芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析

摘要：芥川龙之介之所以被誉为大正时期的“鬼才”作家，不但因为他擅长写突出的鼻子，丑陋的河童，幽森的罗生门，扑朔迷离又无解的密林，还是因为这些诡谲意象所承载的与世界背离的情感和思想。所谓“人生不过是一行波德莱尔”[1](p823)像他所喜爱的波德莱尔一样，芥川的作品无不浸透了对现实人生的思考，对生存的怀疑，对死亡的关照。不论是任何题材，那种笼罩他作品的悲剧色彩一直不曾消失。他笔下的人物常用令人震撼的死亡方式传递出惊心动魄的美感。

关键词：地狱变芥川龙之介地狱

《地狱变》无疑是非常能代表芥川的艺术特色和创作成就的。著名文学家正宗百鸟也说，“就我自己所看过的范围而言，我毫不犹豫推崇这一文章为芥川龙之介的最佳杰作。即使在明治以来的日本文学史上，它也是一篇放射异彩的名作。”[2]《地狱变》的出现，可以说是芥川留在文学史上浓墨重彩的一笔。这其中的种种“地狱”，也是解读芥川和这篇文学名著的核心。

一、表层意象：屏风上的“地狱变”

“地狱变”原本是佛教用语，也称为地狱绘，地狱图等。描绘了人堕入地狱中各种痛苦挣扎的惨景，有面目狰狞的鬼怪和各种对罪恶之人的刑罚。如在烈火中灼烧，在沸釜中滚煮，被毒蛇怪兽缠绕，甚至被拔舌挖眼等等。极为阴森可怖。原本目的是惩恶扬善，劝勉信徒行善的。在古代印度，中国，和日本等地都有相关的艺术作品。

在本作品里，是大公命令画师良秀把“地狱变”的图绘制在自己的屏风上。为什么大公要把这种可怖的图景绘制在自己的屏风之上呢？一方面，这种由佛教衍生出的图画与整篇作品中弥漫的宗教色彩相协调。另一方面，第一章中写到大公是个无所畏惧的人，不相信鬼神之类的虚像。“遇到二条大宫的百鬼夜行，他也全不害怕。甚至据说，那位画陆奥盐灶风景的鼎鼎有名的融左大臣的幽灵，夜夜在东三条河原院出现，只要大公一声大喝，立刻就消隐了。”[3](p156)这样的人想必不相信所谓因果报应，也就不认为地狱变相图的可怕了。他让主人公画成此图，应当是有更深的考虑。

二、自我地狱：良秀悲剧的必然性

画师良秀无疑是这篇故事的主人公，也是造成悲剧最主要的人物。这位技巧高超的画师，首先就是以一种并不正面的形象出场。纵然他的画技无与伦比，画梅花就让人闻到清香扑鼻，画地狱也能令人感到尸臭阵阵，真可谓出神入化。然而，他傲慢，自大，又自私自利，认为自己的技巧无人可当。从一开始就突出的恶劣性格，就为人物之后的悲剧埋下了线索。值得注意的一点是，芥川突出地描写了良秀不同一般人的艺术眼光。“画吉祥天神时，画成一张卑鄙的小丑脸，画不动明王时，画成一幅流氓无赖腔。”[4](p160)甚至在大公当面说起他“你这个人就是喜欢丑恶的东西。”[5](p160)时，他也能傲然回敬，“正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”[6](p160)这些描写，除了表现良秀的傲慢和为人的放荡不羁，芥川似乎也在尽力强调他的“以丑为美”。在日本战国时代，这显然是一种特立独行的审美观，并不被周围人所接受。这种对传统审美观的反叛，也意味着他与周围环境的格格不入，显出了良秀对世俗的反叛和背离，透出一种强烈的孤独感。天才总是孤独的。芥川甚至有一篇小说名为《孤独地狱》，在那里他说“在某种意义上，我也是一个受孤独地狱折磨的人。”[7](30)同样是天才，同样的孤独之感，在写作良秀时，他仿佛也倾注了自己的影子。在这里，良秀孤高的性格，不为世俗所拘束的孤独就像作茧自缚为自己打开了地狱的入口，开篇就注定了良秀为追寻极致艺术而死的命运，似乎也为芥川自己最终对尘世的厌弃和背离留下了蛛丝马迹。

前面几章里芥川用了许多笔墨写这位看似不近人情的画师对女儿极致的爱，这也使得最后的结局更富于冲击力。对于良秀来说，艺术就是他最高的生命准则，世俗的感情无法与之匹敌。因此，他在最初的痛苦和绝望后，“却发出了一种不能形容的光辉，这好像是一种神情恍惚的法悦的光。”[8](p180)甚至“他已不是一个凡人，样子极其威猛，像梦中所见的怒狮。”[9](p180)是“庄严的神”和“开眼的大佛”。正是对艺术的痴迷，在见到了与心中描绘之图景完全相符的画面后，那种属于凡俗之人的情感意境不复存在了，取而代之是真正超尘绝俗的艺术层面的美。正是对俗世的超越和真正艺术的领悟，才使他发出了神性的光辉。

然而这种领悟需要对世俗生活的完全背离乃至舍弃。这样一念所执导致疯魔的例子并不罕见。中国古典小说中就有所谓为棋而死，死后也不停止下棋的“棋痴”故事。英国作家毛姆《月亮和六便士》中的思特里克兰德也是如此，为了追寻心中艺术的召唤，毅然前往塔希提岛，抛弃了妻子和家庭，抛弃了世俗的一切利益。这种人的生命只为了他追求的艺术而存在。这也是良秀的悲剧所在。和上文所提的人一样，他所追求的“唯美”只能以生命的消解，以对世俗的完全超越来实现。然而他毕竟是人不是神。舍弃了作为人的身份和情感只能导致毁灭。良秀的一幅“地狱变”燃烧了他全部的生命，在从那种艺术的迷狂后回过神来，世上便也没有他的容身之所了。作品最后良秀完成作画悬梁自尽，在看到天堂之后，立刻坠入了无边的地狱。或者说，所谓“天堂”就是地狱的虚像。这种对某种事物的执念铸成一座地狱，将自己深深囚禁在底层，万劫不复。地狱变相图属于佛教经典，最后说良秀有着佛性的光辉也绝不是偶然，与作品中充溢着的宗教关怀一脉相承。“执念”一词原本也是佛教用语，在此最能概括良秀的精神状态。他的妄执和不见容于世注定只能在地狱里永受煎熬。

三、他人地狱：人性根源的恶意

“他人就是地狱”[10](p152)是萨特的经典论断。芥川对世界一切抱持着怀疑的态度，因此他对于人性之恶的体察也更深刻更赤裸。在《地狱变》中，持才傲物，言行恶劣的良秀应当是自己的悲剧命运的承担者，然而他周遭的人和环境，就是纯然无辜的么？

堀川大公可以说是小说的第二重要人物，也是良秀悲剧的直接造成者。在画地狱图之前，他因为良秀的傲慢无礼和要求讨还女儿之事。已经对良秀产生不满。所谓的要求地狱变相图的屏风更像是针对良秀的有意而为之。已经深深了解良秀对艺术的执着和痴迷的大公，似乎早就酝酿着对他的这场挑衅。以至于在良秀说出请求看到被火烧灼的女子时，他不像平时的样子，而是“嗓门里发出的格格的声音，笑起来了。”[11](p176)可以说在这个时候，车中的女子人选在他心中已然成型。这个所谓独一无二的，具有魄力的大公，显然也无法真正地理解良秀。从大公想看到良秀在亲人之死和艺术至上的理念中作何选择而从中获得乐趣的心理上，就足见人性中伤害他人满足个体欲望的阴暗。除了大公，其他人的态度也是如此。弟子们厌恶良秀，还给他起了诨名来进行嘲讽。在大公与良秀因女儿发生争执时，传出那许多大公爱上良秀女儿的流言，更说明周遭环境是何等的不善。旁人的种种或有意或无意的恶意，更加速了大公和良秀关系的恶化，也对于最后悲剧的发生负有间接的责任。当女儿被烧死后，在外人描述中良秀显然是个不可饶恕的罪人，“连一点点父女之情都没有，是个人面兽心的坏蛋。”[12](p181)正是在对这些次要角色的描绘中，人性恶的一面体现得更加淋漓尽致。因为它被赋予了通俗的日常语境，就像我们每一个人都是受审的对象，这种恶才显得发自人性而无处可逃。这些种种对于别人的痛苦的旁观和欣赏，种种站在道德制高点上虚伪的冷嘲热讽，无疑也是一座人心的地狱，那个一心只知道画画的良秀，又如何能突破这些恶之地狱的重围。

由此可见，《地狱变》中的地狱，即有良秀自己无法超脱的自我束缚，也有人性本质的恶意推动。这重重的地狱构成了作品的丰富多彩，也描述了人类的生存困境。芥川自己曾说“人生比地狱还地狱。”[13](201)这个以绝望心境描绘着地狱的作家，就像用尽生命绘出地狱图的良秀，在留下了令世人叹为观止的作品后自绝于世。他们的生命已经终结，艺术生命却不会消失。芥川和他的《地狱变》，将带给也许正在地狱中挣扎的我们，永久的思索。

参考文献

[1]芥川龙之介.芥川龙之介全集（第二卷）.[M].宋再新，杨伟译.济南:山东文艺出版社，2005

[2]高宁，韩小龙.日本近现代文学作品选析.[M].上海：上海外语教育出版，2004.

[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9],[11],[12]芥川龙之介.芥川龙之介作品集(小说卷).[M].楼适夷等译. 北京:中国世界语出版社，1998

[10]萨特.萨特戏剧集.[M].袁树仁等译.北京：人民文学出版社，1985

[13]芥川龙之介.芥川龙之介作品集(散文卷).[M].楼适夷等译.北京:中国世界语出版社，1998

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《地狱变》读后感

一本书或许蕴藏着大道理，可一篇小说，同样也拥有着强大的力量。芥川龙之介这篇短短几千字的小说，说出了世道，激励了世人。

小说内容讲述了一个日本战国时期的故事，画师良秀把艺术看得高于一切，但他只能画亲眼所见之物，为精进画艺，曾在路边若无其事的素描尸体。骄奢淫逸的堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，为了画出地狱变屏风，良秀苦于画不出一位宫女在烈焰中的痛苦神情，请堀川提供“槟榔毛车燃大火，车里坐着一位艳丽女人，还要贵妇装扮”。最后堀川竟焚烧一辆槟榔毛车，车内锁链捆绑良秀的女儿。良秀在目睹女儿惨遭火刑惊心动魄的一幕后，从一个父亲的立场转为画师的立场，脸上竟露出喜悦的神情。地狱变屏风最后如期完成，众人皆为屏风的庄严肃穆所慑服。第二天晚上，失去爱女的良秀在屋子里悬梁自尽了。

芥川龙之介不同于一些追求文学美学方面的作家，他更追求于人文思想。

这篇小说中，他充分证明了他那句“人生，远比地狱更像地狱。”画师良秀，虽然画的是地狱的惨状，而这些情形不也全是脱胎自人间？芥川以大公手下一个侍卫口吻来叙述此事，颠倒黑白，树立了一个光明磊落的圣人形象和丑恶的良秀嘴脸。想必大家也知道芥川所处的大正年间统治阶级肆无忌惮的蔑视一切，此举也是为了掩人耳目，反讽世道。

芥川巧妙的在明面上写大公是为了惩罚平日自大，狂妄的良秀，从而烧死她的宝贝女儿，实际上是打工想霸占他的女儿未果而想出的报复之计。芥川龙之介笔下的地狱，无天灾，无险境，无妖魔，只有一个为了追求自己心爱的绘画而出卖灵魂的画师。他之所以出卖灵魂，是因为遇到了地狱般的境地—大公大人和他阿谀奉承的左右。可是可笑的是，坚持绘画并没有错，良秀为乐生存下去，也必然要讨好大公，但是大公却以在绘画上捉弄良秀为乐。这种纠结的境地，对于一个追求艺术的人来说，无疑是地狱般的噩梦。坚持意味着肉体走向毁灭，而有思想的人也将会像良秀一样，即使自己最终是死亡，也要完成精神的诉求，就像那幅令众人生畏的《地狱变》—蕴涵着良秀弟子们的苦不堪言和他女儿的生命。良秀在画《地狱变》的那一刻，成为了一个真正伟大的人，他实现了自己的理想，完成了自己心目中的绘画，不再受大公的摆布和玩弄。同时，良秀失去了作为一个普通意义上人的资格，因为他放弃了自己最心爱的女儿，放弃了人的“常情”。

芥川龙之介——蜘蛛丝、地狱变

蜘蛛の糸芥川龍之介

一

ある日の事でございます。御釈迦様おしゃかさまは極楽の蓮池はすいけのふちを、独りでぶらぶら御歩きになっていらっしゃいました。池の中に咲いている蓮はすの花は、みんな玉のようにまっ白で、そのまん中にある金色きんいろの蕊ずいからは、何とも云えない好よい匂においが、絶間たえまなくあたりへ溢あふれて居ります。極楽は丁度朝なのでございましょう。

やがて御釈迦様はその池のふちに御佇おたたずみになって、水の面おもてを蔽おおっている蓮の葉の間から、ふと下の容子ようすを御覧になりました。この極楽の蓮池の下は、丁度地獄じごくの底に当って居りますから、水晶すいしようのような水を透き徹して、三途さんずの河や針の山の景色が、丁度覗のぞき眼鏡めがねを見るように、はっきりと見えるのでございます。

するとその地獄の底に、と云う男が一人、ほかの罪人と一しょに蠢うごめいている姿が、御眼に止まりました。この陀多と云う男は、人を殺したり家に火をつけたり、いろいろ悪事を働いた大泤坊でございますが、それでもたった一つ、善い事を致した覚えがございます。と申しますのは、ある時この男が深い林の中を通りますと、小さな蜘蛛くもが一匹、路ばたを這はって行くのが見えました。そこで陀多は早速足を挙げて、踏み殺そうと致しましたが、「いや、いや、これも小さいながら、命のあるものに違いない。その命を無暗むやみにとると云う事は、いくら何でも可哀そうだ。」と、こう急に思い返して、とうとうその蜘蛛を殺さずに助けてやったからでございます。

御釈迦様は地獄の容子を御覧になりながら、この陀多には蜘蛛を助けた事があるのを御思い出しになりました。そうしてそれだけの善い事をした報むくいには、出来るなら、この男を地獄から救い出してやろうと御耂えになりました。幸い、側を見ますと、翡翠ひすいのような色をした蓮の葉の上に、極楽の蜘蛛が一匹、美しい銀色の糸をかけて居ります。御釈迦様はその蜘蛛の糸をそっと御手に御取りになって、玉のような白蓮しらはすの間から、遥か下にある地獄の底へ、まっすぐにそれを御下おろしなさいました。

《地狱变》经典读后感10篇

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《地狱变》是一本由芥川龙之介著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：48.00，页数：290，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《地狱变》读后感(一)：地狱变

外国文学中，关注最多的就是日本文学了。开始读芥川是在两年前，时间不是很长，知道芥川文学奖倒是有好久了。这次看到《地狱变》这本书就入手了，因为以前还没有入手芥川作品的合集。书到之后还是挺开心的，芥川的经典篇目都收录进来了，满足~更贴心的是，书中有不少的注释，一些人物啊地名啊，都是有注释的，并且注释解释得很清楚明了，读小说的时候更顺畅了，还能够增长一些关于日本的常识，一举两得呢。

书的黑色封面印着金字，酷酷的，有点暗黑还有些魔幻，可以，这很芥川，是他的风格。人们总是期待看见平爱喜乐等等好的事物，但有人愿意将人性层层剖析，把血淋淋的结果拿到读者的面前。矛盾、纠结、自私、痛苦、不安、绝望，人性的黑暗面来自于无休止的欲望，欲望会一直存在，黑暗面也一直与人间世伴行。

芥川的小说脱胎于黑暗，使读者无限感慨。然而，虽然揭露的都是阴暗面，读过后却并不感到消沉或是失落。阴暗面不是靠粉饰就能消失，比起歌舞升平地无视，我更喜欢读芥川的作品，将现实升华成文学，用精练的语言简明地讲出一个个直击人心的故事。虽然篇幅不长，但每一篇都值得品味，值得深思。

《地狱变》读后感(二)：人间到地狱，咫尺之遥

美好的善良的情感和事物，似乎只能够引起人们对其的羡慕和向往。只有丑的恶的，才能够深深震撼人们的心灵，激发人们改变现实世界的决心，并为之做出相应的改变和实际的行动。这也解释了为什么只有那些深深揭露人性丑恶的作品，无论是艺术上的还是文学上的，在人类历史上留下了浓重地一笔，也促使人类文明的不断发展和进步。《地狱变》就是这样。鬼才作家芥川龙之介便将“修罗，恶鬼，地狱，畜生的世界，不总是在现世之外。”的这样的世界，呈现在读者眼前。

《地狱变》经典读后感10篇 2

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《地狱变》读后感(一)：地狱变

芥川的小说脱胎于黑暗，使读者无限感慨。然而，虽然揭露的都是阴暗面，读过后却并不感到消沉或是失落。阴暗面不是靠粉饰就能消失，比起歌舞升平地无视，我更喜欢读芥川的作品，将现实升华成文学，用

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《地狱变》读后感(二)：人间到地狱，咫尺之遥

日本近代小说《地狱变》中良秀的悲剧

王晨

【摘要】为劝善惩恶描绘的地狱图,称之为地狱变。这种震撼人心的地狱描绘图,始自印度阿旃多石窟寺。西域、中原也有地狱图流传至今。我国自唐代以后即盛行着这一种绘图,张孝师、吴道子等人,皆为著名之高手。其中,又以吴道子最为有名,他在开元二十四年（736年）,在＂景公寺＂墙壁上绘出＂地狱图＂时,京都长安的观者惊惧万分,不敢食肉,两市屠夫为此而转行。

【期刊名称】《林区教学》

【年(卷),期】2012(000)010

【总页数】2页(P63-64)

【关键词】地狱变;良秀;悲剧

【作者】王晨

【作者单位】哈尔滨理工大学外国语学院,哈尔滨150040

【正文语种】中文

【中图分类】I313.44

由于对文学的喜爱，让我不得不注意这位在日本文学史上占有重要地位的作家。芥川龙之介的一生如彗星般短暂而闪烁让人无法无视。芥川龙之介一向善于将故事隐藏于历史题材中去，《地狱变》即是如此。高高在上强权专横的大殿陛下，由于对画师高傲的憎恶，对其女意欲却不可得的懊恼，而将善良美丽的女儿活活烧死。让人意想不到的是，纵使是自负、孤僻、对于艺术达到偏执程度的良秀，作为父亲竟能眼看女儿惨死的过程，进而将其视为艺术的灵感，事后以画作记录，实在让人唏嘘不已。

故事固然丑陋残忍，然则里面委实不能不让读者感受到一种波澜壮阔的美。芥川写到画家良秀目睹女儿被火烧前后的心路变奏——由最初的悲恸无助幡然转为沉迷冷静，而后恍若发出了一种恍惚的神情——由衷的喜悦。这段描写可谓是惊世之笔。

芥川龙之介(1892—1927)是日本近代著名短篇小说家，在他短暂的生命历程中尽管只有11年的创作时间，但却留下了140多篇小说傲立日本文坛。芥川的小说题材新奇，构思巧妙，在日本文学中别具一格。

芥川龙之介的小说大都取材于古代的传奇故事，如《今昔物语》、《聊斋志异》等等，但是往往能从“古旧”的故事中发掘出新意，具有很高的艺术价值。下面我就对其作品《地狱变》作详细的解读，以主人公良秀为切入点更加深入地了解芥川小说世界的魅力。

芥川龙之介与艺术至上主义——以《戏作三昧》和《地狱变》为中心

长江师范学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｙａｎｇｔｚｅ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉ￣ｅｒｓｉｔ）　

口外国文学　第２６卷第６期　２０１０年１　１月　Ｖｏ１．２０　Ｎｏ．６　Ｎｍ　．　２０１０　

芥川龙之介与艺术至上主义　

一以《戏作三昧》和《地狱变》为中心　

占才成　

（天津外围语大学研究生部，天津３００２０４）　

［摘要］　《戏作三昧》与《地狱变》是阐述芥川龙之介的艺术至上主义思想的重要作品。　

在对两部小说进行比较分析与文本解读的基础上，可以管窥芥川追求艺术至上的心路历程及其发　

展轨迹。以《地狱变》和《戏作三昧》为中心，讨论芥川的艺术至上主义思想，对理解芥川的小　

说和创作思想有重要的价值与意义　

［关键词】芥川龙之介；《地狱变》；《戏作三昧》；艺术至上主义　

【中图分类号】Ｉ１０６．４　【文献标识码】Ａ　【文章编号］１６７４－３６５２（２０１０）０６－０１７１—０４　

《戏作三昧》与《地狱变》是芥川龙之介探　

寻艺术与人生关系的重要作品，Ａ发表以来，不　

乏研究者与评论家的褒贬之论，在言及两部小说　

的思想主题时。多数研究者习惯于将视角置于　

“艺术至上主义”这一命题上。诚然，在《戏作三　

昧》中，芥川龙之介通过江户时代的读本作家曲　

亭马琴摒除杂念，一心专注于艺术的精神，阐述　

了艺术至上主义的真谛，而在《地狱变》巾，芥　

川龙之介也试图借助画家良秀对艺术的狂热追求　

来表明作者艺术至上的主张，但是与《戏作三昧》　

相比，《地狱变》中的这一艺术追求却在文中不　

时暴露出自我矛盾的背反。本文将在对《戏作ｉ　

昧》与《地狱变》进行比较分析与文本解读的基　

础上，探讨两部小说中艺术与人生的矛盾、冲突，　

以及在此冲突下，艺术家的心路历程和最终的抉　

择，并试图分析・《地狱变》中存在的多处与艺术　

至上主义相悖的描述，以此管窥芥川艺术至上思　

想的发展轨迹。　

何谓“艺术至上主义”？这是我们分析这两部　

作品的艺术至上思想时，首先应该解决的问题。　

艺术至上主义是德国哲学家、剧作家、诗人　席勒（Ｓｃｈｉｌｌｅｒ）和英国社会学家赫伯特・斯宾塞　

芥川龙之介《地狱变》的叙述者与不可靠叙事

作者：彭绍辉

来源：《文学教育》2021年第02期

内容摘要：芥川龙之介的小说《地狱变》选取故事中的人物“家仆”作为叙述者，以第一人称视角进行限知叙述，这种模式下的叙述者以“讲述”而非“展示”的方式叙述故事，带上了鲜明的个人倾向性。这种叙述模式与故事内容和风格完美契合，成功地制造了故事悬念，深化了小说内在价值。同时叙述者与隐含作者之间存在着意图的矛盾分裂，叙述者根据其个人立场不断作出与隐含作者言行、价值判断不相符合的不可靠叙述，加大读者的理解难度，成功地延宕了读者发现真相的时间。这为小说制造了令人极为惊骇的心理冲击效果，带给读者更强烈的心灵震撼和更深邃的审美体验。

关键词：《地狱变》叙述者第一人称限知叙述不可靠叙述隐含作者

《地狱变》作为芥川龙之介短篇小说的代表作之一，不仅深刻地拷问了人性，也一定程度上反映了艺术至上的观念。小说主要讲述鬼才画师良秀生性孤傲怪诞，痴迷绘画同时也深爱女儿，但女儿受到崛川大公觊觎，在为贵族崛川大公绘制《地狱变》图时被大公算计，亲眼看着女儿被烧死，但也目睹了他想看到的地狱般的景象，最终良秀在伦常与艺术之间的矛盾纠缠中最终自我毁灭。在故事的讲述上，小说采取第一人称限知叙述的模式，借助大公家的仆人的有限视野及其不可靠叙述，与故事内容、风格良好契合，成功地展现了一个氛围诡谲而又引人深思的奇幻故事。

一.叙述者的选择

在这样一部小说中采用第一人称限知视角的叙述方式，芥川龙之介显然有着他的特殊用意。首先从小说整体而言，故事本身还是比较简单的，崛川大公因想占有良秀之女而不得，便利用绘制《地狱变》的机会迫害良秀父女，主线情节曲折之处不多，但给读者的感受却非常丰富，这不仅仅在于良秀在面对女儿被烧死时所表现出的既痛苦又喜悦的矛盾感受，也体现在故事的叙述使读者无法一眼就把作品看穿，促使读者细细咀嚼，由此加深了小说的内涵，使之具有更高的审美价值。

芥川龙之介对人性的深刻剖析――以《罗生门》、《竹林中》为例

第卷第期年月孝感学院学报氇芥川龙之介对人性的深刻剖析——以《罗生门》、《错林中》为例丁璞孝痞学院文学院湖北孝感播要莽川龙之舟创作的短篇小说借古哈夸抒写了超越时空的人挂中的共通阀题。以„罗生门、„竹林中为侧。分析了人性中善与恶并存的观点和刊己主义的由态等撵讨了荠川龙之夼对人性的深刻啬析。关键词人性善与恶利己牢固分类号文献标识码文章编号—一日本近代著名小说家芥川龙之介—擅长刨作短篇小说构思奇特语言精炼情节出奇制胜被誉为“鬼才”作家。芥川龙之介自幼受到了日本和中国古典文学的熏陶有深厚的汉学修养是日本。新思潮”派文学的代表作家。他的作品以历史小说为主借古讽今重视作品内容的深度和表现技巧。其中《罗生门》、《鼻子》、《竹林中》、《地狱变》、《蜘蛛丝》等短篇小说受到了读者和评论界的一致好评。叶渭渠先生这样评价芥『龙之介的历史小说“它们大多取材历史上奇异的超自然的事件描写生活在社会底层的民众面对地狱般的现实不断复苏野蛮的生命顽强地挣扎着继续生存所展现的野性的美。”…芥川龙之介深人对生命本身进行哲理性思考站在对人类精神世界关照的高度来审视人性正如小说中一个个小故事背后蕴涵的都是深刻的人生道理。本文试图以《竹林中、《罗生门》为例来探讨他对人性的剖析。罗生门》是芥川龙之介于年发表的一部精致短篇小说。小说情节取材于日本古典故事集《今昔物语》第十九卷。罗生门楼上遇尸记”。虽是旧题材却赋予了新意芥川龙之介以短小的篇幅凝练的笔触勾勒出了一副人性的面庞。按照芥川龙之介的观点当生存成为第一需要的时候在人性的善与恶的天平上人性倾向了恶。故事背景发生在日本古代平安朝末这是一个自然天灾、人祸横行的乱世。社会动荡经济萧条民不聊生连京都也是格外的荒凉。小说一开头阴冷的气氛围绕着罗生门动物和死人的尸体堆满了城楼一个被主人勰雇了的仆人在罗生门下避雨。仆人当时正在思考着一个问题围绕着“择手段还是不择手段”展开在仆人的胸中回荡着“是饿死还是当强盗”的声音。正当他徘徊于两种“倘若”之中的时候他在罗生门城楼上发现了—个老太婆在死尸堆中拔死人的头发。他极为愤慨地抽出刀抓住那个老太婆老太婆却搬出自己的“行恶”理论一她认为拔死人的头发是为了做假发卖自己不干这个就得饿死是不得已而为之的。老妇劝说仆人能认同自己并说被她拨头发的女人在生前也是做这类事情的。当仆人听完老太婆的开导话语之后早前的“徘徊”得出了结论便下定了做强盗的决心。他鼓起勇气一下子把老太婆身上的衣服剥光就逃遁而去。仆人离去时为自己辩解到“我剥了你的衣服你也不要怪我我不这样我也得饿死嘛。“”当人类赖以和谐生存的自然环境被破坏时人性的“善”往往屈服于“恶”。社会和平时期的良民瞬间可以在社会动荡时期变成暴民这也是收稿日期昕一—作者简介丁瑗一女瑚北应城人聿晦学院文学院讲师。一—— 万方数据丁囊人性在非此即彼的生存境遇中遭遇的困境。芥川龙之介描写的罗生门就是动荡社会的缩影阴森、潮湿、凋零充斥了京都的败落景象。在如此恶劣的社会环境下。人们的心灵又怎么能够找到栖息之所小说中的仆人在遇到被主人辞退无家可归、流离失所的境遇下他的内心里回荡着两种声音“是饿死还是当强盗”。这种呼声有些像哈姆雷特发出的“生存还是毁灭”这是每个人内心深处向善的良知的呼唤。良知是人类内在的本能和情感潜能按照它们的自然倾向发展而来的一种道义敏感性它首先是对自身当下处境的感知与警觉然后是对正义的理解、认同和接受。【芥川龙之介赋予仆人身上的人性在最初还是有良知的他曾经犹豫过自身当下的处境。当他发现了城楼上老太婆在拔死人头发的时候也激起了他的正义感。仆人对罪恶有一种

由福柯的“疯癫“理论解读芥川小说中的人物——以《地狱变》、《河童》为中心刘慧佳

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6 一、绪论对于芥川龙之介作品的研究，以比较研究和跨文化研究较多，文本分析方面则大多是对芥川的艺术观或生死观展开研究。涉及芥川的“疯癫”问题研究较少，而专门以福柯的疯癫理论来论述芥川“疯癫”问题的研究则更为少见。芥川特殊的家庭背景和精神状态使得他的很多作品中都不同程度地涉及到“疯癫”问题。因此本篇论文借用福柯的疯癫理论对芥川龙之介的《地狱变》和《河童》这两部作品中涉及“疯癫”问题的地方进行探究。二、福柯的“疯癫”理论福柯是法国后现代思潮的前卫人物。他认为精神病不是一种自然的或生理方面的疾病，而是一种对人群加以分类的社会功能。关于“疯癫”他曾说过这样一段话：“要想认识疯癫就得先将其排除出去……甚至运用暴力使它们噤声。人们使疯癫噤声，从而认识了疯癫。”他认为，自文艺复兴以来，疯癫的命运就是知识-权力这样一个制度把理性与非理性不断地分离的过程，是理性与疯癫之间的对话逐渐隔绝的过程，也是疯癫最终成为认识对象、一种疾病的过程。在一开始理性与非理性是相通的，有桥梁进行沟通的，但是人们对癫狂进行了精神病的处理，把理性与非理性彻底分离开了。实际上是人们人为地炮制了精神病这一现象。在福柯看来疯癫一直被理性所言说、指控、谴责和统摄，从来没有自己的话语权。同样芥川龙之介也多次将这种疯癫运用到作品中，并折射出人性的丑恶与矛盾。三、《地狱变》中的良秀式疯癫《地狱变》这部作品是芥川龙之介于1918年发表的小说，当时的日本经历了两次大战-甲午中日战争和日俄战争。这两场战争均以日本的胜利而结束。战争的胜利和巨额的战争赔款给日本经济的发展增添了机会。但伴随而来的则是国内社会和思想上的矛盾日益趋向深刻和尖锐。《地狱变》的主人公—画师良秀对于艺术近乎变态的痴迷与执着让人感受到震撼。为了成就艺术，他放弃了亲情，背弃人伦人性。他把徒弟捆绑起来任由猫头鹰的攻击以观察险象发生时的真实情形来作画，他在女儿被活活烧死的瞬间却只顾着埋头描绘一幅惨绝人寰的旷世绝作，自己也在画完地狱变相图的第二天夜里自缢身亡。正如福柯的疯癫理论中所提到的那样，疯子被当作精神病人看待，被剥夺话语权，从来没有人尝试着来理解他们。良秀就是如此，他是一位极度追求艺术至上和艺术真实的画家，但对艺术疯魔般的投入常常不被外界所理解。人们给一只猴子起名良秀来嘲笑羞辱他。同行都对他嗤之以鼻，弟子都想远离他，就连他侍奉的老爷也捉弄良秀，甚至还烧死了他的女儿。在外界看来“疯癫的”行为，但在芥川笔下却不然，他对良秀追求艺术不被外界理解的悲苦充满同情，希望自己能够像良秀一样在“疯癫”的状态中实现自己的艺术追求。四、《河童》中的狂人与“疯癫”《河童》是芥川晚年的代表作。此时日本正遭遇第一次金融危机，经济遭遇重创，全社会陷入恐慌。这部作品在日本的反响很大，《河童》发表的这一年的7月24日，芥川选择了自杀，此后日本将这一天定为“河童忌”。《河童》通过精神病院患者—狂人的自述讲述了一段在河童国里的经历。狂人在登山时迷失了方向，误入了河童国。在那里他目睹了这个国家的一切，感到无法忍受而逃回了人类社会。可又对人类社会感到嫌恶和绝望，转念想逃回河童国，却被认为是“狂人”而被送进了精神病院。福柯在疯癫理论中说：理性的标准不是天然的合理性，不是来自知识的论证，而是一定的外在的历史因素所造成的。这部小说以狂人为叙述者，给狂人以话语权，这本身即表示了对当时所谓理性社会的怀疑。在开篇的序中，芥川就对理性和疯狂两个世界进行了区分，作为狂人话语记录者的“我”是一个理性世界的普通人，撇清了与狂人所述内容的关系，只作为文字记录者而存在。文章从理性对疯癫的观察角度予以叙述的，“我”的叙述从头到尾只是一个世界向另一个世界的观望，够不上沟通，也不存在相互冲破的意味。狂人是一个不被理解的，孤独而绝望的狂人。《河童》中还有很多对社会的批判，而芥川正是借狂人之口与社会进行交涉和对话以达到批判社会的最终目的。疯癫的不是精神病院的患者，不是狂人，而是整个社会。疯癫不是违背权力话语的个人，而是握有话语权力的社会本身。五、结语福柯认为疯癫是一种人为产物，没有把这种现象说成疯癫并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯癫的历史，人类规训下的文明则必然导致疯癫。在这里本论文通过芥川的两部小说来大致理解福柯所说的疯癫理论，同时又以福柯的疯癫理论来浅显简要地解读芥川小说中的”疯癫“问题。参考文献[1]　󰀁芥川龙之介著，林少华主编.罗生门[M].北京：中国宇航出版社，2013.[2]　󰀁芥川龙之介著，高慧勤主编.芥川龙之介全集[M].南京：译林出版社，2014.[3]　󰀁朱立元主编.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，2014.[4]　󰀁曾丹.由福柯《疯癫与文明》解读鲁迅小说下的标志性人物[J].开封教育学院学报，2015（5）：17-18.[5]　󰀁李梦瑶.对疯癫的探寻-芥川龙之介小说中的疯癫[D].云南大学，2018.作者简介：刘慧佳（1997年12月——），女，汉族，安徽省芜湖市，东北大学外国语学院，硕士，中日文化交流。由福柯的“疯癫“理论解读芥川小说中的人物——以《地狱变》、《河童》为中心刘慧佳东北大学外国语学院

洗尽铅华艺术至上——试析《地狱变》中的“小道具”的比喻意义

洗鼠铅华　艺术至上　

试析《地狱变》中的“小道具”的比喻意义　

济南职业学院计算机系　刘辉　张婵　

［摘要］海老井英次认为芥川的作品中“小道具”具有耐人寻味的比喻意义，本文通过分析《地狱变》中“良秀的女儿”，“小猴”的比喻　

意义，考察芥川设定小道具的目的及其创作手法，分析芥川如何通过《地狱变》这部作品，表达出艺术至上主义思想。　

［关键词］芥川龙之介　小道具设定　艺术至上　比喻　

０．前言　

《地狱变》是大正七年五月一日Ｎ－十二日在《大阪每日报纸》上连　

载的报刊小说，讲述的是一个沉溺于纯粹艺术的艺术家，如何同世间的　

势力对抗，如何牺牲自己唯一的人性，唯一的爱，唯一的女儿，实现自己的　艺术理想的故事。故事除了主角的设定外，也设定了一些小的角色，这　

些小的角色，不仅推动了故事情节的发展，而且具有独特的意义，是芥　

川独到之处，也寄予了芥川自身心理的写照。海老井英次在《芥川龙之　

介研究说明》中指出：“作品中设定的不管什么样的‘小道具’都被附加　

了别的意思”－－－。正如海老井英次说的，这些是具有特定意义的小道　

具。这篇文章中的“小道具”的设定不仅增添了作为新闻小说的侦探推　

理性质，更加暗示了芥川龙之介在这一时期所推崇的“艺术至上主义”　

的思想。不同的小道具有着不同的比喻意义，承载着作者巧妙地截取　

人物性格的不同侧面。福田恒存把芥川龙之介的文学称作“自我肯定　的比喻文学”，《地狱变》中小道具的设定，正是这一技巧的表现。　

１．良秀——芥川脱离现实。艺术至上的写照　

《地狱变》是反映当时芥川的文艺理念的代表作品之一，描写的是　

可见的世界，带有写实主义的性质，是作者当时观念的写照。但不同的　

是他反映的作者内心的矛盾，并不仅仅是单纯的现实世界的写实，所以　他必须运用比喻的手段，把自己的思想借助作品的创作表现出来。《地　

狱变》中的良秀是芥川理想的艺术家的形象——为艺术而生、为艺术而　

死、活脱脱一个脱离社会、脱离现实的、执着于文艺的艺术家的形象，这　

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