中国风俗-唐山皮影戏
冀东三枝花之一
冀东三枝花之一作者：孙静来源：《中国民族博览》2017年第08期【摘要】唐山皮影、乐亭大鼓、评剧并称为“冀东三枝花”。
它们是唐山地区极具地方特色的民间艺术。
其发源地为唐山乐亭县、滦县、滦南县一带。
历经代代传承，充满了浓郁的乡土气息。
其中，唐山皮影已经被正式确立为中国非物质文化遗产，在国内外具有广泛的影响。
唐山皮影戏作为我国冀东的特色民俗文化，已经划过了一千多年的璀璨星河，深深地打上了这一区域的文化审美烙印。
唐山皮影又称“滦州影、乐亭影”，因其雕刻材料选用驴皮，故又称“驴皮影儿”。
本文主要从非物质文化角度论述了唐山皮影的产生、制作工艺、演出用具、发展现状及其传承保护。
【关键词】冀东三枝花；唐山皮影；影戏；非物质文化遗产【中图分类号】J528.3 【文献标识码】A一、唐山皮影的诞生关于皮影的孕育和产生，有几种传说，可见于正史的却很少。
史册中关于唐山皮影的记载，最早是在北宋时期。
后人在诸多书刊中可以找到当年皮影演出的记载。
比如《事物纪原》、《都城纪胜》《梦梁录》等书都有对演影的描述。
相传，皮影萌牙于汉代。
汉武帝思念逝去的宠妃李夫人，方士剪桐为影让李夫人“姗姗来迟”的传说，或许是古人成功弄影的肇始，虽然这还远远不能称之为影戏，但影戏的种子，已经开始萌芽。
皮影戏是我国一项有着悠久历史的非物质文化，大至形成于晚唐五代至宋初，而于两宋时期兴盛，以后时沉时浮，绵延至今。
唐代，剪纸艺术、观灯习俗、傀儡戏、讲俗都非常盛行，这些都与皮影有着千丝万缕的联系，虽然没有确切的文献记载，但唐代影戏已经出现，已基本达成人们的共识。
经宋一朝，人们热衷艺术，热衷对艺术的记载，留下了大量丰富详实的史料，其中对影戏的记载甚至详细到艺人的姓名。
由此可见影戏在宋代的繁荣程度。
宋金战争中，中原的影戏一部分被偏安的南宋王朝带到了南方，一部分被金朝大军一路带到了北方各地。
而滦州的风土似乎更富有营养，影戏在这里扎根，并与这里的文化融合，形成了自已独特的风格。
大学生融入非物质文化遗产自我介绍
大学生融入非物质文化遗产自我介绍人的一生都在接受教育，教是指把知识和技能传授给别人，育是按照一定的目的长期地教导和训练，国庆期间待在家里不如跟着我的路线去看看河北省的非物质文化遗产，接受文化的熏陶，提高文化认同感。
唐山皮影戏唐山皮影戏又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。
通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有四百多年的历史。
唐山皮影戏是当地百姓漫长历史岁月里真实的生活写照，为研究当地历史和风俗民情的继承与变迁提供了完整、翔实的纪录。
吴桥杂技吴桥杂技文化伴随着中国杂技的发展沿革而形成，经历了人类活动的各个时期。
汉、唐达到兴盛，成为统治阶级的主要娱乐形式。
及宋，杂技走向了民间，成为市井百姓共享的民间艺术。
为了适应不断变化的社会更替和复杂的演出环境，以吴桥为集中区域的杂技艺人族群不断丰富和创造了多彩的杂技文化。
由于社会政治、组织形式、演出形式和经济条件的改变，传统吴桥杂技文化的存在和传接面临威胁，有逐渐走向消亡的危险，亟待挖掘和抢救保护。
安国药市安国药王庙会及药市历史悠久，影响广泛，在中医药发展史上占有重要地位。
它不仅是安国药业的发源地，也直接孕育了一个全国最大的药材集散地—安国药市，在促进全国医药交流，弘扬中华医药文化方面发挥了重要作用。
安国药市还具有较强的人文精神。
药王庙庙会作为社会运行机制中的经济载体、文化载体，承纳了浩瀚如烟的民间文化，凝聚了当地人民和广大药商的思想感情、理想愿望、道德风尚和审美趣味。
中医药文化是我国民族文化的精粹之一，药王庙庙会植根于中医药文化，并融合了当地民间文化以及各地习俗，形成了集祭祀、娱乐、贸易于一体的独特形式，具有极强的生命力，对于研究民俗风情、传统礼仪意义重大。
唐山皮影戏经典剧目审美价值研究
唐山皮影戏经典剧目审美价值研究王小荣;孙素梅【摘要】唐山皮影戏是河北传统民间戏剧之一,具有深厚久远的历史.唐山皮影戏经典剧目是指在唐山皮影戏所有表演剧目中具有典范性的皮影戏作品,承载着该剧种的历史文化底蕴.文章对唐山皮影戏经典剧目予以界定、分类与统计整理,并且在此基础上,进一步探析唐山皮影戏经典剧目的典范性审美价值.【期刊名称】《唐山学院学报》【年(卷),期】2015(028)002【总页数】5页(P3-6,33)【关键词】唐山皮影戏;经典剧目;审美价值【作者】王小荣;孙素梅【作者单位】河北工业大学人文与法律学院,天津300401;河北工业大学科学技术研究院,天津300401【正文语种】中文【中图分类】I207.38;G1272006年中央电视台春节联欢晚会上，来自唐山的俏夕阳舞蹈队，通过质朴、灵动与诙谐的舞台表演，在现代音乐的烘托下展现出唐山皮影戏的艺术魅力。
唐山皮影戏是河北传统民间戏剧之一，以河北唐山地区乐亭、滦县、滦南一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”“滦州影”[1]，具有深厚的历史文化底蕴。
唐山皮影戏经典剧目承载着河北民间传统皮影戏的艺术精髓，是经过历史的沉淀而最终保留下来的传世剧目。
本文拟对唐山皮影戏经典剧目进行界定、分类与统计、整理，并阐释其审美价值。
(一)唐山皮影戏经典剧目的界定所谓经典剧目指的是在所有表演剧目中具有典范性并且经久不衰的传世作品。
唐山皮影戏的经典剧目指的是那些经由历史的沉淀仍久演不衰的唐山皮影戏作品。
这些经典剧目是唐山皮影戏表演团体在各个时期都要选择演出的剧目，它们是唐山皮影戏这一剧种艺术精髓的凝结，具有深厚的审美价值，承载着该剧种的历史文化。
(二)唐山皮影戏经典剧目的分类唐山皮影戏剧目繁多，分类标准也多种多样，本文从剧本内容来源这一角度对唐山皮影戏进行分类。
剧本即称影卷，基本上可以分为三类：一是取材于民间故事的影卷。
这种影卷又大致可以分为两类：一类是对现实生活中发生过的事情进行再创作而得的影卷，具有一定的真实性。
皮影戏如何分类
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[3]。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。
演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。
流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。
而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
沔阳皮影戏沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。
它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。
沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。
仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。
三冀皮影
三冀皮影中国影戏：“比金子还贵重的”“魔术般、闪电般的技艺” 皮影戏属于傀儡戏的一种，是一种古老的、流传区域相当广阔的民间戏曲艺术。
历史上最早的记载是在宋代，由于当时使用素纸雕镞造型的原因，所以当时称作“影戏”。
它是由影戏艺人操纵纸制或皮制的影人，通过灯光将影像透映于幕窗上，并配以音乐和唱念来表演剧情的一种傀儡戏。
千百年来，皮影戏流行于全国各地，深深为广大民众所喜闻乐见。
世界许多国家都有皮影戏，但皮影戏的故乡在中国。
皮影戏以中国最早，以中国最好，以中国种类最多，这是世界公认的。
印度、泰国、缅甸、印度尼西亚、马来西亚、土耳其、埃及、日本的影戏与中国相似处甚多，但其时皆晚，许多西欧国家均认为他们的皮影源自东方。
中国影戏在13世纪到波斯、阿拉伯、土耳其等地演出，继而又传入了英、法、德等国家。
因此，国外的一些电影史学家就把中国古已有之的“影戏”看成是电影发明的先导，正如浑司楼在《人们的剧场》中所说的：“有声电影的来源，不能不崇拜中国影戏为开山祖。
”中国影戏被称为“比金子还贵重的艺术”和“魔术般、闪电般的技艺”。
关于影戏在中国的起源，一说源于汉武帝与李夫人故事，一说起自盛唐百戏俱生之时，至今没有定论。
所见最早的关于影戏的记载，是宋代高承《事物纪原》中所叙：“宋仁宗时，市人有能讲三国者，或采说加以缘饰，做影人始为魏蜀吴三分战争之像焉。
”中国影戏在北宋汴京的兴起和发展，与其水陆都会的地理环境和当时商品贸易及商业交通的发展，以及整个社会都沉溺于对现世物质的享受和世俗欢乐的追求有着密切关系，帝王可与万民共观散乐百戏，士大夫则醉心阁楼旧观和烟花柳巷，影戏也只有在这种经济发达、崇尚享乐、民艺繁荣的社会环境中才能迅速发展起来。
实际上，皮影戏的起源与古代弄影幻术、民间弄影之嬉、古代镂皮雕饰、民间剪纸造型、祭祀信仰等都有着密切的关系，它的兴起，应当是汉唐傀儡表演、五代挂图俗讲、宋代说话词本等多方面影响下而产生的，而且是潜移默化的相互影响，这是中国文化的渊源特征。
唐山皮影戏“冷热不均”的现状探讨
唐山皮影戏“冷热不均”的现状探讨戚裴诺【摘要】通过对唐山皮影戏的源流和现状进行考察,指出目前唐山皮影戏正呈现出“冷热不均”的状况,经探明原因,提出了唐山皮影戏持续发展的措施建议.【期刊名称】《唐山学院学报》【年(卷),期】2019(032)004【总页数】6页(P51-55,81)【关键词】唐山皮影戏;发展现状;非物质文化遗产【作者】戚裴诺【作者单位】北京师范大学历史学院,北京100875【正文语种】中文【中图分类】J827皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射动物皮革或纸板做成的剪影以表演故事的民间戏剧。
皮影戏作为中国民间古老的传统艺术，派别众多。
唐山皮影戏是北方皮影戏的典型代表，曾名扬华北并辐射周边地区，有着广泛的群众基础与良好的口碑，然而在现代社会和西方文化的冲击下，承担民族文化传承责任的唐山皮影却呈现出“冷热不均”的状况，其发展不容乐观，几位唐山皮影代表人物齐永清、谷绍芬等，都对该艺术的现状和发展忧心忡忡。
对此，笔者通过实地走访、文献查阅等方式，对唐山皮影戏的源流及现状进行考察，并在分析原因的基础上提出其未来的发展之路。
一、唐山皮影戏的产生与发展中国影戏不但历史悠久、成就突出，而且分布十分广泛。
著名历史学家、民俗学家顾颉刚在《中国影戏略史及其现状》中指出：“影戏在今日不但在北京，在全国各地亦尚有不少地方在残留着……一为陕西，二为川、滇、湖北，三为河南、山西及河北西部，四为河北东部及东北各地，山东所有者为另一种，江、浙、闽所有者又另为一种，广东与湖南所有者同为纸人，当别有来源，于上七者略足尽之。
”[1]影戏史专家江玉祥在顾颉刚的基础上，提出了影响颇大的“七大影系”说[2]，分别是秦晋影系、滦州影系、山东影系、杭州影戏、川鄂滇影系、湘赣影系和潮州影系。
滦州即今唐山所下辖的县级市，由于行政区划的变化，“所以过去称滦州影，现今称唐山影”[3]。
可见，唐山皮影在中国影戏史上有着重要地位。
浅谈唐山皮影戏艺术及其现状与保护
改 变 剧 本 、 音 乐 、唱 腔 等 元 素 ，通 过 不 同 的 表 演 方 式 让 更 多 的 人 群 来 接 受 并 喜 爱 上 皮 影戏 。 ２ ０ ０ ６ 年春 晚的一个 舞蹈 节 目 《 俏 夕 阳 》， 一群 活泼健 康 、来 自
唐 山皮影 戏 的唱腔 为 板腔 体 ，源 白于 民谣 民歌 、 叫卖 调 、俚
改革突破，才能走向世界。 五 、结 语 唐 山 皮 影 戏 是 一 种 综 合 的 传 统 戏 剧 艺 术 ， 经 过 从 古 至 今 漫 长
剧 、皮黄 、乐亭 大鼓等 ，唱腔越加 的丰 富成 熟。 唐 山皮影戏 的主要伴奏 乐器有笛 子、唢呐 、笙、箫 、锣 、铙、 钹 、小 鼓 、三 弦和 扬琴 等 中国 民族 民 间乐器 ，后 又加 入 了西洋 乐
皮 影戏 的 剧本 ，被称 为 “ 影 卷 ”。唐 山皮 影戏 的 演 出剧 目众
多 ， 就 连 台 本 剧 也 至 少 有 五 百 多 部 。 经 典 的 唐 山 皮 影 代 表 作 品有 ； 《 沙 家 浜 》、 《 花 木 兰 》、 《 小 西 唐 》、 《 大 金 牌 》、 《 全 家 福 》、 《 喜 荣 归 》、 《 人 参 姑 娘 》、 《 鹤 与 龟 》、 《 杜 鹃 山 》等 ，还 有 很 多 表 现 现 代 生活的皮影戏剧故事 。 （ 四 ）皮 影 戏 中影 人 的操 纵 唐 山 皮 影 戏 的 艺人 在 操 纵 影 人 时 主 要 是 由三 根 杆 子 来 支 配 与 控 制 影 人 的 动 作 ，主 杆 是 最 重 要 的 ，安 插 在 影 人 脖 子 上 ， 剩 下 两 支 杆 子 在 影 人 的 两 只手 上 各 安 一 根 手 杆 。 主杆 的 作 用 主 要 是 控 制 影 人整 个 身 子 的 左 右 上 下 活 动 ，而 两 只 手 杆 由演 员 右 手 操 纵 影 人 两 只 手 的
俏夕阳与唐山皮影
俏夕阳与唐山皮影作者：许东亮来源：《当代人》2008年第10期唐山的《俏夕阳》舞蹈曾独摘2006年央视春晚歌舞类一等奖。
看过《俏夕阳》的观众们都不会忘记，它节奏明快、舞姿舒展、动作夸张、服饰艳丽、表情幸福、快乐，演员们完美地演绎出一幅冀东传统民间艺术画卷，为全国广大电视观众在除夕之夜奉献了一道极具民族艺术特色的盛宴。
据《俏夕阳》的编导范锦才介绍，他从1984年开始创作这个舞蹈，1995年就给一些社区的老太太排练，1998年去上海参加文化部举办的第四届老年舞蹈大赛，获金奖，2004年参加中央电视台元宵晚会，引起很大反响。
范锦才介绍，皮影舞蹈模仿影人生硬、夸张、不协调的动作，强调幽默、诙谐的喜剧因素，是以皮影戏为基础，大胆改革创新，把影人的动作用真人来表演，更具有观赏性、视觉冲击力，动作更具有立体感，真实、形象，表情丰富、生动、活泼可爱，表演空间范围更加开阔随意，非常具有开拓性，因而深受广大观众喜爱。
《俏夕阳》将古代皮影艺术和现代舞蹈精华巧妙结合，完美设计，独具特色。
《俏夕阳》舞蹈源自唐山皮影艺术，而唐山的皮影艺术是金代天会(1123年～1135年)年间由中原传入的。
金人攻破北宋首都开封时掳来的“弄影戏”者流落到冀东一带，“弄影戏”因此在冀东一带开始流传。
“弄影戏”在流传过程中，由能歌好乐者在音乐、曲调上作了极大的改动，改用乐亭方言民歌、俚曲，发展成为具有浓郁地方特色的乐亭皮影戏，进而传遍了京东。
据明万历乙卯年(1615年)手抄本影卷《薄命图》来看，角色已分6个行当，已有文人参与编写影卷，扩大了题材范围，增加了剧本的文学性，使皮影戏向更完美发展。
清代，皮影戏颇为盛行。
康熙年间(1662～1722年)《永平府志》载：“上元夕，通衢张灯演戏，或影戏、弓区绕戏之类，观者达曙。
”《大清乾隆圣谕广训》载：“乐亭生员编撰影戏，用笛随之，以法昆曲，迄乾隆末年后，以四弦，二胡加入，尤为可听。
北京人亦有学习之者”。
《永平府志》载：“影戏者，夜间张幕，置灯、雕刻驴皮之形，隔纸窗演唱成本做事，亦寓劝善刺恶之间。
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中国风俗:唐山皮影戏
皮影戏是中国传统的影子戏曲，经过改良后，现在的皮影戏已经突破牛皮三
色的单调变化，改用驴皮多色的萤光皮影，更加地好看。知名的唐山剧团特地将
改良的皮影戏带到台湾，让喜爱传统戏曲的观众耳目一新。
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载一程，不过鹤大哥眼睛瞪呀瞪，就是不肯载他们，，让台下的小朋友大开眼界，
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还有一出白骨精“魔女巧梳妆”的故事，展现出皮偶千变万化的型态，从白
骨精可怕的原貌，到想尽办法梳妆打扮成美女的过程，都在屏幕上仔细呈现。能
有如此神奇的变化，后台的工作人员是最大功臣，一场戏下来大家手忙脚乱，就
是为了伺候那一个戏偶，希望她在舞台上生动自如。
堪称中国皮影戏泰斗的唐山皮影戏团，利用驴皮涂上萤光色剂，让改良过的
皮影戏更有看头。此外，舞台后方成排的日光灯也取代早期昏黄的小灯，解决皮
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影操控杆的阴影问题，提升舞台整体的细致感。