古诗中“通感”的美学
中国古代诗词的美感表达方法
中国古代诗词的美感表达方法中国古代诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分。
这些经典作品以精妙绝伦的词句和深邃的意境，展示了中国人独特的审美观和情感表达方式。
本文将探讨中国古代诗词中的美感表达方法，以帮助读者更好地欣赏和理解这些文学之美。
一、意象描写意象是中国古代诗词表达美感的核心元素之一。
通过细腻的描写和选择恰当的意象，诗人能够唤起读者的感官体验，引导他们进入作品的情境中。
古人追求的是一种具有意蕴的意象，一种能够直击内心的表达方式。
例如，唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
”通过景物描写，他把大自然与人的情感相连接，使读者感受到壮丽的自然景色和人生的无奈与豪情。
这种意象的选择和处理方式，不仅展示了作者的艺术天赋，也表现了中国古代诗词的浓厚文化底蕴。
二、音韵制约中国古代诗词注重音韵的和谐与节奏的追求。
韵律是古代诗词独特的魅力所在，通过合理的押韵和格律的运用，诗人能够使作品更加凝练、高雅，增强美感。
例如，宋代词人李清照的《如梦令》以“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”开篇，通过押韵和平仄的对称运用，使整首词句流畅自然，如歌如诗。
这种音韵的制约，使诗词具有独特的韵味，让人耳目一新。
三、情感抒发中国古代诗词在表达美感的同时，也注重情感的抒发。
诗人通过对自然、人生、爱情等主题的描述和思考，将内心深处的情感用文字展现出来，引起读者的共鸣与感悟。
比如，唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他以对秋意的体验，表达了对逝去的时光和无奈的情感：“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”这种对时光流转和爱情的感慨，让读者感觉到诗人内心深处的那份柔情和无奈。
四、意境张扬中国古代诗词以其独特的写意风格和富有意境的表达方式而闻名。
诗人借助意境的营造，使作品在形象描写的基础上，更加深入地表达了自己的思想和感情。
例如，唐代诗人李白的《静夜思》以一种简约而浓墨重彩的笔法，写下了“床前明月光，疑是地上霜”的名句，通过简短的词句展现了孤寂和寂静的氛围，烘托出一种清新的美。
通感手法在古诗中的运用
《列子*汤问》“余音绕梁，三日不绝”；它把听觉的形象转换成可 看见的“绕梁”丝带，这样的视觉形象，给人以更形象、真实的感受。
《论语*述而》“子在齐闻韶乐，三月不知肉味”这是孔子在谈他听 到美妙的韶乐后的感受，他不是直接用听觉形象来描绘。而是用味觉来 感受，美味佳肴的感觉和优美的音乐是一样的，有异曲同工之妙。
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通感的类型
• 视觉与听觉间的通感
唐代学者孔颖达有言：“声音感动于人，令人心想其形状 如此。”
以听觉表现视觉，给事物以动态感。（红杏枝头春意闹） 以视觉表现听觉，使虚化的东西实话，音本无形，用视上 的形象化来形容，更是虚实结合。（大珠小珠落玉盘）
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通感的类型
• 听觉与嗅感 视觉和嗅觉
• “哀响馥若兰”（陆机《拟西北有高原》 • “瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”（李白《酬殷佐明
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什么是通感
心理学家认为，人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美 感，同时每个人的眼、耳、鼻、舌、身各个感官的领域也都不是绝缘的。 通感就是“向人这个整体说话”的。它把人们的听觉、视觉、嗅觉、味 觉、触觉乃至情感、思绪、意念等都沟通起来。
在我们的日常生活中，称红色、黄色为暖色，绿色、蓝色、白色为 冷色，这就赋予颜色以温度特点。我们称赞歌手的歌声圆润、甜脆，仿 佛声音有了形状滋味的特点。
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物有所通 心有所感
• 通感是人们对与客观事物的主观感觉的转 移的一种表述，正是因为赏者有情，才会 对环境有所独特的感触。
• 因为心中有和谐的旋律，才会动用自己的 身心来感触周围的一切。
• 物有所通，心有所感
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古诗中“通感”的美学
古诗中“通感”的美学古诗中的“通感”透出的美学价值“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞方法。
通感现象是有心理依据的。
一般情况下，人们的五官各司其职，但是人的大脑是一个有机的整体，在对某一事物感觉十分强烈之时，大脑皮层就会产生感觉神经的相互沟通，使人超越某种感觉本身的局限而领会到另一种感觉印象，这是通感的生理基础。
正如高尔基所说：“你一面读，一面想象色彩、气味、声音、感觉，非常鲜明地想象这一切，在一首诗里体味活的形象。
”（高尔基《论文学续集》）。
通感的手法，古而有之。
最早提出我国诗歌中存在通感修辞手法的是钱钟书先生。
他的《通感》就是论析这一修辞手法的专文。
钱钟书对其解释：“寻常眼、耳、鼻三觉亦每通有无而忘彼此，所谓‘感受之共产’；即如花，其入目之形色，触鼻之气息，均可以以音响以揣称之。
”（钱钟书《管锥篇》第二卷）如宋祁《玉楼春》中的名句：“红杏枝头春意闹”就是典型的例子，单单从视觉感受来写红杏，还不能写出春意盎然的可感性，于是就凭借属于听觉感受的“闹”字来表现。
清代着名学者王国维在《人间词话》里盛赞其着一“闹”字而境界全出，认为因用了一个“闹”字，把红杏蓬勃、争相竞放的春天境界予以充分表现。
再如杜甫《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。
该句初看起来，令人费解。
香有浓淡之分，而无阴暗之别。
“暗香”由构词来看，好似不合情理，但从通感手法来看，视觉的明暗可以沟通嗅觉的浓淡，这就不难理解。
“暗香”其实是一种淡淡的香气，是用来形容梅花香气的清淡。
梅枝横斜，梅朵疏淡倒映在清澈的水中，与朦胧的月色交织，还有缕缕清香飘浮其间，这是多么静谧的意境！正是这“暗香”，这两句诗成为千古绝唱，它将梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸写绝了！“通感”在古诗中的表现手法是多样化的。
有以形状声的感觉转换，如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。
”其中“燕语”“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。
《唐诗宋词》中的美学鉴赏
唐诗宋词中的美学鉴赏唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其丰富的意境、优美的语言、深远的思想而闻名于世。
本文将聚焦于唐诗宋词中体现的美学元素和鉴赏方法，并对其中一些代表作品进行简要介绍。
1. 美学元素1.1 象征意象唐诗宋词中经常使用各种象征意象来传递情感和表达思想。
如描写季节时候可以用花开花落、草长草枯等来象征光阴流逝；描写爱情时可以用明月、春风等来象征爱情的美好与浪漫。
1.2 和谐韵律唐诗宋词注重声音和音乐上的美感。
作者通过精心选择字音和押韵方式，使得整个作品在朗朗上口之余也能带有一定的旋律感。
1.3 情感表达唐诗宋词能够通过简短而凝练的语言，集中地表达出作者真挚的情感。
不论是忧伤的离别、爱情的甜蜜，还是对社会风俗的议论，都能以简洁有力的方式触动读者的内心。
2. 鉴赏方法2.1 品味诗人情感在鉴赏唐诗宋词时，我们应着重体验诗人所表达出来的情感。
通过深入理解并感受其中所包含的喜怒哀乐，我们能够更好地领悟作品中所蕴含的美学价值。
2.2 感知意象与意境唐诗宋词常常借助生动形象的意象来营造独特的意境，让读者产生身临其境之感。
在鉴赏时，我们需要仔细体会作品中各个细节描写和隐喻比喻，进而领略其中蕴含的美感。
2.3 欣赏音律与押韵唐诗宋词在音律和押韵上讲究丰富多样。
欣赏时，我们可以留意作者运用的韵律模式和押韵技巧，并尝试将其口述出来以感受其中优美旋律。
3. 代表作品简介以下是几首著名的唐诗和宋词作品：•李白《静夜思》：表达了孤寂夜晚中对故乡的思念之情，清新、落寞的意境令人动容。
•杜甫《登高》：通过描写壮丽的自然景观，展示了诗人豪情壮志和对人生的追求。
•苏轼《江城子·密州出猎》：以游猎为题材，融入了对青春岁月逝去和人生变迁的感慨，语言优美流畅。
结束语唐诗宋词作为中国文学史上最辉煌的两个时期，其美学价值不可忽视。
通过鉴赏这些作品中所体现的美学元素与韵律感，在欣赏中得到心灵的满足与启迪，并从中领悟到我国古代文化和审美思想。
使用通感的诗句
使用通感的诗句
标题：通感的诗句
正文:
在诗歌的王国里，通感是一种美妙的修辞手法，它能通过感官的互通，将抽象的情感和意象转化为具体而生动的文字。
试看这句著名的诗句:“春风又绿江南岸”,诗人王安石巧妙地运用了通感，将春天的气息转化为绿色，将抽象的情感转化为具象的景物，让读者瞬间感受到了春天的美好。
通感在诗歌中不仅可以让诗歌更加生动、形象，还可以增强诗歌的感染力和表现力。
比如唐代诗人杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”,诗人通过通感将风声、天声、猿声转化为水声、鸟声，让读者身临其境地感受到了登高的悲凉和寂寥。
除了诗歌，通感也可以在其他艺术形式中使用，比如绘画、音乐、文学等。
比如在毕加索的画作中，他经常运用通感将色彩和形状转化为抽象的情感和意象，让读者感受到了绘画的艺术之美。
在古典音乐中，通感也可以是指将不同的音乐元素相互融合，创造出一种新的音乐形式。
通感是一种强大的修辞手法，它可以让读者更加深入地理解和感受文学作品和情感。
无论是在诗歌、绘画、音乐还是文学中，通感都可以创造出令人陶醉的艺术之美。
诗词的通感美
贾岛《客思》：“促织声尖尖似针，
声声刺着旅人心。独言独语月明里， 惊觉眠童与宿禽。” 汤显祖《牡丹亭· 惊梦》：“呖呖莺歌 溜的圆。” 杨万里《四时田园杂兴》：“剪剪轻 风未是轻，犹吹花片作红声。” 李贺《梦天》：玉轮轧露湿团光，鸾 佩相逢桂香陌。“
3．视觉、听觉与味觉、嗅觉通感。 诗的形象诉之视觉、听觉，可以 使读者如见其形，如闻其声。作用于 触觉、味觉、嗅觉，更可以使人如触 其物、如尝其味、如嗅其气。正如高 尔基在《保尔· 魏伦和颓废派》一文中 所说：“你一面读，一面想象色彩、 气味、声音、感觉……非常鲜明地想 象这一切，在一首诗里体味许多活的 形象。”这样可以对审美对象作全面 的、立体的感知，诗的形象就不止单 一的美，而且能具有复合的美，给读 者更多更丰富的美感。
元· 黄庚《俞景仁相过》：“花怯晓风寒 蝶梦，柳愁春雨湿莺声。” 明· 林鸿《出塞》：“苦雾沉旗影，飞霜 湿鼓声。” 杜甫《船下夔州郭宿，雨湿不得上岸，别 王十二判官》：“风起春灯乱，江鸣夜雨 悬。晨钟云外湿，胜地石堂烟。” 王维《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶 稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
2．通感的运用，可以引发读者丰富的联想， 使作品意境有深度、有层次、有曲折，增 加美的丰富性。 唐温如《题龙阳县青草湖》 西风吹老洞庭波， 一夜湘君白发多。 醉后不知天在水， 满船清梦压星河。 周密《高阳台》：“梦魂欲度苍茫去， 怕梦轻还被愁遮。” 李清照《摊破浣溪沙》：“熏透愁人 千里梦，却无情。” 吴文英《鹧鸪天》：“乡梦窄，水天 宽。”
王安石《明妃曲》：“明妃初出汉 宫时，泪湿春风鬓脚垂。” 冯延巳《南乡子》：“细雨湿流 光，芳草年年与恨长。” 冯延已：“细雨湿秋风，金凤花 残满地红。” 庾信《月》：“渡河光不湿。” 李商隐《燕台· 秋》：“月浪衡天 天宇湿，凉蟾落尽疏星入。”
古典诗词中的通感之美
古典诗词中的通感之美作者：张红宇来源：《名作欣赏·中旬刊》2011年第12期摘要： 1990年的《偶然事件》在余华前期小说中处于从创作迷茫到“先锋”总结的位置。
余华在《偶然事件》中继续展示其先锋姿态并肆意挥洒其叙事技巧，将人物命运置于虚幻茫然、阴暗诡异的时空之中；偶然“峡谷”里生命的必然坠落，再次为其冷血的“宿命”主题做了旁证。
但在《偶然事件》情节的紧张与叙事的成规中，我们也看到了作为“先锋者”的余华从形式主义的高端试验转向生命常态叙写的痕迹。
关键词：余华先锋叙事《偶然事件》转型北宋词人宋祁有一名句“红杏枝头春意闹”，历来为人称道。
清代王国维在《人间词话》中评论：“红杏枝头春意闹，著一‘闹’字而境界全出。
”王国维这里讲的“境界”其实就是我们今天所说的“通感”。
什么是通感?在日常生活里，视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等等，往往可以彼此打通，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有力量。
在写作当中，通感就是指以此种感官感觉写彼种感官感觉的文学表现手法。
宋祁笔下，红杏枝繁叶茂，春意盎然。
“春意”，是人的一种内心感觉；“闹”，声音热闹，是听到的。
一个“闹”字，沟通听觉与内心感觉，造成了新奇的表达效果。
古典诗词中有很多运用通感的例子，增强了语句的感染力和生动性，使读者获得耳目一新的审美感受。
一、形象之美运用通感，可以使形象丰满有神、真切感人。
通感多方面诉诸人的感觉，因而容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。
如：汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词“生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆”，其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“翦”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“翦”，“莺歌”会成“圆”呢？原来人们可以从“翦”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。
那么，春日融融，燕语呢喃，呼红唤绿，燕尾翩翩展开，穿绕于花间柳絮中，像用剪刀裁出的一幅动人的春景图不就自然地浮现在我们的眼前了吗？运用通感手法还能够化抽象为具体，变平实为生动。
谈古代诗歌中的通感手法
谈古代诗歌中的通感手法我记忆最深刻的是刘鹗在读《老残游记·明湖居听书》第2回中的这段：王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛人天际，不禁暗暗叫绝。
开始读了这段之后，那种感受给人以无尽的回味。
现在想来，作者就是运用了通感手法。
所谓通感，是利用诸种感觉相互交通的心理现象，以一种感觉来描述表现另一种感觉的修辞方式。
《吕氏春秋·本味》中有“善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”的句子，实则就是运用了了通感修辞手法，把听觉与视觉相互沟通，即听琴声而知志在高山、流水的情景。
如，杜甫《夔州雨湿不得上岸作》其中，“晨钟云外湿”中的“湿”字就是运用了通感，即触觉与听觉相互沟通。
诗人借此表达了所闻钟之声，穿雨而来，穿云而去的情景。
在中国古代诗歌中，通感的方式是多种多样的，这主要主要介绍三种：1、视觉形象转化为触觉形象比如，李贺《蝴蝶飞》：杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬。
东家蝴蝶西家飞，白骑少年今日归。
其中，“杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬”就是将视觉形象转化为触觉形象。
2、听觉形象转化为嗅觉形象比如，贾唯孝《登螺峰四顾亭》：雨过树头云气湿，风来花底鸟声香。
诗人就用将听觉形象转化为嗅觉形象。
3、嗅觉形象转化为触觉形象如，杨万里《又和二绝句》：翦翦轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
其中，“翦翦轻风未是轻，犹吹花片作红声”，就用将嗅觉形象转化为触觉形象。
在中国古代诗歌中，通感往往与比喻、拟人等修辞手法合用。
钱钟书说过：“本联想而生通感。
”也就是说，必须借助想象与联想，才能把一种感觉挪移到另一种感觉上。
这样，才能如梅尧臣所说的“状难写之景如在目前”。
总之，在中国古代诗歌中，通感的审美效果就是能化抽象为形象，将静态的动态化，引起人们丰富的联想，使诗歌的意境更为高远，构成特殊的艺术美，从而增强诗歌的表现力和感染力，给人以新鲜隽永的审美享受。
用“通感”手法赏析欧阳修的《醉翁亭记》
用“通感”手法赏析欧阳修的《醉翁亭记》•相关推荐用“通感”手法赏析欧阳修的《醉翁亭记》《醉翁亭记》写于庆历六年，欧阳修因支持韩琦、范仲淹等的政治改革，被贬到滁州，和有志改革图强的同僚一样，看着自己的政治理想不能实现，国家日益衰弱，作者的内心是忧虑的；在被贬滁州期间，欧阳修宽简的对民政策使当地的经济文化得到了充分的发展，“负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应”，人民的精神状态和滁州美丽的风景伴着气氛活跃的野宴，给欧阳修的心情带来了些许快慰。
内心的迷茫终于在他的山水和人民中得到了解脱，“与民同乐”的太守和滁州的“醉翁”最终在醉翁亭合而为一，后有诗赞曰“山行六七里亭影不孤，翁去八百载醉乡犹在。
”通感手法通常指：在描述客观事物时，使用不同感觉相互沟通、彼此挪换的方式，用形容一种感觉的词语去形容另外一种感觉，达到丰富语义，增加审美情趣的效果，如朱自清《荷塘月色》中“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”将两种感觉互通，一种是表示嗅觉的清香，一种是来自听觉的歌声，极大的丰富了达意的'审美情趣；又如宋祁《玉楼春》词中“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，钱钟书指出：“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。
”在本文中，我们将通感划分成“大通感”和“小通感”两类，“小通感”和我们上文所举的例子一样，即不同感官的沟通；我们在这里特别提出“大通感”的概念，“大通感”不局限于感觉的迁移，具有更加宽泛的意义，“大通感”存在于全文的行文中，不以感觉的相互沟通为标记，而是通过气氛的营造，力图给读者“感同身受”“身临其境”的感觉。
我们认为：“小通感”是感觉的内在迁移和联系；“大通感”则指气氛的营造和角色的代入。
“环滁皆山也。
”揭示了地理位置，五字开题，条分缕析。
“其西南诸峰，林壑尤美。
望之蔚然而深秀者，琅琊也，山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美古诗中的美学品味：唐诗的艺术之美唐诗作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，让人流连忘返。
它不仅是文学艺术的精华，更融汇了丰富的美学元素。
本文将从语言美、意境美和思想美三个方面探讨唐诗的艺术之美。
一、语言美的展现唐诗的语言美是其独特之处，以其简练、优美、精炼的表达方式，让读者陶醉其中。
首先，唐诗追求音韵的和谐统一。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”的句子，通过韵律的统合，使整句诗句铿锵有力，吟诵起来如同音乐般动听。
其次，唐诗注重对词语的精准运用。
例如，李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”，通过“明月”和“故乡”这两个意象化的词语，表达出寂静之中的思乡之情，更加深了诗的意境。
二、意境美的构建唐诗在意境的表达上独具匠心，善于通过意象的运用塑造出绚丽多彩的画面。
首先，唐诗以自然为媒介，展现出唯美的意境。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的描写，通过山河流水的景象，表达出壮丽和辽阔的意境。
其次，唐诗善于运用人物与自然的结合，表达出丰富的情感。
杜牧在《秋夕》中描绘了“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的景象，绚丽的自然与情感的交织，使整首诗散发出丝丝忧伤的意境。
三、思想美的抒发唐诗还以真善美的思想内涵，展现出其深厚的人文情怀。
首先，唐诗倾注了对生活的热爱和赞美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣”的表达，抒发了诗人对自然界的热爱和对生活变迁的深思。
其次，唐诗承载着对人情世故的触动。
杜甫的《月夜忆舍弟》中“戏为兄弟儿，相因犹可颜”的诗句，通过兄弟的情深义重，表达了对亲情和友情的珍视。
综上所述，唐诗作为中国古代文学的瑰宝，展现了其独特的艺术之美。
它以独特的语言美、意境美和思想美吸引着人们的眼球，享有盛誉至今。
唐诗的艺术之美无论是对诗歌本身的审美享受，还是对人生的思考，都给人以深刻的启示和感悟。
因此，在欣赏和研究唐诗时，我们不能忽略其中的美学品味，去寻找其中的艺术之美，也使我们更加珍视这一宝贵的文化遗产。
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古诗中“通感”的美学
古诗中的“通感”透出的美学价值“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞方法。
通感现象是有心理依据的。
一般情况下，人们的五官各司其职，但是人的大脑是一个有机的整体，在对某一事物感觉十分强烈之时，大脑皮层就会产生感觉神经的相互沟通，使人超越某种感觉本身的局限而领会到另一种感觉印象，这是通感的生理基础。
正如高尔基所说：“你一面读，一面想象色彩、气味、声音、感觉，非常鲜明地想象这一切，在一首诗里体味活的形象。
”（高尔基《论文学续集》）。
通感的手法，古而有之。
最早提出我国诗歌中存在通感修辞手法的是钱钟书先生。
他的《通感》就是论析这一修辞手法的专文。
钱钟书对其解释：“寻常眼、耳、鼻三觉亦每通有无而忘彼此，所谓‘感受之共产’；即如花，其入目之形色，触鼻之气息，均可以以音响以揣称之。
”（钱钟书《管锥篇》第二卷）如宋祁《玉楼春》中的名句：“红杏枝头春意闹”就是典型的例子，单单从视觉感受来写红杏，还不能写出春意盎然的可感性，于是就凭借属于听觉感受的“闹”字来表现。
清代著名学者王国维在《人间词话》里盛赞其著一“闹”字而境界全出，认为因用了一个“闹”字，把红杏蓬勃、争相竞放
的春天境界予以充分表现。
再如杜甫《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。
该句初看起来，令人费解。
香有浓淡之分，而无阴暗之别。
“暗香”由构词来看，好似不合情理，但从通感手法来看，视觉的明暗可以沟通嗅觉的浓淡，这就不难理解。
“暗香”其实是一种淡淡的香气，是用来形容梅花香气的清淡。
梅枝横斜，梅朵疏淡倒映在清澈的水中，与朦胧的月色交织，还有缕缕清香飘浮其间，这是多么静谧的意境！正是这“暗香”，这两句诗成为千古绝唱，它将梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸写绝了！
“通感”在古诗中的表现手法是多样化的。
有以形状声的感觉转换，如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。
”其中“燕语”“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。
也有以色写声的感觉转换，如清代诗人严遂成《满城道中》的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。
“声”明明是听觉，“绿”属视觉，怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛如一道绿帘散开，从这柳丝里发出的声音也似乎染了绿色。
“绿”在这里，既点染了色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义词。
当然还有视觉与听觉相互转换的。
“鸟抛软语
丸丸落”该句将听觉转化为视觉的感受，将鸟儿活泼、动听而流畅的叫声，通过珠丸的抛落尽显出来。
读后，那珠丸抛落时清脆的声音，尤然在耳。
“重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），该句以“桃花”为意象描写音乐，象征了笙声的明丽、热烈和欢快，特别是“疑”字，更能给人以缥缈的感觉，不愧为神来之笔。
古诗“通感”手法运用实例不胜枚举，为什么通感受到诸多诗人的青睐呢？这主要是通感手法有其重要的美学价值。
（一）运用通感手法使诗句构成多感性的语言。
随着心理学的发展，人们越来越认识到，单独地感知事物是较低的动能，而通感则能刺激多种感觉体现艺术的更大力量。
古典诗歌中写声音的作品很多，韩愈的《听颖师弹琴》就用具体可感的视觉形象描写看不到、摸不着的音乐：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁，自闻颖师弹，起坐在一旁。
推于遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎
尔诚能，无以冰炭置我肠。
韩愈在这里描述琴声，用了很多“听声类形”的通感手法，如“划然变轩昂，勇士赴战场”以勇猛的将士挥戈铁马冲入敌阵的视觉形象，表现琴声骤变的昂扬激越的听觉感受。
“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。
”以轻飘的柳絮在天空中飞扬来形容轻柔的琴声在空中弥漫等等。
（二）运用通感手法能酿出浓郁的诗味。
通感手法的运用，在诗中能增强诗意、深化意境。
如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
”前二句是写实景，后二句将“梅花落”拆用，构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中将色和香洒满关山，以设问出之，虚之又虚。
而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境。
诗中战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花）即是通感手法的运用。
（三）运用通感手法能使语言创新。
如王维《山中》的“山路元无雨，空翠湿人衣”。
苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以摸到。
“空翠”自然不会湿衣，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却能感到“空翠湿人衣”了。
这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感觉，一种心灵上的快感。
这诗中的“湿衣”是幻觉与错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受，而张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
”“沾衣”是实写，展示了云遮雾锁的深山另一种美的境界，可见，真正的艺术是永远不会重复的。
古诗中的通感所透出的美学价值仅罗列三点，然足以证明，能很好地运用“通感”手法，就会使诗歌增强只可意会不可言传的艺术魅力。