从龚贤生平看龚贤绘画的气节
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一、国破家亡的悲惨命运龚贤，生于1618年，殁于1689年，字半千，是明末清初的画家、诗人。他出生于江苏昆山县渡桥镇著名的官宦之家。龚贤出生于明朝末年，此期间宦官当道，自然灾害不断，党派之争日益加剧，内有农民起义，外有清兵入侵，老百姓生活在水深火热之中。龚贤师从董其昌，同门师兄杨龙友是早期复社成员之一。1645年，龚贤在扬州写下《扬州曲》二首：“江上谁传战鼓来，流亡士女哄如雷。月明今夜天街静，十二城门到晓开。”“避贼还需先避兵，六街鸡静夜无声。妆楼半掩美人尽，茉莉花开香满城！”这一年，龚贤经历了人生最大的变故，国仇家恨交织在一起，其画风开始从“白龚”向“黑龚”过渡。从这一时期龚贤的代表作《仿董巨山水图》可以看出，龚贤此时对于古人绘画的理论和笔墨技法还是相当推崇的。“此轴有龚氏1670年题‘二十年前旧作’，推算作于此年，是龚氏早期具有里程碑式作品之一。”①龚贤重新回到战乱后的南京，心境已经与当初完全不同，他写下了许多悲凉的诗歌。国破家亡，师友离世，这些惨痛的经历对于龚贤人格的发展与后来画风的突变产生了深远的影响。龚贤经历了明朝和清朝两个封建王朝，一方面，龚贤痛恨腐败无能的明王朝，另一方面，又出于民族大义想反清复明。所以在他的画作中，在不同的时期表现出不同的绘画风格。龚贤手中的笔不仅仅用来作画，更是他对抗悲惨人生的武器。龚贤一直寻找机会光复明王朝，可屡屡未果。郑成功、张煌言的“窥江之役”失败，以及“夔东十三家”抗清队伍的覆灭，龚贤对复明彻底失望了，开始了寄情山水的写生之路。他仇恨清朝政权，又只能忍受其统治，找不到出路，这注定了他的悲剧性格。龚贤一生漂泊不定，曾在南京、扬州、泰州等地漂泊，最终在南京清凉山下（龚贤印章中刻有“清凉山下人”）选择了隐居的生活。二、寄情山水，特立独行——“黑龚”的魅力龚贤心有反清复明的意志，心中理想从未破灭。清朝的文字狱使文人无法用具象的语言表达内心的想法，龚贤只得寄情山水，把真实的思想藏在黑亮的画面中。“白龚”与“黑龚”的强烈对比，使龚贤从同时代的画家中脱颖而出，成为“异类”。龚贤自诩“半千”，认为五百年之内定有识者。同时，“黑龚”的独特风格与龚贤在南京清凉山的体验有直接关系：龚贤对他所处的金陵清凉山地区丘陵地貌和雨林的体验，即“个体人格精神与大自然精神的契合”②。这种精神同样是龚贤民族气节与高尚品格的表现。“黑龚”的诞生，与其长期实地观察有直接的关系。龚贤在考察清凉山地貌时留下了众多画稿，探究绘画技法，这些技法对于后世研究龚贤丘壑山石的“另类”表现有着非常宝贵的价值。雨林中的烟岚雾霭化为清气喷薄而出，给予龚贤“知白”的启迪；茂林深处无尽的幽深苍莽、浓密丰腴，又促成龚贤对“守黑”的无尽畅想。龚贤的“知白”“守黑”既是笔墨的表现方式，又是龚贤个体精神、民族气节、崇高理想与清凉山自然精神相融的产物，正所谓“外师造化，中得心源”，是龚贤心灵世界外化的结果。清凉山多雨，气候温润，林木丰茂，苍翠欲滴。龚贤绘画取景强调“心穷万物之源，目尽山川之势”③“与造化同根，阴阳同候”④“学写山石，必多游大山。搜寻生石，按形求法，触目会心，庶识古人立法不苟”⑤，旨在说明学习自然的重要性，把观察自然与内心感受结合起来。龚贤把写生置于很高的地位，与当时占据清初画坛的“四王”的绘画理念有着本质的区别。龚贤认为绘画的首要任务是写生：“邱壑虽云在画最为末著，恐笔墨真而邱壑寻常，无以引卧游之兴。”⑥由此可知，龚贤认为山水画首先要画出自然的美景，以引起人们的“卧游之兴”，所以他作画不论大小、繁简，都要经过反复思考，可谓苦心经营。他经常采用反常规的章法，给人耳目一新的美妙感觉。龚贤画不同于“四王”之流的丘壑经营，以独特的“黑龚”画法，营造出独具一格的美妙意境。画面最终要获得“气宜浑厚，色宜苍秀”的笔墨效果，龚贤采用数十遍乃至数百遍的积墨，以求得无笔法、无墨气之分的真浑沦的艺术境界，给观赏者情为所动的精神享受。龚贤画面营照的幻境比实境更为美妙，更接近理想化的意境，从而表现出更为感人的艺术魅力。注释：①何文辉.龚贤画论臆解.北京荣宝斋出版社，2008.②邬建.龚贤笔墨的“守黑”之道.美术观察，2002（12）.③④龚贤《奇树图》卷（故宫博物院藏）自题.⑤俞剑华.中国古代画论类编?下卷.人民美术出版社，2005.⑥（清）周二学.一角编?乙册.（作者单位：扬州大学美术与设计学院）编辑王旭从龚贤生平看龚贤绘画的气节□邹振盛摘要：从明到清，龚贤经历了国破家亡之痛，反清复明的意志片刻都未消亡过，他的民族气节并未以文字或是史料的姿态呈现，而是在他的画作中表现出来，他的人生际遇对于他独特绘画风格的形成有着必然的影响。该文在他越来越黑的画面中，试图寻找他那清丽无比的灵魂。关键词：龚贤生平气节绘画
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龚贤积墨法的艺术特色
龚贤积墨法的艺术特色
龚贤积墨法是一种中国传统的墨绘技法，具有独特的艺术特色。以下是其艺术特点的详细介绍：
一、笔墨精致
龚贤积墨法通过不断叠加墨色，形成墨渍，使画面呈现出丰富的深浅变化。通过多次反复地叠加墨色，形成的墨渍较为厚实，墨色也显得浓郁而饱满。同时，在墨渍的运用中，龚贤也注重演绎出墨色的丰富性和韵味性，充分挖掘出墨色的发挥潜力，形成了具有独特韵味的笔墨。
二、造型神韵
笔墨虽是龚贤积墨法的重要组成部分，但构图和造型也是不可或缺的艺术表现方式。龚贤在构图上很有慧眼，能够将画面的各种元素有机地组合起来，形成独具特色的艺术形态。同时，在造型上，龚贤注重表现出运动的感觉，使画面具有一定的动态美感。可见，龚贤的笔墨和造型是相辅相成的，它们的协调组合，形成了整幅画的艺术魅力。
三、气韵生动
气韵生动是传统中国画艺术的一种特殊表现，具有很强的审美价值。而龚贤积墨法正是通过其独特的笔墨技法和艺术造型，使画中人物、景物焕发出神韵，形成细腻、生动的气氛。这种气氛既表现了自然，也表达了作者的情感，更能够深入到人的内心，产生共鸣。
四、神韵意境
神韵意境是龚贤积墨法最为独特的艺术特色。通过其精致的笔墨、悠扬的线条和鲜明的造型，使画面呈现出一种神秘的韵味。这种韵味往往来自于艺术家深入的情感体验，以及他对生活世界的深刻感悟。因此，龚贤的作品在艺术意境上也具有高度的独创性和感染力，使人为之流连忘返，回味无穷。
总之，龚贤积墨法凭借其独特的艺术魅力，为传统中国画带来了新的风貌和内涵。它的笔墨精致、造型神韵、气韵生动和神韵意境，形成了独具特色的艺术语言，为观者带来视觉上的享受，更引导我们思考生命与艺术、自然与情感等一系列深刻的问题。
龚贤积墨法的艺术特色 2
龚贤积墨法的艺术特色
龚贤积墨法是中国传统绘画技艺中的一种独特表现形式，以其独特的艺术特色和鲜明的个性风采备受世人瞩目。龚贤积墨法所展现出的艺术特色主要包括对墨的处理、构图的设计、用笔的技法和作品的情感表达等方面，下面将从这些方面进行分析。
龚贤积墨法在对墨的处理上具有独特的艺术特色。龚贤大师深谙国画墨的奥秘，擅长掌握墨的性质与特点，能够充分运用水墨的浓淡、轻重、干湿等特性，通过调整笔墨运用的力度和浓淡，使得作品在笔墨运用上呈现出丰富的变化和层次感。龚贤擅长运用“积墨”技法，利用水墨的渗透性和扩散性，使得作品呈现出独特的染墨效果，墨色浑厚深邃，富有质感与韵味。
龚贤积墨法在构图设计上也有其独特的艺术特色。龚贤的作品在构图上常常选材于自然界的山水花鸟等题材，通过简洁、生动的笔墨勾勒出大自然的壮美与生机。他善于捕捉自然之美，通过精湛的构图设计，将画面中的各个元素有机地融合在一起，使得整体画面呈现出和谐、平衡的视觉效果。
龚贤积墨法在用笔技法上也有着独到的艺术特色。龚贤擅长运用“干笔”、“湿笔”、“点画”等传统中国画的技法，使作品既有写意的空灵之美，又具有精细的工笔细节之严谨。他的笔墨行云流水，或飘逸潇洒，或刚劲有力，或淡雅清丽，每一笔墨都流畅自如，表现出极高的绘画技巧和丰富的表现力。
龚贤积墨法在情感表达上也具有独特的艺术特色。龚贤笔下的作品常常给人以清新、自然的美感，通过笔墨的灵动，抒发了对大自然的热爱与对生活的热情。他的作品虽然以意境深远、寓意丰富而著称，但更多的还是表达了对生活的热爱与对美的追求，使得观者在欣赏作品时能够感受到一种超脱纷扰的宁静与舒适。
龚贤积墨法以其独特的艺术特色，成为中国画坛上一道独特的风景。他用笔勾勒出的自然风光，既有着中国传统文化中的意境意义，又有着现代审美意义上的观赏性和表现性，使得龚贤的作品在当代艺术市场上备受青睐。他将古典绘画技艺与现代审美理念相结合，使得其画作在传承传统的又不失个性的表现手法，这正是龚贤积墨法的独特魅力所在。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
1. 引言
1.1 龚贤简介
龚贤（1486-1566），号子敬，山阳（今河南省山阳县）人。明代著名画家、书法家，被誉为“山阳四君子”之一。龚贤以山水画见长，擅长用“烟涛泼墨”技法表现山水景色，被誉为“浑然天成”、“独出心裁”。
龚贤的绘画作品主题广泛，创作了许多传世名作。他的代表作之一便是《千岩万壑图卷》，这幅画作以险峻的山峦、奔流的江水、苍翠的树木为题材，气势恢宏，富有变化，展现出了龚贤高超的绘画技巧和丰富的想象力。
龚贤的作品在当时备受赞誉，被誉为“山水之流第一”、“笔墨区区无似者”。他的画风独特，形成了自己独特的艺术风格，对后世画家产生了深远的影响。龚贤的作品不仅在艺术上有着极高的价值，更是对后人的艺术追求和学习有着积极的示范作用。
1.2 《千岩万壑图卷》概述
《千岩万壑图卷》是清代著名画家龚贤的代表作之一，也是中国传世名画之一。这幅作品以山水为主题，展现了千姿百态的山峰和宁静流畅的溪流，呈现出一种宏伟壮丽的气势。整幅图卷气韵磅礴，意境深远，给人一种超然物外的感觉。龚贤在这幅作品中运用了精湛的画技和深厚的艺术修养，将自己对山水的理解和感悟融入使得整幅作品不仅是一幅绘画作品，更是一种文化与情感的表达。作为龚贤的代表作之一，《千岩万壑图卷》在中国绘画史上具有重要的地位，被誉为中国山水画的典范之一。这幅作品凝聚了龚贤对自然的热爱和对艺术的追求，展现了他在山水画领域的卓越成就，是中国艺术宝库中的珍贵遗产。
2. 正文
2.1 图卷题材特点
龚贤的《千岩万壑图卷》是一幅描绘自然山水的巨作，该图卷的题材特点主要体现在以下几个方面：
图卷的题材广泛而丰富，包括了各种类型的山水景观。龚贤在这幅作品中不仅描绘了峻峭险峻的山峰，还有宏伟壮丽的瀑布和奔腾澎湃的江河，展现了大自然的壮美景色。
龚贤在《千岩万壑图卷》中注重表现山水的神韵和气势。他通过运用不同的笔墨和技法，巧妙地表现出山水的动静变化，使整幅画面充满生动和活力。
从“白龚”到“黑龚”——浅析龚贤《溪山隐居图》
视觉艺术作品解析 新视觉艺术 从“白龚”到“黑龚” 一一浅析龚贤《溪山隐居图》 狄青 （南京航空航天大学艺术学院，江苏南京２１１ １ ０ ０） ［摘 要］龚贤的山水画艺术经历了“白龚”、“灰龚”、“黑龚”三个阶段的探索、实践和演变，最终形成了自成一家的笔 墨特色。《溪山隐居’图》作为其“灰龚”时期的代表作品，其笔墨及构图上的转变值得我们研究。 ［关键词］龚贤；灰龚；《溪山隐居图》 龚贤，祖籍江苏省昆山县。作为清代“金陵八家”之 首，龚贤善于以积墨的方式获得黑人太阴的效果，展示其 雄浑沉郁的意境。而龚贤的家乡昆山属于典型的江南水 乡，河网密布，村镇星罗。历史上这里曾经诞生了许多文 人雅土，如著名散文家归有光，思想家顾炎武，富甲江南 的巨商沈万三，还有在中国美术史上占有一席之地的“玉 山高隐十三家”也一直活跃于昆山。这些闻名遐迩的名人 和名人群体展现出的是昆山雄厚的文化、经济实力，这无 疑给龚贤的成长提供了良好的氛围。 龚贤的山水画作品历来以“黑龚”最为突出，画风成 熟后，其绘画风格以“黑”为世人所称道。“黑龚”作品代 表了龚贤毕生对于笔法墨法积累、创新的高度。用墨苍润 欲滴，意境雄浑沉郁，能淋漓尽致地表现出江南烟雨之地 的氤氲气氛，陡壑密林，山光岚气，积雨晴云，营造出如 梦如幻的精神世界。 即使在昆山当地，他也享有他人难得的称誉。 “独有千古，更在墨……其积墨……浓而不腻，厚而 无滞 ”［１ “惟于光绯明暗则尤能渲染得体，独出机杼，开画界 之创格，为艺林时代之前驱。”【２】 “墨气不可以岁月计，年愈老墨愈厚，巧不可得而拙 者得之，功深也。” 当然，也有人评其画为“如深山老炭”，谓其黑气太 重，虽有沉雄深厚之优，但惜乎秀韵不足，然仍肯定龚半 千艺术风格的整体特点。 事实上，龚贤绘画风格并非开始既是“黑龚”样式。 其“黑龚”面貌的形成，经过了“白龚——灰龚——黑 龚”渐趋渐变这样一个过程。昆仑堂美术馆藏有其一幅中 期作品，体现了其山水画从“白龚”到“黑龚”转变的一 些基本特征。“灰龚”时期的用墨、笔法及意境，均不同于 他以往及以后的某些特点，这一承上启下，继承与发展， 开拓与创新转变时期的作品，对我们研究龚贤后期风格形 成的脉络至关重要，以此值得我们给予特别关注。 昆仑堂美术馆所藏龚贤 溪山隐居图 为纸本水墨， 纵ｌ１ｌ厘米，横４２．５厘米，从构图上看，还是取宋人顶天 立地式的全景山水，郭熙《林泉高致集））中曾诜“山有三 远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之 深远。自近山而望远山，谓之平远。”由画面不难看出，龚 贤此图所描绘的乃是“高远”之山。上以独峰挺立，中以 烟岚缭绕，下铺陈以屋树苔石。整个山脉层次分明，一脉 相承。上部最高峰犹如怪石堆砌，用黑劲苍辣的圆苔点表 现出怪石间的山涧与植被。独峰石体棱角分明，线条硬 朗，山峰的奇险陡峭仿佛破画面而立于纸上。主峰右下角 后有两处绵延的小山峰，用细笔勾勒，淡墨皴染，好像要 蔓延到画外一般。龚贤笔下的这座山明显不似董源、倪瓒 所擅绘之典型的江南丘陵，但也有异于北宋山水所表现北 方的大山大水，整个山体雄浑中包含奇巧，苍茫中更带灵 秀。 而“欲高以泉，欲深以云，欲平以烟。”中国山水画家 历来重视对于云雾烟岚、瀑泉溪流的布置与描绘，而生发 于大山之中的云泉烟岚本身就是山水画不可或缺的重要 部分，只是如何利用这些元素来让有限的平面画幅中开拓 出无限的空间，如何让本来静止平淡的山体，焕发出缥缈 灵动、氤氲朦胧的气韵，这才是各类画家逞才斗志的用武 之地。 画面中部描绘的主体仍然是山，山腰及山脚的石体 表现得更为厚重、圆润，体量也更大，展现出山体的沉稳 与大气。画面中部最灵动的是右侧两团似在涌动的烟岚， 朦朦胧胧，如雾似幻，带给观者以无限遐想揣测的空间， 也蓦然阔大了整幅画面的境界。 画面下部以溪水留白划分出山的坡脚与对岸的空间 对比关系。岸上景物所占面积最大的是几株繁复茂密的 树。有挺拔的松，有虬曲的柏，各有特色相互交错。松树 以竖式点法，柏树多以短横线点法，树下小屋用细笔精致 勾绘，溪岸边的水草点横交叉，多以湿笔为主，尤带秀润， 表达出了水边、坡岸水草近水生长的特点，不同于远离水 边的松柏树叶的干爽之感。 纵观全图，从笔墨上看，半部分画山峦，用笔中锋， 笔法硬挺颖脱，错落有致。山峦皴擦多遍后用千墨稍微笼 染则止，在山峦结合处亦稍加胡椒点，使墨色层次加重， 山形收紧，山峦也益发显得清空灵妙，保持了早期画风特 点，但尚还不具备用墨浓厚、雄浑沉郁的成熟时期的风格 特征。下半部分，画屋树溪石，增强了黑与白、虚与实的 强烈对比，水岸边石头不再有明显的骨线显露，但累叠的 作者简介：狄青（１９８５－），江苏南京人，南京航空航天大学艺术学院，研究方向：中国美术史论。 ［１０２］
论龚贤山水画的秩序美
论龚贤山水画的秩序美
作者：王少伦
来源：《美术界》 2016年第5期
文/ 王少伦
【摘要】秩序美是山水画重要的美学特点之一。本文尝试从笔墨造型、空间和结构探索、绘画对比关系等三个方面探析龚贤山水画的秩序美，以此来探求龚贤山水画的审美内涵。
【关键词】龚贤；山水画；秩序美；笔墨造型；审美内涵
秩序，《辞海》的解释：“秩，常度，十年为一秩；序，次序。指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。”龚贤是明清风格突出的山水画家之一，其山水画体现了一种和谐的秩序美，这种秩序美感影响了当代山水画的发展，并成为中国画笔墨探究的源泉。
一、龚贤山水画秩序美的渊源
从审美把握上看，龚贤山水画秩序美与中国传统哲学思维观是相统一的。道家认为天地万物自身就是“无”和“有”的统一，这才使得天地万物方能流动、变化、生生不息，这种关系表现在绘画上，就是“虚”与“实”的统一。山水画中的实景是具体的、直观的；虚景则是靠意象表现的，非直观的。画家正是运用了这种虚实关系巧妙地处理自然景物和人的精神之间的统一，才使得绘画产生了美感。龚贤山水画除了注重画面实景物象的组织和描绘，还特别重视虚景的处理。“三十幅共一毂，当其无有车之用。吾于画亦云，画之神理全在虚处淡处。”龚贤正是较好运用了虚和实这一对比关系，才使得山水画空间达到意蕴无穷。
从画理的角度来看，苏轼的“常形、常理”说也影响了龚贤山水画秩序美的表现。“常形、常理”之说目的是通过对自然物象的描写来表达出个人的情感，在具体绘画实践中，要求画家在表现物象时，需将“常理”和“常形”统一起来。做到既有“常理”也要有“常形”，“有常形”但不能失去“常理”。只有做到形理并重，才能使作品的艺术形式感达到完美的表现。在龚贤看来，“理”是绘画中的秩序美感形成的依据。龚贤在《课徒画稿》中反复强调：“凡安寺观大小，亦宜视山之深浅，林之厚薄。设桥亦然，小桥、板桥可设于平滩沙水之际，深山大泽，须用石桥。”这里说的寺观安置、小桥的布置等观点体现龚贤对“理”的追求。如果说这种认识只是在经营构图的话，那么桥的面背的取向、柱栏安放位置的妥当、风帆与水草、芦苇、杨柳的顺逆等一一要符合自然之“理”，“画泉要有声、画山要有形，画云要初生、画石要有棱”等这些方面的论述则体现了画家对物像自然之理的追求。可见，“常理、常形”之理与画家追求的自然之“理”是相通的。
造化入炉锤 独冠江东彦——龚贤的绘画艺术
研究
造化入炉锤独冠江东彦
——龚贤的绘画艺术
豳刘娜娜
摘要：龚贤是清代著名的山水画家。他一生钟爱山水画、诗歌、书法艺术。他的绘画风格分为“白龚”和 “黑龚”ｉ￣ｉＴ．ｔ，风格。其绘画作品以“积墨法”为主。龚贤特独的绘画艺术风格和绘画理论对中国山
水画刨作具有指导性意义。
关键词：龚贤绘画艺术山水画
“一片出天机，天淡由烹炼，造化入炉锤，独冠江东彦。”清代
瞿安的这首诗道出了龚贤绘画艺术的真谛。
龚贤（１６ｌ９＿＿ｌ６８９），字岂贤，号半千、野遗、柴丈、半亩、半
庵、客隐、蓬蒿人、半亩居人、半山野贤、东海隐士等。龚贤祖籍江
苏昆山县（现为昆山市），十一岁左右随父迁居上元（今江苏南京
市），其中两次客居扬州，大部分时间一直生活在南京，直至自己
艺术生涯的结束。
从龚贤的一生来看，他毕生执着地追求自己所钟爱的绘画、
诗歌、书法艺术，尤其在中国绘画史上占有重要地位。他是一位
具有开创性的清代山水画大师。
龚贤的绘画艺术大体分为早、中、晚ｊ个时期。早期是三十
岁以前，实际年岁可以从龚贤十三岁开始，这个阶段的绘画面貌
多是在不断追求变化，处于习作阶段，尚无风格可言。龚贤的艺
术成就是从中晚期开始的。中期是龚贤三十岁到三十七、八岁之
间，龚贤的简笔勾勒（即所谓的“白龚”）画风已经形成，并已产生
较完美的作品。三十七、八岁至四十岁前后为晚期，龚贤一方面
继续完善简笔画风，另一方面尝试多遍皴擦点染的繁复画法，追
求新的手段和作风。
要深入研究龚贤的绘画艺术就要了解他的师承关系。龚贤
是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径、开发新路的创造
者。龚贤在一首长诗《云峰图卷》中写道：“山水董源称鼻祖，范宽
僧巨绳其武，复有营丘与郭熙，支分派别翻新谱；襄阳米芾更不
然，气可食牛力如虎；友人传法高尚书，毕竟三人异门户；后来独
数倪黄王，孟端石田抗今古；文家父子唐解元，少真多赝休轻侮；
吾言及见董华亭，二李恽邹尤所许；晚年酷爱两贵州，笔声墨态
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》 2
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
龚贤，字叔实，号浣花，明代画家，被誉为“明末四大山水家”之一。龚贤的山水画风格具有浓郁的寻奇古怪，独具匠心的特点，其画作多以险峻峭壁、流水急湍、峰峦叠嶂为主。他常借用文人诗句以图画势来表达抒发情感，造型准确，生动传神。《千岩万壑图卷》是龚贤的代表作之一，是中国历代山水画中的经典之作，也是中国美术史上的珍贵瑰宝。
《千岩万壑图卷》是一幅纵长的绢本立轴，全长3.56米，高94.2厘米，共十二卷，由北向南，逐步深入山峦。卷首有龚贤自己的书法行楷名款“浣花”，下款“迥峰巨壑千里秀，横波万仞五湖清”，此乃龚贤自己的题款。在整个画卷中，龚贤运用了丰富的构图技巧，通过线条、色彩以及画面布置等方面，使画面充满了活力和魅力。
画卷的第一卷是“长江发源”，画面中可见长江的雪山源头，白雪皑皑，山峰陡峭，深谷幽长，画面感极强。第二卷以“白云峰”为主题，主要表现了江山秀丽的山峰，画面疏密有致，构图合理。第三卷以“腐儒遗迹”为主题，表现了荒山秃岭，孤峰突兀，画面富有变化。第四卷以“石城奇观”为主题，画面中可见巨大的石壁，峰峦起伏，画面气势磅礴。第五卷以“天池奇观”为主题，描绘了宏伟壮观的天池湖，画面清晰饱满。第六卷以“江岸水苑”为主题，描绘了江边的景色，树影婆娑，画面清新自然。第七卷以“绝壁石庵”为主题，表现了险峰秀丽的石庵，画面虚实相生。第八卷以“风景洞天”为主题，展示了群峰之中的洞穴和天然溶洞等奇景，画面神秘莫测。第九卷以“山涧夜归”为主题，展示了静谧的夜景和古朴的屋舍，透露出一份安逸宁静。第十卷以“峡江风光”为主题，画面中可见悬崖峭壁、奇石怪峰、滩涂湖泊等丰富的自然景观。第十一卷以“虎头峰”为主题，描绘了独特的山峰风光，画面震撼人心。最后一卷以“海潮岩洞”为主题，描绘了海边的景象，巨浪滔滔，画面动感十足。
总的来说，《千岩万壑图卷》呈现出了龚贤对自然风光的独特见解和极为深刻的感悟，画面布局精妙，灵动生动，色彩自然真实，使人们在对美的欣赏中，对交错变化的山势更多了一丝想象和思考，展现出了龚贤的高超绘画技巧和艺术功底，同时也表现出了龚贤崇奇怪的个性和天马行空的风采。
论龚贤的积墨法与意境营造
论龚贤的积墨法与意境营造
李秀敏
陕西师范大学美术学院陕西西安710062
摘要：在山水画史上，龚贤的积墨法取得突出成就，是其
创造独特山水风格的基础，并对黄宾虹、李可染等近现代画家
产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手，探讨其积墨
法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。
关键词：龚贤积墨法意境
自宋代苏轼、米芾等人提出“士人画”理论，元明清时期文
人画之风盛行，文人士夫都注重写意，抒发主观感情，把笔墨
语言发挥到简易、率性的极致。唯独龚贤在学习古人传统以
及师法自然的基础上走出一条与传统文人画不同的艺术之
路。他的积墨法山水画把线条单纯化，追求千笔万笔的规整
统一，强化积墨的构造性和画面气氛的表现，通过笔与笔的交
错叠加，墨的层层积加来塑造形象。龚贤作为“金陵八家”之
首，以其独特的积墨的创作手法，营造出生机勃发而又宁静悠
远的山水意境。
一、龚贤积墨山水画风的特点
“山水悉从笔墨而成”，笔墨是进行山水画创作的手段，没
有成熟的笔墨，便难以创作出气韵生动的山水形象。龚贤强
调“墨气中见笔法，则墨气始灵。笔法中有墨气，则笔法始
活”。龚贤虽用笔单一，多中锋，要求笔圆气厚，但线条凝重而
阔绰，笔法遒劲，柔而不弱，刚而不脆。用墨用润墨、干墨，不
用湿墨，认为“润墨鲜，湿墨死”。龚贤积墨山水画中的树常以
群体树丛的形式表现，不求单个树木形象的逼真，只求群体形
象的浑润。画树叶用点、皴、染等笔墨方法，墨层层叠积，枯中
加润，积枯成润，使墨有深、浓、湿之变化。龚贤所画的树，往
往有一种苍翠欲滴的感觉，原因就在于用墨之润。“一遍、二
遍、三遍一歇，俟干再点四遍、五遍又一歇，俟干再点六遍、七
遍。”画面用墨多次叠加，将石头的块面的明暗转折、体积感，
以及石头的质感都得到了充分的表现。用笔勾线有转折，有
断连，刚柔相济，紧劲联绵，表现树枝与树干的苍劲有力。龚
贤描绘山石大巧若拙，其神奇在于笔墨的巧妙运用。在龚贤
的积墨法山水画中，山石的描绘除轮廓用线外，其它地方几乎
黑入太阴雷雨垂——“黑龚”笔墨分析初议
文化艺术 黑人太阴雷雨垂 “黑龚”笔墨分析初议 李玉福刘伟宏］ 【摘要】龚贤是清代著名的山水画家。在山水画皆以萧疏洒脱为尚的时风中，他“扫除蹊径，独出幽异”，从未被一 种业已定型的表现程式所囿，创造了千古独有的笔墨形式。其中，尤以晚年“黑龚”成就最高。 ［关键词】黑龚 笔墨 技法 众所周知，在中国画中，笔墨是画家个人风格表现的主 要载体。他们追求笔墨的应用，来表现自己艺术的独特性， 由此，笔墨被赋予新的品格和内容。明末清初的‘Ｉ金陵八家” 之首龚贤，在山水画皆以萧疏洒脱为尚的时风中，他“扫除 蹊径，独出幽异”。从传统中广泛吸取营养，把笔墨同自然、 己心有机联系起来，创造了千古独有的笔墨形式，给世人展 示了一个自由而具有无限创造性的笔墨表现空间。 龚贤（１６１９一ｌ６８９），字岂贤，号半千、野遗、柴丈、半 亩、半庵、客隐、蓬篙人、半亩居人、半山野贤、东海隐士 等。龚贤祖籍江苏省昆山市，十一岁左右随父迁居上元（今 江苏省南京市），其中两次客居扬州，大部分时间一直生活在 南京，直至艺术生涯的结束。 龚贤在绘画道路上不懈的探索笔墨意境，创造了他独有 的‘ｌ黑龚”的画风。他一生的绘画都在对笔墨进行追求，在 他的绘画中可以看出是笔尽笔法，墨求墨气，墨气中能见笔 法，笔法中又有墨气，墨气中的笔法使墨气更加空灵。这种 笔墨的结合、相得而构成最终的传世杰作。 山水画界一般认为龚贤的绘画面貌可分为两大类，即早 期为简笔画（俗称“白龚”），属极简的一路，是用笔简，简 到画面上只有几根线条，由线条组成山石树木的大概，基本 上不皴不染；中晚期为繁笔画（俗称“黑龚”），即山水画中 的反复皴染，浑厚藏润的一路。突出特点是用“积墨法”，层 层积染。这个阶段龚贤作品日趋成熟，形成了一种苍厚、浓 重的独特风格。 要深入了解龚贤的绘画，不得不从他所处的时代背景、 社会环境及其师承关系来考究。１６４４年，清人人关，使中国 文人生活明显的被分割成前后两期。在艺术家的群体中，有 一部分为前朝效命，如王石谷；而另一批人，则不甘做新王 朝的顺民，或出家为僧，或隐居田园。他们身心俱苦，胸中 郁结，皆托于诗画，借以山水树石，梅兰菊竹等题材来表达 他们的个人性灵或牢骚。同时也作为一种心理调节的手段， 平衡自己内心深处的痛苦。集大成艺术成就的董其昌出来之 后，他的革新热情，为清初的‘‘爪性派”提供了线索；他守 成的一面，则为‘传统派”奠定了最为牢固的基础。将二者 融会在一起的，则首推龚贤。 龚贤是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径，开 发新路的创造者。１６７４年，５６岁的龚贤在其所做《云峰图》 （美国堪萨斯纳尔逊博物馆藏）的长跋中详细的叙述了自己的 师承关系： 山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武。 复有营丘与郭熙，支分派别翻新谱。 襄阳米芾更不然，气可吞牛力如虎。 友仁传法高尚书，毕竟三人异门户。 后来独数倪王黄，孟端石田抗今古。 文家父子唐解元，少真多赝休轻侮。 吾生及见董华亭，二李恽邹尤所许。 晚年酷嗜两贵州，笔声墨态能歌舞。 我与此道无所知，四十春秋茹荼苦。 支人索书云峰图，菡萏茉莉相竞吐。 凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。 从这里面，不仅可以看到龚贤的师承关系以及他所钦佩、 取法的画家，而且更透露了龚氏的审美趣味。他的画以五代 董源法为基础，以宋初北方画派画法为实体，参以米芾、元 四家和明沈周等人的画法，最终形成自己的面貌。米芾的画 法对龚贤颇有吸引力，从技法而言，主要是墨法，当然也离 不开笔法，即龚贤所说的“墨丰笔催’，由此创造了“积墨法”。 中国画的笔墨不是单纯的技法，而是一种意境，它具备 独立的生命。任何成熟的笔墨，都可以让我们看到传统的渊 源、个人的气质、功力、情趣、追求和审美倾向等。对于龚 贤来说，能够像宋人那样深入于大自然之中，然后再像元人 一样在画中表现自己的胸逸意趣，无疑是最为理想的境界了。 龚贤不断的探索笔墨意境，以期在创作过程中使山水和气韵 合一，在心手相应中使景随情现，达到情景交融、自然浑成 得至美的境域。 作为一个杰出的山水画家，龚贤将山水画的表现技巧归 纳为“‘四要’：一日用笔，二日墨气，三日丘壑，四日气韵。 （Ｐ１５５ ｙ’这是对南齐谢赫‘ 法”论的挑战。这体现了他 敢于思考、敢于质疑、敢于独创的无畏精神。如果按照由内 向外的理路分别将龚贤的“四要”先后顺序的话，气韵最为 内在，丘壑最为外在，而笔、墨则既联接着内在的气韵，也 联接着外在的丘壑。中国画是一个由笔墨构成的世界，也是 艺术家在游览山川风物之际所生成的感动，然后借笔墨以写 天地万物，笔墨成为内在生命的彰显和投影。 沿着这一目标，４Ｏ岁后，龚贤从“白龚”向‘‘黑龚”进 行过渡。他开始尝试以墨色多遍皴擦点染的画法，在画面中 大面积使用积墨，用积墨经营出神秘而幽深的黑，让黑白相 显，虚实相生。在“黑龚”中龚贤既吸取他人所长又保留有 自己笔法的特征。龚贤对于笔墨的领悟是深刻的：“墨（气） 中间笔法，（则墨气）始灵。笔法中有墨气，则笔法始活。笔 墨非二事也。” ‘笔法”适于表现骨，墨法适于表现气韵。北方裸露的山 体惟笔法可淋漓尽致的加以表现，而南方的草木葱茏，非墨 法不足以表达。后者对前者更难，除追求理性的结构，还要 直接诉诸感官上的印象。在前面的叙论中我们已知道，龚贤 期望能够像宋人那样深入自然之中，有像元人一样在画中表 现自己的胸臆逸趣。他的画要求既重视内在的形质，同时也 不忽视外在形式的表现。龚贤画面由早年用墨的“白”、‘ ’ 向中晚期的‘‘办 ’、‘ ’过渡，用一生的精力在墨法上开出 新境的。龚贤的绘画风格最突出的是他的笔墨。在当时的画 坛上，枯笔淡墨的表现方法盛极一时，龚贤则相反，他在‘ ’ 的运用上采前人所长，尤其将宋人的“积墨”法灵活运用， （下转第１０２页） 塑 ：！Ｉ
金陵八大家都是谁他是金陵八家之首
金陵八大家都是谁他是金陵八家之首
龚贤《溪山风雨图》（局部），纸本水墨，55×32cm，清代
龚贤是明末清初的著名书画家。作为金陵八家之首，其画作“气宜浑厚，色宜苍秀”，书法“雄奇奔放而不失章法”。虽生活动荡困苦，但龚贤最终在山水间找回了自我，探寻到了人生真谛。
龚贤以山水画闻名于世，其诗作、书法也广为流传。其作品鉴赏、学习价值极高，直到今天仍有许多艺术家聚集在一起分析学习。
龚贤《翠嶂飞泉图》，纸本墨笔，50×110cm×4，清代
龚贤在整个明清绘画史上都是极为突出的。这位才子虽身处朝代更迭的乱世，一生穷困，但他始终不曾放弃自己的追求，不断在山水画方面钻研、创新。也是其超然的精神境界，让他在人才辈出的明清时期广为人知。
龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏
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「“八口早辞世，一身犹傍人”」
龚贤《云岭残曛图》，纸本墨笔，106×208.5cm，清代
龚贤出生于明末的官宦人家，然而家道中落迫使他举家迁至南京。幼年失去父母的他童年并不幸福，13岁师从董其昌正式开始了他的书画之路。
龚贤的书法作品苍凉沉郁、一气呵成。 青年时怀揣一腔热血，希望能报效祖国的龚贤开始在青年士大夫中崭露头角。然而好景不长，清兵攻陷南京后，他再次陷入颠沛流离的境地，无奈之下选择北上谋生。
龚贤《行书渔歌子词卷》（局部），纸本行书，29.3×685.3cm，清代，湖北省博物馆藏
空有才华却不懂经营的龚贤在北方处处碰壁，等再次回到南京时，才得知妻子和孩子早已去世。孑然一身的他在《之广陵留别南中诸子》中写道“壮游虽我志，此去实悲辛。八口早辞世，一身犹傍人。”字里行间都透着一股无奈和辛酸。
龚贤《自书诗二十四首》（局部），33×1320cm，清代
为了生计，青年时期的龚贤在多地辗转，看透了世态炎凉的他最终选择归隐山林，在南京城西的清凉山过上了隐居的生活。也是在这里，这位大家开始了他的钻研之路。