论唐宋时期中国文论元范畴“象”的发展演进与文学创作
中国古代文论脉络整理
中国古代文论脉络整理一、先文论概述〔1〕文学尚未独立。
诗乐舞一体，文史哲不分。
〔2〕文论亦未独立。
散见于经史子集，多着眼于文学与外部世界的关系，强调文学的社会作用。
〔一〕孔子与儒家文论1、“诗言志〞——中国文论“开山的纲领〞“夔，命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。
〞《尚书·尧典》〔1〕“诗言志〞揭示了诗歌表现思想情感的特点，是对诗歌本质特征的高度概括，对中国文学重抒情、重表现的传统的形成，有不容低估的意义。
〔2〕“志〞作为以理性为导向的情感心理，在礼乐文化传统中，长期以来被解释成符合礼教规的思想，偏重于社会群体的理性规。
“诗言志〞对后代文论主以理节情，强调诗歌的教化作用，也有直接的影响。
〔3〕“诗言志〞是对先歌诗观念的高度概括。
●“诗言志〞是我国诗学的生命本根，它奠定了我国诗学的根本取向，蕴含着我国诗学的整体建构，是我国诗学“开山的纲领〞。
2、孔子〔1〕兴观群怨：论文学的社会作用子曰：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
〞《论语·阳货》①可以兴——指诗歌可以启发人们对人生事理的感悟，可以兴发感动生命，具有艺术感染功能。
②可以观——指诗歌具有了解人心、了解社会风俗习尚、考察社会政治得失的认识作用。
③可以群——说明诗歌可以交流思想感情，喊起群体感情，起凝聚群体的作用。
④可以怨——诗歌可以“怨刺上政〞，对时事政治发表批评意见，可以宣泄一切正常人性和追求受压抑而生的种种怨愤不满。
⑤事父、事君——社会关怀，伦理教化。
⑥多识于鸟兽草木之名——生态关怀，知识价值。
●“兴、观、群、怨〞说全面概括了文艺的社会功能和作用，如情感作用、认识作用、审美教育作用等，对后代文论有深远影响。
〔2〕文质彬彬：论文学的容与形式的统一容——“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?〞《论语·八佾》形式——“情欲信，辞欲巧。
唐宋元明清五代十国时期的文学艺术概述
唐宋元明清五代十国时期的文学艺术概述唐宋元明清五代十国时期是中国文学艺术发展的重要阶段，涵盖了一系列丰富多样的文学和艺术形式。
本文将围绕这一主题进行概述。
一、唐代文学艺术唐代被誉为中国古代文学的鼎盛时期，文学成就辉煌。
代表性的文学形式有诗歌、散文和戏剧。
唐诗是唐代最具代表性和影响力的文学形式，以李白、杜甫、王维等人为代表的众多诗人成就了千古传世的佳作。
散文方面，韩愈、刘禹锡是著名的散文家，他们的散文作品表达了对时代悲悯、社会现实的关注。
此外，唐代的戏曲艺术也很发达，如《长恨歌》、《王胡马》等都是当时的经典作品。
二、宋代文学艺术宋代是中国文化史上另一个重要的时期，文学艺术的发展呈现出不同的特点。
宋代诗坛上，诗人们提倡咏史抒怀，注重结构技巧和审美效果，以苏轼、黄庭坚等为代表的文人诗派在这一时期形成。
除了诗歌，宋代也产生了大量的散文，如欧阳修、陆游、苏轼等人的散文作品对后世影响深远。
此外，宋代还出现了一种新的文体——小说，代表作是《红楼梦》和《水浒传》，这些作品塑造了众多具有个性鲜明、形象逼真的人物形象。
三、元代文学艺术元代是中国文学艺术的转折点，由于蒙元政权的崛起，文学艺术呈现出新的面貌。
元代以沈括、赵长卿等人为代表的文人开创了一种新的散文风格，注重细致入微的描写，追求艺术上的变革。
元代的戏剧艺术也有重要的发展，其中元杂剧是元代剧种的代表，以其独特的形式和方式在当时备受欢迎。
四、明代文学艺术明代文学艺术进一步发展，涌现出一批伟大的文学家和艺术家。
明代的诗歌以汤显祖、杨基等人为代表，他们以清新明丽的风格和典雅华美的语言吸引了大量读者。
明代也是散文的繁荣时期，杨慎、冯梦龙等人的散文作品受到了广泛赞誉。
戏剧方面，明代的京剧和昆剧得到了长足的发展，并且形成了优秀的表演传统。
五、清代文学艺术清代文学艺术以古文复兴和戏曲改良为特点。
清代文坛上的代表作有纪昀的《四库全书》和郑燮的《杂剧》，他们的作品对后世的影响深远。
唐宋文学理论批评的特点与演变及元明心学与清代学术流变概况
唐宋文学理论批评的特点与演变及元明心学与清代学术流变概况唐宋文学理论批评的特点与演变：初唐时期，一方面六朝宫廷、艳丽之风仍然占据重要地位，另一方面也出现了像陈子昂和以刘知幾为代表的初唐史家那样批评六朝的思想。
盛唐殷璠的《河岳英灵集》，录唐开元二年(714)至天宝十来、二载(753)二十四位诗人二百三十四首，开诗歌选体批评之先河。
中唐是唐代文学理论批评最为活跃、繁荣的时段，其标志性的成果是以元稹、白居易为代表的新乐府运动和韩愈、柳宗元领导的古文运动，以及诗僧皎然以探讨诗歌艺术特征为主要内容的《诗式》。
晚唐是大唐帝国和唐诗发展的“黄昏”时分，其文学理论批评尽管也有许多琐碎的论见，但以司空图的诗歌理论批评成就最大，对后来也最具影响力。
北宋诗文革新运动是唐代复;古主义文学思想的继承和发展，其文学理论内涵与唐代有一定的连续性。
在有宋代的文学理论批评中，北宋的苏轼堪称一个具有多方成就的文艺理论家。
他在思想上兼通儒道佛，既有现实关怀，更具超越精神。
北宋后期和整个南宋的文学批评呈现出头绪纷繁、论家众多、内容丰富而庞杂的格局。
一个是至朱熹而集大成的理学家的文学主张。
一个则是围绕着江西诗派的诗歌批评。
一个是宋代诗学的诗、禅结合。
唐宋时期的文学理论批评的发展演变，其特点是非常鲜明的:一是文学理论的分途发展。
二是复古文学思想的盛行。
三是“诗话”这一批评形式在宋代得到了极大的发展。
四是审美趣味走向了平淡自然。
元明心学与清代学术流变概况：明朝初期，统治者为政治需要而大力提倡程朱理学，奠定了其官学的统治地位，但随着时间的推移，理学家一味强调的秩序与遵从，显然违背了社会不断向前发展的规律。
但经过明初70年的大力发展之下，国家的经济得到了迅速的恢复与发展，人们的生活观念也开始发生改变。
特别是成、弘以后，随着白银的货币化、商品货币经济的发展，地主阶级的胃口日益膨胀，无不疯狂地追求白银和土地，生活也日趋奢侈浮华。
明代社会由此刮起了“去朴从艳”的时髦风尚，缙绅士大夫纷纷突破封建礼制对于衣食住行的等级规范，他们追求高大宽敞的豪宅，富丽堂皇的摆设，鲜艳明丽的服饰。
(完整word版)文章《中国古代文论简述》
中国古代文论简述谈起中国古代文学，你首先肯定会想到唐诗宋词元曲明清小说以及先秦诸子散文。
是的，作为中国传统文化的重要部分，古代文学给后人以史诗般气魄，呈现在世人眼前的是波澜壮阔的历史画卷。
在文学繁荣的背后当然缺少不了文学理论发展的支撑。
可以说，中国古代文学发展的历史脉络中始终交织着两条线：文学创作和文学理论研究。
一明一暗，互相影响，共同推动着中国文学攀登上一个又一个高峰。
和文学创作史一样，文论发展也可以划分为几个阶段：先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋金元时期、明清时期。
先秦文学理论处于萌芽状态，人们对文学本身还没有自觉的认识。
但这时学术思想十分活跃，出现了“百家争鸣”的局面。
这些思想自然包括了对文学的观点。
儒家以政教为中心，探讨文学与社会生活的关系。
孔子从文学的社会作用出发，提出了“兴观群怨”说，孟子提出自己的文学批评观：知言养气、以意逆志、知人论世，荀子提出了创作的原则：明道、征圣、宗经。
道家以审美为中心，着重探讨文学自身规律。
儒、道两家共同奠定了中国古代文论的基础。
此外，墨子主张文学要“尚质”、“尚用”，提出了“言有三表”的写作原则；法家则反对文学，韩非子说：“工文学者非所用，用之则乱法。
”两汉是古代文论发展的演进期。
上总结先秦，开始认识到“文学”与“学术”的区别。
古代文学书目的最早文献，刘歆《七略》第一次把文学和学术著作区别开来。
批评方面，集中对《诗经》、屈原、汉赋研究，《毛诗序》在中国文论史上具有重要的价值。
汉末，王充打破经学的禁锢，提出了具有进步意义的理论。
魏晋南北朝是中国文论的自觉期。
人们对文学有了比较明确的认识，文学逐渐从儒学中独立出来。
文学观念的自觉、“玄学”的兴起、文学创作的繁荣为文论的进步奠定了客观的基础。
因此产生了《典论》、《文赋》、《文心雕龙》、《诗品》等响当当的专著。
唐宋是古代文论的发展期。
唐代文论表现为诗论和文论共同发展。
唐初，陈子昂首倡复古革新，标举“汉魏风骨”。
中国古代文论范畴
中国古代文论范畴
中国古代文论范畴主要包括以下几个方面：
1. 文心学：又称为文学心理学，是研究文学创作心理与审美情趣的学说。
代表人物有刘勰的《文心雕龙》。
2. 古文辞章：研究古代文言文的修辞手法和表达技巧，以及文笔的优美程度。
代表作品有韩愈的《韩文公集》。
3. 文字学：研究文字的起源、演变和结构，以及文字的表意和表音特点。
代表人物有许慎的《说文解字》。
4. 音韵学：研究古代音韵体系和音节的发音规律。
代表人物有杜佑的《韵略》。
5. 诗学：研究诗歌的创作技巧和鉴赏方法，以及诗歌的形式和风格。
代表人物有苏颂的《杂说》。
6. 赋论：研究古代赋的创作规律和表达技巧，以及赋的分类和鉴赏方法。
代表作品有杨雄的《赋易》。
7. 词学：研究古代词的创作方法和表达技巧，以及词的音韵和格律。
代表作品有辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。
8. 戏曲理论：研究古代戏曲的创作规律和表演技巧，以及戏曲的音乐和舞蹈形式。
代表作品有李时中的《南戏正宗》。
这些古代文论范畴在中国古代文化中发挥了重要的作用，对后世文学创作和鉴赏产生了深远的影响。
查洪德｜元人诗宗唐观念之演变
查洪德｜元人诗宗唐观念之演变内容提要：从金末宋季到明，诗学宗唐是主流。
元代诗学被认为是“举世宗唐”，但研究界对元代诗学宗唐的具体情况了解不多。
在元代百余年中，诗学宗唐观念有一个演变的过程，在这期间，有关唐诗学的观念也是相当丰富的，其中有不少很有价值的东西。
研究中国诗学，特别是研究中国唐诗学，不了解元代诗学宗唐观念的演变，对其后的很多问题，是没有办法说清楚的；对元代唐诗学理论中有价值的东西不了解，不仅是诗学史研究的缺憾，而且使明清唐诗学的一些观念不能追根求源，自然难以了然。
关键词：元代诗学宗唐盛唐气象元诗宗唐，是文学史研究者的共识，元明之际人瞿祐有“举世宗唐”之说[1]。
元代诗学界对唐诗的热衷与关注，从元代诗学著作中可以强烈感受到。
元代有多种唐诗学著作，金元之际就有元好问的《唐诗鼓吹》，入元则有辛文房《唐才子传》，杨士弘《唐音》，以及戴表元的《唐诗含弘》和李存的《唐人五言排律选》。
方回的《瀛奎律髓》选唐宋律诗，也主张宗法杜甫，推崇盛唐。
但元人宗唐，与明人宗唐有诸多不同。
其不同之一，就是不专主盛唐。
细考元人宗唐的情况，从共时角度看，元人宗唐是多元的；从历时角度看，从元初到元末，元人的宗唐观念也在演变。
认识元代诗学之宗唐，必须从原始文献入手，对这些问题做深入具体考察，才能得出客观可靠的结论，认识其具体主张及其在中国诗学史上的价值，也才能很好连接起唐诗学从宋到明之间的链条。
元人作诗师法唐人，这可以从元代的诗法著作中得到明确具体的认识。
这些书讲诗歌作法，标举诗作或诗句格范，所举多是唐诗。
以《诗法家数》与《木天禁语》为例[2]，《诗法家数》举例诗19首，其中杜甫一人占16首，另外3首分别是皇甫冉1首、刘沧2首，都是唐人。
《木天禁语》情况复杂，举例诗也有19首，其中唐诗15首，分别是杜甫6首、郑谷2首，李白、柳宗元、李端、刘禹锡、李商隐、吴融、崔珏各1首。
唐以后有宋人王安石1首，元人王士熙、张雨各1首，另有无名氏1首不详时代。
唐宋文学史
中国古代文学（三）第一章概说☂唐代文学可以分为前后两期。
前期上承魏晋南北朝文学，属于中国文学中古期的第一段；后期下启两宋文学，属于中古期的第二段。
宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。
与中晚唐文学属于同一发展阶段。
☂唐代文学繁荣的原因：1．国家强盛，经济繁荣。
2．门阀垄断政治被破除，科举为士子打开了进取之门。
3．开明、兼容的文化政策。
4．南北文风的交融与中外文化交流的频繁。
5．文学发展的自身规律。
☂唐诗的发展演变：唐诗的流变一般可分为“初、盛、中、晚”四个阶段。
主要依据诗歌的创作风貌、倾向以及审美标准、艺术追求和形式体裁的发展演变，将唐诗的发展划分成上述四个阶段。
☂唐诗发展的第一个阶段自高祖武德至玄宗先天年间，为唐诗发展的第一个阶段，即初唐阶段。
（90余年）主要诗人：李世民、魏徵、上官仪（上官体）、王绩、“四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）、陈子昂、沈佺期、宋之问、杜审言、刘希夷、张若虚、贺知章（陈子昂主要从改变绮艳诗风、端正诗歌的发展方向方面，为盛唐诗歌的繁荣做了准备；沈、宋、杜等则主要从诗歌艺术形式的探求与创新方面，做了同样的准备工作。
）☂唐诗发展的第二个阶段自玄宗开元年间至代宗大历初，为第二个阶段，即盛唐阶段。
这个时期的诗歌，是开元、天宝盛世时代精神风貌的反映。
表现了一种为这一时代所孕育和培养的蓬勃向上、乐观自信、自由浪漫的精神。
表现了一种追求理想、关心现实、以天下为己任的精神。
诗歌所表现的题材、领域大大扩展。
诗歌多具有一种高亢、雄浑、豪壮、奔放、刚健、明朗的风格。
诗人都力求创新，具有非凡的艺术创造力。
李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”杜甫“然出于甫，皆甫之诗，无一字句为前人之诗也。
自甫以后……称巨擘者，无虑数十百人，各自炫奇翻异，而甫无一不为之开先”（叶燮《原诗·内编》上）。
诗歌非止追步汉魏，还能充分地汲取六朝诗歌的艺术成果，做到使二者互相融合。
诗歌的写景成分大增，且能与抒情融为一体，也是盛唐诗歌艺术上的一个共同特色和盛唐诗人在诗歌意境创造上的一大成就。
《唐宋金元文论》课件
跨学科研究法
运用跨学科的方法，将唐宋金元文论与哲学、历史学、语 言学等学科进行交叉研究，拓展其研究的广度和深度。
研究成果
学术界已经出版了一批有关唐宋金元文论的学术著作和论 文，涉及的主题广泛，研究的角度多样，为后续研究提供 了重要的参考和借鉴。
唐宋金元文论的未来发展与展望
加强跨学科研究
未来研究需要进一步拓展跨学科的视 野和方法，将唐宋金元文论与相关学 科进行更深入的交叉研究。
通过研究唐宋金元文论，有助于深入了解中 国传统文化的思想精髓和审美追求，促进传 统文化的传承和发展。
唐宋金元文论在文化传承中发挥了 重要作用，为后世提供了学习和传 承传统文化的珍贵资料，有助于弘 扬民族优秀文化传统。
05
唐宋金元文论的现代研究 与展望
唐宋金元文论的研究现状
01
学术界对唐宋金元文论的重视程度日益提高，研究 队伍不断壮大。
李清照及其作品
李清照
宋代女诗人，婉约派代表人物，主张“词为 艳科”，强调词的抒情性和美感。
作品
《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻 觅觅》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等。
04
唐宋金元文论的影响与价 值
对后世的文学影响
01
唐宋金元文论为后世提供了丰 富的文学理论资源，为文学创 作和批评提供了重要的理论支 撑。
THANKS感谢观看02学术界对唐宋金元文论的研究已经取得了一定的成 果，但仍有很大的发展空间。
03
学术界对唐宋金元文论的研究方法不断创新，涉及 的领域也在不断扩大。
唐宋金元文论的研究方法与成果
文献研究法
通过对唐宋金元时期的文献资料进行整理、分类、比较和 归纳，探究其文学思想、艺术风格和审美观念。
古代文学演进
古代文学演进
介绍
古代文学是中国文化的重要组成部分，经历了漫长的历史发展。
本文将简要介绍古代文学的演进过程，并讨论其主要特点和影响。
先秦时期
先秦时期是古代文学的起始阶段，包括战国时代以前的时期。
在这个阶段，古代文学主要以经典为主，如《诗经》、《楚辞》等。
这些经典作品通常包括诗歌和赋文，用于表达情感、抒发思想和歌
颂君主。
魏晋南北朝时期
魏晋南北朝时期是古代文学的继续发展阶段。
这一时期的文学
作品风格多样，代表作品有《世说新语》、《乐府诗集》等。
此时
的文学以散文、诗歌和文言小说为主，并有着比较独特的文风和主题。
唐宋元明清时期
唐宋元明清时期是中国古代文学的黄金时代。
在这个时期，出现了许多具有重要影响的作家和作品。
唐代的诗人杜甫、李白，宋代的词人苏轼、辛弃疾，元代的戏剧家关汉卿，明代的小说家施耐庵等都留下了许多经典作品。
影响
古代文学的演进对中国文化产生了深远影响。
它不仅是人们思想和情感表达的媒介，也是中国文化传统的重要组成部分。
古代文学作品中所包含的价值观和思想理念影响了后世的文化发展和社会观念。
结论
古代文学作为中国文化重要的组成部分，经历了多个阶段的发展演进。
它丰富多样的作品类型和深刻的思想内涵赋予了古代文学
独特的魅力和影响力。
我们应该珍视古代文学，继承和发扬其精神内涵，让其继续在当代文化中发挥作用。
中国古代文论(提纲)
中国古代文论讲义（提纲）第一讲绪论：中国文论概况文论的作用、功能：一面，文学和非文学的不同（文学的本质）；另一面，文学本身的“本同而末异”。
对具体文本的批评（批评的实践）。
批评的理论与标准（原则与方法）。
二、文论的演变中国古代文论的发生演变可以划分为三个时期：文学观念演进期（从先秦到南北朝，上古期，约2600年）；文学观念复古期（从隋唐到宋，中古期，约700年）；文学观念完成期（从元到清，近古期，约700年）。
1、文学观念演进期又可分为三个时期：先秦为一期，两汉为一期，魏晋南北朝为一期。
先秦时所谓“文”，是广义的文学观念，文学兼有“文章”、“文献”、“博学”多重含义。
到了两汉，“文”和“学”分开来讲了。
到魏晋南北朝，人们对“文学”认识与今人基本相同。
他们把学术分为“经学”、“史学”、“玄学”和“文学”数种。
文学的含义与今相同。
更进一步，他们把文学再细分为“文”与“笔”两类；2、文学观念复古期也分为两个阶段：隋唐五代为第一期，宋（主要是北宋）为第二期。
第一期尤其是唐人，批评六朝的“浮靡”文风，取消“文”、“笔”之分，反对骈俪，看轻讲藻饰、音节而言之无物的文章，以“笔”为“文”，重在内容，主张文以明道，标榜他们所作是以古圣贤为法的“古文”。
所以态度是复古的。
唐人主张明道，其实还是偏于文；到了北宋道学家那里，才完全重道轻文，主张文以载道，为道而作文，不是以“笔”为“文”，简直是以“学”为“文”。
所以到第二期又取消了汉代“学（文学）”与“文（文章）”的分别，“文章”和“博学”又合而为一了。
这两个时期为文学观念复古期。
3、完成期分三个时期：第一期，南宋元金，是“明而未融”的时期。
第二期，明代，学风偏于文，批评偏于纯艺术，被指斥为“空疏不学”。
第三期，清代，学风与明代相反，不是偏胜，而是集大成。
清代学术的特殊在于，没有自己一代的特点，而兼有以前各代的特点。
如文学上，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲称，清人没有此外的特殊文学，却也没有一种不成为清代的文学。
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论唐宋时期中国文论元范畴“象”的发展演进与文学创作作者：邓心强郝舒畅来源：《理论与现代化》2015年第04期摘要：元范畴“象”受佛学的影响，在唐宋时期深入发展。
殷璠提出“兴象”说，要求诗人在起兴的触发下产生的审美意象具有含蓄委婉、自然天成的特征。
此后，受佛学影响，王昌龄、刘禹锡、皎然、司空图、严羽等文學批评家相继以“境”论诗，“以禅喻诗”，“象”范畴最终涵盖创作、文本和接受等不同维度。
“诗境”、“象外之象”、“妙悟”、“兴趣”说的提出，极大地促进“象”范畴的深入发展，而唐宋文学实践活动亦为“象”的拓展与弥漫、渗透与跨越提供了创作基础。
关键词：唐宋；境象；象外之象；兴趣；妙悟；创作中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2015）04-0080-07“象”和“气”、“味”等构成中国古代文论史上重要的元范畴，具有极其广泛的涵盖性和生命力。
它从萌芽、产生到发展、演进，历时千年之久，并最终从哲学转入美学、文学领域，成为核心母范畴，并初步形成了独具民族特征的具象思维方式，对后世艺术、文论、批评等产生了极为深远的影响。
近年来随着范畴研究的不断深入，曾有学者提出以“意象”建构中国古代文论的体系，或者对“形象”范畴渗入当前文艺学领域及其与“意象”的区别等进行了深入的探讨。
[1]学界对“象”在中国古代文论中的地位和影响逐渐有了清醒的认识，给出比较合理的评价和定位。
诚如学者朱良志曾指出：真正能够体现中国独特的艺术精神的正在于由“象”所展开的艺术论述，正是它决定了中国的艺术起源论、审美体验论、艺术表达论、批评方法论，决定了中国审美意象体系的整体框架。
正是在这个意义上，与其说中国艺术以“情”为核心，毋宁说它以“象”为核心。
[2]可见，“象”作为美学和文论的元范畴，在发展中由起始含义日益拓展，不断辐射而产生范畴群落，并和“气”、“味”等范畴形成姻缘范畴系统，三者交相辉映，衍生出无数的子范畴及其范畴群落，并形成范畴巨网，直接涵盖文学本体论、创作论、作品论和读者接受等不同层面。
由“象”所衍生出的系列重要范畴如“卦象”、“兴象”、“意象”、“气象”、“形象”、“象外之象”等，在文论史上的价值和意义不言而喻。
中国古代文学和文论中很多重要的范畴如“虚实”、“言意”、“形神”等最初都脱胎于哲学，这与中国古代文、史、哲不分家的传统有关。
“象”在先秦两汉时期使用甚广，内涵和外延逐渐扩大。
“象”成为文论元范畴是在魏晋南北朝时期，它和“气”、“虚实”、“形神”等范畴一样，其提出与发展是基于此前长久的文学创作积累，在拥有一定的经验后，由某些文论家从中总结升华出理论范畴来。
毕竟理论是来源于实践又反作用于实践的。
而“象”作为美学范畴的最终形成及不断发展，尤其是其涵义的日趋丰富与翻新，又不可能全来自批评总结或历史哲学，而与文学创作密切相关，这一点往往并未引起学界足够的重视。
近年来，已有学者开始意识到研究文论范畴必须高度重视创作实践这一维度，并呼吁研究视角需要扩展，如詹福瑞认为近年来古代文论的研究“多比较重视文学理论范畴的哲学渊源，然而却忽视了影响文学理论范畴的另一个重要因素，即文学创作的现实基础。
”[3]其实这种忽视是很不应该的，毋宁说是对理论与实践、范畴与文学的一种人为割裂，党圣元先生则指出：以文学创作为核心的文学现象，是文学理论认识的对象。
比起哲学范畴，文学创作对文学理论的影响似乎更为直接更为具体。
中国古代文学理论中的许多问题，多从历史与现实的文学现象中归纳总结出，建立在创作实践的基础之上。
[4]不可忽略的是，批评家在进行理论总结之前，范畴已经被此前或同时代不同创作予以实践，正是大量创作成果启迪着批评家去洞幽烛微进行理论批评。
因此，我们“必须将传统文化的概念范畴与传统文学创作和批评鉴赏结合起来加以研究……在融会贯通的基础上进行考察研究，这样至少可以保证使我们从不同的角度、不同的层面对传统文论的范畴及其体系的形成、演变的历史轨迹和义理、特征获得较为深入的把握。
”[4]研究中国古代文论范畴如果脱离创作和批评任何一方，都不可能得到完整而客观的认识。
基于此，笔者从理论总结和文学实践两个维度，紧密结合批评家阐述与唐宋创作实践，来论析元范畴“象”在唐宋时期的重大发展。
一、唐代批评家论“兴象”、“境象”和“象外之象”（一）殷璠全面提升“象”的品质殷璠在《河岳英灵集·序》中批评齐梁诗风时提出“兴象”说：理则不足，言常有余。
都无兴象，但贵轻艳。
此外其选集也有多处提到这个范畴，如评陶翰诗“既多兴象，复备风骨”；评孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”，等等。
“兴象”被殷璠作为衡量诗歌优劣成败的重要标尺，亦可看作“象”在唐朝的某种变体。
“兴”作为《诗经》的主要表现手法之一，直接关乎自然景物，诗人起兴而拟象往往是在受到自然景物的触发而产生的，并以之来抒情言志。
殷璠本人在评论刘睿虚、常建及王维诗歌时也是从三位诗人物象与情思意蕴完美结合入手的。
综合来看，我们认为殷璠对“象”内涵的推进和贡献集中表现在如下几个方面。
其一，审美意象的产生要以外物（主要指大自然中的景色）触发为主，是在起兴方式下产生的意象，能有机融合物象与情思，具有含蓄委婉、自然天成的特征。
依“兴”成“象”，而不是冥思苦想、绞尽脑汁来构象。
只有在“兴”的激发下，这种“象”才蕴含情思，令读者回味无穷。
正如有的学者指出：特别是他将初唐时期人们对历代诗歌创作的评价问题的辨析纳入到象的范畴来进行，直接为中国古代文论对于诗歌的研究增加了一个新的理论视角，这不能不说是他对中国古代诗学象论的发展所作出的贡献。
[5]即殷璠以“兴象”观来展开诗文批评，从某种意义上来说也拓宽了“象”的外延。
如果说刘勰的“隐秀”说是对“象”必须生动鲜明的规定，还停留在创作阶段，那么殷璠的“兴象”论则从某种程度上联通创作和文本二维，同时也赋予“象”某种新的特质：必触发而成，且饱含情思。
其二，若置于综合语境中来考察，殷璠是以“兴象、风骨、声律”三者同时兼备来总结初唐诗人创作经验的。
这是从诗歌整体风貌角度去论“象”的，殷璠不仅注重音调协和的自然声律，尤其强调诗歌内容所具有的感染力和说服力。
如果说刘勰率先提出“意象”，那么后来批评家各自从“意”和“象”两个维度来对其做出规定，这里“风骨”侧重于“意”方面的要求，而“兴象”则侧重于“象”方面的要求，无论是从注重诗风意蕴使其具有情理兼备而形成的感染力和说服力，还是从受到外物触发而拟象，从而使象饱含情思而言，从根本上来说，这都是对“象”的内涵的一种基本规定，而这种规定完全是从“象”的文艺层面和审美意蕴角度做出的。
（二）王昌龄论“象”王昌龄在《诗格》①中大量地以“象”论诗：夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境。
如登高山绝顶，下临万象，如在掌中。
以此见象，心中了见，当此即用。
（日本遍照金刚《文镜秘府论》之引文）所谓“下临万象”、“以此见象”等，都反映出文学之“象”的艺术特征。
王昌龄明确地将“象”作为审美观照的对象，进而又明确地谈到外在之象的内化过程（“以心击之，深穿其境”）。
他曾提出“外在之象”和“诗歌之象”的根本差异：如有无不似，乃以律调之定，然后书之于纸，会其题目。
山林、日月、风景为真，以歌咏之。
犹如水中见月，文章是景，物色是本，照之须了见其象也。
这里批评家细致地描摹了诗人取“象”使“象”由外变内的详细过程，并指出诗歌之“象”犹如水中见月，具有可望而不可即的典型特征，这是对作品意象特征的深入认识。
这为其后司空图进一步鲜明提出“象外之象”埋下了伏笔，或提供了基础。
并且，王昌龄还提到了诗歌创作构象的几种方式与境界：一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，安放神思，心偶照镜率然而生；二曰感思，寻味前言，吟讽古制，感而生思；三曰取思，搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。
未契“意象”而后“安放”、“寻味”，因感而“神会于物”。
相比刘勰在创作构思的细致活动中论及拟象的微妙过程以及它与想象、情感的关系而言，王昌龄则侧重于对“象”的质进行了某种规定，并开始阐发以“象”入“境”及其在接受维度方面引发读者某种余味的艺术功效。
再者，王昌龄针对诗歌构象，提出著名的“三境”说。
今人对此解释莫衷一是，众说纷纭。
叶朗先生释“三境”為：“物境”指自然山水的境界；“情境”指人生经历的境界；“意境”指内心意识的境界。
[5]他认为此“三境”都属于审美客体，“物境”则首当其冲，是说“诗人要体贴物情，得其神韵，达到物我一体，形神兼备的诗境。
”[6]“故得形似”，则是为了传神写意；“神之于心”，便反映出在取象时想象和情感的流动与踊跃。
而“情境”则表露出更多的主体的感情色彩，也可理解为“触景生情”，或“缘情取象”，“移情入境”，类似“以我观物”，“物皆著我之色彩”（《人间词话》），这是对拟象过程中情感主导作用的强调。
很显然，王昌龄均是从创作入思的角度来论及的。
不仅如此，王昌龄还引入“象”来批评具体作家、作品。
如：“诗有天然物色，以五彩比之而不及。
由是言之，假物不如真象，假色不如天然。
”又云：“假物色比象。
”所谓“比象”、“真象”，已经比外在“物象”更进一步，完全是从批评角度进入文本层面来论“象”的。
这样，王昌龄在引入“三境”来充实“象”内涵的同时，也将之推及到文本、创作和批评多个维度，大大拓展了“象”的外延。
同时，王昌龄还把“象”置于言、意之间来论述，力图实现三者的互融。
如《文镜秘府论·文意》谓：“巧运言辞，精炼意魄。
”他严辞批评那种有象无意或言而无意的诗歌，提倡言、象、意三者的有机交融、协调统一：若空言物色，则虽好而无味。
凡诗，物色兼意下为好，若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。
而“言”的目的和“意”的来源，都得力于“象”的营造和拟取，“象”必须含“意”，必须内蕴某种韵味。
正是在唐代批评家的阐发下，“象”与“味”范畴在文本和接受层面实现了交融，二者都渗入审美体验的直观描述之中。
（三）“境”与“象”，“取象”与“取境”——“境”中之“象”唐代学术思想以佛学见长。
随着佛教的不断渗透和广泛传播，文论家——尤其是身兼僧人和诗人等多重身份的批评家——如皎然、司空图等，都以禅境论诗境，实现佛学精神和诗文神韵的融通，最终形成“境象”说，“象”的内涵得到极大丰富。
唐代是“意境”理论基本成型并终成格局的时期。
这也是引入佛学之“境”来论诗的结果。
而刘勰正式提出“意象”说，“意境”与“意象”两大范畴都含“意”，但一字之差，区别关联极大。
“意象”是渗透着情意的个体形象，而“意境”则是浸透着情意的综合形象，“意象存在于意境之中，意境包含着意象。
多个意象构成为意境，离开了这些意象，意境也就无从谈起；意境包含着意象与意象之间的关系。
”[7]或者说，意境是源自意象营构的更大的艺术空间。