能被忽视，这些问题对古风音乐的主 流化进程产生不利影响。故笔者将从古风音乐对传统文化的现当代表现和古风音乐“主流化”进程中的困境两大 方面对其进行论述。［关键词］古风音乐；文化传播；文化意义［中图分类号］J605 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233 （2020） 11-0129-03一、概念关于“古风音乐”，学界至今未给出明确定义，根据百 度百科所给出的定义，“古风音乐”即21世纪新出现的一 种音乐风格，其特点是：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如 诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于 摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其 独特的中国式美感。［1］古风音乐最初主要是对国产仙侠中国 风类RPG游戏配乐进行填词演唱，《仙剑奇侠传》《轩辕 剑》等均成为古风音乐创作的主要素材，为了配合游戏的 中国风氛围， 这些古风音乐创作者便选择民族乐器和民族 调式来进行创作。初期的古风音乐创作全凭热爱，一些有 着共同喜好的人聚集在一起，编曲填词，并在相对应的小 圈子内传播，贴吧、分贝网、5sing等都是古风音乐爱好者 们欣赏这些作品的主要渠道， 但因受众面小， 缺乏系统推 广，最终散落在浩如烟海的网络世界中。即便如此，却也 同时催生了许多原创音乐团体的产生，如现在大火的墨明 棋妙原创音乐团体就在这一时间段内成立，这也是古风音 乐的初步发展。2012年，拥有墨明棋妙团队的米漫传媒开展了一系列 线下活动，并成功在北京举办了古风音乐会，自此古风音 乐开始“出圈”，2015年可以说是古风音乐的黄金一年， 先后在人民大会堂、鸟巢和居庸关成功举办古风音乐专场 音乐会。也从这一时间段开始，在党中央大力提倡传承中 华优秀传统文化、树立社会主义文化自信的大背景下，古 风音乐收获更好的发展机遇。近年来，古风音乐逐渐告别自娱自乐的萌芽阶段，更［收稿日期］2020-05-21［作者简介］李卓玲（ 1994—）,女，广西艺术学院音乐学院硕 士研究生；王 伟（ 1993—）,男，广西艺术学院 人文学院硕士研究生。（南宁530000） 多专业音乐力量的加入促使音乐风格更加丰富，“古风”二 字所代表的原有形态已经无法涵盖现有发展，于是便出现 “国风音乐” 一词，用以概括所有含有“中国风”元素的 音乐。2019年底，第六届中国音乐产业高端论坛在中国传 媒大学召开，其间对于古风音乐的兴起与发展进行了探讨 与研究，同年12月19日《人民日报》发文《“国风音乐” 悄然流行》，国风音乐开始受到主流媒体关注。在古风音乐的发展历程中， 创作者们一直高举复兴传 统文化的旗帜，这样的想法是值得肯定的。但在发展过程 中也同时暴露出其存在的不足，故笔者认为，古风音乐可 以看作是传统音乐在新时代的一种表现形式，并对其如何 更好地宣传传统音乐进行探究。二、古风音乐：传统音乐的一种当代表现周显宝、熊楚月在论文《民间文艺复兴：草根乐风与 多元审美———中国网络古风流行音乐考察与研究》 中， 将 古风音乐分为古风歌曲和古风器乐曲两大类。有唱词的被 称为古风歌曲，常通过化用古典诗词或直接为古典诗词填 曲的方式，来凸显古韵；无唱词纯音乐则被称为古风器乐 曲， 大多选用中国传统民族器乐， 以合奏或独奏的方式进 行演绎。故笔者将古风音乐视作传统音乐的现当代表现， 并从两方面对古风音乐进行解读。（一）古典诗词填曲，再现词曲共生诗、 乐、 舞 “三位一体” 的表现形态在我国上古时期 就已经出现，它兴起于原始巫术和早期宗教，到了周代， 礼典制度将其制度化，为仪式所用。随着时代发展，礼典 制度衰败，仪式没落，使得诗、乐、舞三者也逐渐走向分 离独立，诗成为一种独立的“歌乐”形式，不再需要乐器 伴奏、舞蹈相随。这种“歌乐”形式具有“词曲共生”的 特点。随着朝代更迭，战乱频生，“乐语孤传为诗”的现象出
中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例
75SONG OF YELLOW RIVER2021/ 24
中国歌曲“流行古典化”演唱分析
——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例
蒋快安 / 陈彤
摘 要：中国歌曲作品源远流长，自远古时代的中国古曲、中国古诗词到20世纪20年代开始的中国艺术歌曲、创作歌曲、中国民族歌曲、歌剧咏叹调，留下了无数的经典之作，众多著名的歌唱家都对不同的声乐作品有着好的表达。上海音乐学院廖昌永老师是我国著名的男中音歌唱家、家喻户晓；近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法来演唱大家耳熟能详的众多流行歌曲，并陆续发行一批流行歌曲的专辑，在流行歌曲古典化演唱中，廖昌永老师勇于探索，成功演唱了很多脍炙人口、传唱性高的流行作品，得到了同行和普通观众的认可和敬佩。关键词：廖昌永；声乐演唱；流行古典化中图分类号：J616 文献标识码：A
作者简介：蒋快安（1979-），男，硕士研究生，广东石油化工学院副教授；陈彤（1981-），女，硕士研究生，广东石油化工学院讲师。基金项目：本文系广东省教育教学科学十三五规划2020年度研究项目《广东社区音乐文化建设与高等艺术院校互动性研究——以粤西地区为例》研究成果（项目编号：2020GXJK374）；广东石油化工学院2018年度科研基金人才引进项目《抗战歌曲的创作特色及传播研究》研究成果（项目编号：2018rc33）；广东石油化工学院2021年度横向项目《红色歌曲的传承与研究》研究成果。引 言
廖昌永老师是著名的男中音歌唱家、上海音乐学院
院长，中国音乐家协会副主席，他出生于四川，毕业于
上海音乐学院。廖昌永老师多次参加国际重要声乐比赛
获得重要奖项；包括法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大
赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”及“多明戈世界歌剧大赛”
的第一名，在我国音乐界取得了杰出的成就。世界著名
男高音歌唱家、国际歌剧大师多明戈先生盛赞廖昌永：“这
是我所见到过的最优秀的男中音”。他的演唱声音浑厚、
大气恢宏、亲切自然，声入人心；对于普通老百姓来说，