浅谈中国古代佛教雕塑艺术的演变
探讨佛像雕塑艺术的特点表现
探讨佛像雕塑艺术的特点表现中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。
历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。
自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。
每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。
佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。
这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。
佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。
随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。
佛像雕塑艺术的形成佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。
对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。
金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。
石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。
各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。
中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。
中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。
从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。
另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。
其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。
明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。
中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。
中国古代雕塑有明显的绘画性。
绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。
受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。
经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。
源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。
犍陀罗艺术的发展
犍陀罗艺术的发展犍陀罗艺术源于印度佛教石窟寺庙之中的图像造型，因此受到佛教思想的影响。
最初的犍陀罗造像多呈现为佛陀的形象，后来逐渐演变为表达佛教教义和人物故事的人物造像。
犍陀罗艺术的特点是造像的形体健壮而富有力量感，面容庄严肃穆，身姿端庄，比例协调。
犍陀罗艺术给人一种安详、庄严、虔诚和平澹的感觉。
犍陀罗艺术在唐代达到了巅峰，那时佛教在中国盛行，大量的佛教寺庙和石窟寺庙建造，为犍陀罗艺术的发展提供了广泛的空间和需求。
唐代的犍陀罗艺术主要以石窟雕塑为主，以洛阳龙门石窟的雕塑为代表，其作品雄浑简约，富有气势。
唐代犍陀罗艺术在逐渐吸收了中原传统雕塑的技法和造型特点的同时，也保留了独特的印度风貌。
宋代是犍陀罗艺术的又一发展高峰。
宋代的犍陀罗艺术相较于唐代更为细腻、柔和，注重人物内部情感的表达。
宋代的犍陀罗造像多以木质为材料，制作工艺更为精细，表情更加真实。
例如著名的南宋青瓷佛像，其线条流畅，表情自然，且透露着明显的佛教禅意。
元代是犍陀罗艺术的转折期。
在元代，成为了中国犍陀罗艺术一个重要的时代节点。
元代的犍陀罗艺术继承了宋代的传统，但同时又融入元代的政治背景和社会氛围。
元代的犍陀罗造像更加注重体态的变化和人物形象的塑造，表情更加生动真实，也注重刻画人物的精神气质。
明清时期，犍陀罗艺术逐渐衰落。
明清时期的社会动荡和经济困难导致对艺术的投资减少，犍陀罗艺术的发展遇到了停滞。
尽管明清时期仍有一些犍陀罗艺术的创作，但已经鲜有能与唐宋时期相媲美的作品。
总的来说，犍陀罗艺术以其独特的造型和表达方式成为中国传统雕塑艺术的重要组成部分。
其发展经历了从唐代到明清时期的鼎盛到凋敝的过程。
然而，犍陀罗艺术的精神内核和审美价值仍然深深地影响着中国的艺术创作和观众。
通过对历史发展的了解和探究，我们可以更好地认识和欣赏犍陀罗艺术，并将其传承下去。
中国古代陶瓷雕塑中的观音造型探析
132文|林玉芬中国古代陶瓷雕塑中的观音造型探析摘要：佛教自东汉传入中国以来，就影响着宗教、音乐、陶瓷等的发展。
观音文化也随佛教的盛行而发展，并推动陶瓷观音的发展。
汉代是陶瓷观音发展之初，隋唐时期得到较大发展，宋元时期极为兴盛，明清时期得到精进，在当代得到创新。
碾压着历史的车轮，陶瓷观音的造型也在不断变化着，本文着重探讨不同时期的陶瓷观音造型，以期为陶瓷观音文化注入时代特征。
关键词：中国；陶瓷观音；探析一、陶瓷观音产生1、观音文化起源三尊佛陀和四大菩萨是我们最为熟知的佛教人物形象，其中最为家喻户晓的是阿弥陀佛和观世音菩萨。
观音菩萨在人们心中是大慈大悲的象征，其以慈悲为怀的形象深入人心，“家家阿弥陀，户户观世音”的俗语是这一点的最好印证。
观音菩萨的形象深入人心，但其身世却没有具体的文献能给出确切的说明，但民间却大致有三种说法，即①印度婆罗门教的“双马童”说；②佛教中的“马头观音”说：③中国的“妙善”说。
其中最让中国的佛教信仰者信服的是第三种说法，我们加以详陈。
2、中国的“妙善”说佛教传入中国后，在其汉化过程中观音的形象由男性转变为女性，这是观音造型在流传过程中发生的最大转变。
这一变化符合中国人的信仰心理，女性在中国人心中具有温柔、善良的特征，有着博爱众生的品质。
在我国佛教文化中，观音的前世是民间妙庄王的三公主妙善公主，传说妙善公主与众不同，潜心修道，不思世间儿女情长和谈婚论嫁之事，在古代文化中其行为是为世人所不能容忍的，因而被其父所杀，其诚心感动了玉皇大帝，玉皇大帝助其得道升天，后来又因为舍身救父被封为了观世音菩萨。
二、陶瓷观音在不同时期的造型及其样式1、汉代——陶瓷观音造型的外来样式中国最早的陶制观音塑像出土于四川，其形象是一个佛像两个菩萨像，有人认为这是陶瓷艺术和观音文化最早的一次结合。
但笔者持不同的态度，原因在于它的材质，从专业的角度来讲，陶、瓷是不同的，它们在原料、密度、吸水性等方面有着较大的差别，其烧制的温度要求也有所不同，因此不能将其混为一谈。
浅谈中国传统雕塑
展 的 过程 中 。 石 器 时 代 的工 艺 雕 塑 主 要 为 陶 塑 品 。 周 时代 的 新 商 工 艺 雕 塑 水 平 大大 提 高 ． 体 表 现 在 青 铜 器 的 塑铸 上 。 代 的工 具 汉 艺 雕 塑 以青 铜 器 和 玉 器 为 主 ， 青铜 塑铸 工艺 更 加 成 熟 ， 品更 加 作
外 形 饱 满 圆 润 ， 情 清 俊 逸 ， 体 感 强 ， 有 浓 厚 的宗 教 气 息 。 神 整 具 反 映 出 佛 教 造 像 在 中国 逐 渐 世 俗 化 、 民族 化 的过 程 。
传 统 雕 塑 在 中 国 艺 术 史 上 的 有 着 极 其 重 要 的 地 位 ，早 在 文 字 产 生 之 前 就 有 着 悠 久 的 历史 ，传 统雕 塑 是 融 汇 着 中 华 名 族 的 文 化 素 养 、 美 意 识 、 维 方 式 、 学 思 想 的完 整 艺 术 体 系 ， 是 审 思 哲 它 对 历 史 发 展 的侧 面见 证 ， 凝 聚 着 广 泛 的名 族 情 结 和 审 美 意 识 。 它
摘 要 ： 国传 统雕 塑在 中国 美 术 史 中 占有 重要 的地 位 ， 中 国传 统 艺术 中的 精 华 。 国传 统 雕 塑有 着独 特 的 民族 特 色和 文 化 内涵 ， 中 是 中 它 的 艺 术风 格 也 随 着 ５ ０ ０ ０多年 的 历 史 发展 而 不 断 衍 变 ， 题 材 的选 择 ， 从 内容 的 表 现 ， 型 的设 计 都 有 不 同的 体 现 ， 统 雕 塑 造 型 的 设 造 传
计 不 仅 仅 是 对 审 美的 追 求 ， 多 的体 现 了 中国 古代 文化 中的 哲 学 思 想 。 更
关 键 词 ： 统 雕 塑 古代 艺 术 传 设 计 思 想
北魏时期佛教石窟造像佛衣风格的中国化演变
北魏时期佛教石窟造像佛衣风格的中国化演变摘要：北魏时期（386—534年）是我国佛教石窟造像佛衣风格中国化演变进程中最为重要也最为明显的时期。
在北魏统治的148年间，石窟造像佛衣风格基本完成了由印度秣菟罗和犍陀罗风格向褒衣博带式中国化的快速转变，佛衣风格的转变，有其历史和社会根源。
云冈石窟和龙门石窟北魏佛衣风格的演变，是佛衣风格中国化的明证。
关键词：北魏；佛衣风格；中国化演变；犍陀罗；秣菟罗在我国佛教石窟造像佛衣风格漫长的中国化演变进程中，北魏时期是表现最为明显的时期。
在北魏统治的148年间，佛教石窟造像佛衣艺术风格基本完成了由印度秣菟罗和犍陀罗风格向褒衣博带式中国化风格的快速转变。
北魏时期佛教石窟造像佛衣风格的中国化，是历史的必然，是与北魏时期的政治、经济、文化变革，特别是孝文帝的服饰汉化改革政策密不可分的。
深入研究北魏时期石窟造像佛衣风格的中国化演变及其内在原因，对我们了解佛教石窟造像乃至佛教艺术中国化有很大帮助。
本文拟通过对云冈石窟以及龙门石窟北魏时期开凿的洞窟造像佛衣风格变化的分析，来解读这一时期石窟造像佛衣风格的中国化及其内在原因。
一、云冈、龙门石窟北魏时期造像佛衣风格分析纵观云冈、龙门石窟北魏时期的石窟造像佛衣风格，大体可分为三个风格阶段：外来佛衣风格主流影响阶段、中外佛衣风格相互交融阶段和中国化佛衣风格初步成熟阶段。
这三个阶段分别对应了云冈、龙门石窟的不同开凿时期。
（一）、外来佛衣风格主流影响阶段外来佛衣风格主要是指印度犍陀罗风格和秣菟罗风格，因其是印度固有风格与希腊文化交融而成的，故统称为外来佛衣风格。
犍陀罗式石窟造像佛衣风格的特点是衣服有轻飘之感，如云冈石窟一期第20窟左壁立佛（见附图一）；秣菟罗式石窟造像佛衣风格的特点是佛衣密着在佛身上，质薄，衣褶几乎没有，只在颈边和衣服的下端稍是突起，线条不如犍陀罗的深刻刚强，衣褶褶纹角度极浅，柔和流畅。
外来风格主流影响阶段的石窟造像佛衣风格基本沿袭了印度犍陀罗和秣菟罗风格，质感厚重，带有游牧民族的服饰特点；内着僧祗支，或偏袒左肩，薄衣贴体，质感轻薄，为印度犍陀罗和秣菟罗风格；衣纹被处理成阴刻的平行线，衣褶极为简括有力，外轮廓挺拔刚健。
收藏佛像,要知道如何断代
任线•玩转山水在中国古代的雕塑艺术品中，佛教雕塑占据着极为重要的地位。
佛教造像艺术品本身就是一种文物，作为文物，它凝聚了特定历史时期的文化内涵。
换句话说，只有特定的历史时代，才会产生那个时代所特有的佛教造像。
因此，对于佛像收藏爱好者来说，只要掌握了佛教造像的时代特征，就可以准确地对佛教造像进行科学断代。
汉代和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，一般多为坐式。
这段时期的铜佛像多为单个的，尺幅比较小。
北魏以后，佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清瘻，高额，发髻呈螺旋式，披袈裳，袒右肩，有的结跚趺坐，有的盘腿坐，掌心朝上。
佛座或为点腰较矮的须弥座，或为四足方座。
有的身后有背光，周围有火焰纹。
北魏的铜佛造像还有一个显著的特点，就是主佛旁边一般立有一到两个菩萨，多为立姿。
隋唐时期，铜铸佛像头扎莲花冠，脸庞发圆，腿发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。
座下有双层四足高床或单层四足，项光或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。
有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿之上，右手往下垂搭，平按于座上。
衣裙稍有褶，掉于腿后。
左手盘于腿上，右手伸于腹前。
佩戴環珞，身坐两层莲花的细腰圆座。
宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上，或象背或狮背或狐背上。
河北正定O刘洪宇要知道如何断代收藏佛像隆兴寺内有大悲铜菩萨像，高22米，造型体形纤细顾长，比例匀称，衣纹流畅，是宋代铜佛的典型代表。
明清两代铜佛像以剌头居多，有的顶上有肉瘤，大耳，下颌有一道肉褶，脖子上有1至4道肉褶。
肉褶越多，年代越近。
披袈裟，袒胸，盘坐，掌心一般朝上。
底座无锂痕，铭文多刻于座腿前。
坐姿多样，或一盘一掉，或一拱一掉。
编辑：莫亚m o yawong@一开Ife老年71。
宋朝的佛教艺术
宋朝的佛教艺术佛教在宋朝期间得到了广泛的传播和发展，佛教艺术也随之在这一时期达到了新的高峰。
宋朝的佛教艺术以其细腻而丰富的表现方式以及独特的风格而闻名于世。
本文将从佛教艺术的三个方面进行探讨：佛教寺庙建筑、佛教雕塑和佛教绘画。
佛教寺庙建筑是宋朝佛教艺术中的重要组成部分。
宋代寺庙建筑注重平衡和谐的美感，以及宗教意义的体现。
寺庙内部通常分为前殿、中殿和后殿，每个殿都有其特定的功能和寓意。
前殿多为举行佛教仪式的场所，通常有高大的屋顶和华美的门楼。
中殿是佛教的核心地带，通常设有佛坛和经堂，供信众礼佛和诵经。
而后殿则是供奉重要佛像和圣物的地方。
宋朝的佛寺建筑注重精致的细节和匠心独具的雕饰，展现了浓厚的艺术氛围。
佛教雕塑在宋朝达到了新的高度，成为佛教艺术中的亮点。
宋代佛像雕塑以木雕为主，以泥塑和石雕为辅。
这些雕像形象逼真，姿态自然，栩栩如生。
宋代佛像雕塑注重塑造佛陀的精神特质和慈悲形象，使人们能够感受到佛教教义的内涵。
佛像的面容通常庄重而端庄，给人一种平和安详的感觉。
雕像的衣饰和饰物以及身体的曲线都经过精心设计，展现了雕塑家们卓越的艺术造诣。
佛教绘画也在宋朝得到了重要的发展。
绘画常通过壁画、屏风和卷轴等形式展现。
宋代佛教绘画追求简洁、雅致和自然的风格，常常把人物形象和自然景物巧妙地结合在一起。
佛教绘画主题多为描绘佛陀的智慧和慈悲，也有描绘佛教故事和神话传说的作品。
绘画中运用了丰富的色彩和细腻的线条，使作品更加生动和真实。
宋代佛教绘画的影响不仅局限于佛教界，还深刻地影响了当时的文人画和山水画的发展。
总的来说，宋朝的佛教艺术丰富多样，展现了佛教教义和审美理念的独特魅力。
佛教寺庙建筑、佛教雕塑和佛教绘画都承载着佛教文化的深厚底蕴，并且对后世的艺术产生了重要的影响。
这些艺术作品不仅仅是艺术的表达，更是佛教信仰和智慧的重要体现。
通过对宋朝佛教艺术的研究和欣赏，我们能更好地了解中国古代的文化和艺术传统。
细说各朝代佛像的特征
细说各朝代佛像的特征佛教自东汉传入我国，从魏晋南北朝时期逐渐兴盛，按不同历史时期的划分，佛像的造像有不同的的特征，今天我们就来细说一下，各朝代的佛像特征。
【十六国】（西晋末年到北魏同一北方期间）十六国是西晋末年，北方少数民族一时间纷立的小朝廷，共有匈奴、羯、羌、鲜卑等族建的成汉、二赵前、后、三秦前、后、西、四燕前、后、南、北、五凉前、后、南、北、西和夏共十六国，史称十六国时期。
这一时期遗留至今的多为金铜佛像，且大多是青铜佛像。
由于绝大多数佛像没有铭文，故到底是十六国时代哪个朝廷铸造，很难确指，但他们的造型规律还是一致的。
其特点有四：日本大阪市立美术馆藏匈奴赫连夏胜光二年佛像佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，且有分组状发纹。
背光一般为同心圆形。
眼大，横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺，容貌端庄秀气，神情平静温雅。
佛像台座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
【北魏】西安博物院藏北魏背屏式弥勒菩萨造像这一时期造像发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽；衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。
尤其是其背光不再是同心圆，而是多呈莲瓣形；头光多为圆形，外面有一圈莲花瓣。
【北齐】北魏后期，两大权臣把持朝政，高欢立元善迁都邺，称东魏；宇文泰立元宝炬定都长安，称西魏。
后高欢之子高洋废东魏为齐，称北齐，享国二十八年。
新郑市博物馆藏北齐刘陆造石佛像这一时期的佛造像越来越“胖”了，五官线条日渐柔和，头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。
固然脸部越来越胖，但是佛像身材还是非常修长的，肩宽腰细，但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型，而是整体看起来呈圆筒型，由于造像上身敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。
从侧面看，造像的腹部略向前突出。
【隋】到了隋代，佛造像已经相当“胖”了：面相饱满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。
中国雕塑的发展及其特点
中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石 器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动 物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓 厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜 作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸 张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华 丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的
用，都不同程度超过前代。 佛教雕塑在这一时期居于主体 地位，成就最为突出，北朝是开 凿佛教石窟最兴盛的时期，其中 重要的有云冈石窟、龙门石窟和
麦积山石窟。
4.隋唐时期——艺术顶峰 隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高 的一个时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、 表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。与此同时，从事雕 塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。 宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最重要。它从另一个方
渐发达，且趋于程式化。
明代德化窑瓷塑负书罗汉立像
中国雕塑的美学特征 1.实用性明显
中国雕塑讲究实用，宗教雕塑是为了营造宗教 氛围、诠释宗教教义，引发更多信众的宗教热情。 陵基雕刻为墓主宣扬生前业绩，构筑身后乐园， 驱邪镇兽，继续享乐生活。小品雕塑渗透了更多 的民俗观念，或托物言志，或借物传情，表达农
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宋元雕塑缺乏隋唐时期 的宏伟规模和奔放气 势， 在写实手法 的精 雕细
头光 ， 手施 无畏印的佛像 ， 均属东汉佛教雕 刻遗迹。特别 引人 注 目的是 ， 四 刻上却有所 发展 。宗教雕塑 占重要地 位 ， 开 凿石窟 的风气 已趋衰微 。 寺 观 川乐山麻浩崖墓享堂后壁上方的浮雕 坐佛 像 ， 这些雕 塑成 为了 中国佛教 雕 雕 塑 仍 具 一 定 规模 。 由于 宗教 艺 术 进 一 步 世 俗 化 ， 神 佛 塑 像 中理 想 化 成 分
展 开 来 。 莫 高 窟也 成 为 这一 时期 佛 教 洞 窟 雕 塑的 杰 出作 品 。
同年龄 、 阅历及性格特征 ， 眉 目神情 、 动态生动 入微 ， 呼之欲活 ， 体现 了宋塑
而 进入 另 一个 新 的 阶段 。 因此 ， 佛教 的塑像、 石雕 、 石 刻 便 成 为 这 个 时期 主 中带有适当夸张 ， 衣纹 如行云流水 ， 与 山水泉 石浮塑和谐统一 ， 并具 有一定
要雕塑的内容。而西域粗犷豪放的艺 术作风也逐渐传入 中国 ， 结果使 汉地 装饰性 ， 犹承唐代雕塑之遗绪。灵岩 寺在长 清县泰 山西北麓 方 山之阳 ， 为 和西域 艺术融 为一体 ． 结合 建筑 、 雕塑 、 壁 画三者于一 身的洞窟艺术从此 发 国内著名古刹。千佛 殿内有彩塑 罗汉 ４ Ｏ躯 ， 高 与真人 等 ， 形貌上可 看出不
下来大量泥塑 、 铜、 石 造像 ， 特别是遍 布北 方的佛教 石窟 。 在 这 一 时 期 居 于 乏汉唐之气魄。五代 南唐 二陵及西蜀王建 墓中都有石雕 ， 特 别王 建墓中的 主体 地 位 ， 成 就最 为 突 出 。 经 过 雕 塑 匠 师 的 在 吸 取 、 借 鉴 外 国 的 基 础 上 的 王 建 石 像 更 是 难得 的 肖像 雕 塑 ， 巩 县 北 宋 陵 地 上 石 雕 群 则 代 表 了 当 时 的 最 创作实践 ， 丰富了中国雕塑的艺 术语 言。如麦积 山石窟 第 ４ ４窟 西 魏 泥 塑 高水平。以俑从葬的风气 自宋 以后 逐渐衰 落 ， 现存 宋元陶 、 木俑 写实技巧
的， 以佛 的 慈 悲 为怀 感 化 人 的气 氛 。 这 种 完 整 的气 氛 创 造 使 佛 教 艺 术达 到 秦 汉 时代 ， 随 着 大一 统 封 建 中 国的 建 立 、 巩 固与发展 。 为雕 塑 艺 术 的 繁 高度完善的境地 ， 在对佛教 宣传的前提 下艺 术技巧 的表现是十 分高 超的。 盛开辟了广阔的前景 ， 表 现 了 广 阔 无 垠 的宇 宙 意 识 ， 体 现 了 浪 漫 主 义 和 现 此外 ， 极南洞的菩萨和力士、 看经寺 的罗汉浮 雕等 ， 也 都是高 宗、 武后 时的
院 的 雕 梁 画栋 、 塑像、 石 窟 的 佛 像 雕 塑及 各种 佛 教 雕 刻 艺术 品 ， 其 中 以木 刻 、 石 雕或 泥塑 圣像 为 典 型 的代 表 。
【 关键词】中国古代
雕塑艺术 佛教
中国古代佛教 的雕塑艺术 ， 始于佛像的雕刻。根据《 增一阿含经》 卷 二 来到大像 之前 。 面 目宁静 、 温和的卢舍那大佛便 出现在 面前 ， 他微倾头部 正 十八及《 大唐西域记》 卷五的记载 ： 原始佛教 时代 ， 跋 耆国优填 王 以梅檀 木 视礼拜者 ， 而菩 萨的端庄 ， 弟子的虔诚更衬托 出佛 像的庄严 ， 造成一 种亲切 雕塑～尊五尺 的佛 陀形像 。这是佛教雕塑佛像的开始。
塑 早 期 作 品 的遗 作 。 明显 减 弱 ， 现 实 性 生活 气 息 则 大 大 增 强 ， 特 别 有 的菩 萨 、 罗汉 、 使 者 像 几 乎
魏晋时期 ， 即 ４～５世纪 末， 是古代 雕 塑史上重 要发展 时期 ， 至今保 存 是现实生活人物的写照， 元代喇嘛教佛像 又出现于寺庙之 中。帝王 陵寝缺
南北 朝后 期。 随着佛教 的深入 传播 ， 中国雕塑的风格也 受其影响 ， 以传 保圣寺及山东长清灵岩 寺罗汉和 太原晋 祠侍女像 彩塑。保 圣寺在 苏州用 统手法融入外来作风 ， 使 中国的雕 塑无论 从题材到艺 术风格 ， 都发生 变化 ， 直镇。现存宋塑罗汉九尊 ， 分 置山水塑壁 中， 形 貌各异有 的胡貌 梵相 ， 写实
和造像碑、 金 铜佛 造 像 。 云 冈 石 窟 第 ２ Ｏ窟 高 １ ３ ． ７米 的 大 佛 坐 像 ， 庄 严 浑 较为流行 ， 一定程度上反映了市 民的审美趣 味 ， 显示 了民 间工匠 的艺术才 朴， 是 这 一 时 代 大 型 石造 像 的杰 作 。 能 。 此 一 时 期 寺观 塑像 遗 迹 渐 多 。 宋 代 寺 观 雕 塑 中 最 具 特 色 者 当推 苏 州
佛坐像 面相雍容优 美 ， 表现 出一种 富于 内心修养 的儒 雅气质。石窟寺雕 刻 尚具有相当水平 ， 特别有些戏 曲俑动态 自然， 表情传神 ， 反映 了这一 时期戏
艺术样式风格 的变化 ， 也直 接影 响了同时期为寺庙供养 而雕塑的单体造 像 曲艺术的发达。建筑 上的砖 石雕刻装饰大量应 用 。 案头陈设 的泥人 瓷塑也
实主义相 结合 的精神 。自西汉佛教传入 中国， 佛教成 为统治 阶级教化 民众 代 表 作 品都 以 细腻 的手 法 体 现 了全 然 不 同 的 性格 和 类 型 的形 象 ， 是 十 分 成
的工具 ， 佛 教 雕 塑 艺术 也 被 视 作 宣 教 的 工 具 而 大 力 发 展 。 东 汉 时 期 ， 我 国 功 的 石 刻 作 品 。
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浅 谈 中 国 古 代 佛 教 雕 塑 艺 术 的 演 变
◆ 赵龙 飞 唐小杰
（ 山东省莱阳师范学校 ； 山东省莱 阳一中）
【 摘要】佛教传入前 ， 中国已具有高度的雕塑艺术， 传入之后 ， 与 中国文化相融 ， 开拓 了更深广的 内涵， 丰 富了 中国雕塑 艺术的 宝库 ， 有寺