中国古典悲剧研究反思
收稿日期:2001-05-11作者简介:张平仁(1974-),男,甘肃人,南京师范大学文学院博士研究生.文章编号:1003-9104(2001)03-0013-05
中国古典:悲剧F研究反思
张平仁
(南京师范大学文学院99博,江苏南京210097)
摘 要:中国古典:悲剧F研究没有建立起公认可行的独立理论体
系,在具体作品的鉴别上也成效甚微,表明古典:悲剧F在理论和作品区
分上都不具备独立文体品格.:悲剧F研究难以取得实质进展的根本原因在于:悲剧F观念与古典戏曲的创作实践及理论总结不符,:悲剧F研
究对古典戏曲研究意义不大,应予放弃.我们可以在模糊意义上使用:悲剧F一词.
关 键 词::悲剧F;研究;放弃;模糊中图分类号:J801 文献标识码:A
TherethinkonTheResearchinChinaClassicalTragedies
ZHANGPing-ren
(LiteratureschoolofNanjingNormalunifersity,Nanjing,210097,China)Abstract:Theresearchinchinaclassicaltragedieshasn'testablishedanindependentandtheoreticsystemthatwasaccepted,andthedifferentiationonworkshasnothadamarkedeffect,whichshowthattheclassicaltragediesdonotbelongtoindependentstyleontheoryanddifferentiation.Thebasicreasonforhavingnotmadesubstantiveprogressonresearchintragediesisthesenseoftragediesdon'tagreewiththecreativepracticeandthetheoryofclassicalopera.Researchintragediesmeansnotquitetotheclassicaltragedies,anditisbettertoabandon.Wecanuse"tragedy"onfuzzysense.Keywords:chinaclassicaltragedy;research;abandon;fuzzy
:悲剧F自王国维引入中国后,便给学术界吹进了一股劲风,特别是近20年来,学术界发表了大量论
文,出版了一些专著,对:悲剧F及其中国化作了广泛、深入的探讨,:悲剧F研究已成为古代戏曲研究最引人
注目的方面之一,也成为西方文论转化研究中的一场攻坚战.中国古典:悲剧F研究的目的在于说明古典戏
曲中有具备文体独立性的:悲剧F,探讨其特征并构建其理论体系.但我们回顾这些年来的研究成果,发现
在许多问题上都没有取得一致意见,预计也不可能取得一致意见.该说的话似乎都说了,中国古典:悲剧F体系却始终没有建立起来,:悲剧F研究离我们的初衷还有相当距离.面对这种状况,我们不能不反思::悲
剧F的引入卡在了什么地方?它对古典戏曲研究到底有多大意义?
一
中国古典:悲剧F研究主要集中在理论构建上,研究者们从各个方面、各个角度进行中西比较,试图总结出中国古典:悲剧F的特征和规律,但至今我们看到的,却仍然是许多针锋相对或进退两难的观点.
一些研究者在西方悲剧观的影响下,从哲学层面把握人类的:悲剧性F,认为行为与效果、理想与现实、
欲望的无限与满足的有限、挑战与应付挑战等之间的矛盾,是:悲剧F总的根源,并力图把中西:悲剧F统一在这一:总根源F之下.这种认识对中国古典:悲剧F来说显然过于:高远F,恐怕只有理论上的意义而无法落
实到具体作品中.鉴于此,有人又提出了折衷的定性::悲的根源在真善美与假恶丑的斗争中所遭遇到的失—13—艺 术 百 家 二○○一年第三期败和不幸.F[1]:个体与整体的分裂是中国悲剧意识的核心F.[2]=梧桐雨I中逼唐明皇杀掉杨贵妃、从而导致
李、杨爱情:悲剧F的士兵很难说是:假恶丑F的力量,=桃花扇I结尾虚无的人生体悟也无法简单地用:个体
与整体的分裂F去框定.对于西方悲剧,中外理论家们大体上能找到一条一以贯之的线索,如:我们之所以
认为他们(埃斯库罗斯、索福可勒斯、欧里庇得斯、莎士比亚、易卜生、奥尼尔)是悲剧作家,是因为他们的剧作——尽管形式上千差万别——表达出了人类状况的悲剧性本质,我们每个人的命运是:我们注定要失
败;我们生下是要死的.F:所有的悲剧作家都把生命看作是与必然性所进行的命中注定要失败的斗争.F[3]
纵观悲剧的历史,关注个人命运及其在历史境遇中的生存,是悲剧一以贯之的东西.F[4]中国古典:悲剧F却
难以找到一条一以贯之的线索,定性过紧,无法包含所有的:悲剧F作品,定性过泛,则又会失去意义.什么是中国古典:悲剧F的内涵,至今还没有得出一个令人满意的结论.关于:悲剧人物F,许多研究者认为具有
世俗性、伦理性、被动性、软弱性等特征.这种人物模式与西方悲剧差别甚大,一般认为是中国古典:悲剧F
的弱点.但也有人持相反意见::不能把包含积极理想主义成分这一民族悲剧意识的特点当弱点F,:不要把人生生不已的追求主体自由的生命激情与主体自觉接受某种有价值的伦理规范的约束对立起来.F[5]哪一
种说法更合理,恐怕很难简单地作出判断.:悲剧冲突F与:悲剧人物F相关,多数研究者认为其主流是伦理典范人物与伦理邪恶人物之间的冲突,
善恶力量对比悬殊,:悲剧人物F:为他F使冲突的尖锐性不强,没有在冲突中表现出人与命运无以化解的矛盾.但也有人认为:在中国悲剧中,邪恶势力和正义力量的对比是悬殊的.但是,他们之间的冲突和斗争是
异常激烈的.F[6]有人认为=清忠谱I有着:尖锐激烈的悲剧冲突F,[7]这也就是说,正与邪、忠与奸的斗争具
有很强的:悲剧性F.有人却否认这一点::忠奸斗争初一观之,似乎是最具有悲剧性的,进而察之,是最没有悲剧性的.它以最激动人心的形式,避开了悲剧意识最本质性的东西:对现存的反思和询问.F[8]
大团圆结局是探讨最多的话题.由于结局决定冲突解决的方式,直接关系到戏剧风格和类型的判定,
而大团圆结局又和西方悲剧结局迥异,因而成为研究中国古典:悲剧F最大的障碍.不少研究者指出大团圆
结局削弱了:悲剧冲突F,是中国古典:悲剧F的一大短处.有些研究者还对大团圆的结尾方式作了区分::大团圆的古典戏剧一般分为二类:一,主人公在仙境或梦境等超现实世界相聚;二,主人公在现实世界欢聚或
冤仇得以雪恨.F[9]:对团圆结尾应分清两种不同的性质,一种是非现实的,虚幻的,不是真正的团圆.另一
种是现实的,活生生的真正团圆.F[10]实际上两种团圆方式产生于同一种心理土壤,恐怕是五十步与百步的关系.有些研究者对大团圆作了谨慎的评价::9悲喜混杂剧E既能激发观众的多种情感体验,又能给痛告
的心灵以抚慰.这恰好就是我国古典悲剧结构的长处.如果单纯着眼于社会功能,9大团圆E结局恐怕既不
是绝对的好,也不是绝对的坏._…迷恋这一结构模式的我国古典悲剧虽然确有宣扬折中调和,起麻醉作
用的剧目,但其多数仍是健康向上、鼓舞斗志的佳作.F[11]有些研究者则肯定这种形式,认为是中国古典:悲剧F的独特性::中国戏曲追求团圆之趣,不但是中华民族的审美需要,而且是中国戏曲悲剧不同于西方
悲剧的独特特征.真正的中国戏曲悲剧的大团圆_…是中国悲剧内在主题的完成和深化,是现实世界的必
然延伸,是历史进步和道德进步的完美统一.F[12]以西方悲剧为参照,大团圆自应否定;从中国戏曲的创作
和接受心理出发,大团圆又有可以肯定的地方.本文无意对中国古典:悲剧F研究情况作细密的梳理,但通过以上概略的扫描,我们发现,对于:悲剧F
的各个要素存在许多矛盾的诠释和判定,这些诠释和判定或偏向于西方悲剧理论,或偏向于古典戏曲自
身,大多都有各自的合理性而无法完全统一.:悲剧F研究简直就是一片泥淖,走进去便寸步难行.二
与理论探讨相应,对:悲剧F作品的鉴别也困难重重.按照戏剧的划分方法,大体可以分为:悲剧F、:喜
剧F和:悲喜剧F,:悲剧F的鉴别与:喜剧F、:悲喜剧F的鉴别相互关联、密不可分.上海文艺出版社于1982
年、1985年、1989年分别出版了=中国十大古典喜剧集I、=中国十大古典悲剧集I和=中国十大古典悲喜剧集I,之后又有一些出版社出版了类似的分类集子,对一些较优秀的作品作了初步鉴别.就算我们认可三个:十大F的划分,也只鉴别出了三十种,其他绝大多数古典戏曲作品怎么划分?如果像我们经常做的那样,研
究仅仅局限于三个:十大F,对其他作品是不负责任的.—14—艺 术 百 家 二○○一年第三期我们投入了不少的精力探讨鉴别方法,取得的成果却非常有限.一番努力后,发现绝大多数作品都不
可能用几个经过提纯的、简单的要素去衡量,只好提出把握整体风格的方法::如果元杂剧在总的方面体现
了悲的特质,在不同层次上烘托了悲剧氛围,塑造了悲剧人物,渲染了悲剧情调,这便是悲剧.从总体上把
握悲剧精神在全剧中的渗透程度,这便是鉴别元杂剧悲剧的最高原则.F[1]:悲、喜剧之区分正是以剧作的
审美效果为依据的.F[11]这样做在一定程度上遮蔽了其他要素间的差异,而这些差异往往并不是可有可无
的.另外,这种整体把握的方式过于模糊,过于随意,不具有可操作性.
迄今为止,:悲剧F鉴别基本上仍停留在理论探讨阶段,鉴别:悲剧F作品的方法可谓用尽,但大体公认
的成果依然很少.依笔者所见,对古典:悲剧F作了较为系统鉴别的,只有谢柏梁的=中国悲剧史纲I,鉴别出的:悲剧F有:元杂剧25种,明传奇36种,明杂剧25种,清传奇65种,清杂剧22种.从接受情况看,这些:悲剧F划分很难得到普遍认可,意见比较一致的似乎还是那:十大悲剧F,但古典戏曲作家难道恰好创作了
十种:悲剧F?对:十大F以外的作品鉴别的寂寥反映出鉴别的困难.即便是:十大悲剧F,也并没有一以贯之的鉴别标准,只是一些具备:悲F、:凄F、:苦F、:惨F、:怨F等情感倾向的作品的混合.我们在探讨中国古典:悲剧F的特征时,往往局限于这十部作品,很难向外拓展,自然影响了研究的视野和深度.如果根据:悲
剧F、:喜剧F、:悲喜剧F的鉴别标准无法在具体操作中把戏曲作品划分开来,无法使它们各自具备独立的品
格,如果纠缠于=西厢记I属于:喜剧F还是:悲喜剧F,=牡丹亭I属于:悲剧F、:喜剧F还是:悲喜剧F,那么鉴别就失去了意义,表明我们使用的理论有问题,应该认真检视.西方悲剧自诞生起就是一种独立的文体,理论
上也相应形成了独立的体系,但古代戏曲作家在创作时,从没有明确的:悲剧F、:喜剧F、:悲喜剧F的观念区
分,虽然部分作品有:令人解颐F或:令人鼻酸F的差异,但也只是风格差异,并不具备文体独立性.把那些已经鉴别出的作品放到整个戏曲作品中考察就会发现,我们的鉴别实际上是把一个不应分割、无法分割的整
体硬要分成几部分.
一些研究者不满足于借鉴西方悲剧观念,力图从古典戏曲理论内部挖掘:悲剧F理论,认为:怨谱F、:苦
戏F即是中国的:悲剧F::怨谱说实际上成为明代戏曲悲剧观的普遍名称.F[13]:在中国古代文论中,它们并
未被称为悲剧,而常常被称为苦戏、怨谱、哀曲等.F[2]有人还进一步使这些:悲剧F理论系统化.¹事实上:怨谱F说与:悲剧F还有相当距离,首先,:怨谱F主要是从情感倾向、表现手法而不是从:悲剧F内涵着眼的,
中国古代悲剧与反悲剧意识
中国古代悲剧与反悲剧意识
：柯汉琳
摘要：中国古代悲剧没有发展为巍峨的艺术殿堂，根源于传统精神文化中存在着一种强大的反悲剧意识，儒、道、佛及天命观等共同铸造了这种意识，不断冲淡着悲剧意识。中国古代悲剧诞生于悲剧意识与反悲剧意识的交接面，是这两种意识由对立走向调和统一所形成的文化内隐模式的外显形态，因而既具有独特的艺术风格，又表现出明显的局限性。
关键词悲剧意识 反悲剧意识内隐模式自觉意志
从宏观角度看，世界上很少有一个民族象中国这样享有如此丰硕的艺术财富。但是，中国艺术也有其局限性。中国古代悲剧（本文所论悲剧是美学范畴的悲剧）就没有发展为巍峨的艺术殿堂，也较少留下具有雄浑风格和巨大影响力的作品。
这一特殊的艺术现象可以从中国特殊的文化体系中去考察。美国文化学家克罗伯曾指出：“文化体系一方面可以看作是人类活动的产物，另一方面则是进一步活动的决定因素。”（1）就是说，后代文化形式的发展变化是由先前形成的文化形式预先决定的。他又进一步指出，文化由“内隐”与“外显”的行为模式所构成，而“内隐模式”指的是历史地形成的、带有价值色彩的思想观念，它又是决定艺术等文明形态的内在依据。这一学说对于我们理解不同民族的艺术发展轨迹和风格，无疑具有相当重要的意义。中国古代悲剧的成就和局限及其总体风格，从文化学的角度看，正是由历史地形成的中国传统文化观念直接决定的，具体说，是由历史地形成的悲剧意识和反悲剧意识既对立又调和统一的“内隐模式”直接决定的。
长期以来，一些学者否认中国存在着悲剧，其中有一种立论依据是，中国“没有悲剧意识”。另一些学者则认为中国悲剧曾有过它的“黄金时代”，“优秀悲剧成批出现”过。前一种观点看不到中国悲剧意识客观存在的事实，由否定中国悲剧产生的心理基础进而否定了中国悲剧的存在；后一种观点又显然看不到中国强大的反悲剧意识对中国悲剧繁荣发展的阻碍作用和对具体悲剧作品悲剧性艺术魅力的消解作用，夸大了中国悲剧的成就；此外，有的学者甚至把本属于反悲剧意识的观念例如一味追求“圆满”的“团圆主义”观念当作悲剧发展的积极因素，抹杀中国悲剧的局限性。这些观点都是片面的。
浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征
ＷＷＷ．ｍＩｚｇｚｚｓ．ｃｏｍ
浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征
◎周殷 （江西省万载县文化馆，江西万载３３６１ ｏ０） 中图分类号：Ｉ２０７．３０９文献标识码：Ａ文章编号：ｌ ６７３－０９９２（２００９）０７—１ ８４一Ｏｌ
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。关汉卿对当时的社
会现实极为不满，他生活在社会的底层，写杂剧、演杂剧，揭
露黑暗现实，寄托自己的生活理想。《窦娥冤》取材于当时的
现实生活和历史传说，通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫
害、侮辱、冤屈，最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古
奇冤，暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌
颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。作者借抨击贪官污吏危害人
民的罪行，异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反
抗情绪。《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻
的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空
的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的
代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季
思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。近代
学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评
价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色！”
一、善与恶的冲突一一中国古典悲剧的主线
戏剧的本质在于冲突，戏剧 中突是戏剧的生命。通常人们
评价一部戏的好坏所说的“有‘戏’、没‘戏”’，或所谓
“戏剧性”，指的就是剧中的戏剧冲突。这就要求剧情发展曲
折跌宕，悬念环生。我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，
很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引入入胜、
戏剧冲突紧张激烈分不开的。而中国古典悲剧主要是善与恶的
斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”， “人
生有价值的东西”自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。
剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦
浅谈中国古典悲剧顺境结尾
浅谈中国古典悲剧顺境结尾
及其美感效果
张亚晖
我国古典悲剧一般以顺境结尾，与西方悲剧逆境结尾大相径庭。亚里斯多德在《诗学》第十三章中说：“悲剧的结局应该是悲惨的”。（1）不应由逆境转入顺境。他还规定：“一，不应让一个好人由福转到祸；二，也不应由一个坏人由祸转到福„„；三，悲剧的情节结构也不应该是一个穷凶极恶的人从福转到祸”。（2）俄国文学批评家别林斯基也说：悲剧的结局“永远是人心中最珍贵希望的破灭，毕生幸福的丧失。”（3）而我国古典悲剧则讲究“有团圆之趣”（4）往往有一条光明的尾巴，极富民族特色。正因为我国古典悲剧的顺境结尾，便构成了我国悲剧区别于西方悲剧的一个重要特征。本文拟从我国古典悲剧顺境结尾的分类，源流和美感效果作一些粗浅的探讨，以利于文学传统的继承和发展。
一、顺境结尾的分类
我国古典悲剧顺境结尾不是笼统的“团圆”，根据其内容可归为以下五种：
第一种，象征式。这种类型常见于爱情悲剧。其艺术上韵味无穷，舞台画面美丽，唱词抒情，以歌颂为主。较为典型的有《梁山伯与祝英台》，在封建礼教的压迫下，梁祝先后殉情而死。生前愿望难实现，死后化作蝶双飞，歌颂了反抗封建礼教、追求自由爱情的斗争。舞台上百花竞放，彩蝶双飞，其境其情十分动人，具有积极浪漫主义色彩。再如《娇红记》，申纯和王娇一对情侣，为追求自由婚姻，与封建伦理和贵族豪门进行斗争，迫于当时封建势力的强大，恋人双双殉情。作者歌颂了他们从一而终，以至于投身不悔的精神，以他们死后“合塚”作结。他们的坟上长满了花草，月儿照着墓顶上的棠梨，一双鸳鸯向天上飞去，离开污浊的人世而“仙圆”。“谐仙偶结凤俦，把玉锁金枷，一齐脱手”（5）的反抗精神和对理想的追求在象征式的结尾中得以体现。
第二种，复仇式。这种类型具有强烈的感情色彩，爱憎分明，是非清楚。较常见的是鬼魂复仇。例如宋元南戏中的《王魁负桂英》敫（jiao）桂英是一个生活在社会底层的善良妇女，当趋炎附势王魁中状元将桂英遗弃后，桂英愤而上吊自杀，但她死后怀着满腔的怨恨，终于将人面兽心的王魁拉到了地狱。另一种是由其活着的人复仇，如《赵氏孤儿》，赵盾家三百余口被屠岸贾满门抄斩，只遗下赵氏孤儿，经程婴等人救护才得免一死。孤儿长大后，程婴告诉其父真情，孤儿终于奋起复仇，杀死屠岸贾以报仇雪恨，这是一种反映政治斗争题材的悲剧。《清忠谱》也属于此一类，后起东林党人击败奸贼魏党，正义得以伸张。《窦娥冤》的结尾也是复仇式的。窦娥死后，其冤魂出现，尽诉冤死之情，父窦天章明察案情，最终为女儿雪冤。这种结局体现了一种坚韧不拔的斗争精神，能鼓舞人民向反动势力作斗争。
中国古典悲剧的发展脉络和审美品格
一、我国古典悲剧历史概览
我国古典悲剧可以追溯至先秦时期的楚辞和诸子百家，其中《宋玉·离骚》中的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的情感抒发，已经具备了古典悲剧的基本轮廓。汉代的传奇故事《齐天大圣孙悟空》也为我国古典悲剧的发展奠定了基础。唐代的《白蛇传》则是我国古典悲剧的代表作之一，其悲剧性的结局和对人性的深刻揭示，影响了后世悲剧的发展。
二、我国古典悲剧的审美品格
我国古典悲剧注重情节的抠人心弦，人物形象的塑造，意境的营造以及审美效果的达成。在情节方面，古典悲剧往往取材于历史故事或者民间传说，融入了古人对生活、命运和情感的思考，因此情节通常具有史诗般的宏大气魄。古典悲剧对人物形象的刻画极为细腻，通过对人物内心世界的深度挖掘，展现出了人性的复杂和丰富。古典悲剧通过对意境的构建，常常营造出一种超脱尘世的艺术境界，使人产生一种超越现实的审美享受。古典悲剧达成了一种催人泪下的审美效果，唤起观众内心最深处的情感共鸣。
三、我国古典悲剧的发展脉络
我国古典悲剧的发展经历了不同历史时期的变迁和演变。在宋代，悲剧文学得到了长足的发展，代表作有《西厢记》、《南柯太守传》等，这些作品在情节的安排、人物的塑造以及意境的营造上达到了新的高度。元代的话本戏和争雄剧则成为了我国悲剧发展的又一次飞跃，代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》等，这些作品在悲剧结构和戏剧表演上进行了大胆探索，开创了我国古典悲剧的新局面。 明清时期，我国古典悲剧进入了一个相对稳定的发展期，代表作有《紫钗记》、《桑园会》等，这些作品在古典悲剧的审美理念和创作手法上形成了一种相对成熟的体系。至清末民初，古典悲剧逐渐式微，戏曲形式的崩溃和新文学运动的兴起，导致了我国古典悲剧的式微。然而，在现代戏剧的发展中，古典悲剧的审美品格和形式特征仍然对后世戏剧产生了深远的影响。
四、我国古典悲剧与西方悲剧的比较
我国古典悲剧与西方悲剧在审美品格和艺术表现形式上有着明显的差异。在审美品格上，我国古典悲剧注重对人性的深刻剖析和审美意境的营造，更加倾向于表现出人性的复杂性和丰富性，使人产生一种超脱尘世的审美享受。而西方悲剧注重对命运的探索和对宿命的揭示，更加倾向于表现出人在命运面前的渺小和无力感，使人产生一种对生命的深刻思考。
透过《窦娥冤》看中国古典悲剧
《长江丛刊》2018.04
3透过《窦娥冤》看中国古典悲剧■陈 熙／湖北工程职业学院摘 要：《窦娥冤》中所彰显地主人公意识斗争，与西方悲剧理论强调的命运观是截然不同的，某种意义上而言，《窦娥冤》中表达的悲剧性是完全具备中国古典悲剧特征的。文章通过分析《窦娥冤》的悲剧因素，对《窦娥冤》的现实意义进行探究，旨在为如何提升对中国古典悲剧的有效认识研究适用提供一些思路。关键词：《窦娥冤》 中国古典悲剧 现实意义《窦娥冤》是元代著名杂剧家关汉卿的代表作之一。该部作品不单单是元代杂剧中极具盛名的悲剧作品，还是中国古代著名的悲剧性戏剧。《窦娥冤》中所彰显地主人公意识斗争，与西方悲剧理论强调的命运观是截然不同的，某种意义上而言，《窦娥冤》中表达的悲剧性是完全具备中国古典悲剧特征的。由此可见，对透过《窦娥冤》看中国古典悲剧开展研究，有着十分重要的现实意义。一、《窦娥冤》的悲剧因素（一）社会因素最开始由于窦娥家父贫穷无力偿还债务，便将其卖给蔡家，由此表明当时社会背景下可通过买卖儿女来换得生存的资本。张驴儿是当时社会背景下滋生的地痞流氓，他们压迫社会底层的劳动人民，蛮横无理，却没有人对其稍加阻止，由此更进一步助长了他们作恶多端的嚣张气焰。是张驴儿导致了窦娥的悲剧，更是当时整个社会背景造成了窦娥的悲剧［1］。而左右着窦娥最终悲剧命运的县官桃杌，其凭借着唯利是图、屈打成招的断案原则，使窦娥蒙冤背叛了死刑。由此也不难想象，不单单是窦娥受到了极大冤屈，还有更多社会底层老百姓受到了此类昏庸官员的迫害。窦娥家父窦天章原本扮演的是为窦娥呼喊冤屈的角色，然而其本质上也诠释了当时封建社会下的官员角色，先是粗略看了一下窦娥的案件卷宗，然后便认定是窦娥害死了自己的公公，还认为窦娥这种罪行是自身家族的奇耻大辱。由此一定程度上反映了当时整个社会官僚体制的运行状况。因而，结合《窦娥冤》整体剧情发展而言，关汉卿向世人描绘了当时黑暗的社会景象，官员昏庸无道，视人命如草芥；百姓民不聊生，生活在水深火热之中，家庭被伦理关系所禁锢，社会秩序尤为混乱，鲜有人站出来为百姓伸张正义［2］。在这一系列社会因素的影响，使得窦娥走向最终悲剧命运。这不仅是窦娥所处的社会环境，还是关汉卿所生活的生活环境。所以，作者透过窦娥的悲剧人性，阐述了当时悲剧性的社会现实。（二）性格因素除去各种社会因素促成了窦娥的悲剧命运以外，窦娥自身性格因素同样是导致悲剧产生的一大原因。一方面，窦娥有着强烈的反抗精神。中国古典悲剧有着明确的善恶、是非之分，同时悲剧人物的抗争意志在与恶势力作斗争时往往是不退缩、不妥绝的，他们总是会表现出坚韧不拔、宁死不屈的大无畏精神。因而，窦娥的反抗精神是那一时期社会中鲜有的一种“另类”精神，难以为当时社会所接受。剧情发展到窦娥的公公中毒身亡后，面对张驴儿官休还是私休的质问，窦娥毅然决然地选择了官休，她坚信自己没有做过的事情必定能够得到正义的审判，万万没想到得是当时的审判就是非正义的。因而，窦娥不屈服地反抗张驴儿蛮横的要求，将自身推向了险境之中。强烈的反抗精神是造成窦娥悲剧命运的一项重要因素。另一方面，窦娥有着自觉遵循封建伦理道德的精神。窦娥对于封建社会的道德礼法尤为虔诚，但这也为她引来了杀身之祸。当窦娥被县官桃杌屈打三次不成时，桃杌转而要对窦娥的婆婆进行拷打，此时窦娥便立即招供了，这显然是窦娥的巨大转变，同样也促成了窦娥最终悲剧命运的发展。出于对婆婆的孝敬，窦娥甚至可以不顾自己的生命或尊严。该种性格更凸显了窦娥的悲剧性，推进了同情悲痛情绪的深入发展。窦娥强烈的大无畏精神，受亲情束缚难以割舍的情绪，烘托出浓重的悲剧性色彩。二、《窦娥冤》的现实意义窦娥是封建社会清白含冤、无辜失去生命的重要典型，是一个有着鲜明个性的文学形象。中国历史上蒙受冤屈的人物数不胜数，诸如商鞅、韩信、岳飞等等。即便关汉卿利用浪漫主义的形式，使窦娥的三桩誓愿得以逐一实现，窦娥的冤屈惊动了上天，然而窦娥终究是含冤而死的。窦娥将自身生命作为代价，最终深切了解到社会的黑暗，了解到统治者的残酷。窦娥冤，不单单是她个人的冤，还是百姓的冤，穷苦人们的冤，窦娥的悲剧实则是整个社会的悲剧［3］。在封建社会下，所有事物均以统治阶级为中心，倘若使统治者的利益受到了损害，后果只有死路一条。三、结语总而言之，《窦娥冤》中所彰显地主人公意识斗争，与西方悲剧理论强调的命运观是截然不同的，某种意义上而言，《窦娥冤》中表达的悲剧性是完全具备中国古典悲剧特征的。作为中国古典悲剧中的瑰宝，《窦娥冤》深刻揭示了封建社会的风貌，及黑暗封建社会下百姓的生活状况，有着极为深远的现实意义。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，强化对《窦娥冤》悲剧因素的全面分析，透过《窦娥冤》切实提高对中国古典悲剧的有效认识。参考文献：［1］张红娇.《窦娥冤》中的窦娥形象分析——兼谈中国古代女性悲剧命运之根源［J］.安徽文学月刊,2015, 13(01):27.［2］艳春.中国古代的悲剧意识——解读《窦娥冤》［J］.语文建设,2015, 09(1z):43~44.［3］梁洁.从《窦娥冤》看中国古典悲剧的特征［J］.名作欣赏,2014,12(15): 141~142.
浅析中国传统戏曲中的悲剧美学
龙源期刊网
浅析中国传统戏曲中的悲剧美学
作者：卢翘楚
来源：《青年文学家》2016年第18期
摘 要：悲剧，作为戏剧的主要载体之一，以其严肃而又凝重的风格为人们所爱。悲剧一词虽源于西方，但在我国古典戏曲中同样也有众多作品体现出各种各样的悲剧性，虽不同于西方对悲剧的定义，但在一定程度上反映了我国古代文人对悲剧的反思以及对悲剧之美的追求。本文将结合中国古典戏曲《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等文学作品，从中国传统悲剧的审美心理以及中国传统悲剧的特点浅析这些悲剧作品中所体现的悲剧美学。
关键词：悲剧精神；悲剧美学；崇高
[中图分类号]：J614.93 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-18--02
悲剧，首先是西方文化孕育出的特有的艺术类型，在《不列颠百科全书》中对悲剧的定义是：“悲剧，戏剧主要载体之一，以严肃而凝重的风格处理指人工个人遭遇的或引起的悲伤或恐怖事件。”古希腊是悲剧的发源地，先有悲剧后而出现喜剧，中国亦是如此，可见悲剧的地位之重要。在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、《俄狄浦斯王》等经典悲剧中，主人公与外部环境社会以及命运之间产生了斗争以及冲突，让我们从中感受到人生的苦难以及生命的崇高，这是一种特殊的情感体验。很显然，西方悲剧的审美便是以悲为美，但这种美更多地被限定在战胜命运、超越自我的对抗斗争之中，展现出来的是一种悲壮之美，《赵氏孤儿》就比较符合西方的审美标准。而中国式的悲剧不同于西方之美，首先中国式的悲情与没并不是相对抗的，而是悲喜交错的，相对来说是一种比较柔和的美，其次，体现悲剧的具体载体不同，几乎没有像俄狄浦斯王那样与命运抗争的形式或者陈尸满台的形式，而是一种对悲剧意境的塑造，例如《红楼梦》，没有心灵上的冲击，没有命运抗争，反而塑造了一种形而上的悲剧意境，从而能够从其中体味到一些人生感慨，这恰恰是我们所爱，这也是东西方对悲剧审美标准的分歧所在。
赵孤反思 文档
课下做功课不足，要导入新课，说《赵氏孤儿》的地位，导入地不确定。
中国古典戏曲四大悲剧：《桃花扇》、《窦娥冤》、《牡丹亭》、《西厢记》
元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》
一、《窦娥冤》
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，元代杂剧作品，关汉卿著。内容叙述长安窦天章进京赴试，将女瑞云押为童养媳，被婆婆蔡氏改名窦娥，夫死寡居。无赖张驴儿父子欲占婆媳，投毒误死父，昏官判窦娥死刑。法场上，她以血溅素练、六月飞雪、大旱三年明愿，果然灵验。三年后，其父察访，终于昭雪。作品以强烈的悲剧效果，深刻揭露了封建统治的黑暗，热情地歌颂了劳动人民的优秀品质。该剧人物个性鲜明，情节紧凑，富于表现力，有感在动地的艺术力量，是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
二、《汉宫秋》
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，元代杂剧作品，马致远著。写汉元帝时，奸臣毛延寿投敌献美人图，匈奴发兵索取皇妃王昭君。文武百官惊慌，昭君挺身出塞和亲。临行，昭君在灞桥“留下汉家衣服”，至番汉交界处因不愿进番族之境，又举酒南望浇奠，后纵身投黑江而死。昭君死后，元帝深居汉宫，思念成梦，醒来又听孤雁哀鸣，更引起了无限愁怅。剧本着重描写了昭君对大汉的感情，谴责了文武百官的无能。作品写人细致，富于心理描绘，有浓厚的抒情意味，但是所写不合史实，在一定程度上损害了作品的真实性。
三、《梧桐雨》
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代杂剧作品，白朴著。故事取材于白居易《长恨歌》和唐传奇《长恨歌传》，写唐明皇与杨贵妃的生死爱情。由长生殿庆七夕、沉香亭舞霓裳、马嵬坡缢死、深秋雨夜哭奠贵妃4折组成全剧 。在这个传统的爱情题材里 ，白朴根据自己的时代感受，含蓄地批判他们骄奢淫逸的生活，特别是把传说中杨贵妃与安禄山的秽事写进作品，就与歌颂李、杨爱情的主题产生了不可调和的矛盾。然而《梧桐雨》高超的艺术技巧向为后人所称道，尤其是通过细腻的人物心理刻画来塑造其精神面貌，更为出色。整部剧作着意描写唐明皇的内心世界，忆旧、伤逝、相思交织在一起，伤感情绪和秋雨细敲梧桐的凄凉萧瑟的氛围，和谐一致，情景交融，构成一种诗剧的境界。《梧桐雨》对后世以李、杨爱情为题材的戏曲创作影响深远，清代传奇名作《长生殿》即受其影响。
中国古典文学中的悲剧原因及价值
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中国古典文学中的悲剧原因及价值
作者：屈秉龙
来源：《博览群书·教育》2013年第09期
摘 要：中国有着丰富的古典文化，出了许多优秀的诗人、作家、圣贤。他们怀瑾握瑜，却常常只能望洋兴叹，故而构成了一幅幅人文色彩极浓的悲剧意识画卷，他们用自己特有的处世方式向世人展示了自己的人性美和价值。
关键词：古典文学；悲剧 ；原因；价值
悲剧是一种伟大的力量，是一种严肃而又崇高的表达，是“把最有价值的东西毁灭了给人看”。足见悲剧是对生命破碎的扼腕叹息，是命运蹉跎时的伤感，是面对美好高大时的自我反思，更是一个生命对另一些生命无端的悲悯与对未来美好的世界的热忱的期待。我们就是这种心情下开始走进中国古典文化大观园中，捡拾起一个个鲜活的历史人物、历史事件、文化作品来反思、诠释、解析、生发古典文化的悲剧魅力，以萌发对中国古典文化有个初步整体的了解和把握。
一、悲剧的原因
（一）不公平的诉求
古典文学中，人的觉醒是在强化了的生活矛盾之下，人们在面对无奈的或无法抗争的偶然性灾难时，无法适从，无法解脱，最终只能选择无奈的死亡，或者无言的抗争，又或者是屈辱的认同。
1.无奈的死亡：《窦娥冤》中的窦娥面对天地无应的困境，她选择了死亡，而后又抑郁难平，化作鬼魂诉之于父亲窦天章，使冤狱昭雪，然自己也魂归他乡，终成决绝。无奈促使她写成了人生悲剧。
2.无言的抗争：《红楼梦》中的焦大、司琪、晴雯等都处在生活的下层，他们都在为自己的命运抗争，面对贾府的强大阵容，在这种阶级对立的环境格局下，等待他们的只能是悲剧的结局。他们的这种精神让阅读者同情，似乎也看到了下层人为自己命运反抗的诉求。但就本质而言，他们仍是被侮辱和被损害的人。
3.屈辱的认同：《促织》中成名一家的起落沉浮以及最后凭借儿子化织而鸡犬升天，虽未言以后之结局，但却也不免陷入一种更让人无法忍受的痛苦中不能自拔。受辱本为悲哀，认同受辱则更是一种悲哀。
中国古典悲剧团圆结局的悲剧性精神内涵(1)
中国古典悲剧团圆结局的悲剧性精神内涵
语文教育专业2009级2班 作者：陈燕微
摘要：
中国古典悲剧富有团圆之趣，始终表现为对社会实践中善与恶的伦理评判，寻求对现实缺憾的弥补。对于中国古典悲剧的观察，我们不能单凭大团圆结局的结构来抹杀中国悲剧的悲剧性精神内涵。只能说中国古典悲剧的创作深受中国五千年传统文化的影响，儒家的中庸之道，道家的中和思想，佛家的因果报应，这样中国悲剧呈现出美满的大团圆局势，大团圆结局就是调和矛盾、获得虚幻的精神满足的最佳方式。
关键词： 悲剧； 团圆结局； 心理补偿； 实现正义
中国古典悲剧富有 团圆之趣 ，绝大多数悲剧极力追求善恶有报的圆满结局，几乎没有西方所崇尚的大悲大痛的“单一结构”，也没有把悲剧的答案留给观众去完成的无结束性结局，而是“一线到底”，转逆境为顺境，把剧情的底彻底留给观众，不让观众走出剧场还为剧中人物而揪心，而是带着一种轻松心情回家。如果用西方悲剧的尺度来衡量中国悲剧，那么，中国悲剧常常不是西方意义上那种纯粹的悲剧，即在巨大的毁灭中揭示出社会实践中某些无法逆转的必然性，显示出人性的尊严和力量可能达到的高度，追求人性的超越。中国古典悲剧体现的是对正统道德的肯定和宣扬，始终表现为对社会实践中善恶的伦理批评，寻求的是对现实的缺憾的弥补。它的价值存在于对现实人生的慰藉中，从而形成悲剧品味的世俗性、悲剧情感的中和性、悲剧结局的圆满性。
一、悲剧的团圆是不真实的
西方戏剧学者认为，悲剧是历史的必然要求，是不可能实现或者是心灵的纯真愿望最终破灭，只有毁灭或是牺牲才是悲剧，正如鲁迅所说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看的艺术。”对于中国的大团圆现象，鲁迅又用他犀利的文字指出，“大团圆”模式的本质是瞒和骗是中国国名性弱点在艺术上的反映[1]。有学者提出了类似的看法，以为大团圆结构是中国国民不敢正视缺陷，自欺欺人，盲目乐观的结果，起了瞒和骗的消极作用，是一种虚假的行为。但是，又有学者认为，善恶有报的悲剧以顽强的抗争精神催人奋进，通过圆满的结局让人看到光明前途和胜利的希望，它体现了“中和之美”，是中华名族坚忍不拔、善良乐观、不愿屈服的优良品质的艺术体现。
悲喜交加，否极泰来----浅析中国戏曲悲剧
悲喜交加，否极泰来 ----浅析中国戏曲悲剧
中国的历史悠久，中国文化博大精深，中国美学的概念从春秋时期的百家争鸣，思想繁荣到今，在李泽厚先生著作《美的历程》中，已经从上古图腾就开始记述有关美的讯息。中国传统美学对于戏曲的影响是巨大的，艺术一直被文化所引导，他们都属于精神领域，上层建筑。在中国，关于喜剧和悲剧这一组词语是相对模糊的，甚至到现在，学界还有探讨。朱光潜先生说：“至于悲剧和戏剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向占据特别重要的地位，这方面的论著比其他任何审美范畴的都较多。”而我们本民族的戏剧戏剧感向来比较强，而悲剧感比较弱。大团圆的结局在文学、电影、电视、戏剧等艺术种类中都占据了更大的地位。其实这是因为中国人的思想体系中，有一种“恶有恶报，善有善报”的愿望。
戏曲艺术是一种表演的综合自优孟以来，经汉魏古优与百戏合，到唐宋歌舞、滑稽戏、杂剧合；至元明就进入到成熟阶段。原始的说唱艺术，后加的舞蹈艺术，经过戏剧化的编排，把各种艺术统一在一个戏剧主题之中，兼收并蓄，艺术之间的各种借鉴集合，成为了一个综合艺术——戏曲艺术。戏曲艺术至元代走向了成熟。元代有许多很解除的戏曲艺术作品，关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》和纪君祥的《赵氏孤儿》。其中《赵氏孤儿》和《窦娥冤》是最具有悲剧性质的。王国维认为元杂剧是能“道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛。”研究戏曲中的悲喜交加，可以截取最具有典型性的戏曲艺术融合了很多的元素，王国维先生将他们说成是“歌舞演故事”。其中歌舞是表演形式，内容是表演内容，主体思想是故事内核。
西方所谓的悲剧，在亚理斯多德的概念中。悲剧，有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的，是崇高恐怖。喜剧，是突然的荣耀感，感到现在比过去强，或者自己比别人强的一种心理，是滑稽诙谐。笑是一种惩罚，一种警告。所以在西方人的观念中，往往是悲剧占据主要地位的。比如莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。比如在悲剧《李尔王》中写古代不列颠王李尔昏庸糊涂，喜欢阿谀奉承之人，听不进去逆耳忠言。他的长女和次女投其所好，深得李尔信任。幼女刚正耿直，看不惯境界的作为，对李尔的问题直言不讳，李尔不喜欢她。临近晚年，李尔将他的国，分给长女和次女，与幼女断绝联系。长女和次女将李尔逐出家门。陪伴李尔的却是他不喜欢的幼女。在一雷雨交加的夜里，发疯致死。李尔是自己悲剧的制造者。他制造了自己的悲剧，使自己陷入困境。中国人把直接点它说成“自作孽”、“自作自受”。