豪放派与婉约派之间的区别
白居易与杜牧：唐代豪放派与婉约派的诗歌风格比较
白居易与杜牧：唐代豪放派与婉约派的诗歌风格比较介绍在唐代文学史上，白居易和杜牧都是备受赞誉的诗人，他们分别代表了唐代文学中的豪放派和婉约派两种不同的诗歌风格。
本文将对白居易和杜牧的诗歌风格进行比较，并探讨他们对后世文学产生的影响。
白居易：豪放派的代表白居易（772年-846年），字乐天，号香山居士，是唐代著名的政治家、文学家。
他以其直率豪放、大胆开朗的个性而著称，被誉为“豪放派”的代表。
白居易善于直抒胸臆，表达真实感情，他笔下描绘了那个时期社会生活的方方面面，并寄予自己对时事政治和人生的看法。
在诗歌创作上，白居易注重意境和情感表达，用简练明快的语言直接打动读者。
他常常运用夸张、抒情、叙事等手法，结合形象的描绘和独特的修辞，给读者带来强烈的感受。
他的诗作充满了对爱情、友情、自然景物和社会现实的真挚表达，打破常规的写作方式，给人以直接而深刻的印象。
杜牧：婉约派的代表杜牧（803年-852年），字牧之，号樊川居士，是唐代著名文学家、官员。
他是“婉约派”的代表人物之一。
与白居易相比，杜牧更注重细腻、优美的语言表达和敏感细致的情感描写。
杜牧擅长以温婉而含蓄的方式来表达情感，他以秀丽雅致的自然景色为背景，将个人感情与外界环境相融合。
他善于运用典雅词藻、巧妙比喻和含义深远的意象，在有限空间内展现出无穷内涵。
杜牧笔下的景色如画，字里行间透露出一种静谧、柔美而略带忧伤的情调。
比较与影响白居易和杜牧代表了唐代两种不同的诗歌风格。
豪放派的白居易直接、直抒胸臆，他的诗作以情感真挚和社会观察见解著称。
婉约派的杜牧则追求细腻、优美的语言表达，他以自然景色为基调，着重于情感的内敛与细致。
这两种风格都具有独特影响力，并对后世文学产生了深远的影响。
白居易豪放派的直接表达方式启发了后来文学中情感真实、言辞大胆的写作风格；杜牧婉约派注重词藻和意境，对后世诗歌表现手法产生了积极影响。
无论是在唐代还是在后来各个时期，白居易和杜牧都被广泛传颂并受到众多文人雅士的借鉴。
婉约派与豪放派词风比较
婉约派与豪放派词风比较婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。
这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。
对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。
至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。
李白王之涣唐诗中的豪放派与婉约派
李白王之涣唐诗中的豪放派与婉约派李白与王之涣是唐代文学史上两位杰出的诗人，他们的诗歌风格有着明显的差异。
李白以豪放派的风格而闻名，而王之涣则被称为婉约派的代表。
本文将对李白和王之涣的诗歌进行比较和探讨。
一、李白的豪放派风格李白的诗歌以豪放派的风格为主，表现出他豪情壮志的个性和对自然的热爱。
他的诗作形象独特，气势恢宏，常常描绘出壮美的山水景色和豪迈的情感。
例如，他的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这种自然景物的描绘和个人情感的交融，展现了他的豪放情怀。
另外，他的诗作还常常表现出超越世俗的追求和对人生命运的思考，如《送友人》中的诗句：“余亦能高咏，斯人共长云。
”展现了他对友谊的珍视和对人生的洞察力。
李白的诗歌语言通俗生动，常使用夸张和比喻手法，以表达出自己强烈的感情和个人思想。
他的诗作往往对应着某种具体的社会现象或个人体验，通过夸张和比喻的手法将其描绘得五彩斑斓，如《岳阳楼记》中的“金碧辉煌”的描绘，以及《蜀道难》中“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”的描写。
这种诗歌表达方式给读者带来了极大的情感冲击力和视觉感受。
二、王之涣的婉约派风格相比之下，王之涣的诗歌则更加婉约细腻，注重情感的表达和细腻的描写。
他的诗作通常表现出一种温婉而含蓄的风格，他常以细腻而柔和的笔触表现自然景物和人物形象。
例如，他的《登鹳雀楼》中的诗句“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”描写了华丽的自然景色和令人向往的美景，语言温柔细腻，给人一种静谧和平和的感觉。
王之涣的诗歌注重情感的细腻表达，体现了他对人情世故和人生命运的思考。
他的作品中常常充满着对时光的深思和对世事变迁的感慨，如《登岳阳楼》中的“把酒问青天，人生得意须尽欢”的表达，以及《登鹳雀楼》中的“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”的含深意境。
这些诗句表达出他对人生短暂和幸福的追求，给人一种温柔而忧伤的感觉。
三、豪放派与婉约派的差异从上述对李白和王之涣的诗歌风格分析可以看出，豪放派和婉约派有着明显的差异。
婉约派与豪放派的文学思潮与审美观点
婉约派与豪放派的文学思潮与审美观点引言婉约派和豪放派是中国文学史上两个重要的文学流派，它们代表了不同的文学思潮和审美观点。
在本文中，我们将探讨婉约派与豪放派的起源、主要代表作品以及他们各自独特的艺术风格和审美观点。
婉约派婉约派是中国宋代时期兴起的一种文学流派。
其特点是以细腻柔美的笔调表达情感，并强调对细节、追求内在世界的描写。
婉约派作家多以女性为主角，描述她们内心深处微妙而复杂的情感体验。
起源与发展婉约派起源于宋代东坡（苏轼）等一批诗人和文人的创作，但真正形成并被命名为“婉约”的概念可以追溯到元代，当时陆游、辛弃疾等词人成为该流派主要代表。
随着时间推移，明清时期产生了更多杰出的婉约作家，如杨万里、唐寅等。
主要代表作品婉约派的代表作品包括诗词和绘画，其中最著名的是杨万里的《临安牧童矶头吟示戏处士》和唐寅的《桂花秋思》。
这些作品通过细腻描写自然景物、表达对生命和情感的思考，展现了婉约派独特的审美观点和艺术风格。
审美观点婉约派注重内心情感的抒发，强调微妙而复杂的情感体验。
他们追求平静宁谧、温润雅致的艺术境界，鼓励人们从日常琐事中发现美，并在清静中领悟人生哲理。
他们相信通过绘画、书法和音乐等艺术形式能够达到心灵的净化与追求。
豪放派豪放派是中国晚明到清初文学创作中出现的一种新风格。
该流派以大胆奔放、直接而直白地表达情感为特点，突破了传统文人雅致、含蓄内敛的束缚。
起源与发展豪放派的起源可以追溯到明末清初，当时社会的大变革和新思想观念的涌现为豪放派的诞生提供了土壤。
杨慎弘是该流派最早的代表人物，被誉为“东坡后身”。
在后来的发展中，黄景仁、贺知章等也成为了豪放派的重要代表。
主要代表作品豪放派主要以诗歌创作为主，其中最有影响力的作品包括贺知章的《燕子楼》，黄景仁的《杂曲歌辞》等。
这些作品通过直接而真实地描绘人性、生活和社会问题，表达了豪放派对于自由奔放、个性张扬的追求。
审美观点豪放派崇尚自由、开放和个性化，在审美观点上与婉约派形成鲜明对比。
四家诗的名词解释
四家诗的名词解释四家诗是指古代文人以诗歌为主要创作形式的四个重要学派或流派，分别是古风派、豪放派、婉约派和山水派。
下面将为你详细解释这四家诗的特点和代表作品。
1. 古风派：古风派是以古人骚体和乐府风格为主要创作方式的一派。
这一流派崇尚古人思想和文化，追求深厚的古代文化底蕴。
古风派诗人通常注重韵律和音律，力求把自己的情感倾注在古代的艺术形式中。
代表人物有陆游、文天祥等。
陆游是中国南宋时期重要的古风派诗人，他的作品《钗头凤·红酥手》运用了传统的乐府风格，以古人的思想和情感为基础，表达了对逝去的美好年华的怀恋和对人生无常的思考。
2. 豪放派：豪放派是以个性张扬、奔放自由为特点的一派。
这一流派倾向于表现个人的追求和自由，强调个人感受和表达。
豪放派诗人常常写作自己所见所闻，以独特的角度描绘世界。
代表人物有李白、苏轼等。
李白是中国唐代伟大的豪放派诗人，他的作品《静夜思》通过简短精炼的语言，表达了在万籁俱寂的夜晚里一个人对故乡的思念之情，同时也展示了他豪放不羁的个性。
3. 婉约派：婉约派是一种温婉、柔情且含蓄的诗歌风格。
这一流派注重平和雅致的氛围，倾向于细腻描写情感和景物，通过间接的方式表达主题。
婉约派诗人常常以女性视角来表达情感与况味。
代表人物有李清照、王之涣等。
李清照是中国宋代重要的婉约派诗人，她的作品《如梦令》通过情感细腻、优美的语言描述了女子对于逝去爱情的回忆和思念。
4. 山水派：山水派是以山水景色为主要表现对象的一派。
山水派诗人善于运用细腻的描写技巧，通过画面感和光影效果来表现山水之美，并融入对自然景观的思考和感悟。
代表人物有王维、杜牧等。
王维是中国唐代著名的山水派诗人，他的作品《山居秋暝》通过对秋天的山间景色的描绘，展示了诗人内心的宁静和对大自然的喜爱。
总之，四家诗各有不同的创作风格和表现主题，从不同角度展示了诗歌的多样性和丰富性，并对中国古代诗歌的发展产生了重要的影响。
豪放派诗歌特点
豪放派诗歌特点1、豪放派的特点：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展。
它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。
而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放。
2、婉约派的特点：内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。
北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。
参考内容：豪放派的代表人物有：苏轼、辛弃疾、李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁。
北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。
靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声。
婉约派的代表人物：柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、温庭筠、李煜、姜夔、吴文英、张炎。
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。
五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。
故明人以婉约派来概括这一类型的词风。
但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。
婉约派与豪放派名词解释
什么是“婉约派”,“豪放派”
1.
豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。
2.
婉约派的特点主要是内容侧重儿女风情。
结构深细慎密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
扩展：
婉约派为中国宋词流派.婉约,即婉转含蓄.其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美.婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等.豪放派,中国宋词风格流派之一.特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣.南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风.豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人.。
婉约派和豪放派的代表人物
婉约派和豪放派的代表人物婉约派和豪放派是宋朝词作的两大派，豪放派气象恢弘豪放，和豪放派相比，婉约派则更加偏向于儿女情长，重音律。
两者各有千秋，有许多佳作流传于世。
婉约派和豪放派的代表人物豪放派代表人物：苏轼、辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮。
婉约派的代表人物：柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照。
豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。
北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。
婉约派为中国宋词流派。
婉约，即婉转含蓄。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
婉约派的经典诗词：1、《虞美人·春花秋月何时了》五代·李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
2、《望海潮·东南形胜》宋·柳永东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
3、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》宋·晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
4、《临江仙·梦后楼台高锁》宋·晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
5、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋·李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
婉约派与豪放派词风比较
婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。
这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。
对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。
至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。
到南宋辛弃疾，又有了新的发展。
在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
豪放派诗人和婉约派诗人
婉约派诗人有（李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（苏轼,辛弃疾张元干张孝祥陈亮）豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现内容。
辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。
张元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放张孝祥《六州歌头》等风格濒临苏轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。
陈亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。
(少数词属于婉约派)婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。
秦观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。
李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。
婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时期”。
这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗号的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么有哪些不同之处这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评估苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。
对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是撤消词作为独立文学款式的体系和格律，而是象征着词的题材的扩大，作家个性更鲜亮的出现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的打破一条，从题材、形式（包含音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一浅显的剖析比较。
至于两派词人各本身世经历、才学性格等对其词风造成的影响，限于篇幅，略去不谈。
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精品
豪放派与婉约派之间的区别
采桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋！
念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎
赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙。
八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。
宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！
鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
凤栖梧（柳永）独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。
草色山光残照里，无人会得凭栏意。
也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
江城子
（一）密州出猎（苏轼）老夫聊发少年狂。
左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
（二）乙卯正月二十日夜记梦（苏轼）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
-可编辑-。