概谈日本枯山水中的园林造景——以日本龙安寺为例
枯山水在现代景观设计中的应用
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枯山水在现代景观设计中的应用
作者：刘芳瑜
来源：《城市建设理论研究》2014年第07期
摘要:枯山水是中国古典园林与日本文化相互融合而形成的一种独具日本特色的园林艺术形式，并对世界园林艺术有着深远的影响。本文首先通过枯山水在日本发展的历程分析了枯山水形成的背景及原因，并主要通过案例探究枯山水在现代设计中的应用形式，以此为鉴，对中国园林景观设计如何发展、如何继承传统并突破创新产生一定的启示作用。
关键词：枯山水；现代景观；日本园林；中国园林
中图分类号：TU986文献标识码： A
1前言
枯山水是日本古典园林最具代表性的园林艺术形式，以简远写意的表现手法及清净空灵的空间意境而著称。与中国古典园林中治山理水的方式不同，日本枯山水中并没有任何水的元素，仅利用山石、白砂、植物等元素对真实的山水进行象征性地表达，创作出一个没有山水的山水意境场所，以此体现日本禅宗对于自然山水的理解。其造园手法和表现形式独特而别具一格，具有浓厚的东方哲学思想和文化。
枯山水在日本大多是由僧侣创作，他们希望脱离世俗，走向佛门世界，因此枯山水从问世开始就具有强烈的禅宗思想。最初寺院中的重大仪式是在方丈南亭进行，随着禅宗的发展，这种仪式举行的地点改为方丈内部举行。为了与禅宗思想相结合营造出佛法的圣洁，同时能够从庭院内部的景观可以领略到禅宗的特定思想，便在方丈南侧庭院中铺上了白色的石砂，以此枯山水逐渐形成。最早的枯山水起源于日本的镰仓时代（1192-1333），可以称为枯山水的形成期。由于受到中国禅宗文化和中国水墨山水绘画的影响，日本佛教僧侣也逐渐摆脱之前的园林设计方式，开始希望借助一些静止不变的抽象元素来表达“苦行”和“自律”精神。到室町时代，枯山水正式形成。这时禅宗思想对于园林艺术影响更加深厚，促使日本古典园林逐渐脱离中国古典园林的影响，开始朝着枯、寂、佗的思想境界发展。其中最具代表性的佳作是京都龙安寺方丈前庭与大德寺大仙院方丈北庭，被誉为“枯山水双壁”。其中大德寺大仙院方丈北庭主要通过白沙、立石与青苔绿植展现出一幅幽远、富有禅意的自然景象。可见当时的枯山水已经把无生命的山石与石砂与禅意进行了完美结合，引领人们体会到禅意至真的人生哲理。
日本室町时代—枯山水的巅峰时期
中国科技期刊数据库 工业C
2015年20期 195 日本室町时代—枯山水的巅峰时期 陈婉莹 北京亦庄新城园林绿化有限公司， 北京 100176 摘要：枯山水源自日本寺院园林，蕴含了日式禅宗文化，是具有浓厚日本本土特色的园林景观体系。对于日本本土特色景观的形成，乃至日本自有文化理念的弘扬都有着不可估量的影响。日本室町时代（1393年－1573年），是枯山水的颠峰时期。枯山水逐渐从寺院园林走入武家和皇家园林，并逐步与真山水分离开来。在此时期，出现了枯山水的杰出代表作：京都大德寺大仙院和龙安寺庭院。 关键词：枯山水；室町时代；日本；日式禅宗文化 中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1671-5810(2015)20-0195-01 日本古典园林的发展大体可以分为三个时期：池泉式园林，枯山水，茶庭式园林，其中以枯山水最具日本特色。枯山水是以“佛”而非人的角度来布置园景的，仿佛是从天空俯视着大地一般。枯山水中通常以耙出纹理的白沙比拟浩瀚的水域，以石或树木比拟岛屿，是一种微缩景观，在方寸之间表现着大千世界。枯山水发展最繁荣的时期就是宗教园林蓬勃发展的室町时代。室町时代园林迅速发展，其中占主导地位的也正是枯山水景观。 1 日本室町时代枯山水景观繁荣的前奏 1.1 枯山水的开创 枯山水的开创并非在日本室町时代而是在在日本镰仓时代。在镰仓时代，梦窗国师首次把枯山水用于回游式池泉园，成为枯山水与池泉园的结合的形式。随后，寺院园林创造出了以石组构成的枯山水，至此枯山水的雏形已基本完成。枯山水在发展初期主要是和真山水相结合出现，以真山水为主，枯山水为辅的状态。随着室町时代的到来，园林的风尚逐渐发生变化，枯山水被更多地接受和使用，真正的枯山水逐步地独立出来，形成了具有日本本土特有文化标识的文化符号。 1.2 枯山水所蕴含的的禅宗思想 枯山水是在日式园林中最具有日本特色的，可以和其它的园林形式十分清晰的区分出来，是日本本土孕育发展出来具有日本独特禅宗思想的园林形式。枯山水中多用白沙，用白沙体现佛学思想的神秘崇高[1]。枯山水通常表现浩瀚的大海、岛屿寂静辽阔的场景，表现大千世界沧海桑田，禅坐其侧静思哲悟。枯山水中置石布景不但要讲究没学上的节奏与韵律，还要有禅道的思想蕴含其中。 1.3 枯山水在室町时代繁荣的基础 与中国园林成熟度最高的是皇家园林不同，日本最成熟的是宗教园林，枯山水即源于宗教园林。枯山水中散发的浓重的禅宗思想是枯山水的精神所在。日本室町时代正是日本宗教园林的发展期。室町时代大名割据，武家势力压倒贵族，社会动荡[2]。寻求心灵的宁静的人们在禅宗中得到升华，同时也带动了这一时期枯山水园林的发展。 2 日本室町时代的发展 2.1 日本室町时代初期 日本室町时代初期，武家势力刚刚形成，社会动荡，原本处于从属地位的枯山水开始被僧侣们发扬光大。园林的发展与当时的文化发展息息相关。一段统治的崛起，伴随着一段新的文化的繁荣。作为室町武家文化可分为前后两个时期，前期以足利义满的北山文化为代表，后期以足利义政的东山文化为代表。室町武家文化是将传统贵族文化与新兴的武家文化及庶民文化融为了一体，从而完成了对唐、宋、元文化的吸收和消化，形成独自的日本文化。其特点是：禅宗受到了武士阶层信仰和保护；一向宗广泛深入民间，真宗获显著的发展。这时的园林出现了武家和僧家两种特点。僧家的特点是园林中石组和植物的表达以枯寂和佛义为主，武家特点的表达是石组和建筑的粗旷和宏伟。在皇家园林和武家园林中的舟游式寝殿造园林渐渐被舟游和回游相结合的书院造庭园所替代。同时统治阶级武家的造园热情空前高涨，喜欢建造和欣赏园林更盛于前朝，足利尊氏后续的几代将军都是园林的热衷者，这也就促进了日本当时园林的发展。 2.2 日本室町时代中期 日本室町中期，枯山水在京都已得到了广泛的应用，同时在各地方上的大名与将在造园中也出现了枯山水的身影。当时各地的大名与将军一样喜欢造园，他们把庭园置于守护的城郭里面，与居住、防卫功能结合，在具体布局上用了巨大的石组，显出武家霸气，同时也是为了模仿在京都的将军私园。尤为值得提出的是，这一时期出现了与大德寺大仙院的立式枯山水合称为枯山水双璧的龙安寺石庭。 2.3 日本室町时代后期 日本室町时代晚期，枯山水走入了鼎盛，一些具有代表性的枯山水庭院多出于这个时期。其中最具代表性的枯山水作品大德寺大仙院出现了。大德寺大仙院于京都市北区是大德寺第77世方丈古岳宗亘和尚于1513年左右设计建造的园林，园分两庭，皆为独立式枯山水，南庭无石组，全为白沙。东庭则接中国立式山水画模式设计成二段枯瀑布，以沙代水，瀑布经水潭过石桥流弯曲缓缓流去。到了室町中期以后，枯山水的格局转向日本体，直接取材于日本的海岛景观，与当时大和绘的盛行有关。如妙心寺的退藏院庭园，是画家狩野元信，在200㎡基地上掘枯池，设蓬莱石组式小岛，岛与岸间架两座石桥，池边有筑山和枯泷（瀑布），室町中后期水园枯作的表现。 3 室町时代园林文化发展的极致 在日本室町时代中后期，枯山水庭园这个源于日本本土的缩微式园林景观，发展至极致，乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛。同时若仅从美学角度考虑亦堪称绝作，它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。 4 结论： 日本室町时代，日本园林的形式有池泉式园林、枯山水以及末期出现的茶庭式园林。好多园林作品的样式手法并不是单一的，是多种样式手法的结合体，但是在这其中枯山水无疑是最能体现日本本土特色的。枯山水之所以成为日本在园林上的一个标志，甚至提到日本园林就不得不提到枯山水，就是因为枯山水中所蕴含的日本独特的禅宗文化。日本的禅宗文化的形成与发扬和日本的民族性格和当时的时代环境有密不可分的联系。日本室町时代繁荣的造园活动和特定的文化成就了枯山水， 参考文献 [1]朱莉丽. 浅析日本室町时代足利幕府的对明认识及其政策[J]. 日本学刊, 2011, (2):140-151. [2]施静, 周玉明. 从禅宗意境浅析日本枯山水庭园艺术[J]. 建筑知识：学术刊, 2013, (10):138.
枯山水介绍
枯山水介绍
枯山水是一种传统的日本庭院设计风格，其特点是利用石头、沙子、苔藓等自然元素来表现山水景观。枯山水庭院常用于禅宗寺庙和私人住宅的庭院设计中，给人以平静、宁静的感觉。在枯山水庭院中，没有繁华的花草树木，只有石头、沙子和苔藓，富有自然之美，令人心生敬畏。
枯山水庭院的特点在于其石景和砾石的运用。石头在日本文化中有着极为重要的地位，被视为不朽的象征。在枯山水庭院中，石头被摆放成山、石、水的形态，以表现出自然山水的景象。这些石头的形状、大小、颜色都是有意为之，呈现出一种自然、朴素、极具艺术感的美感。
枯山水庭院中的砾石也是一种重要的元素。砾石被运用得非常巧妙，用于模拟自然河流、湖泊等水体的形态。这些砾石通常被摆放成波涛汹涌的形态，表现出自然水流的动态美。而这些砾石的大小、形状、颜色等也都是有意为之，以表现出自然之美。
苔藓在枯山水庭院中也扮演着重要的角色。苔藓被视为极具生命力的植物，它们的存在使庭院更加富有生机。在枯山水庭院中，苔藓被运用在石头上，以表现出依附在岩石上的自然植物景观。这些苔藓的颜色、形状也都是有意为之，以表现出自然之美。
枯山水庭院中，不仅有石头、砾石、苔藓等自然元素，还有一些小的装饰品，如小桥、小屋、小树等。这些小的装饰品被运用得非常巧妙，以表现出自然之美。
枯山水庭院是一种非常特别的庭院设计风格，它融合了自然之美、人文之美和艺术之美，给人以平静、宁静的感觉。在现代社会，人们的生活节奏越来越快，人们需要一个能让他们放松、减压的场所。而枯山水庭院正是这样一个场所，它不仅是一种庭院设计风格，更是一种生活方式。
日本园林
日本园林
日本传统园林有三类：筑山庭。平庭。茶亭。
从形式上说，日本园林有三种主要类型：
① 池泉式庭园（后期为回游式庭园）
② 枯山水庭园
③ 茶庭，更确切的名称是“露地”
日本造园活动发展史
古代园林（大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代）
• 形式：早期池泉园、宅院式的寝殿造庭园、作为佛寺的净土庭园
• 代表作：平等院凤凰堂，金阁寺
中世园林（镰仓时代、室町时代和南北朝）
• 形式：武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山水园林流行
• 代表作：京都的大仙院和龙安寺
近世园林（桃山时代和江户时代）
• 主要形式：比较大尺度的回游式庭园以及茶庭
• 代表作：桂离宫
现代园林（明治、大正、昭和及平成时代）
桂离宫及仙洞御所、修学院离宫、京都御所，号称京都的四大名园
池泉庭园
所谓池泉庭园，就是挖坑造园，坑里注满水，里面 建上岛屿、钓鱼台、小桥、港湾这样的缩景，并用游廊连接，园子里种植花木，这就是最初的池泉庭园
寝殿造庭园
寝殿造园林形式是中轴式，轴线为南北向。园中设大池，池中设中岛，岛南北用桥通，池北有广庭，广庭之北为园林主体建筑寝殿。寝殿平面形式与唐风时期不同，不再是左右对称，而是较自由的非对称。池南为堆山，引水分两路，一路从廊下过，一路从假山中形成瀑布流入池中，池岸点缀石组，园中植梅、松、枫和柳等植物。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。
净土庭园
在佛教进一步巩固地位的过程中，平安末期（12世纪70年代）源空开创净土宗，佛家按寝殿造园林格局演化为净土园林，流行于寺院园林之中。许多舍宅为寺的寺园和皇家敕建或贵族捐建的寺院大多体现了净土园林特点。园林格局依旧是中轴式、中池式和中岛式，但建筑的对称性明显保留下来。轴线上从南至北依次是大门、桥、水池、桥、岛、桥、金堂和三尊石（指仿佛教的三座菩萨的石组）。为与宗教仪式相结合，园林与戒坛结合，用植栽、木牌、垣墙、地形、地物、道路或帷幕把道佛界和俗界分开，石组布局用三尊佛教菩萨作为象征物。
枯山水设计说明
枯山水设计说明
枯山水是一种传统的日本庭院景观设计风格，它通过精心布置石头、砾石、沙子、流水等元素，营造出宁静、简约、空灵的氛围，给人一种沉浸在自然中的感觉。以下是枯山水设计的说明：
1.布置石头和砾石。
枯山水庭院的核心是石头和砾石，这些石头可以来自各种来源，例如河石、山石、玉石等。在设计过程中，应该考虑石头的形状、大小、质地等因素，根据庭院的整体风格来进行布置。同时，还需要注意不同石头之间的间隙，可以利用小石子填充，形成自然的纹理和层次感。
2.配置沙子和流水。
沙子和流水也是枯山水的重要元素之一。根据不同的设计需求，可以选择不同颜色和质地的沙子，例如白色、灰色、棕色等，以及细沙和粗沙。流水可以通过喷泉和水流等方式表现，需要考虑水流的大小、声音以及与石头的配合关系，打造出宁静、自然的环境。
3.植物的布局与配置。
在枯山水中，可以适当地增加一些植物元素，如松树、竹子、樱花树等，以增加绿色植物的美感和自然感。设计师可以根据庭院的大小、朝向、气候等因素，选择相应的植物品种和植物布局，让庭院更具生气和生机。
4.设计主题和风格。
在枯山水设计中，不同的主题和风格可以营造出不同的氛围和感觉。例如，可以选择传统日式风格，强调对大自然的敬畏和和谐；或是现代风格，强调简约、时尚和追求舒适的生活方式。在设计过程中，需要根据客户的需求和喜好，综合考虑庭院的形式、结构和材料，打造出满足客户需求的枯山水设计方案。
总的来说，枯山水设计注重自然、简约、空灵的氛围，营造出人与自然共存的平衡状态。在具体设计中，需要综合考虑石头、砾石、沙子、流水、植物等元素的配置，结合不同的主题和风格，打造出符合客户需求的庭院景观。
从日式传统庭园看日本民族对景观的审美
从日式传统庭园看日本民族对景观的审美
【摘要】日本传统庭园的发展在一定程度上反映着日本民族对景观审美的变化。因其长时间受禅宗思想影响和地理条件限制，使日本人在庭园设计上有了自己独到的见解。反映了出了与众不同的审美，同时也对日式庭园的发展有借鉴意义。
【关键词】传统庭园；禅宗思想；地理因素；审美观点
一、日式传统庭园概况
在日本社会历史发展中，日式庭园在每个时代都充当着重要的角色，它本身的形制与设计如实的反映了当时政治，宗教和自然的变迁。它的发展在很大程度上体现了当时的社会面貌。因社会面貌的不同，人们的审美也在不断发生变化。在漫长的日式传统庭园设计发展历史之中，不同审美观点经历了一次次扬弃。最终才形成现今对庭园景观的审美。
日本庭园的早期雏形，最早可追溯到大和，飞鸟时代。当时以舟游式池泉园为主。如吉野离宫，苏我马子岛庭都是当时的代表作。而日本传统庭园的发展阶段，则主要分为三个时期。
第一时期是奈良，平安时代。在此阶段，以寝殿式庭园和净土庭园为主。由于庭园服务的对象不同，所以从规模和设计上都体现着截然不同的审美。对于服务皇家贵族的寝殿式庭园来说，整体规模较大。整个庭园里，池、岛、殿、舍、园等一应俱全，表达了当时园主对于美景和生活享乐的追求。而净土庭园则以佛寺庭园出现。莲花的种植、“以池代海，以岛代山”的形制，都把佛教思想
巧妙的融入在庭园的设计之中。在此时期，两种庭园偶然的共同点是都有一较大水面。这种以水或水形式表现的意向延伸，也在以后的庭园中，成为一个重要的设计和审美元素。
第二时期是镰仓、室町时代。由于寝殿式庭园不适应当时武士统治阶级的生活需要，所以设计了更为简单，方便的书院式庭园。庭园设计仍受寝殿式庭园的影响，但建筑规模较以前有所缩小，多在狭小的内庭中创造层次丰富的庭园空间。从此时开始，精致小巧的审美也逐渐开始在庭园设计中萌芽。除书院式庭园外，与佛教相关的禅宗庭园在此时也得到了极大发展。枯山水庭园和回游式庭园成为当时最主要的两种形式。这两种庭园，特别是枯山水庭园，对后世诸多审美观都有着极大影响。枯淡，简练的审美意识也是从此时得到推广。
日本枯山水赏析
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日本枯山水赏析
作者：陈晓冰
来源：《装饰装修天地》2016年第10期
摘要：枯山水大致形成于室町中期，是日本写意花园的杰出代表，大多出现于小巧精致的寺庙里。枯山水的形成受到多方面因素的影响，如中国禅宗文化、山水画、诗歌的传入，还有日本本土的审美观念与原始神道教等。枯山水的材料选择比较特殊，白砂和石头是其主要材料，通过耙制的方式将白砂组成不同的纹路代表不同的意义，如直纹代表着平静的水面、“Z”纹就可比喻为惊涛拍岸或漩涡。石头则可以代表大山、海岛等，一般由七块、五块或三块成组形成不同的景观。就是这样白砂和石头的组合，营造出大海五岳的感觉。
关键词：枯山水；山水画；禅宗文化；原始神道教
一、枯山水的起源
枯山水起源于日本本土的微缩式园林，大致形成于室町中期。从枯山水产生开始，就与禅宗文化有着密不可分的关系。对此向来是众说纷纭，有人认为枯山水是在禅宗思想传入日本以后形成的，并称为“禅花园”；另一种认为枯山水与禅宗有相似之处，但是其追求的本质是不同的，枯山水并不是禅宗文化的产物。无论枯山水与禅宗文化是怎样的关系，可以肯定的是枯山水与禅宗文化同样追求极简主义。
二、枯山水的形成原因
日本枯山水的形成有诸多的因素，如气候、地理环境、社会、文化等方面的内容。首先，日本地处于太平洋的西北部，由多个小岛屿组成，自然灾害频发；其次，南宋、元代时期，大量的书画、诗歌等作品传入日本，对于日本文化产生深远的影响。
室町时期的武家住宅没有接待、社交的地方，以“唐物”为主的装饰品开始出现。由唐朝传入日本的盆景对枯山水影响极大，可以说盆景是枯山水的简化，盆景是将外界的自然景色带入了室内。从某种意义上说，日本的写意庭院就是盆景式花园，枯山水是其的集中体现。山水画的绘画方式、理论为枯山水的写意、抽象奠定了一定的基础。山水画主要有两种式样：画面当中留有大量的余白，给予欣赏者丰富的想象空间；在极其有限的空间内描绘千里的景色，波澜壮阔。
日本枯山水地设计理论及植物配置
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文档 枯山水源于日本，多见于禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在些枯山水甚至排除了草木。其主要特点，用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。
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“枯山水”的由来
枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远，在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙，但在写意手法上并不突出，其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”，而非隐喻自然山水。 标准实用文案
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日本庭园艺术中的茶庭
形成的原因
日本由于南北纵长三千多公里，其气候地形较多变，四季分明，人民生活的侧重点随季节更替，季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感，还让人们产生 时世无常 之感，这种精神随即被融入茅道精神。茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。
日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为，园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖居地。 标准实用文案
浅淡日本传统庭园的源与流
・建筑理论与历史・
浅淡日本传统庭园的源与流
杨 鸣
一、日本庭园发展的概况
日本自公元前一、二百年起,就受到中国文化的
影响,到公元8世纪的奈良时代,中、日两国交往开
始日益增多,两国文化也因此得到了进一步的交流。
随着日本开始大量吸收中国的盛唐文化,使日本在社
会的各个不同方面不断地受到了中国文化的影响和冲
击。日本的庭园艺术作为日本文化的一个组成部分,它在从产生、发展、并且最终成为世界上一个独特园
林体系的过程中,无不以中国灿烂的汉文化作为其汲
取养分的渊源,并成为其发展、演变的原动力。
在《日本书纪》等史料记载,日本早在公元3—
4世纪时就出现了以池岛为骨干的庭园。到公元6世纪中叶的飞鸟时代(公元593—709年),中国的“汉
地佛教”经朝鲜半岛的百济国传入日本后,使日本的
传统文化有了更新的发展。据记载推古天皇时期,从
百济国漂流而来的造园匠人“路子工”在皇居内的南
庭营造了被称为“吴桥”的具有中国特色的桥梁。随
着近代考古研究发现,在飞鸟时期的日本皇室和贵族
邸宅庭园中,普遍运用了中国造园艺术中的“曲水流
觞”的手法和内容。这种“曲水造园”的手法,形成了日本传统庭园的主要形式之一“池泉庭园”的
雏形。
从奈良时代(公元710—793年)至平安时代(公元794—1184年),是日本本土文化的极盛时期,日本传统的庭园艺术因此得到了飞速的发展。此时的
文化表现为贵族文化,那些达官贵族们憧憬着中国的
文化,喜欢中国的诗文,中国古典园林中“一池三
山”的造园模式也影响着日本的庭园。而早先由中国
传入的“曲水造园”的手法此时已逐步发展成为“池
泉舟游”的庭园形式,谓之“池泉庭园”,即置身于
碧波清水之上,静听丝竹,吟诗作赋。
在奈良时代后期,一些符合日本人情趣的庭园细
部处理手法开始出现,例如在水景处理上以表现海景
为主,而在洲浜、汀线、岸边等方面的处理上也渐渐
地体现出日本人所特有的喜好。到了平安时代被称为
“寝殿造”式的皇室和贵族的宅院建筑体系形成,与
之相匹配的寝殿造系庭园呼之欲出。这种在宅前配置庭园的嗜好在当时的中国也极为盛行。平安时代中期
日本枯山水园林施工技术
日本枯山水园林施工技术(图)
枯山水庭园是源于日本本土缩微式园林景观, 多见于小巧、 静谧、 深邃禅宗寺院。在其特有环境气氛中, 细细耙制白砂石铺地、 叠放有致几尊石组, 就能对人心境产生神奇力量。它同音乐、 绘画、 文学一样, 可表示深沉哲理, 而其中很多理念便来自禅宗道义, 这也与古代大陆文化传入息息相关。
公元538年时候, 日本开始接收佛教, 并派部分学生和工匠到古代中国, 学习内陆艺术文化。13世纪时, 源自中国另一支佛教宗派禅宗在日本流行, 为反应禅宗修行者所追求苦行及自律精神, 日本园林开始摈弃以往池泉庭园, 而是使用部分如常绿树、 苔藓、 沙、 砾石等静止、 不变元素, 营造枯山水庭园, 园内几乎不使用任何开花植物, 以期达成自我修行目。
所以, 禅宗庭院内, 树木、 岩石、 天空、 土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意, 在修行者眼里它们就是海洋、 山脉、 岛屿、 瀑布, 一沙一世界, 这么园林无异于一个精神园林。以后, 这种园林发展臻与及至——乔灌木、 小桥、 岛屿甚至园林不可缺乏水体等造园常见要素均被一一剔除, 仅留下岩石、 耙制沙砾和自发生长与荫蔽处一块块苔地, 这便是经典、 流行至今日本枯山水庭园关键组成要素。而这种枯山水庭园对人精神震撼力也是惊人。
15世纪建于京都龙安寺枯山水庭园是日本最有名园林精品。它占地呈矩形,
面积仅330平方米, 庭园地形平坦, 由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所组成。石以二、 三或五为一组, 共分五组, 石组以苔镶边, 往外即是耙制而成同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、 绿苔、 褐石, 但三者均非纯色, 以后物色系深浅改变中可找到与彼物交相调谐之处。而砂石细小与主石粗犷、 植物“软”与石“硬”、 卧石与立石不一样形态等, 又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园, 故除耙制细石之人以外, 无人能够前进此园。而各方游客则会坐在庭园边深色走廊上——有时会滞留数小时, 以在砂、 石形式之外思索龙安寺布道者深刻涵义。