概述约翰·济慈的创作特色
外国文艺美学要略·人物·济慈
外国文艺美学要略·人物·济慈外国文艺美学要略·人物·济慈约翰·济慈(John·Keats，1795—1821)英国诗人。
1795年10月29日生于伦敦，后父母先后去世，由保护人安排学医，当过医生的学徒、助手。
1816年始发表诗歌，继之放弃学医，决心从事文学创作。
他一生穷困，不满于英国现状，曾加入以亨特为首的激进民主集团。
1821年2月23日因肺结核病在罗马去世。
济慈是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，诗作大都是赞美大自然的和谐，向往古代希腊的艺术美，其精华如《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等是英国诗歌中的不朽之作。
济慈在创作中形成了许多对艺术的独特见解。
这些见解散见于他的《书信集》和《赫坡里昂》等诗作中。
其中著名的是“消极能力”(原文为negative capacity，又译“天然接受力”)的思想。
济慈的艺术思想的主要倾向是偏重直觉而轻视理性。
他说：“我宁要充满感受的生活，而不要充满思索的生活”。
所谓的“消极能力”是他为表述自己的思想见解而提出的一个特定概念。
他认为，一位大诗人应该具备“压倒其它一切的考虑”，或“取消一切的考虑”的“美感”能力，“能够处于含糊不定、神秘疑问之中”，而不急于去“追寻事实和道理”。
这种“消极能力”实际就是凭借直觉感受的审美想象力。
济慈把这种能力看成是取得文学上的成就的品质，并认为莎士比亚就具有这种品质。
在他看来，纯粹的理性和道义感“只欣赏真理和德性”，而“想象力喜欢威力和强烈的兴奋，同时也喜欢真理、德性和正义”，因此想象“能创造本质的美”，“想象所攫取的美必然是真实的”，想象就是“真实”。
诗人就是要靠想象实现对“永恒世界”之美的观照，亦即实现对真美合一的“纯美”的创造。
藉此，他提出自己的诗歌创作原则：以美妙的夸张夺人;诗美的创造应如日出日落、树叶发芽一样自然;诗的创作“不能依靠法则和公式，只能依靠感受和敏感本身”。
济慈《夜莺颂》中的意象分析
2013.07约翰·济慈是19世纪英国浪漫主义代表诗人之一，关于他与同时期其他浪漫主义诗人的独特之处。
他的抒情诗歌中最有代表性的6首颂歌中最脍炙人口的一首《夜莺颂》便完美地体现了这种艺术追求。
因此，意象美是济慈诗歌艺术一大特色。
本文拟从《夜莺颂》中的神话意象、感觉意象这两个方面着手进行探讨分析，以求对济慈《夜莺颂》中的意象有一个深刻的认识，从而发现济慈《夜莺颂》的独特艺术魅力。
一.神话意象神话传说是济慈诗歌的一大独特之处。
应该说同时代没有哪位诗人在他们的诗中有像济慈那样如此多的运用神话故事。
他的诗就是众仙众神荟萃的世界，充满幻想和神奇，让人流连忘返，赞叹不已。
看他的三首用惊人的想象力再创造神话故事的代表作《恩弟米安》、《拉米亚》、《海披里安》就可以窥见一斑。
《怠惰颂》、《赛吉颂》、《阿波罗赞歌》等作品中也都是从古希腊神话中获取灵感的。
由此可见，从希腊神话中获取题材是济慈诗歌创作的主要源泉以及济慈对古希腊神话故事的熟稔程度。
济慈着迷古希腊神话最主要的原因是希腊神话精神是关于美的宗教和欢乐的宗教及其世俗人本主义思想。
这与济慈的人生理想追求不谋而合：肯定人的价值、赞赏世俗之美、追求享乐的人生。
《夜莺颂》中全诗的梦幻意境的营造就与诗人运用神话意象分不开。
诗的第一节中开始写到“我的心在痛，困顿和麻木/刺进了感官有如饮过毒鸩/又像是刚把鸦片吞服/於是向列斯忘川下沉”其中的“忘川”意象即是希腊神话中的冥府之河，名烈溪，鬼魂饮了此河之水，便忘却一切。
“忘川”表明了诗人想摆脱现实的忧愁烦恼之心，同时诗人的矛盾之心也有所体现，即他挣扎于现实和理想之间以及痛苦和快乐之间。
接着在第二节中诗人想到了饮酒，想到了“那冷藏在地下多年的清醇饮料”“要是有一杯南国的温暖/充满了鲜红的灵感之泉/杯沿明灭着珍珠的泡沫，”这里的“灵感之泉”指的是希腊赫立崆山（阿波罗和缪斯诸神常居之地）上的泉水。
泉名希波克丽涅，据希腊神话，此泉水为飞马之蹄一击，地裂而迸出；饮此泉能获得诗的灵感。
高一课文致云雀原文
高一课文致云雀原文
【原创实用版】
目录
1.诗歌背景及作者简介
2.诗歌的主题和情感
3.诗歌的艺术特点
4.诗歌的社会意义
正文
《致云雀》是英国诗人约翰·济慈创作的一首脍炙人口的诗歌。
约翰·济慈是 19 世纪初期英国浪漫主义诗歌的代表人物之一，他的诗歌以丰富的想象力和独特的艺术风格著称。
《致云雀》的主题是对云雀的赞美，诗人通过描绘云雀的歌声和飞翔，表达了自己对自由、美好和生命的热爱。
在诗歌中，济慈将云雀比作大自然的歌手，用美妙的歌声唤醒了沉睡的大地，带来了生机和活力。
同时，诗歌也流露出济慈对人生的思考，他通过云雀的歌声，让人们感受到了生命的美好和短暂，提醒人们珍惜时光，追求自己的梦想。
在艺术上，《致云雀》具有鲜明的浪漫主义特色。
诗歌运用了大量的比喻和象征，使得诗歌的形象更加生动、情感更加饱满。
同时，诗歌的结构紧凑，语言优美，给人以强烈的美感享受。
《致云雀》的社会意义在于，它通过对大自然的赞美，唤起了人们对美好生活的向往和对生命的尊重。
在今天，我们依然可以从这首诗歌中汲取力量，去追求自由、美好和真实的人生。
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约翰·济慈简介
约翰·济慈简介外国诗两首分析课文研讨一、整体把握1.《蝈蝈与蛐蛐》这是一首大自然的颂歌。
它通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”，歌颂大自然美好如诗，永远歌声不断，永远充满生机。
这首诗注重氛围的营造，动静相衬，意境优美，情味浓郁。
“所有的鸟儿因骄阳而昏晕，/隐藏在阴凉的林中”，“新割的草地周围的树篱”，“可喜的草丛”，这些景物描写展现了盛夏生机勃勃的景象，烘托了夏天白日“蝈蝈的乐音”的美妙；“它争先/沉醉于盛夏的豪华，它从未感到/自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，/便舒适地栖息在可喜的草丛中间”，渲染了“蝈蝈的乐音”浓郁、喜悦的感情色彩。
“在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成/一片宁静”，“在逐渐升高的暖气，/昏昏欲睡中”等句，表现了严冬寂寞宁静的冷清景象和人们家中的温馨气氛，与前面的氛围既形成对照又十分和谐，衬托了冬天夜晚“蛐蛐的歌儿”的动听。
最后以“人们感到那声音/仿佛就是蝈蝈在草茸茸的山上鸣叫”结尾，在诗人的联想中，将前后两幅画面叠印在一起，让冬天“蛐蛐的歌儿”呼应盛夏“蝈蝈的乐音”，在诗人的心灵中交织成一首此起彼伏的“从来不会死亡”“从来没有停息”的“大地的诗歌”。
这首诗的意境既精微优美又广大深邃，是诗人情感对大自然的敏锐的心灵感应，使人们深深感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。
2.《夜》这首小诗着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。
诗的第一节描写夜的静谧。
随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。
虽不言静而静自现。
这里既有听觉，又有视觉，也有与白日的联想和对比。
第二节接着写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动写静、以动衬静而更显其静；然后由听觉转入视觉，引入月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。
约翰济慈
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这样的歌声将永生，这样的歌声已经在过去，在 富丽堂皇的宫殿，在农民的茅屋上唱了很多年。 这样的歌声仍将唱下去，流过草坪和田野，在污 浊的人世唤醒沉睡的人们。诗人深深陶醉在这如 梦如幻的境界中，全然不知道自己是在睡着还是 在醒着。
• 诗歌具有强烈的浪漫主义特色，用美丽的比喻和 一泻千里的流利语言表达了诗人心中强烈的思想 感情和对自由世界的深深向往。从这首诗中，我 们能很好体会到后人的评论：英国浪漫主义诗歌 在济慈那里达到了完美。
• 诗人的心是困顿和麻木的，又在那样的浊世。这时候诗 人听到了夜莺的嘹亮歌唱，如同令人振奋的神灵的呼声。 诗人的心被这样的歌声感染着，诗人的心同样也为现实 的污浊沉重打击着。诗人向往那森林繁茂，树阴斑驳、 夜莺欢唱的世界。他渴望饮下美妙的醇香美酒，愿意在 这样的世界里隐没，愿意舍弃自己困顿、疲乏和痛苦的 身体，诗人更愿意离开这污浊的社会。这是一个麻木的 现实，人们没有思想，因为任何的思索都会带来灰色的 记忆和忧伤的眼神。诗人听着夜莺曼妙的歌声，不再感 觉到自己身体的存在，早已魂离人间。 夜色温柔地向四方扩散，月亮悄悄地爬上枝头，但林 中仍然幽暗昏沉；微风轻吹，带领着诗人通过暗绿色的 长廊和幽微的曲径。曲径通幽，诗人仿佛来到了更加美 妙的世界，花朵错落有致地开放着，装点着香气弥漫的 五月。诗人并不知道这些花的名称，但诗人靠着心灵的 启发，靠着夜莺的指引，感受着深沉而宁静的世界。诗 人沉醉在这样的世界里，渴望着生命的终结，盼着夜s－Ode To A Nightingale 约翰·济慈－夜莺颂 My heart aches, and a drowsy numbness pains 我的心在痛,困顿和麻木 My sense, as though of hemlock I had drunk, 刺进了感官有如 饮过毒鸩 Or emptied some dull opiate to the drains 又像是刚把鸦片吞服 One minute past, and Lethewards had sunk: 于是向列斯忘川下沉 Tis not through envy of thy happy lot, 并不是我忌妒你的好运
济慈的诗论及其《秋颂》
济慈的诗论及其《秋颂》约翰·济慈是英国浪漫主义诗歌的重要代表人物之一，他的诗论以及作品《秋颂》在文学史上具有重要地位。
本文将从诗论和《秋颂》两个方面探讨济慈的文学思想及其作品的艺术魅力。
济慈的诗论强调诗歌应该具有美感和道德价值，他认为诗歌应该以真实、自然、简洁的语言来表达思想感情，而不是通过抽象的概念和逻辑来表达。
他主张诗歌应该以美的形式来表达，这种美不仅体现在形式上，还体现在诗歌所表达的内容上。
济慈认为诗歌所表达的内容应该是能够感动人心的，而且应该是以真实的方式表达出来，而不是通过夸张和虚假的表达方式。
济慈的诗论强调了诗歌的想象力和创造力。
他认为诗歌应该是诗人通过想象力创造出来的，这种想象力不仅体现在对自然和人类生活的观察和理解上，还体现在对文字和语言的运用上。
济慈认为文字和语言虽然是符号和象征，但是它们所代表的意义和情感应该是直接而真实的。
《秋颂》是济慈最著名的作品之一，它是一首描写秋天景色的长诗。
这首诗以真实而自然的语言，通过对秋天的描写，表达了对自然美和生命短暂的感慨。
在诗中，济慈通过对秋天景色的描写，表现了自然的美感和神秘感。
他用细腻的笔触描写了秋天的树叶、花朵、果实和鸟儿的美丽和神韵。
在济慈的笔下，秋天的景色被赋予了生命和灵性，它似乎在向人们诉说着它的情感和故事。
这种对自然景色的描写不仅仅是一种审美的感受，更是一种对生命短暂和存在意义的思考。
《秋颂》也是济慈对生命短暂和存在意义的探索。
在这首诗中，济慈通过描写秋天的景色来思考生命的短暂和存在的意义。
他认为生命就像秋天的景色一样短暂而美好，它充满了美丽和神秘感，但最终会走向消亡。
然而，济慈认为生命的短暂并不意味着没有意义，人类应该在有限的时间里追求美和真理，让自己的生命变得更加美好和有意义。
济慈的诗论强调了诗歌的美感和道德价值，强调了诗歌的想象力和创造力。
《秋颂》作为他的代表作品之一，通过对秋天景色的描写表达了对自然美和生命短暂的感慨和对生命意义和价值的探索。
我是多么爱你创作背景介绍
我是多么爱你创作背景介绍
【实用版】
目录
1.创作背景介绍
2.作者的个人经历
3.作品的主题和风格
4.作品对社会的影响
正文
“我是多么爱你”是一首脍炙人口的诗歌，它的创作背景有着一个有趣的故事。
作者，约翰·济慈，是 19 世纪英国著名的浪漫主义诗人。
他生于一个贫穷的家庭，但他从小就热爱文学，喜欢写诗。
他的诗歌风格独特，语言优美，深受读者的喜爱。
济慈在创作“我是多么爱你”时，正值他与女友芬妮·勃朗特热恋之际。
这首诗是他对芬妮深情的表白，也是他对爱情的理解和感悟。
“我是多么爱你”的主题是爱情，风格浪漫而深情。
济慈通过诗歌，表达了他对芬妮的深深爱意，也表达了他对爱情的理解和追求。
这首诗对社会产生了深远的影响。
它不仅展示了济慈的才华和风格，也传递了一种对爱情的理解和追求，影响了一代人对爱情的看法。
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概述约翰·济慈的创作特色
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概述约翰 ・ 济 慈的创作特色
张 欣
（ 绥化 学院 外 国语 学院 ， 黑龙江 绥化 １ ５ ２ ０ ６ １ ）
摘要： 约翰 ・ 济慈， 出生于十八世 纪末的伦敦 ， 著名的浪主义代表人 。善 于运用描写手法创作诗歌 ， 将 多种情感与 自然完
美结合 ， 从 生活 中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境 的感受。曾被誉为“ 浪漫主 义复兴的旗手” 。是英国文学史上
一
个英年早逝的俊才。一声 留下多篇诗歌 ， 都被后人广泛传颂 。
关键词 ： 唯 美主 义； 约翰 ・ 济慈 ； 创作特 色
约翰 ・ 济慈， 出生 于十八世纪末 的伦敦 ， 英 国著名 灵敏 ， 能体会到大 自然传递给人类 的别样韵味 ， 能用 自 的浪漫主义作 家 ， 是浪漫主义 的代表人物 ， 曾被称为其 己的灵魂倾 听飞禽走兽 的心声 ， 能用用 精准 的文字描 作 品以浪 漫主义为 主题 ， 身居六 巨擘之列 。济慈诗歌 绘 十八世纪统治 阶级压迫下人 民的呐喊 。他眼里 的社 创作 中拥 有极高的造诣 。提及英 国著 名的作 家或者诗 会是放 大的社会 、 他存在 的世界是通灵是世界 。 人， 诗人 “ 济 慈” 一定 名 列其 中 ， 他 的诗歌 写作 方 向特 济 慈为人称颂 的作 品有很多 ， 下面我将对《 灿烂 的 别， 描写手法细腻 ， 以文辞声调之美著称。他带给无 数 星》 、 《 夜莺颂 》 这两部脍炙人 口的作 品的创作特色分别 读者新的视角 ， 引导每一个人要善于发现美 、 拥有一 颗 予以浅 析。 美丽善 良的心 ， 这 就是快乐人 生的秘诀 。济慈才华 横 在 济慈 的十 四行诗 中具 有影 响力 的有《 蝈 蝈与蟋 溢， 笔触清新 。作品选材特点独特 ， 在他的诗歌里无论 蟀》 、 《 当我感 到恐惧 》 、 《 初读查普曼译 的荷 马》 等， 但最 是绝美 的爱情还是催 人奋进 的激情 ， 都像 被赋予 了灵 值得一提 的当属《 灿烂 的星》 这一情 诗 ， 这首 写个他 的 魂 的呐喊 ， 从心灵上引起共鸣 ， 更从生活 中找到影子 。 初恋也是他 老婆“ 方妮・ 勃 朗” 的告 白 ， 情诗一直都是浪 是十八世纪这个需要精神支柱时期的特殊食 粮 。她的 漫主义诗 派当 中不可或 缺 的主题 ， 该作 品虽然 也是传 笔下有令人感动 的场面更有百转千 回的诉说 。有情人 统 的艺术形 式 ， 但《 灿烂 的星》 带 给我们 的是别样 的感 之 间不舍别离 的细腻 ， 更有亲人间思念 的楚楚辛酸 ， 无 受 ， 从古至今 ， 人们通 常在创作情诗 的时候 都是温婉羞 论你 是心地柔 软的女性还 是铁骨铮 铮的汉子 ， 人们 的 涩 ， 用极 其隐晦 的语 言引领人们 品读作 者所 创造 的情 情感无不 为之动容 。 感世界 ， 就算 欧洲人 的情感要 比亚洲人 开放 ， 但在 当时 西方 国家是 浪漫主义诗 歌的代表 ， 而在 十八世 纪 十九世 纪初的大环境 当 中， 济 慈的这部作 品还是十分 末 济慈的 出现 ， 使得原本 就颇有影 响力的西方 浪漫主 有超前 特点的 。他 的情 感在文 章 中表达 的热情 奔放 ， 义诗歌更上一层楼 。他无愧被世人推崇为浪漫唯美主 情诗 的过程跌宕起伏 ， 但又荡气 回肠 。文中多次 出现 义 诗人 的代表 ， 济慈虽 只有 ２ ５ 岁 就离开 了这个世 界 ， 爱人的酥胸 ， 在保守派看来 这种描写过于露骨 ， 但 济慈 但 是他 的诗 歌却广为流传 ， 他善 于描写景物 和 自然现 就是这 样的大胆 ， 将 自己的情感 毫无保 留的用文字来 象， 经过他描写 的 自然景物和事物外面 ， 能给人充分 的 传达 。文章初始作者运用呼语 ， 向宇宙星河中 ， 最 渺小 遐想 空间 ， 并融入其 中 ， 他用他独特 的写作技巧和华丽 的群体星星— —祈求 ， 把星星当做 了有生命 的使 者 ， 诉 的词藻 ， 追 求完美 的精 神对后世抒 情诗 的创作 影响极 说着 自己 的梦想 。接着话锋一 转 ， 采用 了否定 的态 度 大。对丑的鞭挞和对美的追求构成 了他抒 隋诗的基调。 抒发情 感 ， 这种情 感的 内涵 事实上是对 星星作为 的一 济慈的出身 在英美 文学 的所有大家 中可 以算是最 种肯定 ， 无私奉献 、 不计 回报 。这恰 恰写出 了作者 自身 卑微 的 ， 这 既是上 天对他 的不公 ， 更是上帝给予他 的厚 的理想与抱负 ， 希望有星星般伟大 ， 为世界贡献。最后 爱 。如果不 是这些 曲折 的生活经历 ， 他就写 不出那 么 小 节让 自己的爱情与理想形 成鲜 明的对 比， 前 文 中 让 人感 同身 受 的作 品 ， 如果不是 内心无数次 的痛苦挣 自己的豪情壮志都是 为本章表达 自己为 了爱人甘愿付 扎， 也不会 造就那双 文章如天成 的手 。父母 的过早离 出一 切的铺垫 。全文构思精 巧 ， 在无形 之 中升华 了 自 世 使得诗人 的心思更 为细腻 ， 思考 问题 的方 式和角度 己的情 。该作 品 中除 了有对 比和 拟人 等多种 修辞 手 要 比普通人 更特别 。因为天性 的敏感与 自卑 ， 让他有 段 ， 还利用 了对 比手法 。文章“ 五位一体 ” 展现 了理性 能力洞察 到世人难 以发现和理 睬的社会形 态 ， 他触 角 与感性 的交错 ； 视 觉与感 觉 的 冲击 ； 爱 情与 理想 的选
济慈的诗歌与浪漫主义
济慈的诗歌与浪漫主义引言济慈（John Keats）是英国浪漫主义时期最重要的诗人之一，其作品风格优雅、感性且充满思考。
他深受欧洲浪漫主义运动的影响，同时也在创作中表达了自己对生命和美的追求。
本文将探讨济慈的诗歌与浪漫主义之间的关系，分析他的作品在这个时代中所扮演的角色以及他对后世影响的重要性。
浪漫主义与济慈浪漫主义运动简介•介绍下浪漫主义运动的起源和发展•强调其对艺术和文学界所产生的影响济慈与浪漫主义关系•讲述济慈如何受到浪漫主义思想和艺术形式的启发•引用一些他自己关于诗歌和艺术创作理念的观点济慈诗歌中的浪漫元素分析自然与感官体验•分析济慈作品中常见冠以自然景观的意象，如花、星空、季节等•探讨他如何通过感官体验来传达对自然的热爱和敬畏之情对爱与美的追求•描述济慈诗集中关于爱情和美的描写，如何体现其浪漫主义追求•解读他对爱与美的真挚感受以及对世俗生活的逃避态度忧郁与死亡•分析济慈作品中常见的忧郁氛围和死亡主题，包括思考人生有限性问题等内容•探究这些元素在济慈创作中所起到的作用，并对后续文学运动产生影响济慈对后世诗人的影响济慈晚年作品对维多利亚时代诗歌运动的影响•分析济慈晚年诗集《秋日颂》及其他重要作品在维多利亚时代引起的反响•讲述他们如何从济慈那里汲取创作灵感，延续和发展了他的思想济慈与现代文学影响力•引用一些现代文学批评家和诗人的观点，解释济慈在当代文学中的地位和影响力•探讨他的作品如何仍然与今天的读者产生共鸣，并为文学创作提供启示结论总结济慈诗歌与浪漫主义之间的紧密联系，以及他对后世诗人和文学界的重要影响。
强调济慈永恒的艺术价值和他所传达出来的对生命、爱情和美的追求，以及深深植根于浪漫主义运动中的想象力和个体感受。
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济慈最经典的诗十四行诗
济慈最经典的诗十四行诗（原创实用版）目录一、济慈的十四行诗概述二、济慈最经典的十四行诗《灿烂的星》赏析三、济慈的创作背景和成就正文一、济慈的十四行诗概述济慈，全名约翰·济慈（John Keats），是 19 世纪初期英国著名的浪漫主义诗人。
他的诗歌创作具有极高的艺术价值，其中最为经典的当属他的十四行诗。
十四行诗是一种格律严谨的抒情诗体，最初流行于意大利，后传到欧洲各国。
济慈的十四行诗在形式和内容上都具有很高的审美价值，成为英国文学史上一道独特的风景线。
二、济慈最经典的十四行诗《灿烂的星》赏析《灿烂的星》是济慈最经典的一首十四行诗，诗中通过对比星辰与恋人的关系，表达了诗人对美好爱情的向往与执着追求。
诗中写到：“灿亮的星啊，但愿我能如你坚定，但并非孤独地在夜空闪烁高悬，睁着一双永不合拢的眼睛”。
这里，诗人借助星辰的形象，表达了对爱情的坚定和执着，但同时又不愿意像星辰那样孤独地闪耀。
诗人接着写到：“而我只愿坚定不移地以头枕在爱人酥软的胸脯上，永远感到它舒缓地降落、升起；而醒来，心里充满甜蜜的激荡，不断，不断听着她细腻的呼吸，就这样活着，或昏迷地死去。
”这里，诗人通过描绘与恋人相伴的甜蜜场景，表达了对爱情生活的美好向往和执着追求。
三、济慈的创作背景和成就济慈在短暂的一生中，创作了许多优秀的诗歌作品。
他的诗歌风格独特，内容丰富，充满了对生活的热爱和对美好未来的憧憬。
他的创作思想受到了欧洲浪漫主义思潮的影响，强调个性和情感的表达，注重艺术形式的创新。
在他的诗歌中，我们可以看到丰富的想象力、浓郁的抒情氛围和优美的语言风格。
济慈在 1817 年 3 月出版了第一本诗集，其中收录了他的许多早期诗作。
然而，在他事业正当时，他却因病早逝，年仅 25 岁。
尽管他的生命短暂，但他的诗歌作品却影响了后世许多诗人，成为英国文学史上一位重要的作家。
综上所述，济慈的十四行诗是他诗歌创作中的经典之作，其中《灿烂的星》一诗更是表达了他对美好爱情的向往与执着追求。
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概述约翰·济慈的创作特色作者：张欣来源：《世纪桥》2014年第03期摘要：约翰·济慈，出生于十八世纪末的伦敦，著名的浪漫主义代表人。
善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。
他的诗篇能带给人们身临其境的感受。
曾被誉为“浪漫主义复兴的旗手”。
是英国文学史上一个英年早逝的俊才。
一声留下多篇诗歌，都被后人广泛传颂。
关键词：唯美主义；约翰·济慈；创作特色约翰·济慈，出生于十八世纪末的伦敦，英国著名的浪漫主义作家，是浪漫主义的代表人物，曾被称为其作品以浪漫主义为主题，身居六巨擘之列。
济慈诗歌创作中拥有极高的造诣。
提及英国著名的作家或者诗人，诗人“济慈”一定名列其中，他的诗歌写作方向特别，描写手法细腻，以文辞声调之美著称。
他带给无数读者新的视角，引导每一个人要善于发现美、拥有一颗美丽善良的心，这就是快乐人生的秘诀。
济慈才华横溢，笔触清新。
作品选材特点独特，在他的诗歌里无论是绝美的爱情还是催人奋进的激情，都像被赋予了灵魂的呐喊，从心灵上引起共鸣，更从生活中找到影子。
是十八世纪这个需要精神支柱时期的特殊食粮。
她的笔下有令人感动的场面更有百转千回的诉说。
有情人之间不舍别离的细腻，更有亲人间思念的楚楚辛酸，无论你是心地柔软的女性还是铁骨铮铮的汉子，人们的情感无不为之动容。
西方国家是浪漫主义诗歌的代表，而在十八世纪末济慈的出现，使得原本就颇有影响力的西方浪漫主义诗歌更上一层楼。
他无愧被世人推崇为浪漫唯美主义诗人的代表，济慈虽只有25岁就离开了这个世界，但是他的诗歌却广为流传，他善于描写景物和自然现象，经过他描写的自然景物和事物外面，能给人充分的遐想空间，并融入其中，他用他独特的写作技巧和华丽的词藻，追求完美的精神对后世抒情诗的创作影响极大。
对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。
济慈的出身在英美文学的所有大家中可以算是最卑微的，这既是上天对他的不公，更是上帝给予他的厚爱。
如果不是这些曲折的生活经历，他就写不出那么让人感同身受的作品，如果不是内心无数次的痛苦挣扎，也不会造就那双文章如天成的手。
父母的过早离世使得诗人的心思更为细腻，思考问题的方式和角度要比普通人更特别。
因为天性的敏感与自卑，让他有能力洞察到世人难以发现和理睬的社会形态，他触角灵敏，能体会到大自然传递给人类的别样韵味，能用自己的灵魂倾听飞禽走兽的心声，能用用精准的文字描绘十八世纪统治阶级压迫下人民的呐喊。
他眼里的社会是放大的社会、他存在的世界是通灵是世界。
济慈为人称颂的作品有很多，下面我将对《灿烂的星》、《夜莺颂》这两部脍炙人口的作品的创作特色分别予以浅析。
在济慈的十四行诗中具有影响力的有《蝈蝈与蟋蟀》、《当我感到恐惧》、《初读查普曼译的荷马》等，但最值得一提的当属《灿烂的星》这一情诗，这首写个他的初恋也是他老婆“方妮·勃朗”的告白，情诗一直都是浪漫主义诗派当中不可或缺的主题，该作品虽然也是传统的艺术形式，但《灿烂的星》带给我们的是别样的感受，从古至今，人们通常在创作情诗的时候都是温婉羞涩，用极其隐晦的语言引领人们品读作者所创造的情感世界，就算欧洲人的情感要比亚洲人开放，但在当时十九世纪初的大环境当中，济慈的这部作品还是十分有超前特点的。
他的情感在文章中表达的热情奔放，情诗的过程跌宕起伏，但又荡气回肠。
文中多次出现爱人的酥胸，在保守派看来这种描写过于露骨，但济慈就是这样的大胆，将自己的情感毫无保留的用文字来传达。
文章初始作者运用呼语，向宇宙星河中，最渺小的群体星星─—祈求，把星星当做了有生命的使者，诉说着自己的梦想。
接着话锋一转，采用了否定的态度抒发情感，这种情感的内涵事实上是对星星作为的一种肯定，无私奉献、不计回报。
这恰恰写出了作者自身的理想与抱负，希望有星星般伟大，为世界贡献。
最后一小节让自己的爱情与理想形成鲜明的对比，前文中自己的豪情壮志都是为本章表达自己为了爱人甘愿付出一切的铺垫。
全文构思精巧，在无形之中升华了自己的情。
该作品中除了有对比和拟人等多种修辞手段，还利用了对比手法。
文章“五位一体”展现了理性与感性的交错；视觉与感觉的冲击；爱情与理想的选择；最终又有生与死的抉择。
这些组成了永恒的话题，就是人间不朽的爱情。
《夜莺颂》，该诗虽然名为《夜莺颂》但全文中几乎没有真正的描写到夜莺这一动物。
作者利用自己对大自然的深刻接触，对动物的切身感触，以一只鸟为全文线索。
“夜莺”是传说中一种奇特的鸟，拥有高傲的性格和为了理想而不惜一切代价的勇气与执着。
月圆十分的午夜零点，夜莺会为自己选择一个最高最锋利的玫瑰枝，义无反顾的用胸膛直刺其上，以求发出那豪迈、空灵也是最嘹亮、最悲惨的鸣叫。
济慈在创作该作之时已经身染肺痨，却又与女友热恋，所以就极致的表现出诗人的激昂情绪和对于自由、生命的强烈渴望。
这一作品首先在选材上就独树一帜。
它是一种神鸟，济慈选择夜莺来创作这个作品，是想借助这个圣洁的形象来表达自己的志愿。
当时的黑暗统治下人们的心是压抑的，整个世界也是混沌的，在这种情况下，济慈用夜莺的呐喊，渴望唤醒更多仁人志士的觉醒。
这是一篇极好的激人奋进的诗篇。
文中夜莺具有灵性，带领作者来到了深沉宁静的世界，在这种体验下，诗人渴望着生命的终结，像夜莺一样能够将生命开出一朵美丽的花。
此作品笔触细腻柔情，用嫉妒描写着思念。
本文作者利用对立面描写将全局展现出极端思想。
从一个极端跳跃至另一个极端，不给读者留出过多的思考空间，却能给人带来意识上的强烈震撼，由于这种反差所造成的美，是一般诗人所描写不出来，在阅读起来给人以奇特的阅读体验，就如同第一节里面，作者先用现实生活带来的痛苦感受来引出夜莺快乐的情感。
这种矛盾修饰法大大加强了诗歌的戏剧效果。
诗中济慈向美丽的姑娘求爱，我们可以感觉出来诗人的心是困顿和麻木的，又在那样的浊世。
也就是想像中的光明世界，他多么希望当时的社会对生活着的人们来讲，安逸平和。
所以，他渴望在这样的世界里隐没，诗人更愿意离开这污浊的社会。
想像把握在现实的绳索中。
但是现实毕竟是现实，所以，这种现实扩展到了历史和地域中：永生的鸟儿呵，你不会死去！饥饿的世代无法将你蹂躏；今夜，我偶然听到的歌曲。
利用曾经农夫的喜悦之情，或许即使像夜莺这样的轻微吟唱，也能让他的内心露出忧郁的面容，让她不禁难过悲伤，站在异地的田园里仰望这故乡，听到了这样的吟唱，曾使用古代的帝王和村夫喜悦或许这同样的歌也曾激荡露丝忧郁的心，使她不禁落泪，站在异邦的谷田里想着家乡。
心痛、麻木就像喝了毒鸩、吃了鸦片一样。
济慈在他的诗中表达了一种思想，即自然的世界是美丽的，艺术、诗歌及理想的王国是奇妙的，但现存的人类社会却有着无法逃避的痛苦。
正是他所处的那个时代中人类社会的丑恶使他如此钟爱自然和艺术领域中的美。
由刚开始的美好意境引出对人生百味的感叹，在对醇酒的芳香诱人描写中感叹着人生百味，随着对醇酒的芳香诱人的描写却是对人世的生老病死的悲叹。
在体会着夜莺的世界之后诗人如同幻想一般，以一种求死的情绪，想听夜莺的歌唱，好似那种轻松欢快地，毫无痛苦的生活才是诗人想要的，不用在忍受人世间的酸甜苦辣，但是，诗人有了担忧，害怕自己死后就听不到这么好的歌声了，诗人通过夜莺来寄托和表现自己的感情，移情和通感是这首诗的主要描写手法，济慈用了移情手法，把自己的内心想像称一只夜莺，以夜莺的眼光和心态来衡量着当时的社会，感受世界抒发出心灵体验。
他可以在夜莺的身上寻找一种无拘无束自由翱翔的感觉，在一个虚幻的世界寻找美无时无刻不体现济慈的唯美主义的思想观。
不仅仅是诗人自己因之陶醉读者亦可移情入境好似身处其间。
然后诗人又以远近交换的感觉来让人们对其描写的意象更加明了，使得让人感觉清新想融入之感，展现了他独特的艺术魅力。
《夜莺颂》体现了济慈创作中对自然恰到好处的应用，语言精准的拿捏又能最大限度的引起共鸣，将神话与现实完美结合，针砭时弊，批判现实的同时展现了自己的壮志宏图。
正如济慈在生前为自己留下的墓志铭，“在此长眠者，他的名字曾在世间昙花一现”。
济慈仅仅25年短暂的人生却开出了最绚烂的花，就像昙花一样，虽然只有一夜的生命，但求开出生命中最美的花，就算不能永世长存，也为这个世界贡献了自己独特的不容忽视的力量。
此时用泰戈尔的诗句“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美”来形容最恰当不过了。
他用自己的诗歌为英美文学增添了浓墨重彩的一页，用自己的风格为十八世纪开出了流芳百世的花。
在文学界，他的份量不会因其生命的短暂而有失光华，倒是世人为其过早的离开长长叹息。
我们能在济慈的诗歌中读懂并感受到一种潜在的、隐性的人文精神，这种精神潜伏在诗人的诗歌审美表达之中，通过诗质话语时隐时现，成为诗语中多变的踪迹。
中国诗人和学者余光中说：“一百多年来，济慈的声誉与日俱增，如今其高度远在浪漫派诸人之上。
”细细品来济慈的创作又不是完全脱离意识形态，他的人生经验局限着其作品不可能与意识形态彻底决裂，其成为人们眼中审美特征的重点，来源于他既不脱离人们现有的意识形态，又融入简单的话语，深厚细腻的情感，利用景物将现有社会状态与其所表述的淋漓尽致的呈现在我们面前。
我们不能说济慈是没有缺陷的，但是他的诗歌所带给我们的震撼，一种从美到享受的升华，在未来的漫漫长路中，济慈的诗歌仍将成为众多学者百读不厌的研究对象。
参考文献：[1]Evans B I；et al； Marlborough； Queen Elizabeth， Wren Great Lives：Keats，2009.[2]Hudson William Henry Studies in Interpretation： Keats-Clough Matthew Arnold，2010.[3]刘治良.花神的国度想象的世界——济慈早期诗歌浅析[J].贵州大学学报（社会科学版），2010，（3）.[4]王佐良.英国浪漫主义诗歌的发展——济慈篇[J]. 外国文学研究，1982.[责任编辑：褚永慧]。