国画配诗
《诗情画意》PPT课件
作业展示与评价
学生自评：请学生介绍自己的作品。 你喜欢哪一张作品，为什么？ 你觉得哪一张作品最符合诗意？
课外拓展
可以尝试用不同的绘画种类（中国画、 电脑绘画）来表现。 可以尝试为学生行为规范、班级卫生条 约等配画。
1有了坚定的意志，就等于给双脚添了一对翅膀。
2一个人的价值在于他的才华，而不在他的衣饰。
学生作品欣赏
清明 -杜牧 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。
咏鹅 鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。 白毛浮绿水， 红掌拨清波。
梅 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。
课堂作业
组织学生交流：你最喜欢哪一首古诗，想怎 样表现它？ 说一说自己的想法。 作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。
诗情画意
看画吟诗
读诗配画
床前明月光 疑是地上霜
举头望明月
低头思故乡
中国的古诗讲究：
画 中 有 诗
诗 中 有 画
古诗的种类
按描写的内容分为：
写人 写物
Hale Waihona Puke 写景 叙事小组讨论：
怎样安排组织内容才能让画 面主体突出符合诗的意境。
古诗配画的种类
写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画 面主体，着重描绘。 写物的就可以把物作为主体。 写景的，先确定近景并且具体刻画，远景可 以画得稍微简洁些。 叙事的，可以选择诗中最精彩的一个场面， 也可以采用连环画的形式。
3生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。
4读一切好的书，就是和许多高尚的人说话。 5最聪明的人是最不愿浪费时间的人。 6不要因为怕被玫瑰的刺伤到你，就不敢去摘玫瑰。
中国画与诗的关系
中国画与诗的关系中国诗画产生的背景:中国的诗与画关系是极其密切的。
它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。
二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。
中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。
而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。
到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。
至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。
自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。
所以他们的诗画创作思想也有相似之处。
到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。
可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。
而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。
并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。
自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。
绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。
苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。
画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。
如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。
而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。
当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。
公鸡国画 诗词
公鸡国画诗词在中国国画的丰富题材中，公鸡是颇受画家喜爱的形象，与之相伴的诗词也为其增添了不少文化底蕴。
一、公鸡国画之美。
1. 造型与色彩。
- 从造型上看，公鸡在国画里往往被刻画得雄健有力。
画家会着重描绘公鸡的鸡冠，那鸡冠红得鲜艳，像燃烧的火焰，高高耸立在头顶，是公鸡骄傲的象征。
公鸡的羽毛也是画家精心表现的部分，有的羽毛蓬松而富有层次感，用墨或用色都十分讲究。
比如用浓墨表现公鸡的尾羽，长长的尾羽拖在身后，像是将军的披风，彰显着公鸡的威武。
- 在色彩方面，公鸡的色彩对比强烈。
红冠、黄喙、五彩的羽毛，与画作的背景形成鲜明的对照。
画家通过色彩的巧妙搭配，使公鸡在画面中一下子就凸显出来，成为视觉的焦点。
像齐白石先生画的公鸡，色彩简洁而明快，几笔就勾勒出公鸡的神韵。
2. 寓意。
- 公鸡在国画中的寓意十分美好。
它象征着吉祥、光明、勇敢等品质。
公鸡每天清晨打鸣，叫醒沉睡的人们，所以被视为报晓的使者，代表着新的一天的开始，充满希望。
在传统的中国文化里，家里挂一幅公鸡国画，有祈福辟邪的作用，寓意着家庭幸福、平安顺遂。
二、与公鸡相关的诗词赏析。
- 这首诗非常有趣。
先看前两句，诗人描写公鸡的红冠像是天生就戴着的，根本不用裁剪，而它雪白的身子就这么雄赳赳地走过来。
这里把公鸡的形象刻画得简洁而生动。
就像我们看到一只神气的大公鸡，红冠特别耀眼，白色的羽毛干净整洁，大摇大摆地走着，那模样简直是活灵活现。
- 后两句就更妙了。
说公鸡平时不敢轻易鸣叫，可是一旦它叫起来，千家万户的门都会打开。
这一方面写出了公鸡打鸣的威力，另一方面也有一种隐喻的感觉。
公鸡不轻易发声，就像有本事的人不轻易显露自己，但是一旦有所行动，就会产生巨大的影响。
好像在告诉人们，做人要低调，但是该发挥作用的时候也要毫不犹豫地展现自己的力量。
- 在这首诗里，公鸡打鸣有着特殊的意义。
“风雨如晦，鸡鸣不已”描绘的是在风雨交加、天色昏暗的时候，公鸡依然不停地打鸣。
这画面给人一种很坚韧的感觉，即使环境恶劣，公鸡也没有停止自己的职责。
小学美术五年级上册第8课《诗情画意》课件
以画得稍微简洁些。 ❖ 叙事的，可以选择诗中最精彩的一个场面，
也可以采用连环画的形式。
清明 -杜牧
清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。
学生作品欣赏
咏鹅 鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。 白毛浮绿水， 红掌拨清波。
梅 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。
课堂作业
❖ 组织学生交流：你最喜欢哪一首古诗，想怎 样表现它？
❖ 说一说自己的想法。 ❖ 作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。
作业展示与评价
❖ 学生自评：请学生介绍自己的作品。 ❖ 你喜欢哪一张作品，为什么？ ❖ 你觉得哪一张作品最符合诗意？
❖ 课外拓展
❖ 可以尝试用中国画来表现。 ❖ 可以尝试为学生行为规范、班级卫生条
Hale Waihona Puke 约等配画。诗情画意看画吟诗
读诗配画
床前明月光 疑是地上霜 举头望明月 低头思故乡
中国的古诗讲究：
画 中 有 诗
诗 中 有 画
古诗的种类
按描写的内容分为：
❖写人 写景 ❖写物 叙事
小组讨论：
怎样安排组织内容才能让画 面主体突出符合诗的意境。
古诗配画的种类
❖ 写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画 面主体，着重描绘。
黄庭坚题画诗跋论山水画的兴象构成和诗意表达
黄庭坚题画诗跋论山水画的兴象构成和诗意表达①杨慧茹（南京艺术学院 美术学院，江苏 南京210013）[摘 要]本文对黄庭坚的美学思想进行了阐发。
第一，他从山水画的角度论述了“兴”的促发及“兴”与“意气”的共同作用对绘画创作的影响；第二，他揭示了审美创造中的“意象”营构；第三，他还论述了山水画的“远境”表现，这是突破意象的更高境界；最后，论述了山水画的诗意性表现，这既是通向远境的重要途经，又是文人旨趣的显现。
[关键词]发兴；真趣；意象构成；远；诗意化表现[ 中图分类号 ] J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0158-05收稿日期：2020-10-23作者简介：杨慧茹（1996-），女，河南新乡人，南京艺术学院美术学院硕士研究生，研究方向：中国书画美学史。
①基金项目：江苏高校哲学社会科学研究重大项目和重点项目《中国画的审美形态》（2017ZDAXM013）。
黄庭坚（1054年-1105年）是北宋杰出的书法家和文学家，他与苏、米、蔡为宋代书法四大家，又为江西诗派的领袖人物。
宋代经济发达，文化繁荣，诗、书、画等各个艺术门类发展繁盛，与此同时，出现了许多兼通诗、书、画的大家，而黄庭坚就是其中的代表人物之一。
虽然至今未曾见过其作画的痕迹，但是他热衷收藏、精于品鉴。
他在《观崇德墨竹歌》中写道：“见我好吟爱画胜他人，直谓子美当前身。
”[1]1563他以其卓绝不凡的艺术鉴赏力为书画写下大量题诗和跋文，其中包含了许多精彩的观点。
南宋邓椿在《画继》中就对他书画艺术的鉴赏力大加赞赏：“余尝取唐宋两朝名臣文集，凡图画纪咏，考究无遗，故于群公略能察其鉴别，独山谷最为精严。
”这里文章主要集中考察一下他的题画诗跋中关于山水画的审美见解。
一、论“发兴”和“真趣”黄庭坚曾在《次韵子瞻题郭熙画秋山》中提到“兴”这一概念：黄州逐客未赐环，江南江北饱看山。
玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间。
“发兴”一词中“兴”这一美学概念本身是诗歌艺术中的修辞手法之一，是由外物形象的触发而引起人内心的一种感动和主观情感。
古诗词配画教程
古诗词配画教程
古诗词配画是一种将诗词与绘画相结合的艺术形式，通过画面来表达诗词的意境和主题。
要想进行古诗词配画，可以按照以下步骤进行：
1. 选择古诗词：首先需要选择一首古诗词作为配画的素材。
可以选择一些有着丰富意境和绘画空间的诗句。
2. 研究诗词意境：在进行配画之前，需要对选定的诗词进行研究，了解其中的意境和情感，以及诗人的写作背景和文化背景。
3. 确定画面构图：根据诗词的主题和意境，确定画面的构图。
可以从整体氛围、画面元素、色彩搭配等方面入手，力求将诗词中的意境通过画面传达出来。
4. 进行素描或打稿：在确定好构图后，可以进行一些简单的素描或打稿，以确定画面的基本形状、人物和物体的位置。
5. 选择绘画材料：根据个人的习惯和喜好，选择适合的绘画材料。
可以选择水彩、水粉、素描、国画等多种媒介。
6. 上色和细节处理：在完成打稿后，可以开始上色和处理细节。
可以运用明暗、浓淡、渐变等绘画技巧，准确地表达诗词中的意境。
7. 修饰和润色：在绘画完成后，再进行修饰和润色，使画面更加精美和完整。
8. 呈现作品：最后，展示诗词配画的作品。
可以通过线上线下的方式进行展示，与他人分享你的创作。
总之，古诗词配画需要对诗词和绘画技巧有一定的了解和掌握，同时也需要发挥个人的创意和想象力。
通过不断地练习和尝试，可以提升自己的配画水平，创作出更加优秀的作品。
国画山水中的诗
洒落 ， 成为诸 多名家仿 效的经典作品。我们先看其作品《 天池石 壁图》 ， 《 天池石壁图》 的基本信息 为绢本 、 浅绛 ， 高１ ３ ９ ． ３厘 米 ， 宽５ ７ ． ２厘米 ， 先保存地为北京故宫博物院。《 天池石壁图》 是黄 公望在浅绛作 品中的一部十分具有代表性 的作品 ， 同时也是一 件非常珍 贵的国宝。后世画家纷纷 的仿效和临摹致使其赝品众 多， 同时也更加说 明了该作 品的经典 性。北京 故宫博物 院中的 真品收藏显得十分珍 贵。《 天池石壁 图》 以天池 山为 内容 ， 在层 峦叠嶂 、 千沟万壑之 中松柏交错 ， 纵横有序 ， 尤 其是对天 池石壁 的刻画更是神奇俊秀 ， 细致 入微 。将 天池 山的幽静描绘 的栩栩 如生 。时年七十有一的黄公望在作 品中展现出了对 国画 中山的 独特理解 。并与山峦叠嶂处 ， 烟云氤氲处辅 以诗文 ， 让山更加雄 壮有力 ， 更显 巍峨雄 浑。本 幅上方有元 柳贯 长题一则 。《 寓意 编》、 《 大观 录》 著 录。我们暂且不去讨论诗文 的内容 ， 仅 以作 品 中的山与诗纯艺术融合角度来看 ， 其相互映照 ， 形成互补 的内容 表现力 ， 足 以说明了国画艺 术中的文化属性和美 学属性。柳贯 在诗文中对黄公望的佳作表示 出了高度 的评价 ， 以“ 大凝道人骑 鲤鱼 ， 梦入神山采蛾绿” 的词话来描述作者对 画风 的渐人佳境 。
2016新版小学语文教材收录110首古诗词配百张中国风插图
2016新版小学语文教材收录110首古诗词配百张中国风插图展开全文从9月1日起，小学一年级的新生们将使用2016年新修订的人教版语文教材，而其中具有浓郁中国风的插图将使学生更好地理解古诗的韵味。
《咏鹅》“小学1至6年级，12册教材,110首古诗词，100张插画”，这些数字背后的“功臣”是一名叫黄国想的温州籍画家。
黄国想说：“过去古诗的插图是用钢笔加水彩，这与中国古诗想要表达的意境相去甚远。
我觉得还是水墨画的墨韵更能表达诗词的意境。
”《江南》由于旧版教材使用了十几年，人们的审美品味在不断地变化，所以语文教材的插画也需要与时俱进。
黄国想黄国想称：“去年9月，人民教育出版社的一位编辑给我打电话，问我有没有兴趣为新版语文教材画插图。
作为笔试，对方让我为三首古诗配图，分别是《咏鹅》、《悯农》和《春晓》。
我花了两周时间完成，大约过了20天之后出版社通知我要为1至6年的12册教材画插图。
”为了画好插图，黄国想特意把儿子的旧课本拿出来做参考。
他称：“以前的配图基本上是钢笔加水彩，钢笔线条不够柔美。
我觉得还是水墨画的墨韵更能表达诗词的意境。
”值得一提的是，黄国想在创作前充分考虑到了受众的特点。
他表示，传统中国画着墨很浓，比较粗犷，可能会让孩子们比较难以接受，所以他最后选择用小写意的手法与中国传统水墨浪漫主义的风格相结合的办法。
比如说，他在创作《咏鹅》时刻意凸显出鹅的动作。
在岸上的鹅要“曲颈向天歌”，水中的鹅要“白毛浮绿水，红掌拨清波。
”说道创作的难点时，他表示：“为一首诗画插图并不难，难的是有时三首诗同时出现在同一画卷里，诗要表达的内容完全不同，而我却要大所有意境全表达出来。
我脑中不得不呈现出一个更大的画卷，让所有的创作都融为一体。
”他还说：“画每一首诗的时候，我都先去了解这个诗人的人生事迹和风格，他们的造像和传纪等。
这能帮我更好地了解这首诗背后的故事，以达到准确配图。
”。
小学六年级美术下册 古诗配画名师公开课省级获奖课件 浙美版
教学目标：
• 1.学习给古诗配画的创作方法，能选择已学的或 自己喜爱的一首古诗，抓住诗意，在理解的基础 上配上适合诗情的图画，进行形象化的再创作。 （了解） • 2.通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结 合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步 培养创美能力，提高学生的艺术素养。（练习） • 3.激发创美激情，能借用绘画的方法，给小说或 自己的作文作插图，扩大创新之路，为更好地掌 握只是而努力学习。（接受）
春日与裴迪过新昌里 访吕逸人不遇 桃源一向绝风尘 柳市南头访隐沦 到门不敢题凡鸟 看竹何须问主人 城上青山如屋里 东家流水入西邻 闭户著书多岁月 种松皆老作龙鳞
竹里馆 □王维
独坐幽篁里, 弹琴复长啸。 深林人不知, 明月来相照。
•
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠 久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主 体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍 作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立 的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者 纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有 青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺 术表现上，讲究经营位置和表达意境。
画山石一般可分为四个阶段：
• （1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 • （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。 • （3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹 凸。 • （4）点。最后着色点苔。
教学目标
• 1.知识：学会运用绘画形式表现自己的想法， 培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。 • 2.技能：学习用绘画表现自编故事的形式特 点，通过创作画，使学生进一步掌握人物 动作的画法。 • 3.情感：通过画自编故事，使学生从生活中 体会真、善 、美。
故事画的创作步骤
• • • • 选材构思 文字表Байду номын сангаас 构图 深入表现和着色
人教新课标美术(五上)9《诗请画意》优秀课件 PPT(39页)
•
5.鉴于转基因食品，特别是主粮的安 全性研 究需要 一个漫 长的周 期，主 管部门 断不可 急于宣 布转基 因主粮 的安全 性。
•
6.由于不同转基因食品在人们食品消 费中的 比重大 不相同 ，其可 能的危 害性自 然也不 会一致 。但就 原则而 言，在 没有明 确的科 学结论 之前， 任何对 转基因 食品在 安全性 之外其 他方面 的重大 意义的 欢呼， 都不是 一件明 智之举 。
中国画的工具材料使用方法
纸
1.作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之 分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工 笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。 熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。
•
7..穿越浩瀚的银河，被月亮镶嵌的梦 ，具备 了无限 的属性 。自然 之子天 真而崇 高的想 象力是 对我们 神五、 神六的 理想设 计。当 我们通 过超越 自身而 实现人 类对月 的最好 抵达。 华夏人 几千年 的美好 向往， 终于与 多少代 人的热 烈渴望 有了一 个完美 的对称 。
如果采用相反的方向，把笔锋逆转来画，笔锋也 采用逆势，这就是逆锋用笔。
中国中画国画的的工工具具材材料使料用使方法用方法
墨
1.墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光 泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽， 宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。 例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2.墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一 些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以 把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最 好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。