分析中职美术设计专业素描教学论文

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中职设计素描教学探讨论文

中职设计素描教学探讨论文

中职设计素描教学探讨论文中职设计素描教学探讨论文一、设计素描教学的基本任务所谓设计素描,是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。

一般而言,它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现,旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。

作为设计类专业重要的基础课,其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力,以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性,架起从基础课转向专业课的桥梁。

设计素描是设计师职业生涯的起点与基础,是“自然人”升华为“设计人”的必由路径,是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言,是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。

设计素描以培养设计家为目的,而不是以培养画家为目的,因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感,强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质,而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。

设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程,也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体,是连接基础教学与专业课教育的纽带。

因此,教师在教学中宜广征博引,全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练,在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入,引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙,掌握其间蕴藏的一般性规律。

二、设计素描的主要特征传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征,重在研究造型的基本规律。

设计素描既不是对传统素描的简单颠覆,亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构,更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形,而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力,是一种有别于传统的造型理念训练。

中职美术专业素描实践性教学探究

中职美术专业素描实践性教学探究

中职美术专业素描实践性教学探究【摘要】本文旨在探讨中职美术专业素描实践性教学的重要性及其教学方法。

首先分析了中职美术专业素描实践性教学的特点,接着指出了现有教学存在的问题,并探究了素描实践性教学的方法。

通过实践案例分析和教学效果评价,验证了素描实践性教学的有效性。

结论部分强调了中职美术专业素描实践性教学的重要性,并展望了未来研究方向。

通过本文的研究,有助于提升中职美术专业素描教学的质量,促进学生的艺术修养和技能提升。

【关键词】中职美术专业,素描实践性教学,教学方法,教学效果,实践案例分析,研究背景,研究意义,存在问题,教学评价,重要性,研究方向1. 引言1.1 研究背景:在中职美术专业教育中,素描是一门基础而重要的课程,对培养学生的审美能力、造型能力和观察能力起着至关重要的作用。

在当前的教学实践中,素描教学往往存在着一些问题,如教学内容单一、缺乏实践性、学生学习兴趣不高等。

为了提高中职美术专业素描教学的质量,探索更有效的教学方法,有必要对素描实践性教学进行深入探究。

中职学校的学生大多来自基础较差的家庭,对艺术的理解和学习能力有一定的限制,因此如何在教学中引导学生更好地掌握素描技法,提高绘画能力,是当前中职美术教育面临的一项重要任务。

通过对素描实践性教学的研究,可以为教师提供更科学的教学方法,帮助学生更好地掌握素描技法,提高学习效果和创作能力。

1.2 研究意义研究意义是指本研究对中职美术专业素描实践性教学的重要性和价值进行深入分析和探讨,具有一定的理论和实践意义。

素描作为美术创作的基础课程,对学生的审美素养、观察力和表现能力有着重要的培养作用。

研究素描实践性教学在中职美术专业中的应用,能够有效提升学生的绘画技能和创作水平,促进其全面发展和成长。

随着社会的不断进步和发展,艺术教育也受到了更多的关注和重视。

对中职美术专业素描实践性教学进行探究,可以为我国中职院校的艺术教育改革提供理论支持和实践经验,促进教学方式的创新和提升。

关于中职美术静物素描教学的实践与思考

关于中职美术静物素描教学的实践与思考

关于中职美术静物素描教学的实践与思考摘要:中职美术静物素描教学对学生的艺术培养具有重要的意义,中职教师为学生开展美术素描教学活动,能够让学生在美术课堂上提升美术素描水平,并加强对于美术的了解认识,能够帮助学生树立正确的审美意识。

当今中职美术教师在教学过程中,要对教学方法以及教学观念进行及时的创新,通过对教学模式进行改变,提升中职美术静物素描的教学效率,提升学生的课堂学习质量与效果。

本文就中职美术静物素描教学的实践与思考展开论述。

关键词:中职美术;素描教学;实践与思考;教学方式中职美术教育是培养学生综合艺术素养和职业技能的重要阶段,而静物素描作为美术教学中的基础性内容之一,对学生的绘画能力和观察力有着重要影响。

静物素描教学不仅仅是培养学生绘画技能的过程,更重要的是培养他们的观察力和细致入微的注意力。

通过观察和描绘静物,学生能够更深入地了解物体的形态、结构和质感,并从中体验到审美的愉悦和满足。

在静物素描的实践中,教师可以采用多样化的教学方法和材料,如铅笔、木炭、炭笔等,以激发学生的创造力和表现力。

同时,要注重教学环境的营造,创造一个安静、舒适的氛围,让学生心无旁骛地专注于观察和描绘。

一、注重细节,启发学生创造力静物素描教学需要注意在启发学生的创造力同时强调基本技法的训练。

通过展示各种静物形象和实物,引导学生观察、分析、总结物体的形态、结构和质感等特征,并在此基础上进行实际绘制。

在教学过程中,要注重学生的基本素描技法的训练,如线条的变化、明暗的处理等,使学生能够准确捕捉和表达物体的形象和质感。

例如,教师在讲解静物的布局时,可以首先让学生观察优秀作品的布局方式,让学生体会到作家的布局意识,引导学生观察美术作品的细节,然后在为学生讲解基础的绘画技巧。

通过这样的方式能够培养起学生善于发现的眼睛,同时还能加强学生对于美术素描的思考,有助于让学生理解美术素描的内涵,让学生在未来的学习与生活中能够深刻体会美术教学的美丽。

提高中职美术专业素描教学水平探析

提高中职美术专业素描教学水平探析

提高中职美术专业素描教学水平探析【摘要】中职美术专业素描教学水平的提高是当前教育领域关注的热点问题。

本文从素描教学现状分析入手,探讨了提高教学效果的方法,包括利用案例教学、加强师资队伍建设和注重学生实践能力培养。

结合实际案例,探讨了如何通过提升教师水平和激发学生学习动力来实现素描教学水平的提高。

最后强调了提高中职美术专业素描教学水平的重要性,并展望了未来的发展趋势。

通过这些探讨,可以为中职美术教育质量的提升提供一定的参考和借鉴。

【关键词】中职美术专业素描教学、教学水平提升、现状分析、教学效果、案例教学、师资队伍建设、学生实践能力培养、教学重要性、未来发展展望。

1. 引言1.1 背景介绍提高中职美术专业素描教学水平是当前美术教育领域亟待解决的问题之一。

随着社会经济的发展和人们审美观念的提升,对于中职美术专业学生的素描技能要求也越来越高。

目前中职美术专业素描教学存在着一些问题,比如教学内容单一,缺乏足够的实践环节以及师资队伍水平参差不齐等。

基于这些背景,本文旨在探讨如何提高中职美术专业素描教学水平,为学生提供更优质的教学体验。

通过深入分析素描教学的现状,探讨有效提高素描教学效果的方法,利用案例进行教学,加强师资队伍建设,以及注重学生实践能力培养等方面的探讨,以期为中职美术专业素描教学提供一些有益的启示和建议,进一步促进美术教育的发展和进步。

通过本文的研究,希望能够引起相关部门和教育机构的重视,加大对中职美术专业素描教学的投入和支持,进一步提高中职美术专业学生的素描技能和综合素质,为他们未来的学习和发展奠定坚实的基础。

1.2 研究目的研究目的是通过对中职美术专业素描教学水平的探析,分析目前存在的问题和不足之处,找出提高教学效果的方法和途径,希望能够为中职美术专业素描教学的发展提供一些有益的启示和建议。

通过案例分析和师资队伍建设的探讨,探索如何更好地培养学生的实践能力,加强他们的技能和素养。

通过本研究的深入探讨,旨在提高中职美术专业素描教学水平,促进中职美术教育的进一步发展,为学生的职业发展奠定坚实的基础和提供更多的机会与可能。

中职美术专业素描教学分析

中职美术专业素描教学分析

中职美术专业素描教学分析摘要:素描在美术专业设计课中,属于一门基础性的课程。

学生学习素描知识,有利于提高学生的创造力和表现力。

随着教育改革的不断发展,中职美术专业素描融入新的教学方式,使素描教学走向专业化,提升了美术专业素描的教学质量,同时也能够相应的提高学生的学习效率,完善素描技术及知识。

关键词:美术专业素描;中职1前言素描是美术专业课程中的一项重要课程,同时他也是一项基础过程,学生可以通过学习这项课程来培养学生的艺术表现能力,还可以培养学生的创造力和表现力。

教育下载正在不断的改革,美术专业的素描课程也发展的越来越好。

在教学的时候把实践性教学融入,把写实素描和创意素描相互结合,这样可以提高学生素描的专业性。

2关于中职美术专业素描教学观念2.1改善教学方法现在教育改革正在持续不断的深入,所以中职在美术教学这一方面会获得新的指导思想,这样会提升课堂的有效性。

教师在教学的过程中,要即使不断的更新教学观念和素描方面的知识,从而对素描这一方面的课程进行完善,还可以提升学生的艺术表现能力。

素描作为中职美术设计专业的一项重要课程,教师要对其进行实践性的教学,这样才会使美术设计专业素描教学体现出来实践性的特点,这样可以激发学生的学习兴趣,利于素描这门课程的发展,还可以提升素描教学的质量。

2.2培养学生对素描的兴趣教师可以让学生将风景写生和短期的静物素描进行结合的学习,这样可以让学生的在线能力和观察能力,从而让学生对事物的观察能力也有所提升,这样可以让学生通过转换自己的视野来获取更多的信息。

教师还可以让学生对生活中的事物进行默写来对其训练,从而提升学生的艺术表现能力,而且学生通过这项训练提高学生的观察能力和记忆力。

在素描教学中,可以通过创作练习这种方式来培养学生的创作能力和自主创新能力。

还可以通过让学生进行实际练习,帮助学生进行思维训练,为以后的继续接受美术设计专业知识奠定了一定的基础。

3关于中职美术专业素描的教学方式3.1多元化教学素描在美术教学的过程当中,对学生基础课程的学习有着很大的帮助,因为素描是一项指出课程,所以他对学生以后的美术专业学习会有很大的帮助。

中职工艺美术设计的素描教学评价方式论文

中职工艺美术设计的素描教学评价方式论文

中职工艺美术设计的素描教学评价方式论文中职工艺美术设计的素描教学评价方式论文摘要:正确的教学评价对学生的学习起着至关重要的作用。

学生通过正确的评价,能够了解自己的学习状况,及时调整学习方法,激发学习兴趣,从而获得良好的学习效果。

设计素描的教学评价可以从情感关爱、激励等方面进行,教师不应拘泥于单一的评价方式。

关键词:评价方式;设计素描;工艺美术专业教学内容、教学方法、教学过程和教学评价是设计素描教学的重要组成部分,而教学评价对学生学习的重要性往往被忽视,部分教师对教学评价方式的设计与思考较为片面,只重结果。

科学、合理的教学评价能让学生正确评估自身的学习情况,还能调动其对专业学习的兴趣。

设计素描与其他学科不同,作品往往没有绝对的评价标准,所以,教学评价模式不应一成不变,教师应注重评价的全面化、多维性、激励创意和情感关爱。

教学评价会直接影响中职学生的学习兴趣和学习态度,从而影响其学习效果。

对广州市番禺区新造职业技术学校工艺美术专业198名学生的一项调查显示:51%的学生认为原来的教学评价不科学;23%的学生反对原有的教学评价模式;赞成原有教学评价模式的学生仅占26%。

以往,教师往往根据个人偏好和单一标准,以一次考试的分数为标尺简单地评价学生。

这种单一的评价方式会打击偶尔一次考试成绩不理想的学生,使他们产生挫败感,挫伤他们的学习积极性,甚至让他们“破罐子破摔”。

笔者认为,教师在设计中职设计素描教学评价时应注重以下几点。

一、教学评价的情感关爱在当今社会,中职院校的招生现状决定了中职学生的文化素质、学习能力可能不及高中生,学生情况也比较复杂多样。

所以,在中职设计素描教学中,可能会有一部分学生学习存在困难,他们缺乏绘画基础,对专业认识不足。

如果这些学生长期得不到教师的表扬和鼓励,他们就会逐步失去学习兴趣和绘画热情。

相反,如果教师在教学过程中多给予他们鼓励、认同和关爱,情况也许会完全不同,鼓励性的言语“不错”“还行”“有创意”“有想法”往往能在精神和情感上支持他们。

高职美术教育下素描教学[论文]

高职美术教育下素描教学[论文]

浅析高职美术教育下的素描教学摘要:高等职业教育越来越多地受到国家的重视。

当前,高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求,进行了教育教学改革。

高职美术素描教学采用了多元化教学方法,为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。

关键词:高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加,高等职业教育越来越受到了社会的重视。

国家有关文件明确指出,高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型,肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命,在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。

我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。

高职院校面临着机遇与挑战,而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下,进行了美术专业学科的调整,如何让基础教学“素描”,适应新的学科变化,并推进学科的发展,下面我谈谈对于素描教学的看法。

一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。

其中原有的美术专业多为师范美术教育。

随着社会对于美术教师的需求趋于饱和,就业压力增加,学生毕业后工作难找,对于学校来讲,生源急剧减少;社会上出现了许多新型产业,各单位、公司急需人才。

高职院校积极面对社会新形势的变化,响应国家号召,及时调整办学理念,开设了大量社会需求迫切的专业,其中包括许多设计类的美术专业,如:动画设计、工业设计、环境艺术设计等。

传统的师范美术教育教学方法已经不适用,特别基础性美术学科——素描,因为是基础教学不受重视,并且沿用传统教学方法,难以满足新课程的需要。

从报考高职学生自身来看,一部分由于所考分数低,只能报考高职学校,另一部分出于为以后的就业考虑,自愿报考的。

大部分高职学生学习主动性低,美术基本功差,只是在高考前期为了应付考试要求,进行了短时间、高强度的绘画习作练习,没有进行系统的学习,这为日后的专业学习埋下了隐患。

进校后,新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境,一时难以适应,要经过一段时间才能调整好自身的状态,适应新的学习环境。

中职艺术设计专业素描教学方法研究

中职艺术设计专业素描教学方法研究

中职艺术设计专业素描教学方法研究摘要:随着经济的发展,社会对职业人才的需求日益凸显,国家也加大了对职业教育的扶持力度,以促进职业学校培养出高质量的职业人才。

中职艺术设计专业素描教学具有基础性,对学生专业技能的掌握和艺术素养的提升有较大影响。

新时期,中职艺术设计专业要优化素描教学,为学生带来不同以往的学习体验。

本文主要分析中职艺术设计专业素描教学现状,探讨中职艺术设计专业素描教学创新策略,希望对相关人员有一定借鉴意义。

关键词:中职;艺术设计专业;素描教学近些年来市场对艺术设计人才提出了新要求,作为艺术设计专业基础的素描教学要主动改变教学方式,提高教学效能,满足市场对艺术设计人才的需求。

教师要统筹考虑中职艺术设计素描教学思路,指导后期教学的高质量开展,使中职艺术设计专业素描教学在新的环境下取得实效,为学生就业提供有力支持。

一、中职艺术设计专业素描教学现状目前中职艺术设计专业素描教学还是采用传统的教学方法,同时建立起一套固定的评价标准对学生素描学习进行评价。

在这种素描教学方法下,学生对素描的认识不足,导致素描异化。

在长期的中职艺术设计专业素描教学中,学生的思维会逐渐固化,不符合当前创新人才的培养。

加之中职艺术设计专业素描教学内容缺乏丰富性,教学效果可想而知。

教师要认识到传统素描教学的弊端,明确新时期艺术设计人才培养目标,优化素描教学,把学生从惯性思维中解脱出来。

教师要提高对中职艺术设计专业素描教学的认识,并为解决问题做出积极努力,促进本专业素描教学改革的深入。

二、中职艺术设计专业素描教学优化策略面对中职艺术设计专业素描教学存在的问题,如何优化教学以培养出符合社会需求的人才成为教师需要深入思考的问题。

笔者基于自身工作,认为可以从以下几个方面着手。

1.提升教学的系统化任何学科教学要取得理想效果必须要体现出教学的系统化,使学生接受到系统学习。

这有利于学生建构知识体系,从中有更多的获得感。

对中职艺术设计专业素描教学来说也要体现出教学的系统化,这对教师业务能力提出了较高要求。

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分析中职美术设计专业素描教学摘要:随着我国的社会的不断进步,人们对于美术设计专业的人才的需求不断增加,为此,很多中职院校都开设了相关的美术设计专业。

但是由于中职美术的教育方式问题、生源质量问题等种种问题的困扰,使得其美术教育迟迟不能达到理想的效果。

本文通过对中职教育的相关性质进行分析并有针对性的提出了一些比较系统有效的中职学生素描教学方法。

关键词:中职院校;美术设计专业;素描教学
中图分类号:g71
美术设计专业在中职院校受到重视的同时,其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果,素描作为一项美术专业设计的必修课,对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。

一、根据学生以及专业特点,制定教学目标和教学计划
中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才,其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。

素描作为造型艺术的一项基本功,首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。

很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础,因此,要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。

要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养,要打破原有的教学方式和教学思维,培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。

要制定明确的教学目标,加强教学的方向性和目的性。

例如
在教学生进行素描教学的时候,为了加强学生对于黑白灰的关系理解,要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例,让学生进行临摹和实体素描。

强调对于黑白灰的整体把握的目标,这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控,从而做到具有针对性的学习和培养。

中职学生学习的功底大都参差不齐,对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同,这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解,可以通过基础测试等形式来划分出三个等级,根据不同的基础进行针对性的教育和指导,从而提高教学的整体有效性。

二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导
很多学生在学习美术设计专业之前,对其并没有多少了解,甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。

只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错,或者有着良好的工作环境,学习环境等。

因此,在进行讲课之前,教师要避开实践课和理论课的讲解,先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划,让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等,通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识,并以此为突破,加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼,以进一步提高学生的综合素质。

激发其学习美术的兴趣和积极性。

再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的,也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对
其所学专业加深兴趣,从而更加认真的学习。

教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者,更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。

并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生,从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰,自然而言的产生信任感和喜爱感,从而更加认真的学习相关专业课。

三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务
1.素描的表现
首先就是表现,表现是学习素描的核心,一幅作品是否完成和成功,取决于其表现力度的好坏。

素描学习的基础就是学习素描的表现手法,它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼,技能和认识同时提高。

这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。

在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则,进行分层次的素描教学,从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹,再到单个写生和组合写生,最后再进行人像、物体、水果等的写生。

在整个教学过程中,教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标,加强学生的目的性。

并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解,然后再让学生有针对性的练习。

并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼,给学生一些优秀的素描作品,让学生产生欣赏能力,从而更加有兴趣学习素描。

2.试画
试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画,目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。

这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。

并以此明确下一步的素描教学的内容计划,明确教学的目标,掌握素描在练习过程中的结构和步骤。

并且为了进一步提高学生自身的审美能力,要加强学生对于自己所学专业的热爱,强调塑形的重要性,提高学生的物体的结构塑造能力。

并且,教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排,统一进行点评和讲解,这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点,还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等,并以此为警戒,加强对于素描的学习。

3.教师示范作画
通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识,教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点,以此来加强学生对于素描知识结构的认识。

让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。

并且,学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答,直观形象。

总结:
素描的教学不是一成不变的,也不是一日之功,它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。

通过
对素描的表现能力的锻炼,塑造能力、审美能力等的培养,来加强学生的素描能力培养。

并且在日常的学习中,要加强教师与学生之间的沟通交流,及时了解学生的学习近况和问题等,以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。

切实将学生的素描能力提高上去。

参考文献:
[3]图雅.浅谈高校美术专业基础素描教学[j].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009,(09). [7]卢建平,寇焱,李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考[j].职教论坛,2010,(09). [3]周向林,桑建新.双向素描教学概述——论素描教学中直觉感知能力和理智分析能力的平衡发展[j].湖北美术学院学报,2000,(01) [10]胡草丽.让课堂呈现精彩——中职美术教法案例探索[j].中等职业教育,2009,(08).。

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