陆川导演艺术风格的分析研究
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陆川导演艺术风格的分析研究
陆川导演艺术风格的分析研究
【摘要】作为“新生代导演”的陆川属于中国的“第六代导
演”。本文重点对其执导的四部电影作品进行分析研究。试图从他的
创作理念，作品创作表现的方方面面总结出这位新生代导演的创作风
格。以期对我国电影创作现状进行初步的梳理，也给相关的一些从业
者和学习者一些积极的启示。
【关键词】陆川 导演 艺术风格
中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：
陆川导演按年份划分属于“第六代导演”，但自称为“新生代
导演”。陆川出道十二年，共有电影作品四部，曾担任《黑洞》和《情
不自禁》的编剧，他和其他“第六代导演”一样，重在表现人物内心
情感，重在精神力量。2002年的《寻枪》表现了一个丢枪警察内心
的不安和焦虑，超现实主义中包含着黑色幽默；2004年的《可可西
里》写实化的影像风格突出了可可西里环境的恶劣和对生死的探索；
2009年的《南京！南京！》重现了南京大屠杀这段所有中国人心中不
可忘却的历史；2012年的《王的盛宴》走心理悬疑路线，以刘邦的
视角讲述了英雄间的博弈。陆川的前两部电影受到了一致好评，但在
后两部电影中受到诸多争论，在《可可西里》给观众留下强烈纪实风
格的他在《南京！南京！》和《王的盛宴》中却在某些方面主观化了
历史，在《南京！南京！》里甚至被称为爱国投机分子。正如陆川所
讲“我只关心我的电影在精神是不是独立的”，他在电影中质疑人
生，质疑历史，甚至质疑作品的精神品格，他认为这个时代已经从一
个盲从的时代走入一个质疑的时代，质疑本身就是一种进步。但不管
怎样，我们从他为数不多， 题材不一的电影作品中还是可以提取到
陆川导演的风格特质。
画面特点
陆川的作品画面大多干净利落，且镜头富有冲击力和意义。如
《寻枪》的主要风格是一种黑色幽默。其中马山的老婆一开始倒着看
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这个镜头，给人一种异样的黑色感觉。其中所有的景色拍摄都是横平
竖直，以某个景物为中心，在马山和陈军回忆婚礼的人员座位时，以
一棵参天大树为中心，左边蹲着陈军，右边蹲着马山，隔着一定的距
离，左边的房屋和右边的房屋高度相平，与湛蓝的天交相辉映，更加
突出了中国传统的对称美感。在马山追到小偷后，俩人并肩推着自行
车愈走愈远的景物构图也同样具有对称美，以马山和小偷两人为中
心，青山环绕，蓝天相拥的景色使人心旷神怡。如《可可西里》的主
要风格是一种纪实风格，真实地画面和镜头震撼人心。影片中，被剥
了羊皮的鲜血淋淋的藏羚羊，被打死的巡山队员这样的镜头简单，不
做修饰，但也真实地令人触目惊心。可可西里的山脉在雾气的笼罩中
隐隐约约地起伏着，若隐若现，艰苦的生存环境又宛如仙境。满地的
藏羚羊的尸骸，苍蝇嗡嗡着在尸骸上空围绕，秃鹫贪婪的啃食它们的
尸骸，这样的镜头真实而有冲击力的反映了盗猎者的猖狂。《南京！
南京！》中影片全篇均是黑白拍摄，在还原历史的基础上更加烘托了
一种压抑的感觉，同时观众可以用自身对影片的感情为影片上色。日
军向拉贝借女人当慰安妇，小江作为第一个站在前面“拉贝先生，我
去”，“我去”，“我去”……站出来的人越来越多，特写了一只只
举起来的手，这富有意义的镜头表现了中国人民伟大的牺牲精神。《王
的盛宴》是一部英雄的史诗，倒叙中回忆跟现实相互交错，摄影跟声
音更是给影片笼罩了一层神秘的面纱，同时萧条的景色也为影片中的
人物增添了几分悲凉的色彩。刘邦带领军队出征时，吕雉踉跄着爬上
黄色的山坡，在周围野草枯枝的映衬下，显得有几分孤独和凄凉。当
刘邦站在秦王宫外，面对滔滔江水，他说“当我进了秦王宫之后，就
彻底打开了一扇门，让我看到了自己心底，像大海一样的欲望。”，
那天边漂浮的云朵化作无数妖娆多姿，像抚弄着长发，摇曳舞动着的
女人，它们代表了刘邦心理逐渐蔓延缠绕的欲望。
二、叙事特点以及开放性结尾
陆川的作品总是强调叙事性和故事性，工业剪辑是其亮点所在。
陆川的电影总是有一条清晰可见的具体线索。马山寻枪贯穿了影片的
始终，也正是呼应了影片的题目，整个故事的过程都是为了找到枪的
下落。《可可西里》以尕玉为了新闻报道深入可可西里，记录它们的
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生活为主线，突出了可可西里环境的恶劣以及对信仰的执著追求。《南
京！南京！》以一个充满道德感和良知的日本士兵角川的视角为线索，
重现了南京大屠杀这段屈辱而悲痛的历史。《王的盛宴》以刘邦的视
角回忆英雄争霸为主要叙事线索。在此叙事大驾构的基础上，再延伸
以更多的线索完善影片的结构与故事。陆川的影片就题材来讲各不相
同，每部影片给人的总体感觉也不尽相同，但影片结构有一个共同之
处就是开放性结尾。《寻枪》中马山到最后诱使结巴刘用完了手枪里
的最后两颗子弹，他的鲜血浸染了他的整个上衣，也逐渐铺满他身下
的水泥地，所有人都围在他周围喊着他的名字，对于这个世界而言，
一切都是运动着的，但对于马山而言，世界在这一刻静止，他释怀了，
马山的灵魂似乎从身体里站起来，身后大滩的血和胸口的血还在那
里，他一步步走着，晃镜头和，慢镜头的使用使得马山看起来更疯癫，
心灵在那一瞬间也得到永远的释放，他走在路上，音乐由弱增强，马
山开始大笑，所有五官都挤在一起，笑出了眼泪……这种开放式结尾
引人深思，加之黑色幽默的渲染，不免使影片富有更多意义。《可可
西里》的结尾是一张黑白的巡山队员的合照，照片定格，再淡出屏幕，
这样的结局使观众陷入对为可可西里献出生命的勇士的怀念和追忆，
也使观众对人类对生态环境的破坏有了进一步的反思。《南京！南京！》
中的结尾处一个士兵跟一个小孩在日本兵的刀下幸存，小孩耳朵上别
着小野花，开心地笑……士兵跟小孩代表了中国共产党和新生希望，
二者相辅相成，必不可少，这样的结尾也是充满意义。《王的盛宴》
里，影片的最后结局是刘邦一袭白衣，持剑左右顾盼，寻寻觅觅在树
林中，雾气笼罩树林，前方白雾茫茫，刘邦说“我的一生，都是鸿门
宴”，刘邦的自述和这样的环境相结合，给影片一种神秘的气氛，同
时让人们不禁对英雄间的博弈有了自己的评价。
三、影片的题材均站在一定的道德高度，影片的主人公均带有理
性的悲剧色彩
如前所述，陆川的影片虽然题材各异，但是还是有着其共同点。
陆川的影片因为都是站在一定的道德高度去看问题，所以影片常常饱
受争议。《寻枪》表现了警察马山爱岗敬业，强烈的责任感，为了找
到丢失的手枪牺牲了自己。《可可西里》是出于对生态环境面临的严
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峻考验，用藏羚羊被猎杀，巡山队员用生命捍卫自然来唤醒人们心中
的道德感和责任感。《南京！南京》更是站在历史和道德的高度和广
度上，赋予一位日本士兵崇高的道德感，平静而有冲击力地来表现历
史。《王的盛宴》中以刘邦的视角述说历史，刻画了真英雄韩信，光
明磊落的项羽与胆怯多疑的刘邦形成对比。而这段历史，也是陆川主
观化的历史。《南京！南京！》和《王的盛宴》这两部史实性很强的影
片遭受诸多争议，前者争议在历史中的日本人是否如影片中一样具有
高尚的人性，后者则争议在历史究竟是客观的历史，还是陆川本人主
观化的历史。陆川接受采访时讲到“我们不应该去很懒惰地接受书上
现成的结论，而是要寻找隐藏在历史黑暗处的真相。”在陆川认为，
观众的质疑才正是他想要的。陆川影片中的主人公都带有悲剧色彩。
马山为找手枪牺牲，巡山队长日泰被盗猎分子打死，角川在经历了南
京的大肆杀戮后，内心经受不住折磨而自杀，韩信因一个包子对刘邦
感恩在心投奔刘邦，却因刘邦的多疑被吕雉绞死。英雄人物的光辉使
观众看到信仰的力量所在，生，不是为了死，但是不平凡的死，却使
生命显得异常伟大，英雄人物的悲剧色彩突出了英雄人物的英勇无
畏，不惧艰险，为国为民，却也逃脱不了悲剧式的命运。
陆川导演的电影，在中国的影坛上独树一帜，它年轻新颖富有
创新，但它有时又缺少强有力的客观事实做后盾。但无论怎样，陆川
导演充满责任感和道德感的电影的确能给观众带来不一样的心灵冲
击和深刻思考，质疑让陆川进步，也让电影意义隽永。
【参考文献】
[1] 【英】迈克尔?兰福德著，宋铁军等译，摄影艺术与摄影流
派[M]，中国人民大学出版社。1990年：北京。
[2] 李艺等著，影视艺术传播与审美[M],中国广播电视出版社，
2001：北京
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《寻枪》视听语言分析
《寻枪》作为陆川的处女作，似乎让 人看到国产电影的希望。成熟的技巧的 运用，人物心理的把握，都很有特色。
?这里用马山的视角醉酒后的马山被妻子拍醒后第一眼看到的就是妻子怒目而视的脸起床后妻子一直喋喋不休的埋怨着马山对儿子的教育不够马山却表现的十分泰然可见这种埋怨在他的生活中已经是习以为常的事情了
《寻枪》
电影《寻枪》 出品：中国电影集团公司 华谊兄弟太合 影视公司 导演：陆川 主演：姜文 宁静 刘小宁 伍宇娟
• 马山反复的回忆，片 断式的回忆进一步地 推进情节向高潮发展。
• 主角与其他人对话 时，导演很少把他们放 在同一画面中，多是通 过两者的脸部特写镜头 的频繁切换，展示主角 的心理活动——马山心 中对每个人的怀疑情绪。
感谢您的关注
数码二班01李征
10
！
• 开篇中运用大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视 角和感受。
• 主观视点的运用让我们身临其境地参与到剧中人的活动场 景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从 而设身处地的为其着想，更好地理解剧中人物性格和剧情 发展。从而完成对剧中人物心理的刻画及推动剧情的发展， 更好的阐述影片的主题。
景别代表视距，视距 也代表观众对事物的心 理距。这里用较进的景 别，制造观众心理的紧 张。
这些都是马山心里 想象的，他希望能在保 险箱里找到枪，镜头中 暗黄的灯光就仿佛是马 山的一丝希望。
• 这里的快速变焦，由 短焦距到长焦距的快 速转化，猛然地引人 注视。让观众感觉这 是马山的脑子里出现 的画面，这是马山的 记忆回放。
“内审美”视角下的《南京·南京》
2021年第14期389影视传媒“内审美”视角下的《南京·南京》丁龙海兰州交通大学文学与国际汉学院，甘肃兰州730070
一、影片特点与“内审美”第六代导演陆川指导拍摄的电影《南京·南京》是南京大屠杀为题材拍摄的又一部以抗战为题材的电影。影片用一明两暗三条线索贯穿电影始终，将日军试图侵入难民营和国外友人的奋力保护设置为影片的主要矛盾。电影的明线索是：妄图侵入——全力保护——保护失败——日军侵入。此外，影片从日本军官角川正雄的视角，以他在战争中的经历、见闻、和心理活动作为第一条暗线索，以小豆子在影片中的轨迹作为第二条暗线索，三条线索交相辉映共同推动影片故事情节的发展。 《南京·南京》是一部典型的爱国电影，电影以艺术手法阐释和再现了南京大屠杀。从影视美学的角度，用阐释学的方法分析，影片蕴含着“内审美”情结。何为“内审美”？王建疆先生在《修养·境界·审美》中谈到，“艺术创作的过程是对这些储存在记忆中的表象进行激活、整合、加工、提炼、优化并形成审美形象体系的过程。在这一过程中，往日那些美好的、点点滴滴的模糊形象记忆就构成了直觉的表象运动，由这一表象运动所带来的审美就是内审美。”[1]简言之，“内审美”
是对记忆表象处理后形成审美形象体系的过程。由此可见，“内审美”是对构成审美经验各要素综合后的高度概括，是一种既注重经验，又注重体验的审美过程。二、影片中“内审美”的展现（一）与情感因素交织的“内审美”感知、想象、情感和理解是构成审美经验的四种基本要素。电影作为一门视觉艺术，情感因素在其中表现的最为活跃，最为积极，成为各种心理因素产生的原动力。影片中“内审美”的表现不是单一的，它是对人物、语言、故事情节和环境整合后，与其它情感因素融和后的显现。如：在集中营中，小豆子看着陆剑雄，陆剑雄微笑着用头撞了撞小豆子。在奔赴刑场之前，小豆子对着陆剑雄又笑了笑，陆剑雄回以微笑。由这一系列动作构成的两个场景，从情感因素上看，影片通过对两名战斗到底，虽败犹荣的中国男儿生动感情的刻画，即反映出陆剑雄和小豆子临危不惧，危难时刻中大无畏英雄气概，又是对以陆剑雄为代表的，少数中国军人视死如归的高尚人格的赞扬。影片中，百合子是个军妓，角川正雄与她接触不多，却已暗生情愫，角川对百合子的爱情是情感的真实流露，内心的喜悦来自于表象的加工和日常经验的整合，结合自己无限的遐想，就构成了自己内心中完美的爱情。从影片中可以看出，在百合子眼中，角川与陌生人并无区别，角川的爱情完全是个人感情的再现。角川对百合子产生的爱情既是纯洁感情的流露，又是在战争环境下的内心体验。“内审美”讲求内心体验，角川的爱情是对“内审美”的移植，“内审美”被移植到爱情中，在战争中，处处弥漫的恐怖气氛，使人内心中留存的美好片段被重新加工、组合，并赋予了新的意义。（二）超越“崇高”的“内审美” 崇高是指“人的本质力量在巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼后，通过人生实践活动而得到的全面的高扬和完整的体现。”[2]电影《南京·南京》中所体现出的“崇高”是显而
浅谈陆川电影《可可西里》中的细节处理及其作用
浅谈陆川电影《可可西里》中的细节处理及其作用作者：许芳饶娅婞来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】陆川以纪录片的形式拍摄了人文类电影《可可西里》。
本文从影视细节方面入手，探讨细节在影片中的作用及美学意义。
从细节使主题可视化、使人物具体化、使氛围意境化这三个方面分别进行分析。
陆川由点及面，逐一递进，完美地展示了浓郁的思辨色彩。
表达了人在自然面前的渺小、人在面对生活的不同选择、人在信仰上的坚守、人在生死之间的抉择等等。
【关键词】陆川；《可可西里》；细节；作用中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0133-02电影作为第七艺术，在短暂的百年历史中历经沧桑但仍然能够引领潮流，因为它能够容纳建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六大艺术，形成运动中的造型艺术[1]。
众所周知，画面是构成电影的基本要素之一，而细节又是构成画面的基本要素之一。
电影中对主题的表达、对人物的塑造、对情节的推进，都需要通过对各种细节进行补充处理才能完好地展示在观众面前。
2004年陆川以纪录片形式拍摄的人文类电影《可可西里》，叙述了一个武装巡山队守护当地藏羚羊的故事，在茫茫风雪中，他们面对过饥饿、寒冷、枪战……但他们从未停止过追寻卖皮人的步伐。
群山万里，鲜血晕染了可可西里，队长日泰用生命守护了自己神圣的家园，守护了在草原上奔跑的藏羚羊群。
在十七届东京电影节上，《可可西里》凭借大气磅礴的气势和真实感一鸣惊人，斩获评委会大奖，同时也获得国内第25届香港金像奖最佳亚洲电影的荣誉。
陆川导演想要表达的宗教信仰、袍泽之情、人与自然等丰富的主题均能从本片许多形象的细节中找到影子。
一、细节使抽象的主题可听化，可视化景框内的空间，即电影的世界。
空间中所有动作的安排、布景和道具、构图方式以及如何拍摄等都能传达导演的意图，或者说是能够表现某种隐喻或象征意义，这就是电影的细节，易被忽视却又实实在在引导观众深入影片主题。
试探陆川电影的冷漠美学和悲剧美学
作者： 白薇臻
作者机构： 南京师范大学文学院,江苏南京210097
出版物刊名： 文教资料
页码： 165-167页
年卷期： 2012年 第33期
主题词： 陆川;悲剧美学;冷漠美学
摘要：作为中国引人注目的新生代导演，除近期才开始上映的《王的盛宴》，陆川凭借早期完成的三部电影，向大众展示他独特的电影世界。
如果说在处女作《寻枪》里，陆川初试牛刀并由此在影坛站稳脚跟；那么《可可西里》便是他探求独特拍摄风格和自我独立价值，并广受赞誉的作品；《南京!南京!》则是陆川对于这种自我独立价值的坚守。
就陆川较为经典的这三部电影来看，悲剧题材无疑是陆川所钟爱和擅长的题材，同时，以《可可西里》为代表的冷漠美学的运用，在陆川的影片中也焕发着令人着迷的光芒。
本文将分析陆川的这三部电影，从色彩的运用、人物的塑造、题材的选择等方面入手，试探其电影中蕴含的冷漠美学和悲剧美学。
异化的影像——析陆川新作《王的盛宴》
异化的影像——析陆川新作《王的盛宴》
于逸淼
【期刊名称】《青年记者》
【年(卷),期】2013(0)07Z
【摘要】《王的盛宴》是第六代著名导演陆川继《寻枪》、《可可西里》、《南京!南京!》之后的第四部作品。
电影取材于家喻户晓的历史典故"鸿门宴"。
陆川选择这样一个极具美学价值和历史价值的故事题材来挖掘,本身就彰显出他高度的艺术敏感和市场敏感。
然而,令人遗憾的是。
【总页数】2页(P83-84)
【关键词】陆川;可可西里;美学价值;故事题材;镜头语言;历史典故;人物性格;一晃而过;秦王宫;晦涩难懂
【作者】于逸淼
【作者单位】山东师范大学传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.专访新生代导演陆川：《王的盛宴》——给历史一个真相 [J], 王丰
2.异化的影像--析陆川新作《王的盛宴》 [J], 于逸淼
3.王的盛宴（陆川作品） [J], 无
4.当代电影对《史记》人物汉高祖的艺术再造——评陆川电影《王的盛宴》中的刘
邦形象 [J], 孙一江;
5.从《可可西里》到《王的盛宴》:\r陆川的\"电影青春期\" [J], 张雷
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从《寻枪》、《可可西里》、《南京!南京!》中看陆川的内心情怀
从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》中看陆川的内心情怀摘要陆川凭着三部代表作获得多项大奖，成为中国第六代导演的佼佼者，他的电影，题材宏大，刻画入微，具有冲击力，也充满人文情怀。
因此，研究他的电影，具有特别意义。
本文从陆川的三部电影着手，探讨陆川对各个人物在不同境遇下的人性命运的关怀，以及对悲剧的意义，挖掘其在电影中怎样的艺术诉求。
关键词陆川，人文，人性，悲剧，象征目录一、人文情怀 (4)（一）《寻枪》：现实中的人性异化 (4)（二）《可可西里》：自然俯视下的人性平等 (5)（三）《南京！南京！》：历史中与灾难抗争的极致人性 (6)二、悲剧情怀 (7)（一）从人物境遇上展示命运悲剧性 (7)（二）以象征方式超越悲剧实质 (8)三、人文和悲剧的交织与破碎 (9)四、结语 (9)参考文献 (10)一、人文情怀陆川的三部电影虽从现实、自然、历史三个不同角度进行题材选择，但显而易见，散发着浓郁的人文情怀。
陆川以关注人性为核心，展示人物在遭遇生存困境时如何抉择突围的过程，在尊重和关怀个体的价值与尊严的同时，传达出超越种族和地区的价值观。
（一）《寻枪》：现实中的人性异化转型时期，“由于政治和经济动机上的过分急功近利，造成了绝大多数电影对中国现实有意无意的遗忘。
电影脱离了人文关怀，也脱离了观众对于电影的期待。
”【1】陆川导演的处女作《寻枪》，运用一种新颖的类似西方的电影镜头方式，讲述了一个关于现实的故事。
主人公马山是边陲小镇的警察，醒后发现配枪不见，引发了他惊慌、惶恐、焦虑、挣扎、绝望等一系列精神困境，牵扯出相关的各个人物在现实境遇面前表现出的无奈、茫然、悲凉的复杂人性。
枪不仅象征马山的社会身份，也象征了权威、道义和责任，丢了它，便令马山丢了作为丈夫的力量，作为父亲的权威，作为公职人员的合法性，成了《变形记》中的甲壳虫，无法正视自己。
【2】所以他不停奔波寻找，精神一直处在极度紧张，甚至歇斯底里，这也正是社会现实重压在人身上而造成的主观空洞，寻枪过程便是在寻找丢失了的灵魂的过程。
从《寻枪》、《可可西里》、《南京!南京!》中看陆川的内心情怀 精品
从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》中看陆川的内心情怀一、人文情怀陆川的三部电影虽从现实、自然、历史三个不同角度进行题材选择，但显而易见，散发着浓郁的人文情怀。
陆川以关注人性为核心，展示人物在遭遇生存困境时如何抉择突围的过程，在尊重和关怀个体的价值与尊严的同时，传达出超越种族和地区的价值观。
（一）《寻枪》：现实中的人性异化转型时期，“由于政治和经济动机上的过分急功近利，造成了绝大多数电影对中国现实有意无意的遗忘。
电影脱离了人文关怀，也脱离了观众对于电影的期待。
”【1】陆川导演的处女作《寻枪》，运用一种新颖的类似西方的电影镜头方式，讲述了一个关于现实的故事。
主人公马山是边陲小镇的警察，醒后发现配枪不见，引发了他惊慌、惶恐、焦虑、挣扎、绝望等一系列精神困境，牵扯出相关的各个人物在现实境遇面前表现出的无奈、茫然、悲凉的复杂人性。
枪不仅象征马山的社会身份，也象征了权威、道义和责任，丢了它，便令马山丢了作为丈夫的力量，作为父亲的权威，作为公职人员的合法性，成了《变形记》中的甲壳虫，无法正视自己。
【2】所以他不停奔波寻找，精神一直处在极度紧张，甚至歇斯底里，这也正是社会现实重压在人身上而造成的主观空洞，寻枪过程便是在寻找丢失了的灵魂的过程。
陆川在展现主人公陷入困境的时候，让镜头跟随马山的步伐，或疾或徐，呈现的是一副焦灼的面孔，占据人物脑海的就是那把丢失的枪，枪的丢失是他的梦魇，没有它什么事也干不了。
从他身上，看到人性于现实碾磨之下的悲凉窘境。
然而，其中也看到人物有其停留回望的一面，这是人性异化的必有阶段，在马山一路寻，一路迷失中，运用了蒙太奇镜头穿插闪回，此时镜头就是马山的情绪。
如他寻周小刚而见到旧情人李小萌时，镜头闪现昔日李小萌的形象，清纯貌美，配乐烘托，怀旧浓郁，后面在小萌被枪杀的现场，也好几次不时地闪现马山脑海中的小萌印象，都反映了主人公马山的内心波澜。
在当下社会现实中既惊惧又身不由己，向往过去的美好时光。
陆川：我绝不会为谁去迎合
陆川以前当过兵，上军校那会儿，每次检查军容军纪要剃光头，他特别不情愿。
现在每次拍戏却一定要把头剃光，横生一股杀上战场的感觉。
那一刻，他真的什么东西都不想了，除了电影。
不得不说，作为导演，陆川是最聪明的愤青。
陆川的记忆力特别好，看一遍的事物就能记住很多细节。
“小时候看电影舍不得再花钱看第二遍，看完之后脸都不舍得洗，就在看第一遍的时候记住所有台词、场景、服饰、镜头，看过之后面对白墙回顾整部电影，小时候看的至今还清晰记得……”这成为陆川现在的拍摄风格，题材沉重、场景浓郁，带着强烈的节奏和立体感。
拍了十余年，四部作品，不紧不慢，拉拉杂杂地，却捧回了各大电影节的大奖。
陆川的电影大多是黑白色调，就像他在我们杂志拍摄现场的简洁了当一样。
而光影的背后，无论场景还是情节，都有一股力量堵在心里的感觉。
陆川喜欢生命，喜欢抗争，这种难以释怀的情绪投射在电影里，有人接受了，有人反抗了，争议也随之而来了。
“我希望看到争议，这样才能证明大家在关注这部片子”，对于新片《王的盛宴》，未经上映，陆川已经预备掀起争议的风潮。
他享受来自四面八方的弹赞。
陆川是导演、是编剧，这让他有更多的时间和空间掌握手中拍过的每一个场景。
自称“愤青“的陆川早些年间看问题非黑即白，很多看不惯的事情一定要说，一定要管。
如今成名了，身份的转换让他的每一个声音被围观者转述、放大，为了减少随之而来的麻烦，“最近收敛很多了”，把情绪发挥在电影创作里，“重口味”便成为了对新片《王的盛宴》最简洁的描述。
原始人的力量记者：你的作品里面延续的主题是什么？陆川：我主观上希望变化，拍出来的东西或多或少也会有变化，这是电影最有趣的地方，也是我心灵成长与变化的一个写照。
我不愿意给自己一个符号或者标签。
或许我对生命本身是很好奇。
我在大学里的一些作品，话剧，都有一个时间跨度，跟生命本身有关。
我在大学里做过一部话剧叫《某些与岁月的墙》，剧里讲，有一段城墙，人在城墙前长大，在城墙前经历了很多，经历了这样一个生命的变化过程。
走向“雕梁”——试论陆川的电影创作
作者： 李建东
作者机构： 西北师范大学文史学院,甘肃兰州730070
出版物刊名： 郑州航空工业管理学院学报：社会科学版
页码： 99-101页
年卷期： 2011年 第1期
主题词： 陆川;电影;主流电影;艺术片
摘要：陆川导演仅以三部作品面世就以其独特的影像世界从新生代导演中脱颖而出。
其以创造新主流电影为理念，在体制中坚持了自我的艺术表达和关学观念，很好地将观众和艺术撮合在一起，从而完成了从艺术片的“雕蛋者”向新主流电影的“雕梁者”的转变，为中国电影产业的发展提供了一个完全不一样的标本。
电影《南京!南京!》视觉语言艺术的情感表达研究
电影《南京！南京！》视觉语言艺术的情感表达研究作者：杨磊来源：《电影评介》2016年第15期电影是一门综合性的艺术形式，集诸家之长；同时电影作为一门视听艺术，又具有其他艺术形式无法比拟的潜能与魅力。
电影往往直接用画面和声音诉诸于人们的视觉和听觉，并借此碰撞人们的心灵，因此，一部电影的视觉语言艺术不仅关系着这部电影的成功，亦对其情感表达有重要的作用。
所谓视觉语言一般是指由视觉基本元素加上其设计原则所构成的一套传达意义的规范，一部电影的视觉语言艺术往往包含色彩、照明、景别、构图、场景设计以及轴线、机位等多种表现方式。
电影《南京！南京！》以纪实的手法再现了1937年12月在南京城发生的那场惨绝人寰的大屠杀事件，力图使观众在冷静的思维视角下重温历史画面，重审历史事件。
作为一部历史战争类题材的作品，电影《南京！南京！》在视觉语言艺术表现上与同类题材电影有着一定的共同之处，同时也体现着导演陆川的个人风格，这也使得这部影片不仅表达出了深沉的民族情感、对战争中流离失所人们的同情，同时还充满着对人性的剖析以及对国际人道主义的赞扬。
在下文中，将对影片《南京！南京！》的视觉语言艺术及其所表达的情感进行研究。
一、黑白色彩在影片《南京！南京！》中的运用及情感表达色彩是电影视觉语言艺术的重要表达手段，它不仅仅是构成电影画面的视觉要素，更能以其特殊的象征意义来渲染影片的氛围，塑造人物形象，烘托人物情绪，对影片的情感表达有着至关重要的作用。
（一）黑白色彩在影片中的运用电影中的色彩以其不同于行为语言的独特叙事魅力，给观众带来强烈的视觉冲击的同时，渲染整部影片的氛围。
电影《南京！南京！》再现了南京大屠杀这一惨痛的历史，因此选择了历史战争片所偏爱的黑白色彩，以一种低沉、悲痛而又冷静的方式讲述了整个故事。
影片全部画面仅使用黑、白、灰三种色彩，其余没有任何色彩。
影片一开始呈现在我们面前的遍是无情的炮火、残缺的城墙、遍野的尸体、逃亡的官兵和难民。