抒情与写意
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版[教学课题] 《抒情与写意-文人画》一、教学背景：[课型] 高中美术鉴赏课[年级] 高中一年级[课时] 一课时二、教材分析：教学内容取材于人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元主题二《抒情与写意-文人画》。
本节课讲授文人画这一范畴。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对文人画的发展历程及其艺术特征做系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国画的基本方法，培养学生对中国画的兴趣，本课以多媒体展示相关作品图片。
三、设计理念：1、以"形成学科素养、延续审美"为核心，欣赏贯穿于整个美术教学活动中，多媒体和美术作品一起直观形象地演示，解决了传统教学中补课界的大难题，极大调动了学习学生探究的兴趣。
2、根据学生的学习发展规律和审美层次的实际情况，抓住学生爱"探究"的心理特点，通过观看、聆听、和参与等方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性，强化记忆，打造高效课堂。
四、教学目标：知识技能：通过本课学习，使学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。
过程与方法：识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。
学生能按照要点分步骤地鉴赏文人画作品。
情感态度：在欣赏画家作品过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。
五、教学重点、难点：1、教学重点了解文人画是中国传统绘画的一种独特表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及理想含义。
、2、教学难点中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特征，了解艺术家以形写神的审美趣味。
六、教学准备：教材、导学材料及多媒体教学系统。
教学过程：一、情境导入，感受新知导入：网络聊天用的最多的表情符号—翻白眼。
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例抒情与写意——文人画单元化教学设计初探抒情与写意——文人画是中国艺术史上具有很高代表性的一个流派。
文人画既体现了中国传统文化和审美观念，又开启了古典和现代中国美术发展的新秩序。
为了充分挖掘文人画的历史价值和美学价值，教师需要采用合理的教学模式来认真实施单元化的文人画教学设计。
确定教学目标:此次单元教学设计的目标是让学生掌握抒情与写意——文人画的概念，了解其特征、特点，了解文人画的基本技法，学会欣赏文人画的名家作品。
教学活动设计:教师首先根据次单元课程的学习目标，制定好有序合理的设计流程。
教师可以采取以下教学活动：(1)教师结合实物介绍文人画的概念，学生能够容易接受文人画，并理解其特征和表现手法；(2)教师展示文人画的经典作品，让学生欣赏文人画的好坏；(3)提高学生实践创作能力，教师可以布置一些文人画作品创作任务，并进行相关技法示范，训练学生灵活运用技法；(4)品味文人画那一份抒情、写意，可以布置一些文人画欣赏创作活动，让学生以乐趣形式走入文人画的创作世界。
教学调查与评价:本次教学调查与评价，需要实现上述教学活动的有效实施，再采取以下教学调查与评价：(1)试题式的教学调查，让学生反映和评价本节课的掌握情况，发现教学中学生在理解上的问题，从而指导教学活动的变更和调整；(2)作品收集的实物评价，让学生作品得到有实质性的评价，了解哪些地方还需要学生进一步实践加强；(3)采取教学观察，集中了解和把握学生在抒情与写意——文人画课程中的表现，及时调整教学设计。
总结：以抒情与写意——文人画为背景，教师应建立良好的教学设计，引导学生掌握文人画知识，拓展文人画审美观，让文人画成为学生文化生活的精神源泉，培养学生独特的美学体验，从而使教学抒情与写意——文人画的单元化设计取得最佳的效果。
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例一、教学背景分析美术作为一门艺术类学科，在高中阶段的教学中扮演着重要的角色。
而美术鉴赏作为美术教学中的一个重要组成部分，旨在培养和提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，使其能够辨别艺术作品的特点和价值，并能够进行个性化的审美情感表达。
而单元化教学是一种新颖的教学模式，其通过将课程内容分解为具体的教学单元，以便帮助学生更好地掌握知识和能力。
本文主要以《抒情与写意——文人画》一课为例，初探高中美术鉴赏单元化教学设计，以期能够更好地提升学生的学习效果。
二、教学目标设定1.知识目标：-了解文人画的历史渊源和特点；-了解文人画的意境与审美情趣；-掌握文人画的表现技法和艺术特点。
2.能力目标：-提高学生的艺术鉴赏能力，培养其欣赏和分析文人画作品的能力；-提升学生的审美情感，培养其对文人画作品情感表达和个性化理解的能力；-培养学生的创造性思维和表现能力，使其能够运用所学知识进行艺术表现和创作。
3.情感目标：-通过欣赏文人画作品，培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感；-培养学生对艺术的热爱和追求，激发其对美的向往和创造欲望。
三、教学内容设计1.教学内容梳理：-文人画的历史渊源和发展；-文人画的表现技法和艺术特点；-代表性文人画作品的欣赏和分析。
2.教学方法和手段：-演讲、讲解：通过教师的讲解，让学生了解文人画的历史渊源和特点；-视听教学：通过多媒体教学手段，展示代表性文人画作品的欣赏和分析；-互动讨论：开展课堂讨论，引导学生积极参与，分享自己对文人画作品的理解和感悟；-创作实践：鼓励学生进行文人画风格的艺术创作，锻炼其创造性思维和表现能力。
四、教学过程设计1.导入环节：-通过图片和视频展示，介绍文人画的历史渊源和代表性作品，引起学生对文人画的兴趣和好奇心。
2.探究环节：-讲解文人画的发展历史和特点，分析其表现技法和艺术特点；-展示代表性文人画作品，引导学生进行细致的艺术鉴赏，并进行互动讨论，了解学生对作品的理解和感悟。
抒情与写意——文人画 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
一、什么是文人画
文人画是如何形成和发展的？
知识问答
一、什么是文人画
1.谁被后世奉为文人画的鼻祖？
1.王维 2.赵孟頫 3.苏轼 4.倪瓒
味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。
——苏轼评王维的诗画
文人画的主要特征是什么？
同为睡莲，中西绘画在构图上有什么不同？文人 画有何特别之处？
诗、书、画、印 有机结合
荷塘忆旧图 金农
睡莲 莫奈
笔墨交织的审美趣味
荷
古
石
搓
水
短
禽
荻
图
图
朱
弘
耷
仁
清
清
对比三幅作品，感受不同笔墨表现方法的美感。
淮 阳 洁 秋 图 石 涛 清
以形写神的艺术意趣
泼 墨 仙人 图 梁 楷 南 宋
徐渭（1521-1593）
1.抒情写意的价值追求
墨 葡
萄
图
纸
问题一：画中的葡萄与真实葡萄有什么区别？
本
是否再现客观事实?
水 墨
问题二：《墨葡萄图》的表现形式是？
1.抒情写意的价值追求
墨 葡
萄
图
纸
问题三：品读作品诗句，何为明珠？为何画葡萄藤？表
本
达了作者怎样的心境？
水 墨
半生落魄已成翁 独立书斋啸晚风 笔底明珠无处卖 闲抛闲掷野藤中
文人画的主要特征
1.抒情写意的价值追求 2.诗、书、画、印的有机结合 3.笔墨交织的审美趣味 4.以形写神的艺术意趣
课上练习
仔细《白蛇传》文人画观人物形象，通过动作、表情等试着写出他们心中所想？
【课件】抒情与写意——文人画(课件)高中美术人美版(2019)美术鉴赏
徐渭
初字文清，后改字文长，号青藤老 人、青藤道士、明代中期文学家、 书画家、戏曲家、军事家。徐渭曾 担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱 汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧 惧发狂之下自杀九次却不死。后因 杀继妻被下狱论死，被囚七年后， 得好友救免。此后南游金陵，北走 上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
01 02 03
02
文人画概念：一般泛指中
特征一：抒情写意的价值追 求
国封建社会中文人、士大
特征二;诗书画印的有机结
夫所作之画，是一种画中
带有文人情趣、画外流露
03
合 特征三:笔墨交织的审美趣 味
着文人思想的绘画形式。
特征四;以形写神的艺术意 趣
文人画的演变过程：晋代顾恺之-唐
代王维的“诗中有画，画中有诗”-
两宋的苏轼“诗画本一律到元代的
苏轼
画面上远山隐约，江面浩渺，近处坡岸和竹丛 逸笔草草的书写意趣，表达了作者不求形似的 绘画理念
北《
宋潇
现 存 中 国 美 术 馆
湘 竹 石 图 》 苏 轼
倪瓒
作品以枯中见润的简率笔
墨，营造了荒寒空寂的意境， 反映了元代文人失意落寞的 心态以及画家崇尚平淡天真 的审美理想
元《
代六
现 藏 于 上
君 子 图 》
徐渭多才多艺，在诗文、戏 剧、书画等各方面都独树一 帜，他是中国"泼墨大写意 画派"创始人、"青藤画派" 之鼻祖，
其画能吸取前人精华而脱胎换 骨，不求形似求神似，山水、 人物、花鸟、竹石无所不工， 以花卉最为出色，开创了一代 画风。
画面中由哪些内容组成？
诗
书
• 特征一：抒情写 意的价值追求
• 特征二：诗书画 印的有机结合
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(37张PPT)
以形写神的艺术意趣
南 宋 梁 楷 《 李 白 行 吟 图 》
荷 兰
17
世
纪 中国画不满足于“形
维 米 尔
似”，而要求“写神” 和追求 意趣的表达。
“得貌遗神”或“得形
《 倒 牛
忘意”都是文 人画所 忌讳的现象。
奶
的
女
仆
》
历代文人画家作品欣赏
《枯木怪石图》北宋 苏轼 《龙宿郊民图》五代 董源
《
《 渔 父 图 》
宋 苏轼 《枯木怪石图》
以 形 写 神
《潇湘竹石图》为北宋苏潇轼创湘作竹的石绢图本（水局墨部画），纸现藏本于水中墨国美苏术轼馆。北宋 中国美术馆
苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书 写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初 师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。
文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、 书、画、印 始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
文 人 画 的 主
二要 特 征 是 什 么
名画鉴赏：文人写意画的巅峰之作 说一说：画面构图有何特征 想一想：这幅作品在表达什么
明· 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 116.4*64.3cm 故宫博物院
双 桧 平 远 图 》
元元
吴吴 镇镇
《富春山居图》(局部）元 黄公望
《 杏 花 茅 屋 图 》 明
《 看 泉 听 风 图 》 明
唐 寅
唐 寅
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
元代 王冕 《墨梅图》
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。
通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。
教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。
教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。
第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。
第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。
教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。
2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。
3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。
4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。
【教案】抒情与写意——文人画+讲课稿-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题二抒情与写意——文人画一、导入上课，同学们好，请坐。
今天老师带来一件宝贝，这件宝贝是老师前几天在网上淘来的，老师来展示给大家看一下，同学们来猜一猜这幅作品他是谁画的呀？它属于什么类型的美术作品呢？学生活动：学生积极思考并回答。
教师总结：好，我听到同学们的很多答案，说这是古代书画作品，因为它有题字又有绘画，那我们又可以具体叫它什么呢？老师来告诉你们，这叫文人画，为什么要叫文人画呢？通过今天的学习，我们一起来探讨一下，文人画作品究竟是什么？它又有哪些艺术特征和审美情趣呢？（板书：抒情与写意--文人画）二、新授活动1:什么是文人画何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
这是美术家、艺术教育家陈师曾的一段话，从中我们可以知道文人画他更注重的是文人的感想。
接下来我们来鉴赏一下倪瓒的作品《六君子图》。
“元四家”之一,字元镇,号云林,常州无锡梅衹陀村人。
出身江南富豪,家境十分富裕。
有没有同学愿意为我们分享一下它的艺术特征及带给你的感受如何呢？（板书：什么是文人画）学生活动：学生认真听讲。
教师总结：《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。
图的上部有远山地抹。
全图气象萧疏近乎荒凉，用笔简洁疏放。
活动2：文人画的主要特征是什么（1）抒情写意的价值追求。
文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。
请同学们结合画家潘天寿的《露气》和徐渭的《墨葡萄图》进行分析，这两幅图对植物的描绘有何特点？分别传达了作者怎样的情感？（板书：文人画的主要特征是什么）学生活动：学生积极与同学交流讨论并回答。
教师总结：两幅水墨文人画作品，笔法飘逸，墨色浓淡相宜，直抒胸臆、表达情感。
中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。
【课件】抒情与写意——文人画+课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏
谢 谢
程式与意蕴——文人画
程式特征
文人画以传统文化的审美观点为基础，强调诗情画 意相辅相成。
意蕴特征
文人画强调以形写神，追求艺术意趣和审美趣味。
文 人 画 家发 展 与 名
发展脉络
起源
文人画起源于唐代，发展至元代、明代和清代，逐渐形成独特的艺术传统和审美 趣味。
发展
文人画在题材内容、艺术语言、艺术趣味上具有独到之处，如元代王冕的《墨梅 图》、明代徐渭的《墨葡萄图轴》和清代朱耷的《荷石水禽图》等。
美趣味。
文 人 画 鉴 赏
鉴赏方法
识读文人画作品 01
能够按要点分步骤的鉴赏文人画作品，理 解文人画表现的一般规律。
体会水墨表现的效果 02
能够通过欣赏画家作品，体会水墨表现的 效果，培养国画的兴趣和传承民族传统文 化的意识。
鉴赏名家名作
徐渭《墨葡萄图》
徐渭的《墨葡萄图》展现了他独 特的艺术风格。画面以水墨葡萄 为主体，构图随意自然，笔墨运 用豪放不羁，表现了葡萄的质感 与画家的情感。这幅画传达了徐 渭的狂放洒脱和愤世嫉俗，展现 了文人形象。其艺术价值深远， 为中家作品
元代王冕的《墨梅 图》
王冕的《墨梅图》以墨色表现梅 花的形态，强调以形写神，追求
艺术意趣和审美趣味。
明代徐渭的《墨葡 萄图轴》
徐渭的《墨葡萄图轴》以墨色表 现葡萄的形态，强调以形写神，
追求艺术意趣和审美趣味。
清代朱耷的《荷石 水禽图》
朱耷的《荷石水禽图》以墨色表 现荷花、石头和水禽的形态，强 调以形写神，追求艺术意趣和审
文 人 画 教 学
目录
文人画的概念与特征
文人画发展与名家
文人画鉴赏
文
人
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《抒情与写意——中国花鸟画》教案
【教学目标】
1．知识与技能：
初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：
培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：
通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
【教学重点】
引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
【教学难点】
如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
【教具学具】教材，ppt、学生回家查阅资料
【教学过程】
一、导入新课
我们先来欣赏一段国画视频
提问：1、同学们这段视频中画的属于什么画种？
学生回答：中国画
（设计意图：激发学生学习美术的兴趣）
2、这段视频中人在画什么？
（设计意图：引出花鸟画的题材）
师：这种表现花卉虫鸟的中国画，我们把它称为“中国花鸟画”，今天我们就来学习第1课抒情与写意――中国花鸟画。
二、讲授新课程
（一）了解中国花鸟画的题材和发展历程
师：中国花鸟画的绘画内容是不是只是描绘一些花卉虫鸟呢？当然不是
（教师出示图片）它描绘的内容很广还有竹石、蔬果、畜兽、鱼、草等等
师：在原始社会,中国花鸟画已经萌芽，发展到两汉六朝则初具规模，到了唐代花鸟画已独立成科，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容，明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。
近现代名家辈出（如：齐白石等），继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统。
（设计意图：通过观察作品了解花鸟画的题材和发展历程，对花鸟画有一个初步的了解）
（二）重点赏析中国花鸟画的作品
1、北宋赵佶《芙蓉锦鸡图》
教师提问：同学们，你们对赵佶这个人了解多少呢？
学生回答：是历史上赫赫有名的皇帝画家，他还独创了“瘦金体”等
教师总结：…
师：接下来一起看一段视频《芙蓉锦鸡图》
师生一起归纳：作品的名称、作品的基本信息、作品的绘画内容、构图、用笔、用色、落款
（设计意图：学生通过视频归纳总结，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手）
师：具体看一下赵佶用瘦金体在这幅画中还提了一首诗，“秋劲拒霜盛，娥冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥！
师解释：…
教师提问：皇帝画家为什么要画鸡呢？鸡有哪五德？
教师解释：…（借物喻情）
2、五代黄筌《写生珍禽图》
师：接下来介绍的这位身份发生了变化是一位宫廷画家——黄筌展示《写生珍禽图》
教师提问：代表作的名称、这幅画画了多少只昆虫、鸟雀、龟类呢？
学生回答：…
教师提问：看到这幅作品，你有何感受？
学生回答：画家画的逼真、细致、栩栩如生等等
教师出示照片和黄筌画的动物放在一起作对比，逼真在哪里？
（设计意图：展示生物照片和画家的作品比较，学生较直观的感受画家作品的特点。
）
教师提问：你能画出来吗？怎样做才能画出来？
教师根据学生的讨论及时总结。
教师总结：画家黄筌注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生、还有精湛的画技
重点语：笔墨中的自然来源于真实的自然。
笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
3、朱耷作品赏析
师：我们接下来要了解的这位的身份是一位僧人画家——朱耷
教师出示朱耷的作品，请你说说你对作品的初步印象？
学生回答：…
教师总结：作品中的东西的确很少，只有一尾游鱼、一只飞鸟、几个树杈，更多的是空白，画家是不是偷懒才这样画的呢？我们将作品放大了来看一下，这些飞鸟游鱼有什么特别的地方？
学生回答：…
教师总结：这些飞鸟游鱼的姿态都十分怪异，特别是眼睛和我们生活中的不一样，画家画的鱼鸟的眼睛有时是椭圆形的，有时还会翻白眼瞪人呢？鱼鸟也有了人的表情。
那同学思考一个问题，朱耷为什么要这样画呢?他想表达怎样的情感？想更加深层次的去了解画家的作品，我们还需要去了解画家和他所生活的时代。
教师介绍朱耷和他生活的时代
教师总结：朱耷国破家亡，内心极度痛苦、悲愤、忧愁，是一个孤独愤怒的人在冷眼看这个世界。
师：我这里还有朱耷的一首题画诗“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河，横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”这首诗中那句最能体现朱耷绘画作品的特色呢？学生回答：…
教师总结：朱耷的作品确实用墨不多可是表达的情感却是丰富的。
（设计意图：能对朱耷作品更深层次的了解）
4、齐白石作品赏析
最后给同学们介绍的是一位现代画家，非常有名，听一个故事猜猜他是谁？
教师讲述故事有关齐白石的。
那同学们对齐白石又了解多少呢？
学生回答：他画的虾非常有名
师：关于虾再和同学们分享一个故事。
（设计意图：引起学生的注意，激发他们的兴趣和热情在最后阶段振奋一下精神）师：一起和学生探讨齐白石的《虾》这幅作品，理解齐白石先生的“艺术秒在似与不似之间”
三、动手实践课后作业：
通过这一课的学习，你也试着去描绘一下小鸟和昆虫吧！
三、课堂总结：
今天我们通过对四位不同身份的画家的作品的赏析，了解了中国花鸟画不仅仅只是表现花鸟之美，更重要的是通过花鸟来表达画家自己的情感。
【教后反思】
整节课通过视频、故事等教学方法，呈现出生动、活泼的课堂氛围。
教学环节设置比较流畅。
学生主动参与到赏析作品的过程中并且表现的很积极，尽管学生分析作品也有不尽人意或者不够完善的地方。
但是学生的反映说明这样的课他们是接受的并且很认真的听，感兴趣的听，因为课堂上不仅仅只是书本知识，很多是课外补充的。
这样的教学方式体现了新课程的要求，就是发挥学生的主动性和探究知识的那种热情。
我更加深刻的认识到应该多创作一些丰富多彩的课堂教学形式，让学生更热情的投入到美术的学习中去。