谈发声与吐字
播音发声的四大技巧
播音发声的四大技巧播音发声的四大技巧播音员、主持人用以传达思想和感情的重要工具是声音，声音的好坏直接影响传播效果。
下面是播音发声的四大技巧，为大家提供参考。
播音发声的四大技巧一、播音的要求1、发音正确，吐字正确。
用标准的普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。
不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。
2、语速适当，用心感受。
要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。
3、语调生动，轻重适宜。
根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。
二、播音中的换气1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。
停顿包括语法停顿和语意停顿。
语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。
句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。
2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。
三、气息的控制1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。
依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。
2、补气的方式：偷气，抢气，就气。
边听边读边体会。
方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。
3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。
四、声音的魅力1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。
坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。
2、播音爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。
你应该为自己而读。
将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。
3、练习远近距离感。
这个练习对于我们读文章中的对话是很有帮助的。
朗读要有目标对象。
4、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。
呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。
不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。
播音主持发声的技巧
播音主持发声的技巧很多同学说，自己声音就这样，做不到标准的发声，其实发声都是可以练出来的，只要掌握一些技巧，再加上平时多练习，就可以发的很标准。
给大家分析了以下几点技巧：一、播音的要求1.发音正确，吐字正确。
用标准的普通话读，不加字不少字。
2.语速适当，抓住特点，流利和谐，缓急结合。
3.语调生动，轻重适宜。
二、播音中换气1.停顿换气，语法停顿包括自然段落，标点符号，要显示条理分明。
2.重音，扩大音和延长音，可突出重点，从而表达自己的感情。
三、气息控制1.不同的用气方法，补气和换气根据不同的内容来变化。
2.补气的方法：偷气，抢气，就气。
边听边读边体会。
可用绕口令散文做练习。
3.口唇的紧张，要做口唇练习，比如舌头在口腔内360度大回旋十五次左右。
四、声音的魅力1.正确的呼吸才会有更美妙的声音，坐如钟,头背一线，双脚垂直，深呼吸时要深。
2.用心去读，让自己心情好，才能更融入到文章中，才会体现出真正的感情。
3.鼻音前后不分要练习：an en in un vn ang eng ing ong4.平翘舌一定要读准：zhi chi shi ri z c s对于学习播音主持专业的学生来说科学的发声显得异常重要，因为科学的发声能够保证发音器官的持久健康，同时从专业上讲也是为了做到声音的饱满圆润。
音色：发虚，小声小气的声音，有时在换气时带有一种明显的呼气声产生原因：虚声是一种故意破坏口腔共鸣的声音。
它的特点是气多、声少、字少。
声音发糠、松散无力。
这是由于声带过于松弛，声带的挡气量小，而且与口咽等共鸣腔配合不紧密，因而也就推不动气流，产生不了共鸣。
声带与气流失去了对抗作用，呼气的力量大，气息短浅，浪费很多。
声带的消耗要比正常的消耗大许多倍。
长期使用这种发声方法，声带的弹性会逐渐减弱。
这种声音的音域窄，即使努力去扩大音域效果也不会明显。
虚声是一种特殊发声和变化力度的技巧，只能服务于一定的作品内容的表达。
如盲目滥用，就会给人一种矫揉造作、无病呻吟的感觉。
朗诵时的发声技巧
朗诵时的发声技巧朗读，就是朗声读书，即好好运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来，变文字这个视觉形象为听觉形象。
下面小编给大家整理了关于朗诵时的发声技巧的内容，欢迎阅读，内容仅供参考!朗诵时的发声技巧一、找出普通话和自己方言中的对应规律，加强规律、加强记忆各种方言和普通话的差异主要表现在语音上，词汇和语法方面的差异较小。
语音的差异主要表现有：多数地区平翘舌音不分，n、l不辨、缺少eng、ing、e、uo等韵母，没有轻声以及儿化音乱用，还有多数人的韵母圆唇度不够等，综合这些特点，学员可以自己或在专业老师的指导下找出方言和普通话的对应规律，对难点多加练习和记忆，效果会倍增!二、常听多练，反复练习听也就是我们所说的“听力”或“练耳力”，良好的听力是学好普通话的基础，所以多听是初学者要注重的一个方面。
听的素材可以选择中国人民广播电台和中央电视台的节目，看电视时应注意播音员的口形，可以边听边模仿。
也可把普通话标准者的录音和自己的录音的比较，找出差异。
加以改进!三、说：听力好了，就要多动口听力是个前提，说是重点。
说好普通话应以字音准确为前提，所以在学员学习的过程中，一定要注意学习的步骤，否则本末倒置多费气力而仍改不掉语音的错误。
下面我具体谈谈：首先要学好汉语拼音打好基础，打好了基础等字音比较标准了，可以试着练习有针对性的绕口令，以便提高发音器官的协调的发音的能力。
等字音掌握准确了，再演绎作品，多加练习，培养良好的语感。
四、要注意在“说”的过程存在的问题1.吐字归音：吐字归音的要求是：字头弹出、部位准确、气息饱满、结实有力;字腹拉开立起、气息均匀;字尾完整自如、归音到位、干净利索、趋向干净。
其实一个汉字的音程很短，要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，所以必须从日常训练开始严格要求：_出字要求声音的发音部位准确、弹发有力。
_立字要求韵腹拉开立起，做到“开口稍闭，闭音稍开”。
_归音收音时要干净利索不可拖泥带水。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字
歌唱中的咬字吐字，在歌唱中是非常重要的一部分。
一个歌手良好的发音能够使歌曲
的整体效果更出色，更加感染人心。
良好的咬字吐字不仅能够使歌曲的歌词更加清晰明了，还能够让听众更好的理解歌曲的内涵和情感。
”
歌唱中的咬字主要指的是发音清晰，每个字音都表达清楚，可以让这些字从歌唱者的
喉咙中流畅而自然地吐出来，不会有任何的模糊和混淆。
咬字是发音过程中牙齿、唇、舌
头和颚的运动，吐字则是发音的瞬间动作，将发声的气流在口腔中闭合后不突发，使各个
音节清晰地表达出来。
首先，歌唱中的口型是非常重要的，如唇形的大小与形状等口型能直接影响到吐字的
发音。
对于歌唱者，必须将咬字和吐字融合在一起，使咬字和吐字的时机和程度达到最佳
状态，并能够使歌曲的各个音节发出来的时候都清晰对称。
其次，音乐语言的重音也是歌唱中的咬字吐字的一个重要元素，因为每个字的发音节
奏都是不同的。
音乐中的重音决定了歌句和旋律，歌唱者必须准确地掌握重音的位置和时机，进行合理的加强和均衡，才能在演唱时保持好的节奏感和舒适感。
最后，歌唱中的跨度大小对于咬字吐字也很重要，跨度是指音高区间的大小，一定的
跨度会让歌唱者更加自豪而显得神气，但是跨度过大会影响歌曲的音色，使得歌曲的整体
效果变得不那么清晰流畅。
总之，在歌唱中咬字吐字的重要性不言而喻，良好的发音能够使歌唱更加完美，咬字
吐字也是歌唱中不可或缺的一部分。
对于歌唱者而言，在练习时一定要加强自己的发音素质，将咬字和吐字融合在一起，达到最佳状态。
只有这样，才能使演唱的歌曲更加出彩！。
浅谈歌唱中的咬字吐字与发音
浅谈歌唱中的咬字吐字与发音作者：吕博来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：声乐艺术主要通过艺术化的声乐表现形式来实现。
在歌唱艺术中，演唱者通过一定的技巧来实现歌曲情感的抒发，在整个演唱过程中，咬字吐字以及发音都是比较重要的环节，规范的咬字吐字，字正腔圆的发音才能实现歌曲的完美展现，达到特定的艺术表达效果。
因此，注重咬字和吐字，注重发音规范对歌唱十分重要。
本文介绍了歌唱中咬字吐字的基本规律以及规范，分析了当前一些歌唱中存在的咬字吐字问题，针对咬字吐字和发音问题提出了相关的看法。
关键词：歌唱；咬字；吐字；发音1 歌唱中咬字吐字中存在的问题我国的歌唱主要以汉语语言演唱为主，在汉语语言歌唱中，咬字吐字是十分重要的。
但是，在实际歌唱过程中，一些咬字吐字问题普遍存在，这些问题对歌唱的艺术表现造成了很大的影响。
常见的咬字吐字问题主要有以下几种：1.1 字头发音问题字头发音指的是拼音中的声母辅音部分，字头发音是整个歌唱发音的关键，字头发音的准确性决定着整个发音的字正以及字意。
准确的字头能够保证字腹的准确性，还可以使歌唱的吐字过程更加连贯，更加流畅。
一些歌唱过程中，不注重字头的发音，字头发音时没有清晰的表达出字头的音准以及力度强弱，字头没有“咬准”，整个发音就不准，歌唱效果就不佳。
只有在字符发音时，合理的控制气息来做好蓄气工作，这样歌唱的气息才会更加充分，发音就具有弹性和活力。
1.2 字尾发音问题字尾属于吐字和发音的结束部分，通过字尾来实现音节韵母的收尾工作，做好了歌唱的字尾发音，才能使整个演唱有始有终，给听众一种浑然一体的而感觉，字尾发音不准，前面唱的再好，也会产生虎头蛇尾的感觉。
因此，字尾发音对于整个歌唱意境的完整表达具有重要意义，一些人在歌曲演唱过程中，在咬字、吐字的字尾处理上，存在很大的问题，破坏了整体音节的完整，影响了整个歌唱的效果。
1.3 声调问题声调是音节的音高变化，体现了字音的高低升降变化。
汉语声调系统中，声调分为四种，通俗的说是一声、二声、三声和四声，在学术上称作阴平、阳平以及上声和去声。
浅谈歌唱中的咬字与吐字
浅谈歌唱中的咬字与吐字唱歌是一门综合性的艺术形式，需要演唱者有较好的表达能力和演唱功底，但是如果咬字和吐字不清楚就会影响唱歌的效果。
汉语是我们的母语，相对于其他语言有着独特的发声特点和演唱技巧，在唱歌的过程当中音律、节奏等诸多影响演唱本身的因素都与咬字和吐字有着很大的关系，本文针对汉语的唱歌特点进行分析，探求咬字与吐字的综合运用方法，以及如何平衡两者之间的关系。
标签：唱歌;咬字;吐字很多时候人们有一个误区，如果一个歌手在平常说话的时候讲的都是普通话，那么就认为唱歌不会有太大的问题，其实实际情况则不然。
唱歌的时候虽然也是运用的语言，但是语言的使用受到了很多因素的制约。
例如发声、节奏、韵律等，而且演唱的时候需要表演者带有感情色彩才能更加真切，所以说“唱歌”更像是我们语言的一种延展，既要清晰的展示歌词内容，又要有丰富的情感迸发，与观众有真切的思维交流。
一、唱歌中咬字与吐字的相关概述（一）咬字与吐字的含义我们平时说话的时候也有咬字和吐字，但是并不会注意，因为按照我们的习惯性思维就可以知道对方在说什么，如果是在唱歌的过程中我们会发现很多歌词并不能听得特别真切，也就是说唱歌中的咬字和吐字需要更加精准，需要将其中的声母与韵母完胜准确的读出来，要达到“声音再近不刺耳、声音再远不含糊”的效果。
准确的发声需要演唱者有深厚的功底，在口腔发声器官的运用上要流畅自如，舌头、嘴唇、牙齿、上下颚等都有自己的发声位置，在读出每一个字的时候都要按照拼音的发声顺序一次而成。
咬字的时候需要表演者有足够的气力，按照要求和标准控制自己的唇齿位置然后发声，咬字的发声不会受到气息的强弱所影响，无论气息轻或重都要完整的将字音完整的发出来[1]。
（二）咬字与吐字的注意事项咬字与吐字需要分开来看，它们是紧密的两个过程和步骤，但是也有明确的区分，不能无意识的一气呵成。
在我们中国传统的戏曲里面有着自己一套特别的咬字发音方式，即“清字咬、长字引、清字收”，这需要演唱者常年的练习，不仅需要口腔、喉头发声，还要有腹部的丹田运气过程。
发音准确、吐字清晰的现实意义
发音准确、吐字清晰的现实意义作者：何洁来源：《传播力研究》2017年第03期摘要：秦始皇统一中原后，为加强中央集权，实现了“书同文”，此举有效促进了政治、经济、文化的交流，更为中华民族的文化传承奠定了坚实的基础。
时至今日，由于我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的语言，每个地区有自己的方言，“语同音”还未实现。
随着人口流动的加剧、教育的普及、传媒语言影响的扩大，尤其是现代科学技术的发展，时空限制、人群限制早已被打破，多途径、多元化的语言交流手段层出不穷，智能化语音服务设备日新月异，发音准确、吐字清晰的重要性日益突显。
为此，笔者拟就当前环境下，发音准确、吐字清晰的现实意义进行探索。
一、什么是发音准确、吐字清晰语言本身有形式和内容两个方面，音形是形式，语言表达的意义即为内容。
如果要问何为“发音准确、吐字清晰”，我们得从形式和内容两个方面进行分析。
（一）发音准确“准确”即正确、规范。
对于现代汉民族来说，规范的语音就是“普通话”，即“现代汉民族共同语是以北京语音为基础音，以北方方言为基础方言，以典型的现代白话文著作做为语法规范的现代标准汉语”。
由此可见，发音准确也就是符合普通话的标准，说尽可能正确、规范的普通话，这就要从语音、词汇、语法三方面进行规范，也就是语言音形上的正确规范。
虽然从1955年开始我国便着手在全国各地推广普通话，截止到2015年，有70%的人具备普通话的应用能力，普通话普及率为70%[1]，但是，由于我国幅员辽阔，民族众多，至今仍然存在“隔山隔水不同话”“十里不同音”的现象，发音准确对于不同地域、不同民族的人来说仍然是交流上的最大障碍。
（二）吐字清晰“清晰”即清楚、明白。
吐字清晰也就是在语言交际过程中能够清楚地表达意思，达到交流的目的，这是从语言意义表达上来谈。
一个汉字即为一个音节，每一个音节由声、韵、调三个部分组成，声母的发音是发声器官和发音方法综合的结果；一个音节中的韵母分为韵头、韵腹、韵尾三个部分，其中最为关键的是韵腹；声调是声音高低起伏的变化，具有区别意义的作用。
声乐演唱中咬字吐字的技巧训练及运用——以古诗词艺术歌曲《扬州慢》为例
一绝正是因为字正腔圆的重要性，位于三绝之首，吐字 的情感中缓缓吐出“谁生”二字，结束全曲。
需清晰、字词要连贯、音有共鸣且富含感情，方能在演
综上所述，咬字吐字在声乐演唱中具有重要意义，
唱中表达出歌曲中蕴含的情感。从古至今，中国汉字对 且技巧性较强，字头、字腹、字尾在歌曲咬字吐字中具
发音的声调和韵味甚是讲究，咬字吐字注意事项颇多， 有不同的技巧。对此，演唱者应进行专门的训练，以“清
尤其在古诗词为基础作的艺术歌曲中显得尤为重要。在 晰干练”为目标，实现“以字传情”的声乐演唱。■
声乐演唱中进行咬字吐字，追求近不刺耳，远听不含糊，
演唱者必须由字头到字尾，将字的声母和韵母准确地唱
参考文献
出。尤其在古诗词艺术歌曲中，演唱者可能因地方方言
[1] 张晨晨 . 谈声乐作品教学与演唱中的咬字与吐
在送气音的练习，也为字腹训练奠定良好基础。除此之 “一七”辙、“姑苏”辙中，属于单韵母，因此成为直呼形，
外，字头是一句歌词的开始，应调动饱满的情绪，进行 也称直出无收型。韵母定形发出声音后，不论延长时间
咬字头训练时，字头的发音应当稍强一些，语气稍重一 长短，音量增加或减弱，行腔中口形始终保持最初形态。
作者简介：王营营（1994-），女，硕士研究生，阜阳师范大学教育学院助教。 基金项目：安徽省高等学校省级质量工程“六卓越、一拔尖”卓越人才培养创新项目《学前教育专业卓越教师培养创新项目》 研究成果（项目编号：2020zyrc118）；阜阳师范大学校级示范实验实训中心——学前教育实训中心项目研究成果（项目编号： 2020SYZX01）。
在词曲中产生共鸣。这首词因其本身具备一定的音乐性， 持。乐曲第 52 小节“二十四桥”四字需特别突出，每
有多位作曲家为其谱曲，是中国古典艺术歌曲中的代表 字一音，其中“二”力度为强（f）起句，干脆利落吐字，
吐字发音
语调的分类及训练方法语调是语言表达中的第二大要素，是语言表达的第二张“王牌”。
它看起来很简单，即说话的腔调，是一句话里语音高低轻重的配置；但它的作用是巨大的，每个句子都有语调，恰当地运用语调，能有效地润色语言，促进思想沟通，使语言表达更加清晰明确，从而增强语言的表现力。
因此，学会运用语调，对于提高语言表达能力是十分重要的。
在讲解语调训练方法之前，有必要弄清楚语调本身的一些特点。
形成语调的因素是多方面的，但起决定作用的是思想内容和感情态度。
而在一般情况之下，人的思想内容和感情态度，有一种基本状态，并不会出现大的起伏。
这也就是说，语调的变化，是在一种基本语调的基础上进行的。
基本语调是在中音区进行的。
那些表现高昂、激越、紧张、热烈、愤怒、仇恨等情绪的语调在高音区进行；而那种表现低沉、悲哀、凄凉、沉痛等情绪，一般在较低音区进行。
这种划分是相当粗略的。
事实上语调起伏变化万千，很难找到完全相同的形式。
为了便于练习，我们可以把基本相似和大体相同的语调归纳为以下几类：①升调——指情绪亢奋，语流运行状态由低向高，句尾音强而向上扬起。
它一般用于提出问题、等待回答、感到意外、情绪惊恐；中途顿歇，全句未完；发布命令，进行号召等。
②降调——指情绪稳定，语流运行状态由高向低，句尾音弱而下降。
它一般用于陈述句、肯定句、感叹句、祈使句等。
③平调——指情绪沉稳，语流运行状态基本平直，句尾和句首差不多在同一高度。
它一般用于庄重严肃、踌躇迟疑、冷漠淡然、思索回忆等句子中。
④曲调——情绪激动或情感复杂，语流运行呈起伏曲折状态。
或由高而低再扬起，或由低而高再降下，或起伏更大。
多用于语意双关，言外有意，幽默含蓄，讽刺嘲笑，意外惊奇，用意夸张等语句中。
在这个基础之上，我们再来谈谈语调的训练。
一般的语调训练包括以下内容：1．把握重音重音也叫重读。
在口语表达中，它有强调重点、突出主要情感的作用。
语句中的词语在语义上并不是完全并列、同等重要的，它们有主次之分，有轻重之别。
朗诵时的发声技巧方法有哪些
朗诵时的发声技巧方法有哪些朗读就是朗声读书，即运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来，变文字这个视觉形象为听觉形象。
下面是小编为大家精心整理的朗诵时的发声技巧方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读与借鉴，感兴趣的朋友可以了解一下。
朗诵时的发声技巧方法一、找出普通话和自己方言中的对应规律，加强规律、加强记忆各种方言和普通话的差异主要表现在语音上，词汇和语法方面的差异较小。
语音的差异主要表现有：多数地区平翘舌音不分，n、l不辨、缺少eng、ing、e、uo等韵母，没有轻声以及儿化音乱用，还有多数人的韵母圆唇度不够等，综合这些特点，学员可以自己或在专业老师的指导下找出方言和普通话的对应规律，对难点多加练习和记忆，效果会倍增!二、常听多练，反复练习听也就是我们所说的“听力”或“练耳力”，良好的听力是学好普通话的基础，所以多听是初学者要注重的一个方面。
听的素材可以选择中国人民广播电台和中央电视台的节目，看电视时应注意播音员的口形，可以边听边模仿。
也可把普通话标准者的录音和自己的录音的比较，找出差异。
加以改进!三、说：听力好了，就要多动口听力是个前提，说是重点。
说好普通话应以字音准确为前提，所以在学员学习的过程中，一定要注意学习的步骤，否则本末倒置多费气力而仍改不掉语音的错误。
下面我具体谈谈：首先要学好汉语拼音打好基础，打好了基础等字音比较标准了，可以试着练习有针对性的绕口令，以便提高发音器官的协调的发音的能力。
等字音掌握准确了，再演绎作品，多加练习，培养良好的语感。
四、要注意在“说”的过程存在的问题1.吐字归音：吐字归音的要求是：字头弹出、部位准确、气息饱满、结实有力;字腹拉开立起、气息均匀;字尾完整自如、归音到位、干净利索、趋向干净。
其实一个汉字的音程很短，要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，所以必须从日常训练开始严格要求：_出字要求声音的发音部位准确、弹发有力。
_立字要求韵腹拉开立起，做到“开口稍闭，闭音稍开”。
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谈发声与吐字谈发声与吐字(相声大师)谈唱，就要涉及气息、发声、吐字、行腔、入情等方面，我只谈前三项。
一、气息的运用古人云：“气为声之帅”，足见气息在演唱中的重要地位和作用。
要点是：1. 把腹式呼吸法变成生活的常态。
日常习惯是：吸气时，小腹收，呼气时，小腹鼓，气的进出在胸部，这就是胸式呼吸法。
演唱时，正相反，吸气时，小腹鼓，气沉丹田，一直保持到一句的收尾。
2. 气吸得不要太满，小腹不要绷的太硬，要紧而不僵。
所谓气沉丹田，并不是硬把气息向下压，而是吸气后，在丹田处，保持一股向上支撑的力，用它对抗吸气时由于横膈膜下压时所产生的力；演唱就是在这种动态的平衡中进行的。
3. 要“悠然自得”。
演唱中，气息的运用，我把它比作坐山轿子；轿子就是气息，轿夫就是丹田。
气息的调控，当然有许多，如换气、偷气等，还有“音断气不断，气断意不断”之说。
不要以为高音是强气息“顶”上去的。
气息越是平稳、自然、适度，音质就越纯净。
（音质的问题还牵扯到身体是否健康和口腔特别是牙齿是否健全整齐等各方面）二、发声的讲究1. 整个身体都是自己的乐器。
它的共鸣腔体是胸腔、口腔和头腔。
高中低音的发出，是胸腔、口腔、头腔共鸣共同作用的结果，只是侧重点有所不同罢了。
在京剧演唱中，特别重视口腔中鼻咽腔的作用，不管是头腔还是胸腔的运用，都不排斥鼻咽腔的参与。
鼻咽腔共鸣的操作：是在提起软腭的同时，将硬腭的左右两侧向下压，以此使中间部分上拱，同时注意鼻孔适当张开。
发高音特别需要头腔共鸣时，要绷紧软腭，音越高，软腭绷的越紧越靠后，直到“小舌头”。
演唱中，最好始终保持着这一状态。
俗谓：老生怕的是闭口音，青衣怕的是开口音。
采用鼻咽腔共鸣后，再加上注意唇形、舌位和口形（后面还要谈到），闭口音是不难发出的。
青衣也不用害怕开口音，因为这个共鸣位置能够拢住音。
2. 声音的位置要靠前、靠上。
其作用，一是声音响堂，传得远；二是不会损害声带。
“靠上”，指的是从鼻尖到眉心。
教者告诫受业者的一句话：“声音不要掉下来！”就是这个意思。
3. 口腔要打开。
在演唱时，软腭要始终提起来。
其目的在于有一个良好的共鸣腔，而共鸣的焦点就在鼻咽腔内。
但这决不是说，嘴巴张得越大越好；嘴巴张得太大，一是视觉形象不美观，二是拢不住声音，音发散，遇到高音，就会形成喊叫，影响听觉效果。
与此相反的是，嘴巴张得太小，口腔打不开，软腭提不起来，唇形、舌位和口形都不到位，以致字头、字腹、字尾的交代不清楚。
在演唱中，发声和气息的运用是一对双胞胎；同生活中的双胞胎不同的是，演唱中，它们一刻也不能分离。
就拿“低音高唱”和“高音低唱”的口诀来说，就是如此。
“低音高唱”，一是说要在心理上把低音当作高音来唱，不能麻痹大意；二是说在操作上要像唱高音时那样托住丹田之气。
低音虽侧重使用胸腔共鸣，但鼻咽腔仍应保持着共鸣的位置。
这样发出来的声音才会低而不散，虽低但饱满有力。
“高音低唱”，一是说唱高音时不要紧张，包括心理和发声的有关器官；二是说要像唱低音时那样，不要陡增爆发力，使笨劲；要“胜似闲庭信步”。
要找出“坐山轿子”的感觉，尽管是虚拟的感觉。
发声的方法，是一个容易被人忽视的问题。
怎样发声，由于各流派有所不同，似乎无法定于一尊。
然而共性寓于个性之中，因此，并不妨碍我们从共性的角度找出一般的方法。
这就是笔者不惴浅陋，写作本文的目的之一。
各行当、各流派都共同运用胸腔、口腔、头腔的协作共鸣，特别是鼻咽腔共鸣。
这是其共性。
在运用鼻咽腔共鸣时，又各有特点。
吐字之所以成为演唱中诸要素的重中之重，在于“它不仅涉及字的韵律、气息的调控、吞吐的力度、发声和共鸣腔体的运用等技术和技巧因素是否恰当，而且关系到情感的展现、意境的表达、人物的塑造等艺术表现是否准确到位。
正所谓牵一发而动全身。
为什么京剧艺术大师余叔岩说他唱戏就是唱字，我以为原因就在这里。
”（见拙作《吐字中的几个规律性问题》，《中国京剧》2004年7月号）练习吐字，交代清楚字头、字腹、字尾，从一字、一句做起，积少成多，习惯成自然，并不困难，只要有心罢了。
顺便说一下吐字和咬字的区别。
严格说起来，咬字指的是字头，吐字指的是字腹和字尾。
但这只是在分析时予以分开，例如说，“咬住字头”，不能说“吐住字头”，实践中，字头和字腹字尾是无法分开的。
因此，这两个词组可以通用。
吐字与生活中的发音在形态和响度重点上均有所不同。
不仅同普通话不同，与各地方言更是大相径庭。
在形态上，京剧唱念中的吐字，颇像电影中的慢镜头，字头、字腹、字尾交代的很清楚；生活中如果这样说话，他人准以为是神经病。
这是其一。
其二，在汉字拼音的各个音素中，什么音素较响，较有力度，有一定的规律。
（见上述拙作中的“元音响度规律”）这里只说说合口呼的wang(王、望、往等)和齐齿呼的qian (如前、千、乾等，“前”和“千”在传统戏中乃是尖字，拼音是cian）和nian (年、念等)。
“见大王”的“王”字和“怕谈以往”的“往”字，发音较有力较响的音素是w (u ), 而u 的发音是合口呼，它的发音不仅要响，而且“慢镜头”的时间还要相对长一些。
如果一张口，就把嘴巴张得很大，字头成了开口呼，整个字的发音就成了地方话的发音了。
《红灯记》中“十七年风雨狂怕谈以往”的“往”字，从剧情和此时此地李***心境看，这个字既是逻辑重音，又是情感重音，演员应十分重视这个字的力度和强烈的感情色彩。
高玉倩在这个字特别是w上下的功夫及其效果，后继者，可以说无出其右。
再看看“年”的发音。
“年”的字头是 ni , 凡是字头的介音是 i的，就是齐齿呼，因为“年”的字尾是n , 所以它的发音重点在ni 上，ni 的“慢镜头”时间也相对长一些。
不能一开口就把嘴巴张得很大。
同样，前、千、乾一类字，发音重点也在字头q i或ci上。
字腹的发音也不能张口太大。
有人把带齐齿呼字头的发音称作半开口音，就在于防止嘴巴张得太大。
下面重点谈谈吐字中的“元音反咬规律”。
这涉及吐字时的唇形、舌位和口形，因为舌的位置和唇、口的形状同生活中同一个字的发音状态相反，所以我叫它“反咬规律”，取反其道而行（咬）之之意。
现分别就i、ê 、a、e 、ü 、o 和u等元音加以分解说明。
i 最简单的是 yi ，如“一轮明月”的“一”。
生活中，发音时，舌位靠前，唇形是横的，口形是窄的；演唱时，正相反，舌位靠后，唇形是竖的，口形是宽的。
要领是：双唇不要密闭，要隔开一段距离。
ê此元音只在单独使用时，写作ê（见《现代汉语词典》第281页，商务印书馆1979年版）。
在汉字中，以ie中的“e”出现。
如别、爹、结、列、灭、孽、撇、切、且、铁、写、血、也、夜等。
此处的e ，发声的唇形、口形和舌位完全与i相同。
要特别注意，演唱这一类字时，嘴巴的张开度要比说话时大。
a 最简单的字是“啊”字了。
唇形和舌位都和i 相同，唯一不同的是口形，即由生活语言中的宽咬改为窄咬。
这样以来，唱“啊”时，嘴巴要张得比生活中发这个音时大一些。
“听罢奶奶说红灯”中的“罢”字，“提起敌寇心肺炸”的“炸”字，也是这种咬字方法。
再看看包含 i 和 a 的“家”( j i a ) 。
诀窍是：发 j i 音时，随着舌位的后移，张开嘴巴（比生活中张开的要大）作窄咬状发出 a 音。
e 在现代戏中，像“刻”、“合”、“恨”、“沉”、“称”、“人”以及生活中的cheng音在传统戏中唱成chen音的，演唱时，舌位要靠前，唇形呈竖咬状，口形则呈宽咬状。
“恨”字的字头和字腹的发声都在喉部，说话时无所谓，演唱时就不行。
因此，e 这个后韵母要前咬，即舌位要前移，不然就显不出“恨”字的狠劲来。
在传统戏的演唱中，为什么要把韵母为“e”的发音改为uo的发音呢？就是因为e的发音部位在喉部，声音发不响，也传不远；改为uo后，不足处都可得到改正。
这生动地体现了前辈艺术家的智慧和不断创新的精神。
ü如“言语”的“语”、“劝千岁”的“劝”、“皇宫院”的“院”等等。
从舌位前后看，要后移；从唇形看，要横咬；从口形看，要宽咬。
o 、u 如hong （红等字）、gong（共、公等字）、xiong（兄、雄等字）；如gu（鼓、顾、孤等字）；如chou（仇、丑等字）、gou（够、沟等字）、tou（头、透等字）、kou（口、寇等字）、guo（国、过、果等字）、wo（我、卧等字）。
这一类字，从舌位看，要靠前；从唇形看，要横咬；从口形看，要宽咬。
在唱红、公、兄等字时，嘴巴和两腮有一个向前推的动作。
字尾为u 的收音，不要像生活语言中“无”的发音，注意唇形的横咬和口形的宽咬。
以o 作字尾的收音与u相同。
按照上述要求以及每个字的收音，试唱“咬住仇，咬住恨，咬碎仇恨强咽下”这句唱词，肯定会带来新的听觉效果。
在演唱实践中，我发现，有些演员（包括名角）在零声母以w打头的字中，如《霸王别姬》中虞姬唱的“王”字和“外”字，《二进宫》中李艳妃唱的“外”字和“位”字，w的力度、响度和用时都不到位。
发音像生活语言，在其它唱词的字都使用的是戏曲语言的时候，突然冒出来这么一个语音来，真好像在满桌珍馐中，突然发现有一味变了质。
请我们的演员看一看《洪羊洞》中[二黄原板]的“为国家”的“为”字，它的w音是怎样发出来的吧，为什么这类字的发音就那么难以改正呢？。