壁画上的飞天
敦煌壁画的飞天艺术
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壁画是集宗教、文化、艺术、科技之大成的综合艺术，它们是用画笔记录的历史，是当时诸多政治、经济、文化、艺术等社会现象的反映。敦煌有历代壁画五万多平方米，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等，它所描绘的是神的形象、神的活动、神与神之间的关系、神与人的关系，以寄托人们的愿望，安抚人们的心灵。因此，敦煌壁画的风格，具有与世俗绘画非常不同的特征。从艺术风格看，在魏晋南北朝时期开凿的各窟中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。 敦煌壁画最让人惊叹的是飞天系列，飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。飞天身体修长，姿态优美，衣裙飘拂，飞翔于天际。他们自由飞行于天空，姿态优美。不过，“飞天”一词并不是佛教术语，只是现代学者描绘天人飞翔的概念。在《全唐文》一书中也可以看到天人的记载，“山神献果，还栖承露亡台；天女持香，即绕飞花之阁”① 这些古籍中记载的“飞敦煌壁画的飞天艺术文/李婷婷（南京大学艺术学院硕士研究生）
敦煌莫高窟前言我国人工开凿的石窟群之多，可以说是世界之最。平常人们所说的敦煌石窟，其实是莫高窟、西千佛洞，安西榆林窟、东千佛洞、水峡口下洞子石窟，肃北五个庙石窟、一个庙石窟，玉门昌马石窟之总称。其中，莫高窟开凿最早(前秦建元二年，公元366年），其修建延续时间最长(自前秦始，至元朝连续修凿，历时千年)，规模也是最大，内容最丰富。敦煌石窟是建筑、雕塑、壁画三者结合的立体艺术。石窟为佛徒修行、观像、礼拜的处所。这些石窟中除了众多的佛像外，还有大量的壁画，敦煌的塑像与壁画艺术见证了公元4世纪至14世纪的多元文化的交融，敦煌在1987年被列入“世界文化遗产名录”。
飞天壁画欣赏评述
飞天壁画欣赏评述
篇一：
飞天壁画是中国古代壁画艺术中的重要代表，主要流行于汉代至唐代时期。这些壁画以其独特的风格和表现形式，展现了中国古代文化艺术的博大精深和独特魅力。在欣赏飞天壁画的过程中，我们可以感受到古代艺术家的精湛技艺和创造力，也可以领略到古代中国文化的博大精深和独特魅力。
飞天壁画的艺术价值非常高。飞天壁画采用工笔重彩画法，线条流畅、色彩艳丽，人物形象栩栩如生。飞天壁画的构图严谨、精致，人物形象生动，充分展现了中国古代艺术家的绘画技巧和艺术水平。飞天壁画的主题和表现形式也充分表达了中国古代文化的审美观念和思想内涵，具有非常高的艺术价值。
飞天壁画的历史价值也非常突出。飞天壁画主要流行于汉代至唐代时期，是中国历史文化的重要组成部分。这些壁画的保存和传承，反映了中国古代文化的博大精深和独特魅力，也为我们了解和研究中国古代历史和文化提供了重要的实物资料。
除了艺术价值和历史价值外，飞天壁画还具有非常高的文化价值。飞天壁画是中国历史文化的重要组成部分，展现了中国古代文化的独特魅力和民族精神。这些壁画所蕴含的文化信息和历史内涵，对于我们了解和研究中国古代文化和社会历史具有重要的不可替代的意义。
飞天壁画是中国古代壁画艺术中的经典之作，具有很高的艺术价值、历史价值和文化价值。在欣赏这些壁画的过程中，我们可以感受到古代艺术家的精湛技艺和创造力，也可以领略到中国古代文化的博大精深和独特魅力。
篇二： 飞天壁画是中国古代壁画艺术中的重要代表，主要流行于汉代至唐代时期。这些壁画以土窟、砖窟、木板、石柱等形式存在，主要描绘了佛教故事和神话传说等内容。在飞天壁画中，常常出现以飞舞的仙女、飞鹤、祥云等元素，营造出一种神秘、唯美的氛围。
欣赏飞天壁画，不仅能够感受到古代艺术家的精湛技艺，更能够领略到古代文化的博大精深。飞天壁画所描绘的内容，涵盖了中国古代对于自然、社会、宗教、哲学等方面的认识和理解，具有很高的历史、文化和艺术价值。
敦煌飞天女神的来历
敦煌飞天女神的来历
敦煌飞天女神是中国敦煌莫高窟中所绘的一种特殊形象。敦煌莫高窟是位于中国甘肃省敦煌市的一处佛教艺术宝库，壁画数量众多，飞天女神便是其中之一。
飞天女神的形象源于佛教传说中的天女，以及印度教中的仙女和瓦吉拉（Vajra）女神。根据传说，天女是具有超凡能力的神秘存在，她们拥有美丽的容貌和完美的身姿，能够飞翔于天际，以活跃和充满活力的姿势呈现。
在中国敦煌壁画中，飞天女神被描绘为身穿华丽的服饰，舞姿轻盈，手持花、乐器或法器。她们的长袖和长裙在画面中形成优美的弧线，勾勒出动态而优雅的形象。飞天女神的形象常常出现在佛教故事和宗教仪式的壁画中，象征着祥和、宁静、美好和神圣。
飞天女神的来历可以追溯到中国唐代（618年-907年），当时佛教在中国繁盛发展，敦煌莫高窟也是佛教壁画的重要创作中心。飞天女神作为一种具有令人愉悦和诗意的形象，成为壁画中的常见主题之一。
敦煌飞天女神的形象在艺术领域中产生了深远的影响，不仅在敦煌壁画中广泛出现，也被绘制在陶器、织物、佛像和其他艺术品上。如今，飞天女神已成为中国传统艺术中重要的符号之一，也是吸引游客前往敦煌参观的重要景点之一。它代表了中国独特的艺术文化和佛教信仰的精髓。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是保存着丰富的艺术宝藏的世界文化遗产。莫高窟内的壁画被誉为“东方艺术明珠”，特别是其中的飞天壁画更是极具艺术价值和历史意义。在这篇文章中，我们将探讨敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，揭示这些古老壁画所蕴含的美学内涵和韵律之美。
我们来谈谈敦煌莫高窟飞天壁画的形态之美。飞天壁画是莫高窟中最具代表性的壁画之一，它们描绘了身披华丽服饰、头戴华冠的飞天形象，展现了古代艺术家对于超凡脱俗的想象力和审美追求。这些飞天形象有的悬空飘浮，有的手持乐器，有的翩翩起舞，充满了轻盈和优美之感。飞天壁画在形象的描绘上具有抽象化的特点，艺术家通过简化线条和形态处理，创造出了轻盈飘舞的形象，展现了古代艺术家对于身姿优美和动态感的追求。飞天壁画的形态之美不仅在于其艺术创作手法，更在于其所表现出的审美情感和意境内涵，这也是敦煌莫高窟壁画的艺术魅力所在。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美也是其独特之处。飞天形象是佛教壁画中的常见题材，其寓意着佛教徒超脱尘世的渴望和对于精神解脱的追求。在敦煌莫高窟的飞天壁画中，这种对于精神境界的追求被艺术家通过形象的表现和构图手法进行了极富表现力的诠释。壁画中的飞天形象往往是在蓝天白云之间翱翔，或者在莲花座上漫步，给人以超然脱俗、通幽入圣的感觉。这种意境之美通过视觉形象的再现，将佛教中的超然境界和人生的理想境界表现得淋漓尽致，使人不由得产生对于心灵净土的向往和憧憬。敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美，不仅体现了古代艺术家对于佛教精神追求的理解，更展现了中国古代绘画艺术对于意蕴和情感的深刻体验与创造。
敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美也是其独特之处。在壁画的构图中，除了飞天形象之外，常常还有乐器、音乐舞蹈的场景得以描绘，这些画面使得敦煌莫高窟的壁画具有了音乐之美和舞蹈之美。这些画面透露出一种音乐的韵律和舞蹈的节奏，将观者带入了一个充满音乐之美和舞蹈之美的空间中。通过绘画的形象再现，艺术家们使得音乐和舞蹈的美妙之处得以永恒，观者可以通过这些画面感受到古代音乐的律动和舞蹈的节奏。这种音韵之美不仅仅是审美的享受和理解，更是古代艺术家对于音乐和舞蹈这种丰富多彩艺术表现形式的再现和传承。
描写莫高窟飞天的唯美句子(精选2篇)
描写莫高窟飞天的唯美句子(篇一)
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是世界上最大、保存最完整的佛教艺术宝库之一。又被称为“东方艺术明珠”，莫高窟内的壁画和雕塑闻名于世。其中，莫高窟飞天是最为独特和精美的艺术形象之一。下面是描写莫高窟飞天的唯美句子，带你领略这些绚丽的艺术创作：
1. 悬翼欲飞，飞天具象。
2. 飞翔于壁画之中的飞天，宛如生命与自由的象征。
3. 绽放在壁画上的飞天，宛若一朵优美的风中花。
4. 俯瞰莫高窟，追寻那在壁画上翻飞的飞天。
5. 绘画之墙上，灵动的飞天翩翩起舞。
6. 增添了壁画的灵气，飞天翩然而至。
7. 在墙壁上，红红的飞天仿佛跃入画中。
8. 伫立莫高窟前，瞥见飞天穿梭云霞。
9. 飞天之姿，似天使般翩翩起舞。
10. 在莫高窟的宏伟壁画上，飞天散发着宇宙的神秘和智慧。
11. 飞天的眼神，充满了智慧与温情。
12. 飞天的羽翼，如彩虹般绚烂耀眼。
13. 飞舞的飞天，像是一幅色彩斑斓的童话画卷。
14. 他们静静地飞翔，默默地守护着那份信仰。
15. 飞天的蜕变，将宗教的力量融入了艺术之中。 16. 飞天们极致的细节描绘，展现了古代壁画的非凡技艺。
17. 飞天的微笑，传递着纯净和希望。
18. 他们在画中，以超凡的姿态，守护着古老的文明。
19. 飞天姿态优雅，展现出佛教文化的博大精深。
20. 飞天翩跹起舞，像花朵在风中摇曳。
21. 壁画上的飞天，好似从时间的长河中穿梭而来。
22. 飞天拥有超越凡俗的美丽与力量。
23. 仰望飞天，心也随之轻盈起舞。
24. 飞天们的舞姿，仿佛在天堂中才能见到的美景。
25. 心灵如同飞天的双翼，助你遨游艺术的海洋。
26. 飞天的肖像，托起了传统文化的精神阵营。
27. 飞天与壁画相互辉映，演绎出佛教艺术的卓越魅力。
28. 在壁画中，飞天们默默地述说着那些被岁月沧桑深深铭记的故事。
29. 飞天们的造型独特，流露出创作者的智慧和灵感。
敦煌飞天：佛教的娱乐与世俗歌舞
敦煌飞天：佛教的娱乐与世俗歌舞
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，也可以说是世界美术史上的一个奇迹。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。总计4500余身。其数量之多，是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。敦煌飞天以其独特的艺术形式，一直延续和发展着。他的艺术效果在今天的人们看来早已经超出了原先的宗教内涵，成为了让全世界都为之痴迷的一种艺术表现。
飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
飞天几乎是中国人最乐观飞扬的艺术 敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
敦煌飞天的名称由来
敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏中云：“外国呼神亦为天。”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋《太平御览》卷622引《天仙品》中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”
飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。 飞天色调之浓郁不让梵高的绘画
试论壁画中飞天形象的文化内涵
阴齐迎红试论壁画中飞天形象的文化内涵
摘要院佛教石窟壁画中遗存有丰富的飞天形象袁飞天形象中具备的文化内涵袁不但是佛教所要传达教
义的一部分袁同时也反映出古代中国人的文化审美遥本文对壁画中飞天的形象进行论述袁将其所代表的文化内涵概括为虔诚的信仰尧完美的追求尧如意的象征和美的符号四个部分遥
关键词院壁画飞天文化内涵
中国古代壁画是博大精深的世界遗产袁其中
飞天形象更是历史尧文化尧艺术的结晶袁承载着东
西方文化的精髓袁并兼蓄着东方思想的可贵遥中国
古代石窟的开凿袁源自汉代至十六国袁兴盛于隋唐
时期袁式微于明清遥其中佛教艺术日趋成熟袁不同
时期飞天的造型华丽优雅袁有其独特的风格袁展现
出浓厚的艺术美和象征意涵袁乃是价值非凡的佛
教艺术遥同时袁飞天的各种造型和深远的意涵袁也
成为弘扬佛教教义的典范袁更是佛教与信徒的润
滑剂袁堪称为最具有东方古典象征的艺术表现遥
一尧虔诚的信仰
飞天的美好欢乐形象是弘扬佛教很好的典范
之一袁飞天供养佛陀有忠贞虔敬的形象袁成为弘扬
佛教教义的典范遥因此袁当时出钱认养洞窟的达官
贵族被称为供养人袁画师们在佛窟作画袁也当作是
自己的一份奉献功德袁如同于供养人出资修佛一
样袁皆是虔诚的礼佛行为遥在佛教的教义中袁供养
本是佛教徒虔诚信仰的具体行为袁尤其是供养三
宝渊佛尧法尧僧冤更是基本的信念遥根据经典的说法
要能够圆满成佛袁飞天亦要修行基本的六度袁即渊布
施尧持戒尧忍辱尧精进尧禅定尧智慧冤袁以达到戒尧定尧
慧袁即行善止恶尧不落善恶尧鉴定善恶的境界遥这是
佛教徒除虔诚的供养三宝以外袁想要达到成佛目
标的必修过程遥飞天不吃肉尧不喝酒尧只吃香气袁是
符合持戒袁也就是佛教常劝人为善尧慈悲为怀即是
行善止恶的行为袁吃素不杀生的戒条袁正是戒的修
行遥
至于禅定袁佛法认为袁行尧住尧坐尧卧皆是禅袁即
是定的境界袁经过戒的修行后才能达到正定袁由正
定的定力才能产生智慧遥在飞天额头的双眉间有一个圆点袁这是佛家常讲的第三眼或称智慧眼袁此
圆点是象征修行所产生的智慧袁智慧代表光明袁也
现在最有名的飞天画出自于哪里
现在最有名的飞天画出自于哪里
唐后期最有代表性的飞天画是什么？
唐后期最有代表性的飞天是画在中唐第158窟西壁大型《涅槃经变》图上方的几身飞天。这几身飞天围绕《涅槃经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花。
飞天神情平静，并无欢乐之感，在庄严肃穆的表情中透露出忧伤悲哀神态的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出莫高窟唐代前半期国力衰败和当时吐蕃族统治的敦煌地区回归大唐的情绪。
元代时期具有代表性的飞天画是什么？
元代时期，广泛流行密宗，分藏密和汉密，藏传密宗艺术中无升空，汉传密宗艺术中存留的飞天也不多。其中具有代表性的是画在第三纪念性窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天，北壁《观音经变》图上方两身飞天造型较为完美。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术至今仍然吸引着人们。
最具有隋代风格的飞天画是什么？
最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天，而第427窟是则隋代大型溶洞之一，也是隋代飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108个。
第427窟的这108个飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的脸孔、服饰的遗风，肤色虽已变黑，形象仍十分清晰。她们有的胸口合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。 第427窟飞天姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷；在飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。
现在最有名的飞天画出自于哪里？
从人们知道的知名度来讲，莫高窟飞天图是属于名画的。
敦煌飞天图属于名画吗?
现在最有名的飞天画出自于敦煌壁画是敦煌艺术的浮雕主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。5万多平方米的平方米壁画大体可分为下列几类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、供养人画、装饰图案画、故事画。敦煌莫高窟的735个洞窟中近500窟绘着巨幅壁画，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年后。中敦煌莫高窟的雕刻堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠。在世界美术史上，也是惊人的伟迹，享有崇高的地位。
关于飞天壁画的的神话故事
关于飞天壁画的的神话故事
关于飞天壁画的神话故事
在一个遥远的古代，有一个名叫凌云的国家，它以其壮丽的山川、丰饶的土地和灿烂的文化而闻名于世。然而，凌云国并不是一个正常的国家，而是一个由神秘力量所守护的王国。
凌云国的国王曾经得到了一本古老的书，上面记载着不可思议的秘密。这本书告诉国王，在凌云国的一座宫殿里，隐藏着一幅神奇的壁画。这幅壁画被称为“飞天壁画”，据说它可以带来神奇的力量和好运。
国王对这个故事深信不疑，他相信这幅壁画可以给凌云国带来太平繁荣。于是，他招集了全国最聪明的艺术家和画家，希望他们能够描绘出这神秘的画卷。
在几个月的努力之后，一幅美丽的画作在宫殿的墙上呈现出来。绘画的技巧和色彩的运用都达到了极致的境界。画面上有着仙人和神鸟，在天空中翱翔，宛如一场奇幻的梦境。当人们看到这幅壁画时，仿佛内心被一阵神秘的力量所触动。
随着时间的推移，飞天壁画的神奇力量开始显现出来。凌云国的人们变得善良友善、勤劳聪明，生活得更加幸福美满。传说中的仙鸟也带来了平安和繁荣。
然而，神奇的力量总是伴随着巨大的诱惑。有一天，凌云国中的一位贪心之徒发现了飞天壁画的秘密。他决定独占这份力量，于是他毫不犹豫地将国王关押起来，并试图破坏飞天壁画。
然而，飞天壁画的力量是无法被破坏的。当破坏者试图用利器来破坏壁画时，画面中的仙鸟突然变得栩栩如生，它们继而飞出画面，直冲而来，将破坏者一举击倒。凌云国的人们欢呼鼓舞。
这一切并没有使人们忘记了壁画的力量，相反，它们更加深信这份神秘力量的存在。飞天壁画继续为凌云国带来好运和幸福。人们不再争斗和内斗，他们开始尊重和帮助彼此。凌云国的国王重新获得了自由，他意识到，真正的力量来自于和平与团结。
飞天壁画成为凌云国的象征，它的故事也经过世代传承。人们通过这个故事，明白了力量本身并不是唯一重要的东西，更重要的是如何正确地运用力量。凌云国的人民变得理智而善良，他们学会了珍惜和守护这份神奇的力量。
敦煌壁画中飞天的演变
敦煌壁画中飞天的演变
摘要：敦煌壁画中的飞天形象作为印度佛教传入中国后的时代产物，随着不同时代的变迁，其飞天的造型和风格也随之改变。从十六国开始到唐代最为繁盛，历时千余年，通过对这一形象的研究，可以看出历史上各个时期佛教艺术在中国的发展与传播的整个过程。
关键词：敦煌 壁画 飞天
敦煌作为“丝绸之路”的交通枢纽，更是佛教传入中国的汇集之地，它在中西经济和文化相互冲击的影响下，孕育出了不同艺术交融的产物。飞天就是在这一时期产生的，它沿着丝绸之路，随着印度佛教的渗透传入中国。汉代佛教东传，到南北朝时期与魏晋玄学相互影响，逐渐与中国的儒、道文明相融合，至唐代完成第一次文化的大融合。在这个过程中，佛教艺术也入乡随俗，在造型上开始往中国化方向转变。敦煌石窟开凿至今有上千年的历史，不同时期的佛窟壁画中都有飞天的形象，从十六国开始，到元代末期。在敦煌莫高窟二百七十多个洞窟中，其中飞天就有四千五百多身，再加上榆林、千佛洞，总计近六千身，飞天的形象贯穿于敦煌石窟整个的发展过程。
一、飞天的由来
“飞天”一词在第五版现代汉语词典中的释义是：佛教壁画或石刻中的在空中飞舞的神。而本文所说的“飞天”指的是敦煌壁画中的飞天形象。飞天形象源自于印度，是在塑造一个超凡的形象和一份脱俗的憧憬。“飞天”给人的第一印象就是在空中自由自在的飞翔，这和中国的神仙有所区别，飞天没有腾云驾雾，仅身披长带，轻盈洒脱。史学家认为在敦煌壁画中最早的飞天形象，从神情体态，衣着服饰中都带有浓烈的印度佛教气息。在异域文化传来的同时，佛教飞天的形象也随之渗透到中国文化之中，为中国飞天文化的诞生奠定了基础。在佛教佛经的记载中，飞天的形象是人行有角的。但传入中国之后，这一形象被中国的艺术家用独特的创作手法表现出来，就形成了中国独特的“飞天”形象。飞天在敦煌壁画的空中依然翩翩起舞，不同的是，它不长翅膀，不生羽毛，用长长的飘带来展示她们的柔美身姿。随着时间的推移，西域文化的传入和中国社会经济的发展，飞天的形象也随之有所改变。从开始临摹时期的粗犷到后来线条的细致，尤其是在飞天脸部的色彩、形态和绘画手法上，都有着明显的差别。