论《重唱与表演唱》的艺术特征
湖南文艺出版社高中音乐选修：歌唱重唱、对唱、表演唱
这种形式因音色的对比鲜明，对答呼应清晰，特别是 用民间唱法演唱的劳动歌、山歌、牧歌、恋歌、叙事歌等 对唱作品，深受群众欢迎。
表演唱是把表演和歌唱结合在一起的演唱形式，以适 当的手势、表情和舞蹈动作来丰富歌曲的内容和情节。
表演唱的节奏比较鲜明，曲调生动活泼，富有情趣， 像《逛新城》、《库尔班大叔您上哪》即属此类。
同声的重唱在音色上较为和谐统一，如《含苞欲放的 花》；混声的重唱在音色上则有变化和对比，像《奥林匹 克风》即是如此。
对唱形式来源于民间风俗歌曲的演唱，是两声部组合 的初级形式。
有女声对唱、男声对唱、童声对唱及男女声对唱等形 式。在各种对唱形式中，男女声的对唱较为常见，像《开 门红》、《蝴蝶泉边》。
谢谢欣赏
重唱、对唱、表演唱
声乐的群体表演艺术形式多种多样，除了我们在第一 单元学习，欣赏的合唱外，还有重唱、对唱、表演唱等形 式。现在我国舞台上流行的“组合”表演唱形式，如 羽·泉组合、美少女组合、彝人组合，实际上都是重唱的 演唱形式。
重唱的形式有二重唱、三重唱和四重唱等，其中二重 唱最为普遍。
在二重唱形式中，又可分为男声二重唱、女声二重唱、 男女声二重唱和童声二重唱。
浅谈“重唱与表演唱”课程的教学方法
教育观察研究 Research on Educational Observation297浅谈“重唱与表演唱”课程的教学方法胡若耶（吉林大学珠海学院，广东 珠海 519041）摘要：“重唱与表演唱”课程是针对有一定声乐基础的声乐专业的学生而开展的一门理论与表演实践相结合的课程，该课程旨在借助重唱与表演唱作品的学习，锻炼学生将唱与演良好结合，从而提升歌唱及表演能力，对作品更加良好的演绎。
关键词：重唱与表演唱；教学方法；协调性；表演训练重唱与表演唱课程将音乐鉴赏、声乐演唱、舞台表演等相结合并延伸，它要求学生将所学重唱、表演唱作品的相关理论知识为根基，不断通过演唱实践、舞台实践得到锻炼，继而提升掌控舞台、生动诠释作品的能力。
该课程面向不同声部、不同程度的学生，要求授课教师善于细心观察、准确判断，对课程进度的把控、学生排练的组织能力等有一定要求。
一、课程教材运用及曲目选择重唱与表演唱表现形式丰富多样，例如二重唱、三重唱、四重唱、小组表演唱等，意味着曲目选择的广泛性，如经典中外歌剧、音乐剧重唱选段、民族特色表演唱曲目、戏曲唱段、根据独唱歌曲改编的重唱歌曲等多种类型，可选用书籍有周小燕先生主编《外国歌剧重唱经典》；陈国权选编《男声合唱重唱歌曲集》；王培喜主编《重唱与表演唱》；石学功著《男声重唱歌曲选》；杨清编著《外国歌剧重唱曲集》；陈艺编著《西方音乐剧演唱鉴赏教程重唱卷》；杜瑶、杨霖希编《中外重唱作品精选》；汪晓庆著，余丹红编《全国高等院校音乐教育专业教材声乐重唱卷》；杨瑞庆编《表演唱歌曲选》等。
重唱与表演唱课程每一学期面对学生不同，学期第一节课可定为交流课程，组织学生按照学号先后进行独唱表演，并留出一定时间与学生沟通交流，了解学生曲目类型喜好、接触重唱与表演唱的情况等，这样一来可准确了解学生声部，进行科学合理的声部划分，根据声部人数进行选曲，二来可以促进师生之间的交流，更快的彼此熟悉。
由于每学期修课学生情况各异，所以选曲方面应适时调整。
关于重唱与表演唱在高师声乐教学中应用的思考
关于重唱与表演唱在高师声乐教学中应用的思考【摘要】声乐教学中的重唱和表演唱是非常重要的教学方法。
本文从定义、作用、教学方法、应用实例以及对学生的影响等方面进行了深入探讨。
重唱与表演唱的结合可以帮助学生更好地理解和表达歌曲，提高他们的演唱技巧和情感表达能力。
通过分析实际应用案例，我们可以看到这种教学方法的有效性和重要性。
本文指出了重唱与表演唱在高师声乐教学中的重要性，并展望了未来研究方向，希望在这个领域能够有更多的深入探讨和实践，为声乐教学带来更多的创新和进步。
【关键词】重唱、表演唱、高师声乐教学、教学方法、应用实例分析、学生影响、研究意义、重要性、未来研究方向。
1. 引言1.1 背景介绍在高师声乐教学中，重唱和表演唱作为重要的教学方法，对学生的声乐技能和表现水平有着重要的影响。
这两种唱法在教学中的应用并不是很普遍，很多声乐教师对于如何有效地引导学生进行重唱和表演唱的训练存在一定困惑。
探讨重唱和表演唱在高师声乐教学中的应用，以及对学生声乐技能和表现水平的影响显得尤为重要。
近年来，随着声乐教育的不断深入和发展，越来越多的声乐教师意识到重唱和表演唱对学生声乐技能的提升具有重要作用。
在实际教学中，如何有效地引导学生进行重唱和表演唱的训练，需要声乐教师们不断思考和总结经验。
通过对重唱和表演唱在高师声乐教学中的应用进行深入研究，可以为声乐教师提供更多的教学方法和指导，帮助他们更好地引导学生进行声乐技能的提升。
也可以为声乐教育领域的研究提供新的思路和方向，促进声乐教学的不断创新和发展。
1.2 研究意义重唱和表演唱在声乐教学中的应用具有重要的研究意义。
通过深入研究重唱和表演唱的定义及其在声乐教学中的作用，可以帮助声乐教师更好地理解这两种唱法的特点和区别，从而更有效地指导学生进行训练和表演。
探讨重唱和表演唱的教学方法，可以为声乐教学提供更多的教学策略和技巧，帮助学生更好地掌握这两种唱法，提高他们的演唱水平。
通过分析应用实例，可以了解重唱和表演唱在实际教学中的应用效果，为声乐教师提供借鉴和启发，促进声乐教学的创新和发展。
歌剧《再别康桥》中重唱艺术研究
歌剧《再别康桥》中重唱艺术研究歌剧《再别康桥》是中国知名作曲家唐世璋将徐志摩名作《再别康桥》改编为歌剧所创作的一部作品，非常具有艺术价值和观赏性，因此备受欢迎。
在歌剧的整个表现中，重唱是一个非常重要的艺术元素，承担着重要的角色。
下面将对《再别康桥》中的重唱艺术进行研究。
一、重唱的概念和特点重唱是指在歌曲或歌剧中重复表现一段旋律或曲调，通常由多个声部协同演唱。
重唱最常见的三种形式是：合唱、合唱四重唱和合唱八重唱等。
在音乐艺术中，重唱是一种极具艺术性和感染力的表现方式，能够使歌曲更加壮观，让观众产生强烈的情感共鸣。
重唱的特点是声部多、力度大、气势磅礴、声音宏大、齐整有力，能够给人带来庄严、肃穆、雄壮的艺术感受。
在歌剧中，重唱通常被应用在描写场面宏大、人数众多、情感激烈的场景中，如大型战争、宏伟的城市风景等。
在《再别康桥》这部歌剧中，重唱是其中很重要的一个表现手法。
唐世璋将徐志摩的名作改编为歌剧之后，将描写爱情、战争、深情对望等情感元素与重唱艺术有机结合，通过不同的声部编配、不同的节奏变化和旋律曲调的调整，展示了一个宏大的艺术形象，使得观众深受感染。
在《再别康桥》的开头，就出现了一段具有强烈气氛感染力的重唱，伴随着抒情歌声和歌曲主题的展开。
在整个歌剧表现中，重唱功不可没。
尤其是在战争场面、宫殿和城市的景象描写、与深情相对的重要情节等，重唱的应用更是得心应手，非常出色。
三、重唱的艺术效果在《再别康桥》中，重唱不仅仅是以音乐的形式重复表达情感，更是对人类情感世界的一种深入探索。
不同於其他艺术形式，音乐所表达的情感是最为直接、饱满的，重唱加上合唱艺术，更是倍增其声势和感染力。
在歌剧中，重唱的最大艺术效果是“共鸣”。
当多个歌唱者在不同的声部重复表现一个主题时，往往会在观众中产生“心灵共鸣”，甚至在情感上被冲击到。
观众可以在视觉上感受到情节的宏大感，又可以在听觉上感受到音乐的感染力，最终将观众感情引导到一个高潮性登峰造极的地方。
重唱与表演唱在高师声乐教学的实践应用
教学 目标 ， 也即每节课要完成的教学任务 。 以每课时为单位 ， 在课前 设置这节课要完成的教学 目标，比如： 预期要完成两 首作 品的舞 台走位， 两首或三 首作 品的识谱 ， 合伴奏工作等 。 本世纪伊始， 我 国开展 的新一轮中小学音乐课程 改革， 无
论 是 课 程 的 内容 ， 或者是课程理念， 都 发 生 了深 刻 的 变 化 。 高
（ １ ）课前准备 教师认真 备课是保证课时进行 能否顺 利 开展 的首要环节 。 教师在进行课前准备时，首先应 比照 即 时 目标 ， 对单位课 时应完成 的演唱作品做到胸有成竹 、 心 中 有 数 。然 后 根 据 已有 的 学 生 人 数 、声 部 、音 色 以及音 质 等 特
张 贵
《 重 唱与表演 唱在高师声乐教学的实践应 用》
重唱与表演 唱在 高师 声乐教学 的实践应用
张 贵
摘 要 ：我 国高等师范类院校音 乐教 育声 乐专业方 面，多年来只注重个人基础技 能与技巧 的培 养，而迷失于 ‘ ‘ 以人 的全 面发展 为根本 目的的教 育观 ” ，针对这一现象，本文就重唱 与表 演唱在 高师教 学中的实践应 用与方法，做 了一定的 阐述与说
１ ． 即使 是 短 期 过 程 设 置 ， 也 可将 其进 一 步 细 化 ，也 就 是 说 单 位 时 间 的 课 时 也可 分 成 几 个 步 骤 ：即课 前准 备 、 课 时 进行、课后总结。
到每个细节首先就是提升学生 的舞 台表现力 。 舞 台是音乐从 业人员 的 “ 战斗基地 ” ，将伴随其一生，虽然不一定每位学 生毕业后都会从事与表演有关的工作， 走上舞 台进行表演却 是 我们 每位 声 乐 专 业 学 生 必 然 面对 的 问题 ， 所 以这 一 目标 的
论歌剧重唱的审美特征及其表现形式
论歌剧重唱的审美特征及其表现形式
杨孜孜
【期刊名称】《杭州师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2002(000)002
【摘要】在西洋歌剧中,重唱艺术是一种非常重要的艺术形式,其表现形式、作品结构和规模多种多样,起到了展开剧情、揭示人物心理、刻画人物性格的作用,同时传
达出作曲家的审美理念.从巴洛克时代到古典、浪漫直到近现代的一些大作曲家,有
许多影响深远、脍炙人口的精美的歌剧重唱.分析歌剧重唱的审美特征、表现类型、基本结构,探究歌剧重唱艺术的审美特征和其丰富的表现手法,从中发掘其特有的艺
术价值和美的实质,可以为我国的歌剧创作提供参考和借鉴.
【总页数】4页(P117-120)
【作者】杨孜孜
【作者单位】杭州师范学院,音乐艺术学院,浙江,杭州,310012
【正文语种】中文
【中图分类】J601
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4.歌剧表演中重唱的艺术魅力——以普契尼歌剧《艺术家的生涯》为例 [J], 段媛媛
5.歌剧表演中重唱的艺术魅力——以普契尼歌剧《艺术家的生涯》为例 [J], 段媛媛
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谈重唱的艺术表现力
爱情 时的多面性 。 唐乔万尼请求村姑采琳娜 到他 的城堡去 ， 最
初她心存戒备 ， 装 饰性 的音调表示她的 内心犹豫不决 ， 两个声 部合 唱的段落 中有分有合 ， 但最终被说服。 威尔第《 弄 臣》 中利 哥莱托和吉尔达的二重唱 ， 描写父女相见 时喜悦激动的情景 ，
慰， 从甜美的曲调里表现 了他对 女儿无 限的父 爱 ， 同时又 以不 安定 的音乐描写吉尔达 的温顺和激动 。
中 图分类 号 ： Ｊ ６ １ ６ 文 献标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ — ０ １ １ ７ 一 Ｏ １
两个或两个 以上 的不同声部的歌唱者 ，按照各 自声部 的 数 的作 品中重唱都会在一场之末或者是终场 出现 ， 作 为总结 。 不 同旋律 ， 重叠演唱同一 首歌 曲称 为重 唱。 根据声 部和人数 的 例如威尔第创作的歌剧 《 欧那尼》 最后就 以三重唱结束 。 不 同， 可分 为二 重唱 、 三重唱 、 四重 唱等 。 重唱可以在男女各声 部 中交 叉组合 ， 可 以细分 为女声二重 唱 、 男声二重 唱 、 男女声
可 以使几个角色 内心世界 同时得 到展示 ， 并发生相互影 响 ， 这
教师 巴西利奥撞到 ， 而苏珊娜又 为了要藏 匿凯鲁 比诺 而紧张。
表现这一情 景的第七分 曲的三重唱是一个 三部性 的结构 ， 呈
就使得歌剧的音乐具有一定程度 的交 响化 的意义 ，深化 了内
容表现。 三是重唱可以用于控制剧情 发展 的速度 。 在喜剧中 ， 一般
二、 重唱的艺术 表现力
重唱是一部歌剧不 可缺少的环节 ，它不仅有咏叹调抒发
重唱等等 。 例如《 茶花女》 中的“ 饮酒歌 ” ， 《 艺术家的生涯》 中的
关于重唱与表演唱在高师声乐教学中应用的思考
关于重唱与表演唱在高师声乐教学中应用的思考在高师声乐教学中，学生的唱功技能的培养是教学的核心。
而学生的唱功技能主要有两个方面：音乐素养和演唱技巧。
其中，为了增强学生的音乐素养，我们通常会在教学过程中引入重唱与表演唱的方法。
本文将从这两种方法的应用入手，谈一谈它们在高师声乐教学中的作用和优缺点。
重唱是指学生通过多次地唱同一首歌曲，来深入体验其中的音乐艺术内涵。
重唱的具体实践方法，可以分为以下几步：第一步，读谱。
学生需要先仔细分析歌曲的歌词、曲式、乐器伴奏等基本信息，然后根据乐谱把音符读出来。
第二步，懂乐理。
学生需要理解、掌握乐器伴奏的基本知识，例如音高、节奏、音量、乐曲结构等。
第三步，练音。
学生要重复练习同一段颤音或半音难度较高的部分，以做到熟悉自如。
第四步，感性演绎。
学生需通过多次重唱来感受音乐的情感表达，做到真情实感、充满感染力。
以上四步中，重唱的优点主要有以下方面：首先，重唱可以增强学生的音乐素养。
作为声乐教学的核心，音乐素养是唱功技能的基础。
而通过重唱，学生可以更深入地理解歌曲的音乐内涵，加深音乐理解和体验。
其次，重唱可以提高学生的唱功技巧。
通过重复练习，学生可以更好地掌握歌曲的音高、节奏、音量、乐曲结构等技巧，进而提高唱功水平。
最后，重唱可以提高学生对音乐的表现力。
因为学生只有在深入理解歌曲的情感内涵之后，才能更好地表现出歌曲的情感。
但是，重唱的方法也有其缺点。
比如，重唱可能会让学生对歌曲产生审美疲劳，甚至丧失学习的兴趣。
同时，重唱不利于培养学生的创造力和才能发展。
因此，在教学实践中，我们也会引入表演唱的方法。
表演唱是指学生通过模拟表演或实际表演的方式来增强其演唱技巧和舞台表现力的方法。
表演唱的具体实践方法有以下几步：第一步，分析角色。
学生需要先仔细分析各歌曲角色的性格、行为、心理等要素，然后通过自我认知、模仿和学习来演绎角色。
第二步，懂服化。
学生需要掌握服装、化妆等基础造型，以更好地体现角色情感。
重唱与表演唱在高师声乐教学的实践应用探究
重唱与表演唱在高师声乐教学的实践应用探究在现今高校中，声乐教育的角色越来越被重视。
高师声乐教育作为培养音乐专业人才的重要组成部分，其教学内容和方法的优化也是一个不断完善的过程。
在实际教学中，重唱和表演唱是最为常见的两种唱法，那么如何在高师声乐教学中将这两种唱法的优点结合起来使用，是一个需要探究的问题。
重唱有利于提高音乐性和技巧性以往我们认为，为了增强学生的表演水平，应让学生在课堂上多表演。
但在实际操作中，常常因为学生的表演水平参差不齐，导致教师在指导过程中难以顾及每个学生。
而采取重唱的方式则完全可以解决这个问题。
重唱是将学习过程中的练习片段或演唱片段反复练习、演唱。
教师可以在每次演唱的结束时结合个别表演中呈现的问题，针对不足之处进行指导，并且可让学生不断地尝试和提高。
这种方法不仅可以帮助学生克服紧张、失误和分神等问题，而且也可以有效地提高学生的音乐性和技巧性。
表演唱有利于提高表演水平和艺术感染力在高师声乐教学中，表演唱是需要重视的一个重要方面。
表演唱的核心是表演，这不仅要求学生在技术方面具有扎实的音基础，还要求学生具有良好的心理素质和精神状态。
教师在表演唱的过程中，会指导学生如何更好地表现音乐情感和角色人物的性格特点，以期达到更加完美的表演。
当学生将演唱技巧和音乐的情感完美地结合在一起时，他们的表演水平和艺术感染力也会得到提高。
表演唱的过程不仅是学生情感的释放，也是对音乐的理解和自我展示的机会。
因此，这种方式在高师声乐教育中的应用是非常必要的。
如何将重唱和表演唱有机结合起来重唱和表演唱对于高师声乐教学的意义都极为重要。
如果单纯地采用一种唱法，学生的音乐性、技巧性以及表演水平可能会出现瓶颈，教学效果也会打折扣。
如何将这两种唱法有机结合起来，将成为高师声乐教育者需要解决的一项重要问题。
首先，教师可以在学生练习时采用重唱的方式，并对学生的音乐性和技巧性进行指导和提高。
在练习过程中同样也可以将个别表演问题融入其中，让学生有机会得到指导和改进。
重唱、对唱、表演唱-湘文艺版《歌唱》教案
重唱、对唱、表演唱-湘文艺版《歌唱》教案一、教学目标本教案主要针对学生能够：1.理解重唱、对唱、表演唱的概念及其在文艺表演中的应用；2.培养学生高质量演唱和合作意识，提高学生艺术修养和技能水平；3.通过对《歌唱》这首歌曲的学唱并进行不同形式的表演，让学生了解民间文化、祖国历史、地方特色等相关内容。
二、教学重点和难点教学重点：1.理解并掌握重唱、对唱、表演唱的概念和演唱技巧；2.掌握歌曲的基本演唱技能以及对歌曲情感的把握。
教学难点：1.如何在表演中准确表达歌曲所表达的情感和意境；2.如何在不同形式的表演中充分发挥个人特点和合作意识。
三、教学过程3.1. 教学准备1.确定教学目标和教学重点；2.播放《歌唱》的版本音频，让学生先熟悉歌曲旋律和歌词；3.针对不同的表演形式，进行同学分组并让学生尽量均匀地分配到各个组中。
3.2. 重唱1.引导学生理解重唱的概念和在文艺表演中的应用；2.分组并让学生在老师的指导下，对歌曲进行重唱练习；3.老师对每个小组的表演进行点评，并向学生介绍其他形式的表演。
3.3. 对唱1.引导学生理解对唱的概念和在文艺表演中的应用；2.分组并让学生在老师的指导下，对歌曲进行对唱练习；3.老师对每个小组的表演进行点评，并向学生介绍表演唱。
3.4. 表演唱1.引导学生理解表演唱的概念和在文艺表演中的应用；2.分组并让学生在老师的指导下，对歌曲进行表演唱的练习；3.老师对每个小组的表演进行点评，并向学生介绍在表演中如何表达情感和意境的技巧。
3.5. 合作总结1.让学生在小组内互相交流各自表演的情况，让大家都对不同形式的表演有更深层次的认识；2.让学生分别在小组内总结自己在不同形式的表演中的感受和体会，加深对于不同表演形式的理解；3.让学生在老师的指导下，就表演中出现的问题进行交流和总结。
四、作业布置1.继续完善对《歌唱》的不同形式表演，并准备演出；2.阅读相关历史资料，了解民谣文化和本土文化的根源。
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论《重唱与表演唱》的艺术特征
作者：吕媛
来源：《艺术评鉴》2019年第01期
摘要：重唱是多人演唱的多声部表演形式，每一位演唱者始终保持自己的旋律在各自的声部上对同一首声乐作品进行叠唱。
重唱对声乐作品演绎的整体调和性以及表演者之间的配合性要求较为严格。
在舞台上表演时，尽管在同一首声乐作品中，每位演唱者可能具体演唱的歌词和曲调不尽相同，但是声乐作品的整体形式是始终保持一致的。
表演唱这种演唱形式生动活泼而口语化，节奏也比较鲜明，它与我国载歌载舞的音乐传统有一定的关系，这种演唱形式在我国颇为流行，深受群众的欢迎。
关键词：重唱; ;表演唱; ;艺术特点
中图分类号：J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）01-0042-03
一、重唱
重唱是由两个或两个以上的不同声部的歌唱者按照各自声部的不同旋律叠唱同一首歌曲，并在艺术上讲究相互协作与整体调和的声乐表演形式。
重唱中各声部的歌词与曲调可能各不相同，但音乐上要保持协调一致。
根据声部和人数的不同，可分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱及六重唱等。
重唱可以在男女各声部中交叉组合，可以细分为女声二重唱、男声二重唱、男女声二重唱、女声四重唱、男声四重唱等，在歌剧中尤其如此。
歌剧中，两个或两个以上的人物角色进行情感交流时多用这一演唱形式。
（一）重唱表现形式
重唱的具体表现形式很多，主要是根据所演绎的声部和人数进行划分的，若存在男女声混合重唱，多是选择二重唱或四重唱。
重唱这种表演方式常见于歌剧中，利用重唱可以将剧中人物的情感变化用一种细微的方式展现出来。
如意大利作曲家威尔第编曲的《茶花女》其中一个声乐作品的选段《饮酒歌》，在表演时采用重唱的方式，不仅将剧中主角的形象树立得更加饱满和立体，同时将每位主角显著的个性色彩淋漓极致地表现出来。
并且《饮酒歌》以群众重唱作为背景音乐参与伴奏，将歌剧的氛围推向了髙潮。
诸如此类成功的重唱代表作还有同样来自威尔第的《弄臣》，意大利作曲家唐尼采蒂的《在那一瞬间，有什么力量能制止我？》等。
这些歌剧多是采用四重唱的演绎方式，场面热烈，剧情饱满。
（二）重唱艺术感染力
重唱在歌剧中对于衔接剧情、增添效果十分有效。
1.重唱曲透过和声与对位的技巧，可以使几个人同时来表现各自的内容，以营造戏剧性效果。
2.精简篇幅，压缩故事情节，突显戏剧
冲突或人物情感的交融，也集中了他们的审美注意。
由于重唱的运用，从而使得歌剧唱段有了交响化的意义，并且深化了对歌剧内容的表现。
3.重唱可以用于控制剧情发展的速度。
在喜剧中的重唱一般会比生活中的对话的速度要快，而在正剧或悲剧中又会以从容的速度进行。
4.重唱可为歌剧高潮进行铺垫。
通常剧情的发展总是由单一角色的戏剧行为和心理阐述转向多角色的行为和复杂的心理发展，所以重唱一般都会出现在一场的结尾或者是终场作为总结。
重唱曲透过和声与对位的技巧，在歌剧中对于衔接剧情、增添效果十分有效。
（三）重唱的交流方式
交流在重唱或多人演唱的聲乐表演中，同台人之间以及表演者与观众、听众之间的声乐表演交流的手段，主要包括用歌声交流、用眼神交流、用形体交流。
其中，歌声的交流是声乐表演的主要交流手段，眼神和形体交流是辅助手段。
在同一音乐的作用下，各表演主体通过一定的训练能下意识地统一在特定音乐的律动中，这个原理对各声乐表演主体的形体交流起着重要的作用。
真实是所有艺术之真谛，学会真心实意地交流，是声乐表演者的一大技巧。
交流的第一步是注意，紧接着就要运用我们的感官去感觉对象，从而在受真实刺激的基础上有真实的反映，这样一种你来我往的有机交流是建立在“真感受”的基础上的。
但是在学习中最常见的错误有：看了，但是没看见;看进眼里了，却没看进心里;听了，但没听进耳朵里;听进耳朵里了，但是没有听进心里。
在演唱中，表演者的注意力应随着歌曲作品的内容变化而变，如一会儿是叙景，一会儿又唱自己的感受，一会儿是唱给对方听，一会儿还要听对方唱。
有时主旋律在自己身上，有时自己的声部又成了非旋律声部等。
在这样变化着的演唱中，演唱主体要时时刻刻与想象的景、人、实际的同台指挥、同台者、伴奏等发生交流。
声乐表演者从词曲作品的案头体验中注意到了这些情境的力量，在演唱时，演唱者便能从艺术想象情境的物象中得到感受，接受物象的刺激，从而有感而发地反射自身的艺术情感体验。
这样在与情境声乐表演者从词曲作品的案头体验中注意到了这些情境的力量，在演唱时，演唱者便能从艺术想象情境的物象中得到感受，接受物象的刺激，从而有感而发地反射向身的艺术情感体验。
这样在与情境的交融中，演唱者获得了情感。
与此同时，情境亦浸透在声乐表演者的身上而化为歌声。
同台对手有时是一个人，有时是很多人，在重唱中，声乐表演者要学会在聆听对手歌声的同时，用眼神作为交流沟通的有力工具，达到声音、形体动作和感觉的相互协调。
演唱者与伴奏的关系属于主从关系。
在练习时，伴奏者可以是艺术指导。
但在演出中演唱者必须是中心，伴奏应当积极地配合。
在演出中，演唱者应学会用眼神、形体等手段向伴奏提示“开始”及演唱的“节奏”“速度”等信息。
在有伴舞的声乐表演中，演唱者主要是唱好自己的歌，但演唱者要和伴舞者共同组成画面造型，需考虑与舞蹈演员之间的配合，还要从伴舞者的表演中获得刺激，并用自己的歌声和表演去激发伴舞者的情感共鸣。
二、表演唱
表演唱是把表演和歌唱相结合的一种演唱形式，通常是小组齐唱、重唱或合唱，有时还和独唱相结合，有女声、男声和男女声混合三种声部的组合方式，表演人数不等。
这种演唱形式生动活泼而口语化，节奏也比较鲜明，它与我国载歌载舞的音乐传统有一定的关系。
这种演唱形式在我国颇为流行，深受群众的欢迎。
表演唱中的歌舞表演是由一人或多人演唱，并同时有舞蹈表演。
歌舞这种声乐表演形式主要分为三种表演形式即以歌为主、歌舞并重、以舞为主。
三、重唱和表演唱的艺术特点分析
综合来看，重唱和表演唱有三种艺术特点：实体特征、技术理性特征、东方西方融合特征。
实体倾向表现为西方音乐知识作为学习的基础，它被视为普遍的真理和“世界语言”;技术理性特征表现为世界多元化音乐教学模式可以用一个通用的方法进行，用一种单一的音乐价值观可以理解所有世界各个民族的音乐文化;东方西方融合特征表现为重唱与表演唱音乐教学中运用东方、西方的音乐知识、音乐审美、音乐价值观可以理解世界所有民族的音乐文化，如用五线谱能够记录世界所有民族的音乐，用西方的十二平均律来聆听、评判所有不同律制的重唱与表演唱音乐。
可以说，重唱与表演唱音乐课程建构的三种特征倾向广泛存在于实际的重唱与表演唱音乐教学中。
长期以来，中国奉行的是汉族音乐中心论，在重唱和表演唱的实践当中也以汉族音乐为主。
中国的56个民族的传统音乐构成了丰富多彩的中国传统音乐文化，但在实际的中国民族音乐的内容选择中，呈现的是以汉族音乐为主，人们用汉语唱着具有方言风格的少数民族歌曲，即便是少数民族地区的音乐教育也是如此，这充分表明了少数民族音乐文化在学校音乐课程文化选择中所处的“边缘”位置。
也就是说，在中国民族音乐教育这一范畴中，音乐课程文化选择实际上是以汉族音乐为中心的，它体现的是另一种音乐中心论——汉族音乐中心论。
重新研究重唱与表演唱的艺术特点，必须要摒弃以西方音乐作为主流文化的课程框架，也要摒弃东方汉族音乐中心论的视角，使学生从不同的种族文化、群体视角来考察不同民族音乐的音声、概念、行为，从多维视角来审视不同民族的音乐文化，不把某一种音乐文化置于至尊地位，而是以文化多样性和平等的价值判断理解各个民族的音乐文化。
重唱与表演唱的课程建构考察问题的视角比单一国家或者民族模式还要广，它是以多国家、民族的视角来审视世界各个民族的音乐。
四、结语
我国音乐历来重视表演唱而不太重视重唱，这是和民族音乐舞蹈本性分不开的。
从整个世界音乐衍变的历程来看，重唱其实更容易与表演唱产生共鸣，因其两者具有共同的艺术特点。
参考文献：
[1]楊易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.。