审美的想象与情感
意象的审美意蕴和情感空间在古典诗词中的呈现

意与象的契合 与否 的艺术效果。阮葵生 < 茶余 客话> “ : 作者 当 常见的。唐代 司空 图的 < 与极浦书> 戴叔伦云 “ : 诗象之景 , 如蓝
时之 意 象 ,与 千 古 读 者之 精神 交 相 融 合 ” ,指 构 思 中 出现 在 意 田 1暖 , 玉 生烟 。 望 而不 可置 于 屑 睫 之 前 也 。象 外之 象 、 3 良 可 景
识 中的被感觉 陶铸整构 的物象。可见 , 我国诗人和学者们很早 外之景 , 岂容易 可谈哉 !” 1 】 其意象所拓展 的是人类共 同的情
就 开 始 重 视意 象 的作 用 。
一
感体验。晏殊< 浣溪沙> 词云 :一 曲新词酒 一杯 , “ 去年天气 旧亭
台。夕阳西下几时 回?无可奈何花落 去, 曾相识燕归来。小 似
维普资讯
第2 7卷第 5期
20 0 6年 9月
通 化 师 范 学 院 学 报
J RNAL OF T OU ONGHUA T ACHER E S COL EGE L
Vo . 7 № 5 12 Sp 20 e .06
意象的 审美意蕴和情感 空 间在 古典 诗词 中的呈现
意 象的审美意蕴厦情感空间。
关键词 : 物象 ; 恚象;审美恚蕴 ; 感空问 情
中 图 分 类 号 : 0 . I 66 2 文 献 标 识 码 : A 文章 编 号 :o 8 7 7 (0 6 0 " 0 7  ̄ 0 10 — 9 4 2 0 ) 5 - 0 4 3 -
诗词是生活的升华 ,是表达人的情绪感受和 内心情感 的, 灵本 质 。象 意 互 生 使诗 将 外 在 的 环 境 ( 江 花 月夜 ) 内在 的 春 和
主体 之思 , 创造 的意象 中渗透心境 。意象是构成诗歌的最小 通” 这正是 明王夫 之所认 为的情 景 “ 在 , 妙合无垠” 正是中国古 ,
审美心理

领悟
• 促织声尖尖似针,更深刺着旅人心。 独言独语明月里,惊觉眠童与宿禽。 ——贾岛:《客思》
领 悟
象外之象 真正懂诗的人, 真正懂诗的人, 会把作者诗句中 景外之景 只透露了一星半 状难写之景如在目前, 状难写之景如在目前, 点的东西, 点的东西,拿到 含不尽之意见于言外。 含不尽之意见于言外。 自己心中去发展。 自己心中去发展。 “未成曲调先有情” “此时无声胜有声”
审美直觉(领悟) 审美直觉(领悟) 直觉
艺术家的“领悟” 艺术家的“领悟”, “红杏枝头春意 ”“闹 字不仅有色,而且有声。 闹”“闹”字不仅有色,而且有声。促织的叫 声象针一样尖(贾岛《客思》 声象针一样尖(贾岛《客思》“促织声尖尖似 ),莺的鸣唱是滚圆的(《牡丹亭 惊梦》 莺的鸣唱是滚圆的(《牡丹亭· 针”),莺的鸣唱是滚圆的(《牡丹亭·惊梦》 呖呖莺歌溜的圆”),声音可以有气味 声音可以有气味( “呖呖莺歌溜的圆”),声音可以有气味(陆 拟西北有高楼》 哀响馥若兰” 机《拟西北有高楼》“哀响馥若兰”,贾唯孝 登蜂峰四顾亭》 风来花底鸟声香”),寒 《登蜂峰四顾亭》“风来花底鸟声香”),寒 冷可以有颜色(杨万里《过单竹洋径》“无声 冷可以有颜色(杨万里《过单竹洋径》 生翠寒”),灯光可以象水样冷 刘驾《秋夕》 灯光可以象水样冷( 生翠寒”),灯光可以象水样冷(刘驾《秋夕》 灯光冷于水” “灯光冷于水”)。
审美直觉
人类的第六感觉 直觉类似大自然中的空气当你想捉到它的 时候它会消失得无影无综,当你不在意的 时候,它会像神来之笔给予你意想不到的 意外和惊喜。 意大利哲学家和美学家克罗齐“审美即直 觉” 。 用王夫之的话说:“一触即觉,不假思量” 。
灵感的特点
(1)灵感作为一种心理现象,是客观存在的。它 是艺术家在自身生理-心理素质与后天深厚的生 活体验和学养积累基础上综合形成的一种心理体 验状态和活动。 (2)它是艺术家创作力极为旺盛、勃发时一种神 2 思活跃、意象奔涌的心理状态。 (3)灵感往往在平凡的心理状态中突如其来地出 现,有时也会在苦苦的艺术孕育中突然到来。 (4)灵感的出现总是表现为理性意识以外的主观 感受突然得到解放,就势不可遏的奔涌泛滥,充 满整个的主体意识空间。
浅谈音乐情感与审美教育

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9 4、 新 校 园 下 旬 鞠
三 、 音乐教学 中让 学生获得审美体验 , 在 即冶情
《 乐 课 程 标 准 》 m : 乐 是 情 感 的艺 术 , 乐 课 的 基 音 提 音 音
本价值在于通过 以聆听音乐 , 表现音乐 和音乐创造活动为主 的审美 活动, 使学生充分体验音乐音响形式 中的美和丰富的
情 感 , 音 乐所 表达 的真 善 美 理 想 境 界 所 吸 引 , 陶 醉 , 之 为 所 与 产 生强 烈 的 情 感 共 鸣 , 其 终 身 热 爱 音 乐 , 爱 艺 术 , 爱 生 为 热 热 活 打 下 良好 的 基 础 。音 乐 给 人 情 感 移 入 比其 它 艺 术 有 力 得 多 , 直 接 更 有 力 的 把 人 带 人 到情 感 世 界 中去 。因 此 在 音 能更
优雅的仪表 , 亲切而真诚的问候 , 清晰简洁的谈 话 , 优美轻盈 的背景音乐等 , 促使学生 在音乐教学 中感 到轻 松 、 和谐 与愉
发展 的教育活动。通过情境 、 情趣 、 情感的教育 和培养 , 音乐 教学不仅是让学生掌握音乐的技能 、 技巧 , 合唱几首歌 曲, 更
重 要 的 是要 挖 掘 学 牛 的 音 乐 潜 能 ,激 发对 音 乐 的学 习 兴 趣 , 培 养 学 生 对 艺 术 美 的感 受 , 现 和 创 造 , 就 需 要 教 师 在 教 表 这
心地创设音乐审美情境 , 使学生能够触景生情并产生情感共
振 , 悦审美环境 , 愉 唤起 审 美 注 意 , 发 审 美 渴 望 , 而 获 得 激 从 审 美体 验 。
1 设 音 乐 的艺 术 情 境 : 组 织 教 学 时 , 乐 教 师 要 用 . 创 在 音
有 计 划 , 组 织 的音 乐 艺 术 内 容 对 人 进 行 的 全 面 自 由 , 有 和谐
文学作品的审美情感与审美体验

文学作品的审美情感与审美体验文学作品是一种艺术创作的表达形式,它通过文字的组合和叙事的方式,向读者传达情感和思想。
审美情感和审美体验是文学作品中重要的元素,它们与作品的主题,情节,语言风格等紧密相关。
本文将探讨文学作品中的审美情感与审美体验的重要性,并分析其在读者心中的艺术享受。
一、审美情感的重要性文学作品的审美情感是作家对所表现主题所产生的情感体验。
它可以是喜悦、忧伤、愤怒、幸福等各种情感的表达,能够使读者与作品产生共鸣。
审美情感是作品质量的重要标准之一,它体现了作品的深度和情感力量。
例如,一部优秀的小说能够通过生动的描写和真实的情感,使读者感同身受,进而产生共鸣和感动。
因此,审美情感在文学作品中起到了关键的作用。
二、审美体验的重要性审美体验是读者在接触文学作品时产生的感受和享受。
它是读者与作品之间的互动过程,通过阅读、倾听和观察等方式来获得。
优秀的文学作品能够引导读者进入一个独特的审美境界,让读者沉浸在其中,产生愉悦和满足的感觉。
审美体验是文学作品所追求的目标之一,它通过情节的安排、人物的塑造和语言的运用等手法来影响读者的情感和思考。
一个成功的作品应该能够给予读者深刻的艺术享受,使其陶醉于其中。
三、审美情感与审美体验的关系审美情感和审美体验是文学作品中不可分割的因素。
审美情感是作家创作过程中的情感体验,而审美体验则是读者接触作品时的感受和享受。
二者相辅相成,互为因果。
只有当作家具备深刻的审美情感,才能够通过作品传达给读者,引起读者的共鸣和思考。
反过来,只有当读者在阅读作品时产生深入的审美体验,才能真正领悟作品的艺术魅力,体味其中的情感和思想。
因此,审美情感和审美体验是文学作品中不可或缺的因素,相互促进、相辅相成。
四、文学作品中的审美情感与审美体验的体现文学作品中的审美情感和审美体验主要通过以下几个方面来体现:1. 语言的运用:作家通过精准的语言运用,塑造人物形象,描绘环境背景,烘托情感氛围,使作品更具艺术感染力。
艺术创作中的情感表达与审美感受

艺术创作中的情感表达与审美感受情感是艺术创作中不可或缺的元素,而审美感受则是艺术作品所引发的观者情感反应。
在艺术创作中,情感表达和审美感受相互交织,相互影响。
本文将从情感表达和审美感受的关系,艺术创作中情感的表达方式以及审美感受的多样性等方面展开论述。
情感表达与审美感受是紧密相连的。
艺术家通过作品向观者传达情感,观者则受到作品情感的感染,产生审美感受。
情感在艺术创作中是不可或缺的,艺术作品不仅是作者情感的抒发,同时也是观者情感的共鸣。
艺术家通过色彩运用、形式构成、线条表达等手法,将自己对事物的感知、情感和思想转化为作品,激发观者对作品本身以及其中所表达的情感产生共鸣,从而引发观者的审美感受。
艺术创作中的情感表达方式丰富多样。
情感可以通过作品的主题、意象和细节等方面进行表达。
主题是艺术作品中基本的情感表达元素,通过主题的选择和处理,艺术家可以展现出不同的情感。
比如,主题为自然风光的作品往往让人感受到宁静、美好的情感,而主题为战争的作品则可能让人感受到痛苦、悲伤的情感。
除了主题,意象也是情感表达的重要手段。
艺术家可以通过运用特定的符号、象征物或形象来传递情感。
这些意象与观者的经验、记忆产生共鸣,引发共鸣的过程也是情感表达的过程。
此外,细节也是情感表达的关键。
通过作品中的细节处理,艺术家可以更准确地传递情感,触动观者的共鸣。
一个小小的细节往往能够触动人心,表达出深刻的情感。
审美感受的多样性让艺术创作更加丰富。
审美感受是观者对艺术作品所产生的感受和评价,它是因人而异的。
每个人对艺术作品的感受是基于其个人经历、情感状态和价值观等因素的综合反应。
同样一幅作品,不同的观者可能会有不同的感受和评价。
这种多样性使得艺术创作具有了更加广阔的空间,艺术家在创作时可以有更多的表达方式和风格。
观者的多样性也为艺术作品的传播和影响提供了广泛的基础,使得艺术作品能够在不同的文化背景和价值观中产生共鸣。
艺术创作中的情感表达与审美感受相互交织,相互影响。
简述意境的审美特征

简述意境的审美特征意境是指作品通过音乐、色彩、形式等艺术手段,创造出一种虚幻、抽象的情感体验,使人进入一种艺术的境界。
它是一种超越现实的审美体验,通过引起观者的想象力和情感共鸣来体现作品的审美价值。
以下是意境的审美特征的简述。
1. 超越于现实——意境的主要特征之一是超越现实,它不受限于具体的时间、空间和逻辑关系,而是通过艺术的手法,创造出一种超越现实的意境。
这种超越现实的特点让观者能够超越日常的现实生活,进入到一种心灵的自由状态,让人感到宁静、安详或激荡。
2. 虚幻、抽象的表现形式——意境常常使用虚幻、模糊或者抽象的形式来表现,通过模糊边界、淡化色彩或者运用符号来创造出一种独特的艺术效果。
比如,音乐中的渐弱或是静默会产生出一种心境的变化;画面中的模糊边界或者抽象的线条可以让观者产生更多的想象力;诗歌中的比喻、意象语言也可以让读者进入到一种视觉、心理的意境之中。
3. 情感共鸣——意境作品往往能够引起观者的情感共鸣,触动人们的心灵。
它通过作品所表达的情绪、氛围以及所诉诸的主题,使观者能够从中找到共鸣点,体味到作品所传达的情感体验。
不同的人可能会因为个人经历和感受的不同,对意境作品有不同的共鸣,这也是意境作品与观者之间形成一种独特的联系。
4. 引导观者的想象力——意境通过一种模糊的、含蓄的表达方式,引导观者的想象力。
它并不直接地给出明确的情节或者逻辑,而是通过一种有序、暧昧的方式,让观者去主动地思考、联想、理解作品所传达的意义。
观者的想象力在这其中起到了至关重要的作用,使人们对作品产生更深的思考和感受。
5. 与审美主题的关联——意境与审美主题密切相关,它通过艺术形式来表现和传达作品所追求的审美主题。
不同的意境作品可能追求不同的审美主题,如宁静与喧嚣、纯净与污秽、生与死等。
这些审美主题通过意境的创造来体现出一种特定的审美价值,引导观者对具体主题进行思考和感受。
综上所述,意境作为一种独特的审美体验,通过超越现实、虚幻、抽象的表现形式、情感共鸣、引导观者的想象力和与审美主题的关联等特征,使观者能够体验到一种超越日常生活的艺术境界。
对艺术审美的认识和理解

对艺术审美的认识和理解艺术审美是一种对美的感知、思考和判断能力。
艺术的审美不仅仅是欣赏美的形式和色彩,更是深入探究作品的意境、情感和人文价值。
通过对艺术的审美,我们可以感受到自然、人类和社会发展的历程,更加丰富内心的感受和思想,开阔我们的视野和想象力。
艺术审美的本质就是对作品的审视、理解和欣赏。
它不仅仅是一种本能反应,更是一种深入思考。
通过对艺术作品的细节和构成进行分析,我们可以更好地理解作品的内涵和表达方式,从而更好地理解艺术家的创作意图和世界观。
而这种思考与欣赏的过程,也是提高我们审美水平的关键。
艺术与生活息息相关,而艺术的审美价值也体现在它对生活的影响上。
艺术家通过艺术的创作,表达了对生活的观察和思考。
而观赏者通过对艺术的欣赏,也能感受到作品所呈现的情感和思想,从而对生活有更加深刻的认识和体会。
在这个过程中,艺术也成为了人类思想和文化的重要载体。
艺术审美不仅是一种感官体验,更是我们与世界和自己对话的方式。
通过对艺术作品的审视和思考,我们可以深入了解自己内心的情感和想法,更好地认识和理解自己与周围世界的关系。
所以说,艺术的审美是一种向内观察的方式,也是人类智慧和美的表达方式。
作为观赏者,我们需要通过对艺术的思考和理解,来提高我们的审美水平。
这需要我们不断地接触和探究不同类型的艺术作品,理解不同文化和时期的艺术语言和思想。
同时,我们也应该拓宽自己的视野和想象力,以更加开放的心态去体验和感受艺术作品。
只有这样,我们才能真正体会到艺术的美和智慧,从而更好地丰富我们的内心世界和认知体系。
综上所述,艺术审美是一种认知和观察世界的方式,通过观察、欣赏,然后思考和理解,才能真正向艺术作品表达的思想和美感投入心灵深处。
我们应该通过不断地接触和探究,提高自己的艺术素养和审美水平,从而更好地感受和体验艺术的美和智慧。
论艺术语言中的审美情感

等 ;第 二性质 ”是 指依存于人 的 “
感知 的性质 , 比如 : 的 视 觉 感 知 人 到 的色 彩 的赤 、 、 、 , 觉 感 橙 黄 绿 听 知 到 的 声 音 的 高 、 、 、 , 觉 低 强 弱 味
吗……孔子 日 : 仁者 乐山 , 智者乐 水, 智者 动 , 者静 。山、 、 仁 静 坚实 稳定 的情操 ; 、 、 水 动 流转 不 息 的 智 慧 ,这不正是形 式感上 的同构
量 和某 些 不 以 环 境 而 改 变 的 性 质
好 与你 的情感 结构相一 致?
哀 乐 , 之 者 心 , 正 好 是 你 应 不
的符号化 、 对象化 、 态化 ? 物 ” 这 则广 告就 体 现 了情感 与
人 与 自然 、主 观 与 客 观 两 个 的 真 正 沟通 : 欢 笑 是 粉 红 色 的,哭 泣 灰 色 的, 慕 是 绯 红 色 的 , 爱 哀 淡 蓝 色 的,快 乐 是 跳 动 的橙 1 如 同心 情 ,化 妆 品 也 有 千 万 同 的颜 色 … … (0 5 度 高 20年 妆 品广 告 语 )
感 之 间 、 与 自然 之 间 … … ) 没 人 就 有 某 种 相 映 对 相 呼 应 的 共 同 的形 式 、 构 、 序 、 律 、 力 、 命 结 秩 规 活 生
置会 场时要求 的严肃端庄 … 看 那画 面上 纵横 交错 的色 条, 你听那或 激荡或轻柔 的{ 旋律 , 它们之所 以使你 愉快 ,
学教育
圄 夸银 霞
论 艺 术 语 言 中 的 审 美 情
艺 术语言是情感 化的语 言形
式 ,艺 术 语 言 中 的情 感 是 知 觉 中
脑 电力 场中造成 的结 构与伴随某 种情感 生活的力 的结 构达到 同形 时 ,这种外 部事物看上去 就具有 了这种情感性质 。 李泽厚先生用 ” 诗情画意 的语 言对这种审 美现象 做了精湛细致 的描述 : 自然有昼 “ 夜交 替季节循环 ,人体有心脏 节 奏 生老病死 ,心灵 有喜怒哀乐 七 情六 欲 , 道它们之 间( 难 对象 与情
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审美的想象与情感
想象是人类的心理能力之一,当人的想象力发挥作用时,精神世界中就会产生诸多感知过的表象或并未感知过的表象。
想象的基本特征也在这里:它不必受眼前具体对象的限制,却能在心理上再现或创造出丰富的“心象”(中国古代用语)或“影像”(萨特用语)。
康德认为想象力和悟性是人的审美过程中两种主要能力,人之所以感到审美趣味就是因为这两种能力自由而和谐活动而引起了快适感所致,他说:“鉴赏是关联着想象力的自由的合规律性的对于对象的判断能力”。
与“想象”这个概念密切相关的概念有记忆、联想、幻想、神思、幻觉等等。
不过,在汉语词汇中,“记忆”一词有明显的直接“再现”、“复现”的意思,它缺少“想象”所具有的基本特征性质即创造性质的描述。
有的人将想象分为再现性想象和创造性想象两大类,严格说来,这种划分并不具有质的区别。
任何想象,作为一种精神活动,它较之于对象的实际存在都具有某种创造或选择痕印。
区别在创造性的强弱。
就以记忆而言,大脑记忆表象的出现总与实际存在的对象有差异,而不可能完全等同,实际事物所散发出的所有信息并不可能无差别地再现于任何一个大脑之中。
想象的创造性在审美心理活动中具有独特的价值,想象力在发挥其价值的过程中表现出不同的形态。
例如聆听音乐和观赏绘画以及阅读文学作品,虽然都获得美的享受,但其想象活动却有区别。
绘画由于用颜料、线条等描绘出有形之象,此有形之象刺激人的视觉,信息进入大脑,因此,观赏绘画时,人的想象力同眼前的画面总有密切的关系,由此形成生动的联想而进入画中境界。
中国宋代画家郭熙提出画中山水景致要让人感觉到是“可望、可行、可游、可居”之所,这种原本“不可”之事,却由画面引发为可能之感,依靠的当然是观画者的想象,而这儿的想象是由画面具体形象衍生出来,联想而成的。
人置身于大自然中时的审美感受,也缘于自然景物的直接刺激,那冉冉而上喷薄而出的朝阳,那血红欲滴惆怅西坠的落日,那莽莽的荒漠,那郁郁苍翠的森林,让人体悟到各种不同的情景,也在于人的想象与那“景”相则的理解,相应地,这类人对乐曲的阐释想象的内在心理模式就较明确较稳定,因而在其听乐曲时,想象力在纵深方向加强着对作品内蕴的深刻品味,就此角度言,他们的想象丰富但不至于与乐曲游离过远。
第二类人并不具备必要的音乐经验和训练,他们往往根据自己的直观感受作海阔天空般的想象,其心理无强烈与稳定的内在模式,故而想象可谓无所拘束,甚至漫无边际。
虽然也产生情绪上的快乐,深度却往往不够。
在一首异常生疏的乐曲面前,绝大多数人的想象状态皆近似后者,这并不奇怪。
又例如对用语言文字构成的文学作品,在欣赏时既无绘画那般直接感性的视觉形象,也无音乐那种直接感性的听觉感受。
文学作品直接呈现的只是一系列的语言符号代码,就符号而言具有抽象性质。
此时,读者须调动自己对语符的认识体会,调动相应的生活经验的积累,再加上与语符相联系的情感体验,而去作出想象。
因此,欣赏文学作品时的想象活动
有种“转化”过程,须将语符转化为具体的感性材料和感性经验,在想象过程中,语符并不消失,即其符号普遍性并不消失,但同时注入了生动的与语符相应的感性材料,相伴共生为文学形象与人生经验。
这构成了文学作品审美想象创造力的基本特征。
那么,从哪些方面去培养人的审美想象力呢?哪些方法可以获得或丰富人的想象力呢?生理心理学研究表明,某些物理方法(例如适度电流刺激人丘脑和下丘脑周围的网状组织),能够激活人的想象力。
据研究,这些网状组织(亦称大脑“边缘系统”)是人类晚期进化产物,具有复杂的信息心理能力。
某些化学方法(例如服用某些致幻剂药物)亦能激发人的幻觉想象。
但这两种“技术方法”对人多少总有负面作用,与我们所追求的“审美想象力”相背离。
着眼于人的审美想象能力的培养,有四个因素应予注意:(一)理性因素这是指人脑具有理性”或“类似性”的高度敏感,是想象力的一个重要因素。
当鲁迅先生在小说《故乡》中说“希望本无所谓有,亦无所谓无”时,接下来的句子是“这正如地上的路,其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路”。
一般说来,“路”与“希望”难有类似之处,但艺术家想象力活跃之际,却创造性地于希望与路的“有”和“无”上面找到了类似性。
这提醒人们,想象力提高有一条理性的途径,并非只是感性唯一途径。
多学习科学知识,多在哲理层面上作理性思考,清理事物之间的分类关系,同时又不拘泥此分类而看出相互间的可类比性和类似性,则大有益于审美想象力的提高。
其实,艺术与审美活动中频频出现的比喻、隐喻、象征、移情等等,莫不与此类似性的联想相关。