《书法问集》302、书法中技法重要,还是个性重要？
关于书法，我有四个问题要问！
关于书法，我有四个问题要问！•问题一：书法是纯艺术的？书法是纯艺术的提法，每每见诸报端。
因为此语出于当今书界“权威”名家之口，所以大多数人都不敢怀疑，遑论责问。
其实，名人说的话，并不是一定正确。
一个姓项的孩子问孔子：“松树为什么能四季常青？”孔子说是心坚的缘故。
又问：“竹子无心，怎么也四季常青？”孔子却无言以对，说明圣人也会说错话，何况是名人呢？事实上，书法首先是文化的，然后再是艺术的。
书法如果没有文化的内容，那么所谓的艺术也会成为肥皂泡的光彩，瞬间即逝。
•问题二：书法必须追求个性?当今书界，把个性的强调，贯穿于书法的始终。
所以学书者从开始入帖，便不追求形似和神似，而是刻意追求与原帖的不同，以求创新，未入帖，便急于求成，导致不伦不类、不堪入目。
书法的个性不需刻意追求，而是会自然形成。
孙过庭早已指出：“虽学宗一家，而变成多体。
莫不随其性欲，便以为姿。
质直者，则径挺不遒,刚很者,又倔强无润，矜敛者，弊于拘束，脱易者,失于规矩，温柔者，伤于软缓，燥勇者，过于剽迫，孤疑者,溺于滞涩，迟重者,终于蹇钝，轻琐者，染于俗吏……”漫观书史，多少书家师法二王。
然而，许多书法名家都形成了自己的书体，而不是克隆二王。
所以书法应当注重共性，而不是强调个性。
个别书法形似或神似师门，才是正常的传承和发展。
•问题三：快出经典多出经典?书法要快出经典、多出经典是当今书界的指导方针。
然而，经典的出世，绝不是可以急出来、造出来的。
孔子的儿子便不是圣人、诸葛亮的儿子便不是“智多星”、李白的儿子便不是诗仙。
一股脑发展书法专业、搞书法展览、选兰亭奖宠儿，未必能造出书法经典来。
从当今中国现状看来，书界的首要任务不是出经典，而是书法普及。
如今，文盲已基本扫除，但提笔忘字或不会写字已成了中国人的“流行感冒”。
一方面是百分之九十几的文化人不懂书法、不爱书法、不看书法；一方面是百分之一的书法者在闭门创造书法经典。
高雅和通俗之间存在巨大鸿沟。
•问题四：唐楷过时了?20世纪五六十年代，小学初中基本上有书法训练，范本多是欧颜柳的楷书拓本。
“书之妙道,神采为上,形质次之”
“书之妙道，神采为上，形质次之”书之妙道，神采为上，形质次之”“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”---强调以形写神，形神兼备一明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感立体感是中锋用笔的结果。
软笔书法知识竞答
软笔书法知识竞答全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：软笔书法作为书法的一种，是一种使用软毛笔或者毛笔进行书写的艺术形式。
其与硬笔书法相比，更加注重笔墨的柔和、流畅，具有独特的韵味和意境。
软笔书法在中国自古就有源远流长的历史，其中蕴含了丰富的文化内涵和书法理念。
下面我们就来玩一场关于软笔书法的知识竞答吧！第一题：软笔书法是哪种书法的一种？A. 隶书B. 行书C. 草书D. 楷书答案：B. 行书解析：软笔书法属于行书的范畴，行书是中国传统书法中的一种，是书法中最能体现书写文意的一种字体。
第二题：在软笔书法中，最重要的是什么？A. 墨B. 笔C. 纸D. 手法答案：B. 笔解析：在软笔书法中，笔的选择对于字迹和风格有着至关重要的影响，不同的笔杆、毛质和毛量会带来不同的效果。
第三题：软笔书法在写意方面更注重的是？A. 线条B. 立意C. 篆刻D. 骨法答案：B. 立意解析：软笔书法注重的是立意，书法作品要表现出作者的思想情感，注重笔墨的情趣和意蕴。
第四题：软笔书法起源于哪个朝代？A. 春秋战国时期B. 汉代C. 唐代D. 宋代答案：B. 汉代解析：软笔书法起源于汉代，当时的书法形式较为简练，是软笔书法发展的重要时期。
第五题：软笔书法的基本笔画是？A. 横B. 竖C. 撇D. 捺答案：A. 横解析：软笔书法的基本笔画是横，横竖撇捺是书写汉字的基本笔画。
第六题：软笔书法中的“点”是什么？A. 笔画B. 笔尖C. 行间空白D. 画面细节答案：C. 行间空白解析：软笔书法中的“点”指的是行间空白，是指在书写时留下的空隙，是呼应与对比的一种手法。
第七题：软笔书法的发展对于传统文化的继承和创新有何意义？A. 弘扬传统文化B. 推动文化创新C. 促进文学艺术的交流D. 丰富人们的精神生活答案：A. 弘扬传统文化解析：软笔书法是中国传统文化的重要组成部分，通过软笔书法的传承和发展可以弘扬传统文化，传承中华文明。
第八题：软笔书法的魅力在于？A. 汉字的表现力B. 线条的美感C. 笔墨的对比D. 画面的构图答案：A. 汉字的表现力解析：软笔书法通过对汉字表现力的发挥展现出其独特的魅力，是一种具有浓厚文化氛围的艺术形式。
笔墨精妙，心手畅达——_著名书法家罗杨谈书法的品格
笔墨精妙，心手畅达—— 著名书法家罗杨谈书法的品格本刊记者 邵妙苗每天上班，走进大厅，第一眼就能看到罗杨老师那神采飞扬的书法。
而真正认识书法家本人，却是在这个秋雨绵绵的周末。
面对面地聆听罗杨谈书法，近距离地欣赏罗杨挥毫，真的是一种唯美的艺术享受。
从书法的形式美到书法的精神内核，从书法的历史传承到书法的创新求变，从书法的感情色彩到书法的艺术境界……围绕书法的品格，罗杨侃侃而谈。
一席妙论入心，让我对书法有了更深切的认识。
以文化人，以书焕采记者：罗主席您好！有人说，书法是中国文化的核心，您是否也这样认为？罗 杨 字散淡，号先飞，别署点水斋中国文联主席团委员中国书法家协会理事中国书协中央国家机关分会副会长中国民间文艺家协会副主席中国美术家协会会员博士生导师主要著作有《警世格言》《中华传统名言选萃》《罗杨书法作品集》等字帖和《中国摄影家作品精粹 罗杨专辑》等摄影集以及《永远的手艺》《守望古村落》《守望中国节》《民间艺术权益保护》等著作。
罗杨：我可以明确地说，书法不是中国文化的核心，相反，中国文化才是书法的真正内核。
书法只是中国文化的表现形式，或者说，是中国文化的一种表达方式。
离开“文化”，“书法”就成了无源之水、无本之木。
把书法作为中国文化的核心，是颠倒了本末关系。
作为中国文化精髓的重要表现，“书法”这一学科，应该从中国传统文化中汲取丰富的营养，在社会发展中焕发出她应有的风采。
记者：您的意思是，没有“文化”，就没有“书法”？罗杨：是的。
古人云：“言而无文，行之不远。
”书法也是这样。
当代书法家与历史上传统的书法家相比，普遍出现了书法与文人身份的脱节，从而导致了手畅达2015.10F人物＊＊Figure069书法的文化品格大滑坡。
一些书法家有“工夫”而没“功力”。
当今书法的最大问题，就是把书法当作一种视觉艺术和单纯的技法锤炼。
从而割裂了书法固有的观赏与阅读的审美联系，忽略了对书法阅读意境的审美开拓。
视觉的美与技法的纯熟只是书法的表层，而文学的滋养、文化的传承、心灵的寄托，这些才是书法的妙谛。
中国书法的三个基本要素
中国书法的三个基本要素一、笔法笔法是中国书法的基本要素之一，是指书写时用笔的方法和技巧。
笔法包括执笔、运腕、用笔三个方面，其中用笔是最重要的方面。
中国书法中的用笔讲究“笔力、笔势、笔意”三个要素，即要求用笔有力、有气势、有意境。
1.笔力：是指用笔的力量感，是书法作品的神髓之一。
笔力的强弱直接影响到书法的质感和表现力。
2.笔势：是指用笔的走势，是书法作品的生命线。
笔势的流动感使书法作品具有动态的美感。
3.笔意：是指用笔的意境，是书法作品的灵魂。
笔意的表现力能够使书法作品具有深邃的内涵和美感。
二、结构结构是指字体的构造和组织形式，是书法作品的重要组成部分。
中国书法中的结构讲究“平衡、对称、呼应、统一”四个要素。
1.平衡：是指字体的左右、上下、内外等各个部分之间的相对平衡，是字体美感的基础。
2.对称：是指字体左右、上下等各个部分之间的相对对称，是保证字体稳定性的关键。
3.呼应：是指字体各部分之间的相互呼应，使字体成为一个有机整体。
4.统一：是指字体各部分之间的协调和统一，是保证字体整体美感的要点。
三、章法章法是指书法作品的整体布局和安排方式，包括字与字之间的关系、行与行之间的排列等。
章法讲究“变化、统一、自然”三个要素。
1.变化：是指章法要有变化和对比，避免单调和乏味。
变化可以通过字体的粗细、大小、轻重等来实现。
2.统一：是指章法要统一和协调，保持整体的美感。
统一可以通过字体的风格、笔画的特点等来实现。
3.自然：是指章法要自然流畅，不拘泥于机械的规则和限制。
自然可以通过字体的动态、气息的流动等来实现。
4.布局：章法首先要考虑的是整体布局，包括纸张的尺寸、文字的排列方式等。
布局要合理、美观，能够体现出书法的艺术性。
5.气韵：章法还要考虑字与字之间的关系，行与行之间的呼应，以及整个作品的气息流动。
气韵要流畅、贯通，给人以美的享受。
6.节奏：章法还应该注重节奏感，通过字体的变化、行间的排列等，表现出书法的节奏美。
我在乎书法里边有意思的那点“意思”
我在乎书法里边有意思的那点“意思”作者：***来源：《中华书画家》2020年第01期什么是书法？我不知道。
或许，我们能知道的只是什么不是书法。
比如，文字不是书法。
文字是書法的文学内容，但不是书法，更不等于或代替书法。
因为即使看不懂文字内容也不影响书法审美。
黄永玉曾这样发问——鸟叫好听吗？——你懂吗？——不懂咋好听呢？是的，好听不好听是一回事，而意思明白不明白是另一回事。
比如，笔法、结构之类的技巧、技法也不是书法。
因为笔法、结构之类的技法没有统一的绝对的标准。
你可以证明历代大师经典的技法如此则会高妙，但不能证明不如此者就一定不高妙。
毕竟艺术不是科学，没有“非如此不可”。
而且，后世的经典、大师在技法上都不与前代经典、大师相重合。
再比如，碑帖同样不是书法。
后人学书法有碑帖，前人—原创意义的大师似乎都没有碑帖直接面对，王羲之时代没有几本像样的行书碑帖，李斯时代也没有标准的小篆碑帖，写“散盘”“甲骨”的人更没有碑帖，甚至连文字都没有，或者只能因陋就简。
更何况，高山坠石、千里阵云、惊蛇入草，甚至锥画沙、屋漏痕等等，根本就不在碑帖里。
还比如，连书法都不是书法——不是书法的书法，我们见得太多太多了，不说也罢。
我想，既然书法曾经是——现在也应该是——一件公认为有意思的事儿，那么它里边那点有意思的“意思”就非常关键了。
有那点“意思”，它便是书法，没那点“意思”，它就不是书法。
哪怕你天天颜、柳、欧、赵、“二王”、苏、米碑学帖学，它也不是，绝对不是。
说到底，书法家毕竟不是技术能手，也不是劳动模范。
那点有意思的“意思”不多，想触摸它却太难太难。
因为，它很玄妙，又很明确，可感可触;它很虚无，又很具体，一花开五叶，一滴水有四万八千虫;它很娇贵，很难养活，但又很直接，也很活泼，道在瓦壁，全凭横超直入的本领，一切由心造。
这么摆弄不是，那么摆弄不是，突然间，左瞧瞧右摸摸，便就是了。
你想伸手抓一把，却又没了。
它和你的精神灵魂相关，它是精神的痛苦、是灵魂的折磨、是心灵的呐喊、是“晤言一室之内或放浪形骸之外”的诗意文心的沉郁。
书论（笔法、笔势、笔意谈）
书论（笔法、笔势、笔意谈）书论（笔法、笔势、笔意谈）我国自来法书与名画并称，千百年来，人无异议，法书是艺术的一种，已有定评，本文不更论列。
本文所论述的只有三端：一.笔法，二.笔势，三.笔意。
一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。
自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。
这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。
中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。
中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。
字的点画，等于画的线条。
线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。
字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。
因此，要论书法，就必须先讲用笔。
实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。
用笔须有法度，故第一论笔法。
笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。
第二进而论笔势。
形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。
其他有关笔墨的琐闻，以及历来书法评论之评论，则以余论尽之。
字的点画，等于画的线条。
线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。
字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。
书法一笔一划的人生哲理
书法一笔一划的人生哲理书法是中国独有的艺术形式之一，不仅仅是一种艺术创作，更是一种精神修养。
每一笔、每一划都蕴含着深刻的哲理和人生智慧。
下面是一些书法中的人生哲理，让我们一起感受它们的魅力吧：一、笔力与性格书法中的笔力与性格常常被人们提起。
书写时的用力与节奏，都与人的性格、气质有着密切关联。
轻重缓急的运用，反映出人的性格特点。
细致而有节制，干净利落而不刻意，顺势而为而不强求，都是书法中常见的性格特点。
二、大爱无声书法的核心是大爱无声。
一位高德先生曾说：“书无言，言无书。
”用一抹一笔来表达出内心的情感与境界，大爱无声，却又在文字中展现无遗。
书法便成为了传递爱与情的一种载体。
三、静心与沉淀书法不仅需要笔力与技巧，还需要静心与沉淀。
只有在心静神定的状态下，才能书写出精湛的作品。
在日常生活中，我们也要像书法一样静心沉淀，培养自己的耐心和冷静思考的能力。
四、精神追求与自我创造书法是一种精神追求和自我创造的艺术形式。
通过不断地书写和思考，不断地追求自我突破和超越。
在日常生活中，我们也要不断地创造和突破自我，尝试新鲜事物，挑战自己的极限，让自己不断成长和进步。
五、笔墨生风和变通应对书法的笔墨生风和变通应对也深刻地诠释了人生哲理。
一种笔法可能在不同的时期，会有不同的表现形式，只有随机应变，才能更好地适应新的环境，转化新的体验。
人生也是如此，我们需要根据不同的情况，灵活变通，去应对生活中的各种挑战和变化。
六、匠心独运书法讲究匠心独运，注重个性的表现和突出特点。
在人生中，我们也要注重自身的特点和个性，培养独立自主的思维和创新能力，做到匠心独运，用自己的方式来实现自己的价值。
以上便是书法中生动的人生哲理。
在书写的过程中，我们不仅可以欣赏到作品的美感和艺术价值，更可以享受到修身养性的过程，学会思考和生活的智慧，让我们从书法中汲取营养，让自己变得更好。
告诉你，千古不易的真正笔法才是书法之魂
告诉你，千古不易的真正笔法才是书法之魂书法课堂2017-09-12所谓笔法，也就是用笔的方法。
字是一笔一笔写出来的，用笔的方法就相当于写字的方法，可以说是书法的核心内容。
而用笔的方法，包括怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔三个部分。
大道至简，亦至奥。
笔法虽然极其重要，但就是这么简单，可又是极其神秘极其深奥，往往秘而不授，或言不能尽意，需要口传手授及心领神会，才能真正悟得真正的笔法。
1、笔法的重要性笔法之所以重要，因为它是书法之魂。
没有笔法便没有书法。
赵孟頫《兰亭十三跋》说：“书法以用笔为上，而结字亦须工。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
”刘熙载《书概》说：“凡书之所以传者，必以笔法之奇，不以托体之古也。
”书法之所以叫书法，笼统解之，可谓书写的方法、作书的方法，就是笔法。
合于笔法之书，称之书法、法书；不合笔法之书，称之胡写乱画。
方法，不过是操作技巧，形而下者也，怎么能当得起书法这一玄妙的艺术呢？笔法要有当得起书法的核心这一意义，就不仅指手上的功夫，而可以形而上之，通于阴阳，造乎自然，达于大道。
中国人的精神世界里，不好宏大叙事式地论说，而好踏踏实实地践履，通过实实在在的操作，可以印证它的神妙难测，无所不有。
这也就是技进乎道。
而道是什么？《老子》说：“道可道，非常道。
”又说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”道是无可定义的，可以强名之为规律。
规律是大趋势，不得不尔，是一种发生、发展的必然轨迹。
而自然，可强名之为本来的样子，不是刻意为之，而是其形态原本如此、其发展必然如此。
人们通过生生不息的的自然界认识自我，通过生机勃勃的自我认识自然界，体会了莺飞草长、鸢飞鱼跃、山呼海啸、生老病死。
而艺术是要解释和启示生命的况味。
书法，当撇开记言相闻这一实用功能，被当做艺术看待时，也正是通过书写，来重现生命的况味。
其著之竹帛的痕迹，正赖手与笔的运动，传达生机和节奏，这也就是笔法获得如此重要性的原因。
笔法本来必须手授，难于言传，著为文字，则更觉隔膜。
书法中的笔性与笔法
书法中的笔性与笔法笔性与笔法书法首选讲究笔法，历代书法家都对笔法十分重视。
笔法是书法学习中最重要的基本功，是评判书法水平高下及风格雅俗的重要依据。
初学者入门，接受良好的笔法训练是能迅速提高及日后顺利发展的前提。
元代大书家赵孟頫说过：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。
”赵孟頫这句话有两层意思：一是书法以用笔为上，书法的技法诸要素中，用笔是最重要的；二是用笔千古不易，书法虽然有字体风格面貌的不同，但用笔的基本规律原则是一致的。
对这句名言，几百年来，“用笔为上”是得到了普遍承认，但总有人对“用笔千古不易”提出质疑，因为在他们看来，仅以楷书的永字八法为例，每一个笔画都有不同的特征，运笔时须走不同的角度方向，有不同的提按起伏特征，怎么能说明用笔不变呢？楷书已是如此，更何况篆隶行草，颜柳欧赵，苏黄米蔡，不同字体风格，笔画形象变化无穷呢？持这种观点的人显然没有达到赵孟頫那种对笔法融会贯通的层面。
的确，入门时，觉得一个笔画有一个笔画的运笔方法，不同书体有不同字体的运笔诀窍，丝毫混淆不得。
当功力和思考达到一定程度，渐发觉不同的点画运笔彼此之间大有可通之处，都符合某种必须遵守的规律，符合这种规律的运笔，笔画自然生动有力，而不符合这种规律的运笔，即使笔画外貌模仿出来了，也必然是形象虚浮、神态呆滞、僵硬造作。
赵孟頫所说的“用笔千古不易”，指的正是这种运笔必须遵守的深层规律。
所谓“笔法”，指用笔中具有规律性、原则性的要领和法度，这种法度具有很大的普遍性，可以贯通适用于多种书体之中。
笔法具体包含有哪些重要规律呢？我们将两个方面来讲解笔法：（1）笔性；（2）用笔的总原则一笔性书法所使用的毛笔是是一种软性物体，在书写的过程中，如何达到笔毫齐顺、万毫齐力、笔毫复原，这便构成了书法用笔中最根本的问题，这实际是毛笔的性能运用问题，笔法的一切技巧都首先围绕这个问题开展出去。
所以，学习笔法，首先要通熟笔性。
古人没有提过“笔性”的概念，但他们十分精熟笔性是可以肯定的，他们深知要善假于物，才能得自然之妙理，晋唐的许多书家，同时也是毛笔的研究者和改良者，从他们的遗墨中可以看出他们对毛笔性能的无比谙熟和科学运用。
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《书法问集》302、书法中技法重要，还是个性重要？
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我是一人。
什么是书法的个性？
【书法分什么技法和个性，而且还进行比较高低，不懂不要随便胡说。
每个书法家字的区别，其实就是每个书法的写字时技法的区别。
】
为什么现在总有人，要强调书法可以不用技法，不用花时间练？
为什么有人用个性形容书法，并且个性是与技法对立的一面？
总是想当然，就是为了证明书法不一定要练字。
就不能好好
练字吗，就这么怕认真好好练字吗？
我们的书法是中国书法，不要想到各种其他的事情。
我知道有些不想练汉字，就喜欢把书法当成画，确实有类似文字当成画创作的“伊斯兰书法”。
不过我们写的是汉字，就得按照汉字的规矩，白纸黑字，不是古板守旧，这是传统传承。
每个书法家字都有各自的特点，造成差异的是他们的技法不一样。
选两位非常有特点的书法家的字，他们的字辨识度极高，个人特色非常的明显，极具个性。
一、宋徽宗瘦金体。
二、启功体。
当然宋徽宗是历史中非常重要的书法家，明清以来没有任何书法家可以相比，这里举启功先生是因为启功先生的字非常有特点。
瘦金体和启功体，都是一眼好辨认的字体。
他们都是来自书法家个人对书法的理解，运用技法书写而成。
真材实料的书法家的技法技巧都是多样的，他们的字是取舍
各种技法的结果。
比如，宋徽宗写草书如下图。
比如，启功先生临柳公权如下图。
【一人有感】
现在很多人，就喜欢发明新的概念。
这些人有个共同点，就是都不想练字。
没有基础的人，往往喜欢淡化技法，甚至否定技法。
书法一定要刻苦练习的，怕练字不愿练字，为什么还要对书法指指点点。
以我的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。
如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
2020年1月9日沪。