中国砖雕
砖雕艺术的名词解释
砖雕艺术的名词解释砖雕艺术是一门古老而独特的艺术形式，它利用砖块进行雕塑创作。
相比于传统的石雕或木雕而言，砖雕艺术以砖块作为基础材料，通过雕刻、雕凿、砌筑等方式，将砖块打磨成精美的雕塑作品。
一、历史渊源：砖雕艺术的起源与发展砖雕艺术的发端可追溯到中国的古代文明。
早在商代和西周时期，砖已经被广泛应用于宫殿、陵墓、城墙等建筑中。
而对砖进行雕饰则成为一种装饰艺术的表现形式。
这种装饰砖雕的技法最早出现于战国时期，但直到汉代，砖雕艺术才得到了充分的发展。
在中国历史上，砖雕艺术不仅在建筑装饰领域占有重要地位，还在工艺品制作中被广泛应用。
宋代时期，砖雕艺术达到顶峰，尤以泉州砖雕最为著名。
随着时间的推移，砖雕艺术逐渐传播到周边亚洲国家，如韩国、日本等。
二、砖雕艺术的特点和表现形式砖雕艺术以其独特的造型和精湛的技巧而著称。
它的特点主要体现在以下几个方面：1. 材料：砖雕作品所用的砖块质地坚硬，经久耐用，使得作品能长时间地保存下来。
2. 雕刻技巧：砖雕的制作过程需要通过切割、雕刻、打磨等环节完成。
艺术家们巧妙地利用凿子、刀子等工具，在有限的材料上创造出各种栩栩如生的形象。
3. 色彩：通过选择不同颜色的砖块，艺术家可以在作品中呈现出丰富的色彩，增强作品的艺术感染力。
砖雕艺术不仅以建筑装饰的形式存在，也可独立成为艺术品。
从小尺寸的壁饰、摆件到大型的雕塑作品，砖雕艺术的表现形式丰富多样。
除了常见的人物、动物形象外，砖雕作品还可以创造抽象的艺术形象，给人以深深的想象空间。
三、砖雕艺术的现代发展和应用随着现代科技的进步，砖雕艺术在表现手法和技术上也得到了创新和发展。
在建筑领域，现代砖雕已经摆脱了以往的传统束缚，开始注重与建筑整体的结合，形成了具有独特风格的砖雕建筑。
砖雕立面、墙面等作品成为城市中的独特风景，展示着砖雕艺术在现代建筑中的创新。
在艺术品市场上，砖雕作品也成为艺术收藏的热门之一。
砖雕作品以其独特风格和工艺技巧吸引了众多的艺术收藏者，成为收藏市场中备受青睐的艺术品。
从宝鸡出土的胡人牵驼图砖雕说起
从宝鸡出土的胡人牵驼图砖雕说起1. 引言1.1 胡人牵驼图砖雕的发现胡人牵驼图砖雕的发现可以追溯到宝鸡市境内的一处古墓群。
这组古墓是在当地进行建设工程时意外发现的，吸引了众多考古学家的注意。
在这组古墓中，最引人注目的发现就是大量保存完好的胡人牵驼图砖雕。
这些砖雕的出土，为研究胡人文化和古代交通文化提供了重要的实物资料。
胡人牵驼图砖雕的发现，让人们对古代胡人的生活方式和文化习俗产生了更加浓厚的兴趣。
这些砖雕的图案精美细致，描绘了胡人骑驼行走的场景，反映了古代丝绸之路上胡人商旅的生活状态。
通过这些砖雕，我们可以窥探古代胡人的服饰、交通工具和社会结构，为研究古代丝绸之路的历史变迁提供了珍贵的实物依据。
胡人牵驼图砖雕的发现，不仅让人们对古代文化有了全新的认识，同时也展现了古代艺术工匠的高超技艺。
这些砖雕精湛的雕刻技术和生动的表现手法，让人们感受到了古代匠人的智慧和创造力。
胡人牵驼图砖雕的发现，是对古代艺术成就的一次重要发现，也为后人传承和弘扬古代文化提供了宝贵的参考。
1.2 胡人牵驼图砖雕的历史价值胡人牵驼图砖雕作为古代宝鸡文化遗产之一，具有悠久的历史价值。
这些独特的砖雕作品不仅反映了古代胡人文化的繁荣和发展，更揭示了胡人与汉族之间的文化交流与融合。
胡人牵驼图砖雕的历史价值体现在其对古代社会、经济、宗教等方面的重要见证和记录。
通过砖雕中的图案和题材，我们可以窥见古代胡人社会的生活方式、信仰观念和艺术审美，为研究古代中原地区与西域文化交流提供了珍贵的实物资料。
这些砖雕作品还承载着古代宝鸡地区的城市建设、宗教信仰、商贸活动等方面的历史信息，对于揭示当时社会的政治、经济、文化状况具有重要意义。
保存和研究胡人牵驼图砖雕，不仅可以弘扬传统文化，更有利于加深对古代历史的理解和认识。
2. 正文2.1 胡人牵驼图砖雕的特点胡人牵驼图砖雕作为古代文物中的一种，具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 精细细致：胡人牵驼图砖雕的制作非常精细，工匠们对人物和动物的形态、表情都做到了极致，每一个细节都被雕刻出来，呈现出立体感和逼真的效果。
中国传统民居的砖雕艺术
中国传统民居的砖雕艺术我国民居砖雕艺术不仅历史悠久，⽽且由于南北地域、⽂化的差异，各地的民居砖雕在风格、⼿法等⽅⾯有很⼤差异。
江南民居砖雕风格纤细、刻⼯精良，空间层次丰富、意境深远，富于⽂⼈趣味。
北⽅砖雕构图丰满、纹饰繁缛，⼑法浑厚朴茂，于雄浑之余透出粗犷之⽓。
岭南⼀带民居砖雕⼿法更⾃由，体裁更丰富，民俗趣味浓厚。
在众多民居砖雕流派中，发展最完善、成就最⾼的当数徽派砖雕以及受其影响演化发展⽽成的扬州、苏杭⼀带的江南民居砖雕艺术。
⼀、历代砖⽡发展概述 ⼀、历代砖⽡发展概述 砖雕源⾃古典建筑中的砖⽡作。
我国传统建筑艺术⾃古就有“秦砖汉⽡”的说法。
砖⽡烧作的⼯艺早在西周就有了。
战国时代，随着铁器的使 ⽤和⽊模加⼯技术的进步，许多建筑已⼤量使⽤青砖、城砖等。
两汉时代的砖作叠涩穹隆形墓室代替传统的⽊制梁式墓⽳。
此外，屋舍建筑中⽡作⽇益成为主流，其排⽔筒、拉杆的⽡作雕饰、压模均达到了很⾼的⽔平。
南北朝时期砖雕艺术的典型代表是佛教建筑，以砖造密檐式佛塔为最佳。
今存河南开封崇明寺塔除塔刹部分为⽯制之外，全由砖砌筑⽽成，塔上的门、佛龛、⾓拉和垂莲柱头很⼤程度上反映出北魏⽯窟造像的风格，是我国早期砖仿⽯构建筑的实例。
同时，南⽅砖⽯墓出现⼤⾯积模压、预制拼装的砖雕艺术，如南京西善桥⼤墓的⽴⾯砖饰，砖饰⼯艺出现规模化发展趋势。
宋代是我国砖雕装饰艺术发展的第⼀个⾼峰，砖仿⽊结构样式已经⾼度成熟。
北宋北⽅辽⾦地区出现了⼤量砖仿⽊墓⽳。
其砖雕规模⼤，⼯艺⼿法成熟，砖雕题材丰富，体现了北⽅游牧民族独特的审美情趣。
⼭西晋南地区出⼟的50余座⾦代砖墓在形制、构件等⽅⾯⼤⼤超出了礼制规范，装饰风格雄浑博⼤，是历史上惟⼀能与帝后墓⽳相媲美的贵族墓⽳，也是建筑与砖雕艺术完美结合的典范之作。
稷⼭马村段⽒墓（前期）和侯马董⽒墓（后期）砖⽯墓是其中的典型。
清代中期以来，⽆论在佛教建筑还是民居建筑中，砖雕均呈现繁缛化倾向，其中以北⽅和岭南民居为典型。
国宝九龙壁
国宝九龙壁引言国宝九龙壁是中国传统建筑艺术中的瑰宝之一。
它是一道以砖石雕刻而成的屏风墙，长26.92米、高3.5米，共有九条蜿蜒婀娜的龙纹雕刻。
九龙壁位于中国北京市正阳门外，是明代晚期的建筑物，也是现存最大的砖雕屏风墙。
该壁在中国历史文化中具有极高的地位，被誉为中国传统建筑艺术的瑰宝之一。
历史背景九龙壁建于明代晚期，也就是公元14世纪。
当时，明成祖朱棣修建了北京天安门城楼的城墙，九龙壁建造时间与此相近。
九龙壁是明代隆庆年间的作品，由明成祖朱棣的胞弟朱棣携手著名的雕刻家沈从文共同完成。
设计与结构九龙壁的设计灵感来自中国古代神话传说中的九条龙。
整个壁面被精细地雕刻成九条不同形态的龙，每一条龙都展现出了独特的神态和风姿。
这些龙在壁面上蜿蜒盘绕，形成优美的曲线，使整个九龙壁显得极具动感。
九龙壁的雕刻工艺精湛，细致入微，彰显了明代建筑雕刻艺术的高超水平。
九龙壁的结构由四块砖雕砌成，中间两块为正面，两侧各有一块与之配套的侧面。
整个壁面除了镶嵌了九条龙之外，还雕刻了丰富多彩的花鸟纹饰和云纹饰。
壁面上的纹饰和雕刻都极其精细，栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
文化意义九龙壁作为中国古代建筑艺术的杰作之一，具有重要的历史文化意义。
首先，它是中国传统建筑中雄伟壮丽装饰的典范之一。
九龙壁所展现的龙的形象在中国文化中具有特殊的象征意义，被视为吉祥和权威的象征。
其次，九龙壁也体现了明代中国文化的发展水平。
明代是中国历史上文化和艺术达到顶峰的时期，九龙壁的雕刻艺术精湛、造型唯美，体现了当时雕刻艺术家的高超技术和艺术水平。
此外，九龙壁还反映了明朝时期皇帝追求建筑壮丽和繁华的心态。
明代是中国历史上砖雕艺术的鼎盛时期，九龙壁作为当时皇家建筑的一部分，彰显了皇帝的荣耀和威严。
保护与传承九龙壁作为国宝级文物，得到了中国政府和社会各界的高度重视。
中国政府对九龙壁进行了多次修复和保护工程，确保其能够保存下来，供后世人欣赏。
同时，九龙壁也成为了中外游客前来参观的热门景点之一。
北京砖雕的工艺技术标准
北京砖雕的工艺技术标准北京砖雕是中国传统建筑文化的重要组成部分，其工艺技术标准在建筑行业中起到了关键的作用。
下面是一份对北京砖雕的工艺技术标准的详细解析。
砖材选用：北京砖雕所使用的砖材应选择质地坚硬、颜色均匀、无明显杂质的红砖。
红砖经过高温烧制，具有较高的抗压强度和耐久性，同时还能保证砖雕作品的颜色美观。
图案设计：北京砖雕的图案设计准则应当依据建筑的整体风格和主题进行设计，要注重反映传统文化和历史特征。
同时，图案应具有较高的表现力和艺术性，要注重线条的流畅和比例的协调。
制作工艺：北京砖雕的制作工艺一般分为模压、切割、雕刻和装饰等步骤。
首先，按照设计图纸制作模具，然后将红砖放入模具中进行模压，以获得所需的形状。
接下来，根据设计要求进行切割和雕刻，进行精细的图案雕刻。
最后，进行装饰，如上色、打磨等。
施工要求：北京砖雕的施工要求十分严格，必须在建筑施工中按照设计要求进行。
首先，施工前必须保证基层墙体是干燥、平整的。
其次，在进行砖雕施工时，要注意控制砂浆的黏稠度，以保证砖与砖之间的粘结性。
最后，在施工完毕后，要对砖雕作品进行保护和修补，以确保其良好的保持。
质量检验：北京砖雕的质量检验包括外观检查和工艺性能检测两个方面。
外观检查主要是检查砖雕作品的纹理、色彩和图案是否符合设计要求，是否存在明显的缺陷和瑕疵。
工艺性能检测主要是通过对砖雕作品进行抗压强度、耐久性和防水性能等方面的测试，以确保其质量合格。
随着现代建筑技术的不断发展，北京砖雕的工艺技术也在不断创新和提高。
例如，研发了新型的雕刻工具和装饰技术，使得砖雕作品更加精致和美观。
同时，还可以应用现代科技手段，如计算机辅助设计和数控加工等技术，提高砖雕的制作效率和精度。
总之，北京砖雕的工艺技术标准是保证砖雕作品质量的关键。
只有按照标准要求进行设计和施工，才能制作出精美绝伦的砖雕作品，彰显传统文化的博大精深。
同时也可以通过不断创新和提高，将北京砖雕推向更加广阔的发展空间。
古建中国详解砖雕艺术的特色
古建中国详解砖雕艺术的特色砖雕始于汉代，明清时期更为昌盛，主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面，通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。
中国古代汉族建筑雕刻艺术及青砖雕刻工艺品，被列为国家级非物质文化遗产名录。
砖雕艺术特色砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。
由于青砖在选料、成型、烧砖雕成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。
在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。
在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。
在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等。
民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。
砖雕，俗称“硬花活”，是中国一种古老的建筑装饰艺术。
它是以物质生产为基础，伴随着建筑的发展，砖制材料在建筑中的应用而出现的，是在满足当时人们朴素的精神需求、信仰追求和审美要求等社会生活的需要而创造的艺术形式。
砖雕成品之所以能经受数百年的日晒雨淋，是因为它是经过复杂的工艺流程制作而成的。
砖雕从原料的选取到全部工序完成要经过30多个环节。
首先是要烧制出青砖。
从原料的选取到出窑，要经过选土、制泥、制模、脱坯、凉坯、入窑、看火、上水、出窖九道工序，烧制砖的窖体积非常小，据说是为了“好看火、易操作、出好货”。
烧砖时一般不用“大火”，初点窖用的是“小火”，行话称其为“热窖”。
热窖一天后才转为“中火”，一般烧一窖砖的时间是三天三夜。
通常在烧完后会用“柳罐”将池水汲上窖顶，泼于覆盖在砖块顶部的土层上，让水经过土层渗透过滤，将全窖中的砖块淋透为度。
色彩以青灰色为最好，砖太脆硬不易雕刻，太灰白则不经久耐用。
中国砖雕
载体类型
1门楼体现在对斗拱,额枋,方框,元宝,挂 落垂花 2门罩 7牌坊 3影壁 4墙壁 5楼栏 6屋脊
工艺类型
印模烧塑 平雕 浮雕 透雕 圆雕 贴雕嵌雕
清代，北京紫禁城宫廷内墙面夹柱的通气孔也都使 用砖雕，镂雕花鸟图案，牢固而美观，且利于空气 流通。慈禧太后陵寝隆恩殿及其东西配殿的墙面也 用砖雕贴砌而成,有的贴金,辉煌耀目。建于同治年 间（1862年-1874年）太平天国将领李世贤的浙江 金华府第，其前庭照壁的砖上雕刻龙、凤、仙鹤等 图案，风格刚劲粗壮。清代民间砖雕除江苏、安徽 外，在山西、浙江、福建、广东、北京等地有了很 大的发展，它们大多作为官吏、富豪、地主宅院的 厅堂、大门、照壁、祠堂、戏台、山墙等建筑的装 饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片， 争奇斗胜，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细 巧，具有绘画的艺术趣味。
个
山西砖雕砖雕的特点：一是土质特好，经久耐用； 二是花样繁多，套路颇大；三是画工精细，刀工别 致；四是谱系名确，传承有序。 隋朝、唐朝、宋朝、元朝以来，从山西境内诸 多寺庙砖瓦中，均可看到雕刻痕迹。特别在明后期 至清前期的两百余年中，随着晋商的崛起，境内各 村各社建造坛庙寺观蔚然成风“一颗印”式的“四 合院”到处林立，一条条用砖瓦建筑的大街再肆出 现。脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺品的市场需 求量、很大。这就客观地促进了山西砖雕技艺的发 展。民间相传，到清代中后期。境内平均四个村庄 中便有一座小砖窑，而且每座砖窑均可烧出“花货 （即砖雕）”。当时，境内窑王堡、小王村、大常 村、东木庄的砖雕花样繁多，产量颇丰，销路也很 远。
砖雕成品之所以能经受数百年的日晒雨淋，是因为它是经过复杂的工艺流程制作而 成的。砖雕从原料的选取到全部工序完成要经过30多个环节。首先是要烧制出青砖。 从原料的选取到出窑，要经过选土、制泥、制模、脱坯、凉坯、入窑、看火、上水、 出窖九道工序，烧制砖的窖体积非常小，据说是为了"好看火、易操作、出好货"。 烧砖时一般不用"大火"，初点窖用的是"小火"，行话称其为"热窖"。热窖一天后才转 为"中火"，一般烧一窖砖的时间是三天三夜。通常在烧完后会用"柳罐"将池水汲上 窖顶，泼于覆盖在砖块顶部的土层上，让水经过土层渗透过滤，将全窖中的砖块淋 透为度。色彩以青灰色为最好，砖太脆硬不易雕刻，太灰白则不经久耐用。"成砖" 上水后，打开"窖门"与"窖顶"散热冷却两天两夜后出窖。成砖出窖时，须对焦砖、 裂砖、变形砖进行严格剔除。一窖成大可筛选八成左右的雕砖成品。 民居砖雕一般制作程序是先用砖蘸水磨平，接着进行"打稿"，"打稿"包括画稿与 落稿两道工序，传统画稿一般是请当地名画家、名书家前来打样。落稿是将画稿复 印在砖面上，即在画纸上用缝衣针顺着线条穿孔后（约一毫米一个针孔）平铺于砖 面，用装着黑色画粉的"粉包"顺着针孔轻轻拍压画稿。在雕刻时先将砖块切割成所 需尺寸，再把雕面和四周磨成平面然后进行"打坯"与"出细"。打坯就是用刀、凿在 砖上刻划出画面构图，景物轮廓、层次，确定景物具体部位，区分前、中、远三层 景致，这道工序需要有经验的大师傅来完成，非常讲究"刀路"、"刀法"的技巧。这 中间一是要"打窟窿"，即用錾子将图案以外的空隙部分剔空到需要的深度、并将底 部剖平、以显示出图案的大抵形状；二是要"镳"，即对图案的深浅层次、遮挡关系 进行大略表现。最后的修饰是对细部进行进一步加工，对粗糙不光洁的地方，用糙 石磨光；砖面遗留的沙眼，用砖灰调适量猪血填补。
魏氏砖雕简介
魏氏砖雕简介
魏氏砖雕是河南省滑县民间传统工艺中的一枝奇葩。
它的制作历史悠久，在滑县境内流传了一千多年，是国家首批非物质文化遗产，是我国古代建筑装饰艺术的典型代表之一。
魏氏砖雕是滑县人魏永民先生的祖传绝活。
他出身于武术世家，自幼酷爱砖雕艺术，十八岁开始学刻砖雕，并跟随师傅魏永利、魏永福学习传统砖雕技艺，至今已有二十多年。
他凭着对艺术的热爱和执着，潜心研究砖雕艺术，不断探索创新，取得了惊人的成就。
他雕刻的图案既有传统题材又有现代题材；既有人物、山水、花鸟、动物等题材又有历史典故、神话传说、民间故事等。
他雕刻的人物栩栩如生，线条流畅柔美，风格清新淡雅。
其作品多次在省、市获奖。
其代表作品《百孝图》《八仙过海》《清明上河图》被评为中国民间工艺美术精品。
魏氏砖雕风格独特，技艺精湛。
在继承传统的基础上，勇于创新，不断发展壮大。
其作品题材广泛，内容丰富；造型逼真，惟妙惟肖；线条流畅圆润；工艺精湛。
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题材类型
2、祥禽瑞兽
浙江宁波天一阁 漏窗砖雕
临夏东宫馆砖雕
在中国传统吉祥图案中，动物是其中非常重要的内容，民间赋予了它们很重要的 任务和期待，成为了固定的俗信与崇拜模式。在砖雕纹样中常用的动物纹饰主要有麒 麟、狮子、凤凰、龙、龟、蝙蝠、仙鹤、鹦鹉、鱼、猴、牛、马等等。它们或单独自 成图案，或与同类之间，或植物、人物等进行组合，形成不同造型，蕴含不同的吉祥 寓意。例如龙凤呈祥、松鹤延年、麒麟送子、连年有余、金玉满堂等。
题材类型
分布流派 传承方式
砖雕溯源
1、巫术与原始信仰 在原始的蒙昧时代，人们面对自然环境、战争等灾难而造成的死亡，充满极度的恐 惧。它们把这些灾难往往都归咎与冥冥之中的精灵，相信只有依靠和祈求超自然的 力量，才能克服各种灾难。于是他们将自己不能克服的所有对象精神化，与自己想 象创造的神灵结合起来，加强自己的能力，并以此作为庇护自己的精神支柱。人们 相信凭借自己的祷告、诅咒或行为等方式，能直接或间接控制另一方的行为，而刻 画图形、雕像、刻字都属于模仿或模拟巫术的施巫手段。不难想像，早期的砖雕既 是这种意识形态的反应与延伸。 2、审美与物质享乐
楼栏，即楼房的栏杆。这是砖雕的内容和纹样最集中的地方。在一组楼栏中，几乎 可以看到不同题材砖雕的任何组合，吉祥寓意一个连着一个。
载体类型
5、屋脊
上海豫园 脊饰（一）
上海豫园 脊饰（二）
屋脊也是砖雕装饰比较集中的地方，一般是选用吉祥花卉、博古等传统纹样做 成满脊通饰，然后再安装不同寓意的脊兽。脊兽的设置，除了从建筑美学的角度， 增添了建筑物的壮观和神秘感之外，更重要的是反映了民间的信仰民俗。
江苏苏州网师园楼门
陕西榆林姜氏庄园楼门
古人言“宅以门户为冠带”，一语道出了大门具有显示形象的作用。门楼是建筑 的脸面，也是中国传统建筑中不可缺少的引导性建筑，它往往标志着整个宅院或古建 筑群的格局和等级 。
载体类型
2、影壁
山西榆次常家庄园影壁（一）
山西榆次常家庄园影壁（二）
影壁，在南方地区又称“照壁”、“照墙”，古又有“萧墙”之称。影壁在环境 气氛上起到庄重，森严，神秘和至高无尚的效果。影壁是中国传统建筑中不可缺少的 重要组成部分，它既有观赏的效用，又有调节空间的功能，是中华建筑文化独树一帜 的创造。
传承史略
1、商州方砖----砖雕的早期形态 砖，作为建筑材料在我国历史悠久，周代就已开始使用。陕西扶风的晚周遗址出土的 铺地方砖，是迄今为止发现最早的印有纹样的砖制品。
商州花卉纹方砖 河南出土
商州凤纹方砖 河南出土
秦龙纹空心砖 陕西出土
2、秦砖----砖雕材质的飞跃
秦砖在我国历史上久负盛名。秦砖是以富含多种矿物质的骊山沉泥为原料，其烧 制后愈加坚固，故有“铅砖”之称。
唐莲花纹方砖 陕西出土
传承史略
7、明清----砖雕融入民间，跃于巅峰 明代初期，砖雕仍然还是等级身份的标志，而到了明 代中期，砖雕才开始流入广大民间。民间艺人很快把这一 形式与民间百姓丰富的民俗生活紧密结合起来，创造了大 量题材广泛、寓意深刻、工艺精湛的砖雕作品，使砖雕艺 术达到前所未有的黄金时代。
（3）陕西砖雕，工艺纯熟精湛，构图饱满奔放，造型古朴大气。题材均为充满祈福意义 的动物，花卉及人物造型。在门楼的装饰上不厌其烦，极力刻画，有“穷房富门楼”之说。
北京南池子大街砖雕
天津古文化街砖雕
分布流派
2、天津砖雕 天津是个移民城市，砖雕工艺是随着建筑装饰艺术的兴盛应用而生的。早在明清 之际，许多商人和官宦人家在津门定居，大肆兴建宅邸，在宅院的墙、门楼、影壁等 处多以砖雕做装饰，从而客观上促进了刻砖艺人的数量，也加快了砖雕技术水平的提 高。天津出现过多位著名砖雕艺人，例如宁四爷，马士海，马顺清，刘凤鸣等。 3、山西砖雕
砖雕的审美功能严格的说，实在原始信仰和巫术发展到一定阶段，物质基础达到一 定高度的必然产物。在他们看来，万物皆有灵，且灵魂永不灭，因此讲究厚葬，讲 究盖陵墓，装饰精美的砖雕，且在砖雕纹样上将现实生活中的劳动生产、游猎出行、 祭祀信仰、生活居住等全部刻画出来，让他们仍像活着一样，享受奢侈的物质生活， 并通过砖雕纹样，实现审美价值，达到审美意义。
临夏东宫馆
广东陈家祠堂砖雕
分布流派
8、其他地区的砖雕 （1）浙江地区的砖雕，集中使用于古建筑的牌坊式门楼上及诸如门罩，窗罩，八字墙， 影壁等处。内容体现人们“讨彩”和“辟邪”的心理。杭州胡雪岩故居更是以砖雕典雅精 致而著称。 （2）上海砖雕是清末民初奉贤县人氏宋亦亭从苏州学得技艺后传入的。代表作有“竹林 七贤”，“三顾茅庐”等。在上海的哈同花园、豫园等处都有其名作。
传承史略
3、汉画像砖----砖雕趋于成熟的标志 汉代画像砖是在前朝各种带有纹饰的砖的基础上，随着 大修陵墓之风而发展起来的。建筑结构的一部分，也是一种 室内装饰画。其装饰性极强，画面多用雕好的木质模型印制 而成，也有在砖上直接雕刻的，有的还施加色彩。
4、魏晋南北朝砖塔----砖雕 应用上的拓展 魏晋南北朝时期，砖塔随 佛教建筑的兴起而十分盛行， 使砖雕有了更加广阔的施展空 间和载体。选用的题材主要有 动植物花纹、佛像及佛教故事。
题材类型
4、山水建筑
徽州楼门砖雕
临夏东宫馆江山图砖雕
以山水建筑为纹样的砖雕，在民间使用广泛，其或为底景，或自成图画。山河水 榭、亭台楼阁、庙宇民居无所不包
题材类型
5、图案符号
山西榆次常家庄园 八卦图砖雕
山西榆次常家庄园 博古纹砖雕
在砖雕纹样中，还有相当一部分是传统的图案纹饰。主要有博古纹、四艺图、八宝纹、 八吉祥、八卦图、角花、团花、宝相花、传统锦文图案等。
8、近代史----砖雕呈现低迷态势
民国初期，砖雕的形态基本上延续、传承了明清的风 格。然而随着时代变迁，人口增加，传统的居住结构和模 式也发生了巨大变化。帝国主义入侵的灾难及后来各种政 治运动等对传统文化的冲击，也使传统的建筑业，包括砖 雕的传承和应用走向了低迷。
山西祁县渠家大院
载体类型
传统砖雕紧密结合了建筑构架原则和各种构件的造型，巧妙布局，精心雕琢，赋予了 建筑灵动的生命。其主要分布在门楼，影壁，墙壁，楼栏，屋脊，牌坊等几大类建筑部位。 1、门楼
上海豫园 龙墙砖雕
题材类型
1、花草植被
临夏东宫馆砖雕
北京北海 透气砖雕
花草植被，是砖雕纹样中最普遍使用的纹样，无论是作为纹样的主题，还是与其 他纹样组合，或是作为陪衬，都是不可缺少的图案内容。民间普遍使用的花草植物纹 样主要有牡丹、荷花、水仙、梅花、石榴、桃、谷穗、桂圆、荔枝等等，而民间砖雕 常用的纹样通常采取组合而成的吉祥寓意进行诠释，例如五谷丰登，岁寒三友，四君 子，竹梅双喜，芝仙祝寿，和合如意，荣华富贵等。
砖雕的创作在技术上要求极高，创作一块砖雕，要经过好几道工序，主要包括画、耕、 钉窟窿、凿、齐口、捅道、开相、磨、粘接、榫接、上药、打点、贴金等。
题材类型
砖雕作为中国传统文化观念和民族心理的物化形式，通过民间艺人的鬼斧神工， 同时综合运用比喻、谐音、借代、通感、联系等艺术手法，把不同时空的具有某种 象征寓意的符号或物象有机的组合在了方寸之间。砖雕所选用的题材丰富灿烂，种 类繁多。其题材主要包括花草植被、祥禽瑞兽、神仙人物、山水建筑、图案符号、 文字诗句等六大类型。
中国砖雕
序言
建筑是凝固的音乐，而砖雕则是这一凝固音乐中最美妙，最动人，最充满意境与情感 的旋律和乐章。它将质朴与柔媚、强烈与恬淡、简洁与繁复、夸张与写实、粗狂与细腻、 稚拙与成熟、神秘与直白、诙谐与庄重等有机的组合在了方寸之间，并达到了一种完美的 和谐与统一。
砖雕溯源 传承史略 载体类型 工艺工序
载体类型
3、墙壁
天津杨柳青石家大院 漏窗
浙江宁海叶氏古宅 山墙
中国传统建筑讲究四梁八柱，因此墙壁一般都不承重，它只是人们用来分割和利 用空间的凭借。为了视觉和居住民俗心理上的需要，民间多在不同位置得墙体上装 饰不同内容和形式的砖雕。
载体类型
4、楼栏
山西榆次常家庄园 栏杆（一）
山西榆次常家庄园 栏杆（二）
山西砖雕历史悠久，早在金代就已取 得辉煌成就。清中期一些商贾发财致富 后，便多在家乡修建规模宏大的宅院， 这些晋商大院既有中国北方建筑的质朴 厚重气势，又有南国建筑的秀雅之风。 不仅在用材上肯花大价钱，而且在砖雕 装饰上也极为讲究，不惜工本。榆次的 常家大院，祁县的乔家大院，平遥古城 等都是典范之作。
甘肃蓝白衣寺塔 塔基 吹笛 画像砖 河南出土
传承史略
5、唐----砖雕走向繁荣 隋唐两代，宫殿建筑和碑石墓志空前发展，特别是唐以后，文化艺术空前高涨， 加之砖的产量和使用不断增长，对砖雕这一领域形成刺激，使这一时期的砖雕技艺 更加精细，造型丰满，构图圆润，风格清新，立体感更强。
6、宋----砖雕成为等级的象征 宋代不仅出现了全部砖砌的建筑，全雕凿 的砖雕也出现了，以浮雕和半圆雕为主，同 时还有包括宝瓶、龙凤、花卉、人物等若干 规范做法，使砖雕有了建筑等级的象征意义。
题材类型
3、神仙人物
陈家祠堂 二十四孝之擒虎救父
山西灵石王家大院 状元及第
神仙人物类题材，包括虚拟世界即仙界人物和现实世界即历史上著名的真实人物 及其英雄事迹，是砖雕纹样中最能体现技艺和风采的。 神仙人物类的砖雕题材主要有(1)民间俗神与仙人神话，例如，三星高照、女娲补 天、天女散花等。(2)历史人物与故事传说，例如桃园结义、高山流水、二十四孝等。 （3）民间市井与通俗意境，例如状元及第、乘龙快婿、渔樵同乐等。
分布流派
6、广东砖雕 广东砖雕技法丰富，高浮雕，浅浮雕，圆雕等 穿插使用，层次丰富，立体感强。同时还常与 彩绘、陶塑、灰塑等工艺相结合，纹饰繁复绮 丽。其多用于祠堂、书院或寺庙的照壁、檐头、 墀头、墙头、神龛等部位。题材广泛，内容生 动，祥禽瑞兽，历史故事，四季花卉等无所不 包。广州陈氏书院的砖雕堪称其主要代表。 7、河州砖雕 河州砖雕，是指甘肃临夏地区的砖雕， 因临夏古称河州而得名。河州砖雕分“捏活” 和“刻活”两种。河州砖雕追求细腻、逼真， 构思精巧，富于立体感和动静结合。红园、 东宫馆两处的砖雕保存的最集中，内容多以 山水、花鸟结合，寄情于景，情景交融。