舞蹈考研西方现代舞蹈复习重点资料第一部分
现代派舞蹈的知识
现代派舞蹈的知识关于现代派舞蹈的知识随着国际文化交流的频繁，一些现代派舞蹈（已简称现代舞）介绍到国内来，从创作角度上看，使我们扩大了视野，活跃了思路。
某些模仿现代舞的节目出现了，如大连舞蹈比赛中的独舞《希望》；有些舞蹈演员对现代舞的训练发生了兴趣，他们说：“现代舞对演员的肢体紧张―松弛训练有独到之处。
”一时激发了股现代舞“热”。
与此相反，很多观众对西方现代舞作品（包括我国的独舞《希望》）则反映：形式奇特，看不习惯；内容抽象，看不懂。
作为舞蹈编导怎样对待呢？我们先介绍一下现代舞概况：西方现代舞（Modern Dance）并不是概指反映现代题材的舞蹈作品，而是在欧、美从二十世纪初发展起来的一种舞蹈流派，它源于美国和德国。
至于为什么叫“现代舞”，可能是为了和当时古典芭蕾舞的“古典”一词相对立而言的，因为它最初是在反抗酋方古典芭蕾舞的僵化传统而产生的。
现代舞的奠基人―美国舞蹈家依莎多拉邓肯（1878―1927）在俄国十月革命前后，人类普遍要求自由解放的影响下创造了现代派艺术―“自由舞”。
十九世纪末，因循守旧的古典芭蕾舞处于呆滞阶段，主张“个性解放”的邓肯，反对古典芭蕾刻板的程式和陈腐的内容，认为它限制了表达人类本能的感情和当代的生活观念，她要把舞暇：家从当时芭蕾呆板的形式、空洞的技巧、以及人为的服饰和“足尖舞”中解放出来；于是她光着脚、赤着身，只披着希腊式的长袍自由地坦率地抒发自己的内心感情――当时被称为“自由舞”。
这就是嗣后现代舞派所主张的“舞蹈家不受舞步和姿势的有限语汇的束缚，才能享有利用人体运动的最大可能性，他们可以运用他们的自由和个人气质选择各自认为最有感染力的动作范围。
”邓肯在舞蹈美学上反对当时古典芭蕾的矫柔造作，主张自然的美，要舞蹈返回自然，所以，她的舞有的酷似杨柳枝条的摇曳；有的似大海波浪的起伏。
她还从古希腊雕塑和贝多芬、舒柏特、肖邦等的乐曲中探求到她所认为的真、善、美的东西，运用这些来抒发她自由的、自然的美，冲击当时芭蕾的僵滞形式。
2019年北京舞蹈学院考研西方现代舞史纲美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释、现场确认、复试
2019年北京舞蹈学院考研西方现代舞史纲美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释、现场确认、复试以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京舞蹈学院要求，对报考北京舞蹈学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
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美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释自由舞自由舞是美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是具有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
自由舞主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。
现代舞史上的“自由舞时期”，时间从1899年邓肯首次登台起到1927年她意外身亡为止。
伊莎多拉·邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。
她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。
代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。
《马赛曲》《马赛曲》是一个女子独舞，是美国现代舞历史上自由舞时期的代表作。
编导：邓肯。
1915年首演于法国巴黎。
舞蹈类考研知识点总结
舞蹈类考研知识点总结“舞蹈并非只是舞者们在舞台上优美的舞姿或者节奏感染力，而是通过舞者们的表演述说着一段关于人们情感与生活的故事。
它是一门集合了文化、音乐、舞蹈和表演等多种元素的艺术形式。
舞蹈作为一门学科，虽然在学术界的地位并不是很高。
但是，随着社会的发展，人们对舞蹈这门艺术的认可度越来越高，而这也使得舞蹈类考研受到了越来越多的关注。
本文将从入学考试科目、复试内容、备考建议等方面进行考研知识点总结。
一、入学考试科目1. 考研报名条件舞蹈类考研的报名条件一般包括：取得有效毕业证书、学位证书的，须在规定时间内取得学位，无毕业学历证书的，在获得录取资格后，应当准时补交学士学位证书或学历证书。
注明专业要求、毕业年限、学习形式、学位要求、英语水平、专业课受理范围、专业课要求等。
2. 考试科目舞蹈类考研一般分为两个阶段：初试和复试。
初试主要包括综合素质测试和专业课笔试两部分。
综合素质测试主要包括文化素质测验和舞蹈素质测验。
文化素质测验包括政治、英语、综合素质等专业知识，而舞蹈素质测验主要是测试学生的舞蹈基本功和身体素质。
专业课笔试主要考查考生对舞蹈专业知识的掌握程度。
复试主要包括专业课面试（舞蹈概论、音乐基础、形体基础、古典舞基础、芭蕾舞基础、编创理论与方法等），以及艺术素质测试（包括舞蹈自编自导、舞蹈表演等）。
3. 考试大纲舞蹈类考研的大纲一般包括：专业课程大纲、综合素质测试大纲、专业课笔试大纲、专业课面试大纲等。
考生在备考之前需要详细研读考试大纲，了解考试的要求，抓住重点，做到有的放矢。
二、复试内容舞蹈类考研的复试内容主要包括两个部分：专业课面试和艺术素质测试。
具体内容如下：1. 专业课面试专业课面试是舞蹈类考研复试的重要组成部分，主要测试考生对舞蹈专业知识的掌握程度和专业素养。
具体包括舞蹈概论、音乐基础、形体基础、古典舞基础、芭蕾舞基础、编创理论与方法等方面的知识，以及对相关舞蹈作品、流派的理解和分析等。
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲一、引言舞蹈是一种文化表现形式，而西方芭蕾舞作为其中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
掌握西方芭蕾舞的历史背景和发展脉络，对于舞蹈考研学生来说尤为重要。
通过深入学习和思考西方芭蕾史的相关问题，可以更好地了解其演变和变革过程，从而提高对西方芭蕾舞的认知水平和创作能力。
二、西方芭蕾舞的起源与发展1. 西方芭蕾舞的起源地和历史背景是什么？着重介绍法国和意大利对西方芭蕾舞发展的贡献，并简要分析其背后的社会、文化环境。
2. 西方芭蕾舞的发展脉络是怎样的？系统梳理西方芭蕾舞的历史发展脉络，从古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾直到当代芭蕾，分析各个阶段的特点和代表作品。
三、西方芭蕾舞史上的重要人物及其贡献1. 重要的舞蹈学者和教育家有哪些？列举几位对西方芭蕾舞发展有重大影响的舞蹈学者和教育家，比如费奥多尔·拉达特斯基和阿加莎·克里斯蒂。
2. 重要的舞蹈家和编舞家有哪些？介绍西方芭蕾舞史上一些著名的舞蹈家和编舞家，如玛丽·塔利昂、荷尔斯顿·阿伯特等，分析他们的作品对芭蕾舞艺术的影响。
四、西方芭蕾舞的艺术特点与表现形式1. 西方古典芭蕾舞的艺术风格是如何定义的？重点介绍古典芭蕾舞的要素和基本特点，如身体姿势、舞蹈动作和编舞结构等。
2. 现代芭蕾舞与古典芭蕾舞的异同点有哪些？对比现代芭蕾舞和古典芭蕾舞的艺术风格和表现形式，探讨二者的关系和发展趋势。
五、西方芭蕾舞在世界范围内的影响力和发展前景1. 西方芭蕾舞在世界范围内的流行程度如何？通过分析西方芭蕾舞在不同国家和地区的发展状况，评估其在世界舞蹈舞台上的地位和影响力。
2. 西方芭蕾舞的发展前景如何？展望西方芭蕾舞的未来发展趋势，包括技术创新、舞台呈现形式的变革和艺术内涵的丰富等方面。
六、结论西方芭蕾舞作为一门独特而精致的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵。
通过课后思考西方芭蕾史的重点大纲，我们能够更好地了解其背后的故事和意义，提高对西方芭蕾舞的欣赏和理解能力。
舞蹈艺术概论重点名词解释笔记舞蹈考研
●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。
2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。
3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。
4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。
5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。
6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。
●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。
1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。
现代舞-梳理资料
总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套“人体律动操”，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫•冯•拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于“二十面体”等几何原理，发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。
“人体动律学”又称“空间和声学”，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义：“现代舞”是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。
舞蹈专硕知识点总结
舞蹈专硕知识点总结舞蹈专硕是指专门为从事舞蹈教育、舞蹈创作以及舞蹈表演等相关领域服务的专业人才而设立的硕士学位。
在舞蹈专业领域，舞蹈专硕学位为学生提供了丰富的知识和技能，使他们能够在艺术和教育领域取得成功。
本文将从舞蹈的理论基础、舞蹈技术、舞蹈创作和表演等方面对舞蹈专硕的知识点进行总结。
一、舞蹈的理论基础舞蹈的理论基础包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈美学和舞蹈教育等内容。
在舞蹈专硕的学习过程中，学生需要学习舞蹈各个历史时期的发展演变以及各种风格的舞蹈。
了解舞蹈的历史可以帮助学生更好地理解不同舞蹈风格的特点与发展规律，为其在舞蹈创作和表演中提供丰富的灵感。
此外，学生还需要学习舞蹈理论和舞蹈美学的知识，了解舞蹈作为一种艺术形式的独特魅力以及其与其他艺术形式的联系。
舞蹈的理论基础还包括了对舞蹈教育的理解与认识，学生需要掌握舞蹈教育的原理与方法，以及对不同年龄段学生的教学特点与需求等方面的知识。
二、舞蹈技术舞蹈技术是舞蹈专硕学习的重点内容之一，它包括了对舞蹈基本功的训练，包括身体技巧、肌肉技巧、平衡技巧和柔韧性等方面的训练。
在舞蹈专硕学习过程中，学生需要不断提升自己的舞蹈基本功，包括了芭蕾舞、现代舞、民族舞等不同舞蹈的技巧训练。
此外，学生还需要学习一些特殊的舞蹈技术，如舞蹈编导技术、舞蹈排练技术等方面的知识。
这些技术的学习可以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈创作与表演的技术要点，从而提升自己在舞蹈领域的实践能力。
三、舞蹈创作舞蹈创作是舞蹈专硕学习的核心内容之一，它包括了对舞蹈编舞技术、舞蹈编曲技术以及舞蹈表演技术等方面的知识与技能的学习。
学生需要学习舞蹈编舞的基本原则、创作思路以及编舞过程中需要考虑的技术要点，以及对不同风格和主题的舞蹈创作技巧。
在舞蹈创作的过程中，学生还需要学习舞蹈编曲技术，包括了对音乐的基本知识、音乐与舞蹈的关系以及如何将音乐与舞蹈画面相结合等方面的知识。
此外，学生还需要学习如何在舞蹈表演中运用灯光、舞台美术等元素，使舞蹈作品更加完美。
舞蹈常考知识点总结
舞蹈常考知识点总结一、舞蹈基本功知识舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，包括舞蹈姿势、舞蹈基本动作、舞蹈节奏感和音乐基础等方面的知识点。
1. 舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈的基础，包括站姿、坐姿、手臂姿势、头部姿势等。
要求学员掌握优美的姿势，保持身体的舒展和协调。
2. 舞蹈基本动作舞蹈基本动作包括踢腿、转体、起伏、跳跃等。
学员需要掌握这些基本动作，并能够灵活运用于各种舞蹈中。
3. 舞蹈节奏感舞蹈节奏感是舞蹈学习的重要内容，学员需要通过听音乐、学习打击乐等方式，培养自己的节奏感，掌握音乐的节奏和节拍。
4. 音乐基础舞蹈需要配合音乐表现，学员需要掌握音乐基础知识，包括音乐的节奏、调式、节拍等，从而更好的理解和表现舞蹈。
二、舞蹈基本技能知识舞蹈基本技能包括舞蹈动作的技巧和舞蹈表现力的训练。
学员需要掌握舞蹈的各种基本技能，以及如何提升自己的舞蹈表现力。
1. 芭蕾舞技巧芭蕾舞是一种高难度的舞蹈形式，要求学员掌握脚步的技巧、腿部的力量和柔韧性、体式的控制等方面的技能。
2. 现代舞技巧现代舞强调身体的自由、柔韧和力量，学员需要掌握身体的控制、肌肉的协调、和重心的转移等技巧。
3. 民族舞技巧民族舞强调舞者的身体协调和节奏感，学员需要掌握各种舞蹈动作的技巧和表现力，同时还需要了解各个民族舞蹈的特点和风格。
4. 表演技巧舞蹈是一种表演艺术，学员需要掌握舞台表演的各种技巧，包括面部表情、身体语言、情感表达等方面的技能。
三、舞蹈学习知识舞蹈学习是一个系统的过程，需要学员掌握一定的知识和技能，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈理论等。
1. 舞蹈历史舞蹈历史是舞蹈学习的重要内容，学员需要了解舞蹈的起源、发展历程、各种舞蹈形式和流派等知识。
2. 舞蹈风格舞蹈源自不同的文化和地域，有各种不同的舞蹈风格，学员需要了解不同舞蹈风格，包括古典舞、现代舞、民族舞等。
3. 舞蹈理论舞蹈理论包括舞蹈构成要素、舞蹈创作方法、舞蹈审美等知识，学员需要了解舞蹈的相关理论知识，从而更好的理解和表现舞蹈。
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1、怎样诠释西方现代舞（重点理解）现代舞是一种文化的现象和载体，特指一种艺术的实体形态和精神成果。
在19世纪末至20世纪初,起源于美国和德国。
现代舞是反对芭蕾的艺术，它的崛起是为了摆脱当时芭蕾僵化的处境。
动作风格和语言形态特征方面与古典芭蕾有许多差异。
就某种意义而言，现代舞的发生是对传统舞蹈艺术的一种反向运动（反叛）。
著名的西方现代舞蹈家有伊莎多拉·邓肯、玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、皮娜·包希等，代表作品有《马赛曲》、《绿桌》、《穆勒咖啡屋》等。
一、主体观点的追寻西方现代舞蹈家为了使舞蹈的功能性随时代而发展,便在寻找艺术的发展中不断反叛前人所确立的传统以及寻求新的可能性。
美国现代著名的舞蹈史学家科恩说过：“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。
”美国著名理论家约翰·马丁和塞尔玛·珍妮·科恩的论点，“现代舞是一种观点，它是一场运动。
”当它原有的符号为人们所熟悉、所接受之时，就失去了其揭示现实的力量。
这些符号将被推翻，被重构，被创造，以便为其功能服务。
二、不同时期的划分作为西方现代文化艺术思潮的一个部分，西方现代舞在其发展史上形成不同的阶段。
20世纪50年代之前西方现代舞被称为传统现代舞，又分为先驱者时期、奠基人时期。
20世纪50年代之后西方现代舞被称为后现代舞，又分为美国先锋派时期、欧洲舞蹈剧场。
综上所述，西方现代舞蹈家们并不是在一种框定的模式中，或是在一个“一统”的概念下去从事他们的艺术创造，而是追随着时代的发展，或是迫于时代的压力，不断地去摆脱旧传统的束缚，探求舞蹈艺术在新的时代中的功能及其意义，一步步地推动西方传统舞蹈文化向现代转换，进而建立起西方现代舞蹈新文化。
2、西方现代舞发生的历史背景（多了解）作为一种历史和文化现象,现代舞和整个现代主义文艺一样,是19世纪末20世纪初,资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物,是西方资本主义发展到垄断资本主义,即帝国主义阶段，一部分中小资产阶级知识分子的世界观、方法论在文化艺术方面的反映。
现代舞是反芭蕾的艺术，其发生的历史背景主要受以下两个方面的影响：一、科学技术革命对现代艺术的重大影响首先,19世纪开始,西方社会科学飞速发展,能量守恒与转化定律的论证、生物细胞学说的发现、史前人类考古学的发掘、生物进化论的确立,使“神”彻底消失了,人们开始认识到世界是发展的,在事物内部矛盾运动对立统一中,通过不断地否定之否定得已发展,并且这种发展是永恒的。
其次,19世纪的科学技术带来的工业革命,在生产技术方面标准化,系统化;在产品生产方面高产量化、高产值化;生产管理方面的仪器集中化,统一化以及资本累积方面大量集中,成为新兴产业发展的紧迫需要。
西方资本主义从自由竞争的工业资本主义转化成垄断资本主义。
再次,爱因斯坦相对论的提出和量子力学的诞生，推动了人们物质观,时空观,运动观的改变。
原子能的开发和利用，作为新能源革命揭开了新纪元。
电子乐、计算机、空间技术、新能源的诞生使人类的生产与经济水平得以提高。
生物技术和遗传工程,对家庭、婚姻、伦理、道德观产生一定的影响。
最后自然科学,社会科学,思维科学揭示世界物质运动的共同规律打破传统,开辟了广阔前景。
二、两次世界大战对西方文化的震荡在两次世界大战之中,遭受了沉重打击之后,西方资产阶级知识分子的心灵和精神上受到创伤。
人们认清了这个阶级所统治的社会，充满欺骗与谎言,他们彻底的否定了资产阶级社会,包括资产阶级的传统文化与艺术。
人们探寻一种新的艺术形式,表达自己对这个世界的认识与体验,并揭露这个世界社会的精神文明危机,呈现他们对人性的压抑和异化的强烈感受。
综上所述，正是由于时代的变化，科技的发展，资本主义的弊端显露，20世纪两次世界大战的严重震荡，造成了现代艺术与传统艺术之间产生裂缝。
战争带来的危害，使现代艺术家在新的艺术形式上开始探索。
3、西方现代舞产生的文化渊源（多了解）现代舞是一种文化的现象和载体，特指一种艺术的实体形态和精神成果。
在19世纪末至20世纪初,起源于美国和德国。
现代舞是反对芭蕾的艺术，它产生的文化渊源主要有以下两个方面：一、两大思潮的对立与融汇在哲学方面，表现为人本主义与科学主义两大思潮的对立与融汇。
实证主义哲学家否定客观事物有内部规律,否定事物之间的内在联系。
主张现象规律是人们关于现实所知道的一切。
存在主义哲学家认为现象世界的存在是“我”的意志的表现，认为世界是区别于外部世界的内心活动。
现代心理学家则认为，人的意识寓于人的无意识中，人的性意识和性本能是人的一切行为和精神现象的原动力。
二、艺术观念的差异就西方文学艺术的自身发展规律而言，现代主义艺术是对西方以理性为核心的文化艺术传统在当代的背离与转向。
现代主义文艺与传统文艺在艺术观念上有两个根本的差异点，即“主体即客体”与“形式即内容”。
在关于艺术作品、艺术家和现实的关系上，他们只承认内心的现实和内心的真实，现实是“我即世界本身”。
二是在艺术的内容和形式的关系方面，强调形式本身即是个自足的世界，不依赖内容而显现其独立的意义，形式是“有意味的形式”。
综上所述，西方现代舞产生的文化渊源受到了当时艺术思潮与艺术观念的影响，作为艺术的独特领域，西方现代舞形成自身发展的历史轨迹，为其以后的发展奠定了良好的基础。
4、德尔萨特（重点，偶尔考）欧美现代舞的先驱人之一、教育家、理论家、法国著名音乐家。
1811年生于法国，儿童时期进了音乐学院。
后来，他致力于观察、记录和分析人体动作表现与内心活动的相互关系。
建立“德尔萨特表现体系”。
他在《声乐文献集》中把人体分为三部分,头颅代表智慧,躯干和两臂寓于情绪和精神表现,躯干下部和腿部代表活力。
同时空间动作分为对抗动作、平行动作、对应动作三大类,从而揭示姿态的九种规律。
这套体系初衷用来音乐教育，后被诸多领域所用，对欧美现代舞的先驱舞蹈家们产生深刻影响。
5、雅克·达尔克罗兹（重，点偶尔考）瑞士著名音乐家、欧美现代舞先驱人。
1865年生于维也纳，他为了加强学生的节奏感和创造力,通过乐感由节奏引起，并尝试用人体动作活力，发明了“节奏训练体系”。
著有《节奏,音乐和教育》、《优律动,艺术和教育》。
他对舞蹈的基本观念是人体的姿态,须有内在的情绪鼓舞。
姿态之间的动作过程应靠节奏变化传情达意。
他的思想使对舞蹈界对一向以姿势和拍子为基础的舞蹈教育进行革新，也影响了现代舞蹈家们实现舞蹈创作的变革。
6、简述拉班对现代人体科学的贡献（重中之重！必背）现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的德国。
其代表人物是1879年出生在匈牙利鲁道夫·冯·拉班。
拉班在早年曾随父亲到近东和北非生活，使得他有机会观察到不同地区人的生活习俗和身体动态。
21岁曾进入巴黎美术学院学习绘画、舞蹈和戏剧，为他日后从事人体动作科学研究打下了基础。
曾出任汉堡芭蕾舞团团长，并有《摆动的大教堂》等代表作品。
代表著作有《现代舞蹈教育》、《舞蹈与动作记谱原理》等。
拉班被称为舞蹈界的爱因斯坦，对于人体动作的研究提出的一个著名的公式是：人体动作=动作内容+动作形式。
一、动作内容：“力效”的提出拉班认为人体动作的内容属于动作内部力量变化效应的象征，在人体动作的内容研究方面创造性地提出了“力效”的学说。
这是拉班对人体动作在本质层面上的把握，并把力效视为一切动作的根源及内在冲动。
他认为力效负荷着动作的内容和表现性。
通过力效的变化与组合形成动态节奏片段,可以向语言文字一样传情达意。
因此拉班对于动作的研究已经超越了物理学、生物学,而达到语言学及心理学的层面。
力效由四种要素构成，第一为重力，即人体在地心引力作用下,人体动作在空间运动中在外部世界显现出强弱轻重的质感。
第二为空间，即人体动作与外部空间的关系性。
第三为时间，即人体动作在发生过程的秩序和持续时值。
第四为流畅度，即与空间关系对应,揭示人体动作在运动过程中的自由度。
四种基本要素取其两极，即：轻、重；快、慢；延伸、直接；流畅与阻塞。
提取四种因素的一极进行组合，可形成动作的八种基本力效样式：砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮动。
二、动作形式：“球体空间”的研究拉班认为，所有动作和全部舞蹈形式都受空间限制。
他把人体运动的空间视为一个有三个维度的立方体空间。
人体是在一个20面体的立体几何形式中运动的，且受生理解剖学，心理学，想象力的影响。
而人体对于空间有两种态度，一是拥抱，一是排斥，从而带来运动是向心力的或是离心力的。
人体运动在两种“三个平面“上展开：一是在高、中、低的平面，一是“门”平面、“桌”平面和“轮”平面。
将人体视为一个中心点，又可以得到上、下、左、右、前、后六个方向的“向度”点。
综上所述，动作的内容与形式紧密联系，他们共同构成具有丰富表现力，可充满含义的动作符号。
他的人体动作研究的科学理论，对艺术、医学、心理学,工商管理学领域,尤其是对教育领域做了贡献。
对人的研究与发展提供了一个系统的理论基础，为西方现代舞的发展从内容到形式、从训练到创作、从理论到实践提供了不朽的贡献。
7、简述洛伊·富勒的贡献（重点！背）洛伊·富勒，美国现代舞蹈的先驱，是西方现代舞台上点燃第一支火焰的现代舞蹈家。
生于1862年。
30岁时开始励志于舞蹈的表演及创新。
以飘动的纱绸服饰,配以多种灯光,营造出人体在空间的美妙形式。
在现代舞蹈史上有多种发明，她是第一个在舞蹈中使用剧场漆黑效果的舞蹈家。
还发明了最早的舞台灯光投射系统使用了照明灯,魔幻灯,聚光灯等灯光系统。
1908年创办学校。
著有《舞蹈家生涯15年》。
代表作1892《蝴蝶》1893《彩虹》1895《火之舞》等。
在舞台艺术探索的领域,富勒被公认为开路先锋。
其舞蹈思想如下：一、深入探究舞蹈本质对光折射的思考引发了她对舞蹈本质的思考。
认为舞蹈是动作，动作是一种感觉。
感觉是由心灵感知的某种印象和观念在人的身体产生的一种反应。
她属于最早将舞蹈视为动作艺术的人,她不仅将动作视为舞蹈的表现形式，同时也将其视作舞蹈本身最富表现性的力量。
同时，她多次呼吁忽视习俗,忘掉人们对今天舞蹈艺术的定义,忘记长期舞蹈教育的过程。
回舞蹈的原点,追随自我的本能,去传达生命的感觉。
她追求的舞蹈境界是某种内在冲动，这种动作意味着自然的一切原理都能够被表现。
二、提出整体剧场她建立了“整体剧场”的概念，她的“整体舞蹈”是独立，但又与其他诸门艺术紧密联系中构建起来的。
舞蹈剧场中的因素除舞蹈外，还有色彩、灯光和音乐。
她革新的染料和染色技术,创造出效果独特演出服。
发明了电气照明技术,设计了新的照明工具和技术,配合彩色灯光、凝胶和玻璃进行自己的舞蹈创作。
被称洛伊为“光之仙子”和“光影画师”。
三、思考音乐舞蹈关系她认为音乐应该服从舞蹈。