现代舞入门:现代舞的起源
现代舞梳理

现代舞梳理总体发展脉络:现代舞是19世纪末,20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命,它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上,美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期,德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同,但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉邓肯的启迪,并在1936年之后开始相互交流和彼此影响,出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物:德尔萨特(1811-1871)【法】他是法国歌唱家和音乐理论家,其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系,尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力,但在19世纪末,古典芭蕾日益衰落之际,他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹(1865-1950)【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家,可能是受德尔萨特的影响,创造了一套"人体律动操",初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力,不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班(1879-1958)【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于"二十面体"等几何原理,发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律",并以此为基础,创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系,以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。
"人体动律学"又称"空间和声学",其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义:"现代舞"是英文Modern Dance的意译,分别起源于美国和德国,素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一;它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角,最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言,主张踏着时代的脉搏而舞,弘扬别出新裁的个性特征,倡导独辟蹊径的原创精神,力求内容与形式的完美统一。
现代舞的基本常识

现代舞的基本常识下面店铺为大家讲述现代舞的一些基本常识,希望可以让大家对现代舞有更深刻的理解。
现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞的种类:一、专业舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民间舞;现代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞: 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。
根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
中国现代舞蹈的发展和特点

中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式,融合了中国传统文化和现代舞蹈元素,形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点,以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时,西方舞蹈随着文化的交流传入中国,与中国传统舞蹈相融合,产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响,舞者多在舞台上表演,以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后,舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期,舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主,强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等,都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来,中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深,西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期,中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪,中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上,不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象,以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时,舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合,形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品,都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中,不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓,形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新,打破传统舞蹈的束缚,探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色,又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化,又关注当代社会现象,以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式,而是与其他艺术形式相互融合,呈现出跨界、综合的特点。
现代舞名词解释

现代舞名词解释现代舞:是20世纪出现的,源于美国,并流行欧美,已经成为具有独特审美情趣和风格的表演性、创造性的舞蹈艺术。
现代舞(主要是指美国的):是一种在传统舞蹈的基础上,结合人体动作、姿态的运动规律,借助音乐节奏的变化,而形成的一种时间较短,结构自由的舞蹈。
它是现代派舞蹈的主要样式,也是从古典芭蕾中脱胎出来的。
它的基本要求是:肢体自然放松,肌肉、关节灵活柔韧,手位的高度适当,动作协调配合等。
现代舞最重要的特征是“动”,即通过连续不断的流动,使全身各部分的肌肉得到放松,并且锻炼了控制身体平衡的能力。
同时,由于这种舞蹈主要是靠手和脚来完成各种复杂的动作,所以还培养了舞者对音乐的感受和理解能力,发展了内心世界。
现代舞着眼于动作的自然与流畅,注意开掘和利用人体的自然性能,主张摆脱一切人工模式,提倡舞蹈艺术要反映现代人的精神气质和生活情趣。
它强调舞蹈的个性特征,主张从舞蹈语汇中抽取和采用符号语言进行创作和编导。
其中一些代表人物及作品有:阿达,帕雷斯,阿尔文,波德莱尔,比约克等。
Modern Dance:Modern dance with a modernity(以现代舞为特点的舞蹈),即采用现代舞的各种技巧和方法表现现代题材的舞蹈作品。
一般认为现代舞包括三类:一是纯粹的现代舞,二是带有某种探索性或实验性色彩的现代舞,三是介乎两者之间的混合型现代舞。
The British Royal Ballet:Many roles have been played by the members in this company。
The Dutch Dancing Society:This company plays in the professional dance of the Netherlands。
It is based on its motto‘ Freedom of expression’, which emphasizes freedom and expression of the individual as well as collective expressions of the group。
舞蹈赏析PPT课件第四单元 现代舞

▲1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国,并 称之为“新舞蹈”,这是中国现代舞最早的引进和起源。 2、现代舞的概念
3、“国标舞”、“交谊舞”、“舞厅舞”、“迪斯科”、 “霹雳舞”是现代舞吗?
二、现代舞的基本特点
1、现代舞的生活观是宽容大度、乐观向上、随遇而安; 它的艺术观是求异存同,“八仙过海,各显神通”。 2、量的概念在现代舞中是第一位的。 3、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求,而在现代 美学中,美更不是至高无上的概念。 4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。 5、对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其 是在看远离传统观念的后现代舞时应该如此。
现 代 舞
一、什么是现代舞
1、现代舞的起源与发展
伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )美国人 主张“舞者必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发 展为灵魂的自然语言”,真诚、自然地抒发内心的情 感。 鲁道夫•拉(RudolfVonLaban,1877-1968),匈牙利人 他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动 作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点 打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的 关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至 今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
6、对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品, 最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜 力,理解其创造的动机为根本宗旨。 7、一切舞蹈创作归根结底都是在有意无意地探索“舞蹈 是什么?”这样一个哲学命题。 8、可舞性这个在古典舞中的严重问题,在现代舞中完全 不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现 代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每 个动作无一不是在跳舞。 9、胳膊腿与脑袋一直持续存在于现代舞的创作中。 10、有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索, 而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞介绍

当代流行舞之一
什么是现代舞? 什么是现代舞?
现代舞(Modern Dance)是20世纪初在西方兴起的一种
与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古 典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的 形势主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式 的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人 的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。 目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集(台湾)、 城市当代舞蹈团(香港)、广东现代舞团、北京现代舞团、 上海金星舞蹈团、北京雷动天下舞蹈团等。
●发源于60年代的美国纽 约市下城,由当时活跃于 杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断 探索与实验肢体的潜能, 经由接触即兴衍生而成的 形式。肢体的活动形态与 动作的动力既不过度使用, 也不全然放松,而是任其 形成一股延续不断的精力, 使得肢体从某一动作延展 至下一个或数个动作。
云门舞集(台湾)
城市当代舞蹈团(香港)
广东现代舞团
北京现代舞团
北京雷动天下舞蹈团 上海金星舞蹈团
▲有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃 的探索,而不是廉价的讨好或技术性的炫耀。 ▲思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征 之一。 ▲可舞性在现代舞中完全不成立。 ▲一切舞蹈创作归根结底都是在有意无意地探索 “舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。 ▲现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇 而安;它的艺术观是求同存异。 ▲量的概念在现代舞中是第一位的。 ▲美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而 在现代美学中美更不是至高无上的概念。 ▲新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。 ▲对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断。 ▲对现代舞作品,最好不做价值高低的判断而应 该竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为 根本宗旨。
现代舞梳理

总体发展脉络:现代舞是19世纪末,20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命,它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上,美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期,德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同,但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉邓肯的启迪,并在1936年之后开始相互交流和彼此影响,出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物:德尔萨特(1811-1871)【法】他是法国歌唱家和音乐理论家,其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系,尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力,但在19世纪末,古典芭蕾日益衰落之际,他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹(1865-1950)【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家,可能是受德尔萨特的影响,创造了一套"人体律动操",初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力,不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班(1879-1958)【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于"二十面体"等几何原理,发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律",并以此为基础,创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系,以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。
"人体动律学"又称"空间和声学",其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义:"现代舞"是英文Modern Dance的意译,分别起源于美国和德国,素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一;它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角,最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言,主张踏着时代的脉搏而舞,弘扬别出新裁的个性特征,倡导独辟蹊径的原创精神,力求内容与形式的完美统一。
现代舞-梳理资料

总体发展脉络:现代舞是19世纪末,20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命,它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上,美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期,德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同,但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪,并在1936年之后开始相互交流和彼此影响,出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物:德尔萨特(1811-1871)【法】他是法国歌唱家和音乐理论家,其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系,尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力,但在19世纪末,古典芭蕾日益衰落之际,他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹(1865-1950)【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家,可能是受德尔萨特的影响,创造了一套“人体律动操”,初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力,不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫•冯•拉班(1879-1958)【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于“二十面体”等几何原理,发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”,并以此为基础,创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系,以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。
“人体动律学”又称“空间和声学”,其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义:“现代舞”是英文Modern Dance的意译,分别起源于美国和德国,素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一;它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角,最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言,主张踏着时代的脉搏而舞,弘扬别出新裁的个性特征,倡导独辟蹊径的原创精神,力求内容与形式的完美统一。
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现代舞入门:现代舞的起源
现代舞起源于德国,但却在美国蓬勃发展起来。
二十世纪初受美
国舞蹈家伊莎多拉.邓肯和露芙.圣.丹妮丝两位的影响,使得现代
舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
邓肯的创作灵感来自古希腊的
文化,因她崇尚自由与自然的精神,成为她对舞蹈生命的表现,创造
了自己的动作形式与动作起点,因反对模仿,所以在教学上要学生能
自创动作,发现自己的舞蹈,以致于邓肯的创作并没有留传下来,但
她的创作精神和理论的基础以及舞蹈教学的新型式,影响美国教育甚钜,所以被称为「现代之母」。
而丹妮丝除了在动作上讲求自然外,
更将东方的舞蹈溶入她的创作中,提示了东西方舞蹈混合的形式,丰
富了美国舞蹈的动作,开创了现代舞的新形象,成为后期美国现代舞
蹈家创作动作资源的宝库,并栽培出玛莎.葛兰姆、韩福瑞、查理斯.怀特曼等都是今日美国的舞蹈大师。
但如以现代舞的技巧及编舞
来说,玛莎.葛兰姆是有贡献的,她承受了邓肯对现代舞的理论、丹
妮丝创作的所有动作,秉承着美国人的天性,集现代舞大成于一身的
舞蹈家,建立了现代舞动作原理,使得此时期现代舞的思想体系和技
巧规范有了系统组织,接下来更是有很多舞蹈者深受其影响,综合所
学再加上自己的理念与风格,使得现代舞表现出多采多姿的风貌。
现代舞发展至今,一直持续的尝试与寻找新的表达方式,所以对
动作的需求与反应是非常独特的,是一种艺术和教育功能并兼的舞蹈。
1. 动作的性质:是属前卫性质的艺术,对任何事都可尝试的舞蹈。
没有繁琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
2. 动作的特征:赤足,没有民族色彩,但具有美国自由、开放、
冒险、求新的特征。
动作的抽象意识,来自舞者的特定安排,也就是
各人依其原理为动作的发展,随着动作的发展而变化、创新。
3. 动作的表现方式:以全身为表现的基础,由内而外,随着心意
与情感发展,是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展,无任何
限制,有时也使用多样媒体的搭配(如幻灯片、电影、朗颂…) ,伴随在舞蹈里,由观众自己去感觉、去诠释。
4. 动作的技巧:让舞者多使用躯体的动作,追求「自我」与「自由」,不强调技术,只强调动作的表达意义。
5. 动作重心的使用:充分利用地心引力及地面反作用力,使力量的使用产生新的支点,如使用坠落或回复姿势的舞步,躯干的紧张与放松以及呼吸之间的收缩与伸展。