水彩静物画创作研究
水彩研究报告
水彩研究报告水彩研究报告一、研究目的1.了解水彩的历史背景和发展过程2.探索水彩的特点、优势和局限性3.分析不同艺术家的水彩作品，了解不同的创作风格和技法4.总结水彩创作的方法和技巧，提出水彩绘画的建议二、研究方法1.文献资料收集：阅读相关书籍、期刊和论文，了解水彩的历史及现状2.实地考察：参观水彩画展览，观察艺术家的创作过程和作品展示3.实践操作：学习水彩绘画的基本技巧，自己进行水彩创作，体验水彩的魅力4.数据分析：收集艺术家的水彩作品，进行分析和比较，找出共性和差异三、研究结果与讨论1.水彩的历史背景：水彩起源于古代埃及，经过文艺复兴时期的发展，成为一种独立的艺术表现形式2.水彩的特点和优势：水彩色彩鲜艳亮丽，透明度高，具有良好的光线折射效果，表现力丰富，适合表现具有柔和光影的画面3.水彩的局限性：水彩颜料可溶于水，画面容易发生晕染，难以控制细节，需要较长时间干燥，对纸质要求高4.不同艺术家的水彩作品：通过对不同艺术家的作品进行分析，发现不同的创作风格和技法，如写实、抽象、印象主义等5.水彩创作的方法和技巧：研究发现，水彩绘画需要掌握色彩运用、水墨的配合、画面结构的构建等技巧，同时需要勤于实践和不断探索新的创作方法6.水彩绘画的建议：研究者根据自身的实践经验和研究成果提出，初学者应从基本练习开始，多注重色彩运用和水墨的配合，通过多次实践来提升创作水平四、结论与展望1.水彩作为一种独特的绘画技法，具有广泛的应用领域，如插画、风景画、人物画等2.水彩绘画的发展还有待深入研究，特别是在创作思路和艺术理论方面，需要探索更加个性化和独特的表现方式3.未来的研究可以深入探讨水彩与其他艺术形式的结合，如水彩与油画、水彩与素描等，以及水彩在数字艺术和创意设计中的应用等方面的研究。
水彩画静物绘制的基本理论
水彩画静物绘制的基本理论水彩画是一种古老而又极富创意的绘画形式，它在绘制静物时更是能展现出其独特的魅力。
水彩画以其绚丽多彩、柔和温润的色彩效果，展现出不同于其它绘画形式的魅力。
在进行水彩画静物绘制时，我们需要掌握一些基本理论以及技巧，在此将对水彩画静物绘制的基本理论进行详细介绍。
1. 材料准备在进行水彩画静物绘制之前，首先需要准备好必要的材料。
常见的水彩画工具有水彩颜料、各种大小的水彩画笔、调色盘、清水等。
在选择颜料时，可以根据静物的主题和表现效果来选择相应的颜色。
2. 静物构图在进行水彩画静物绘制时，构图是非常重要的一环。
良好的构图能够让整幅作品更加和谐美观。
在构图时要注意主次分明，注意静物与背景之间的关系，突出主体，同时又不显得单调乏味。
3. 色彩运用色彩是水彩画的灵魂，良好的色彩运用能够让作品更加生动鲜明。
在进行水彩画静物绘制时，需要注意色彩的层次感和渐变效果，合理地使用冷暖色调搭配，使整体画面更加立体饱满。
4. 光影处理光影是静物绘制中至关重要的一个方面。
透过光影勾勒出静物的形态，并增强作品的立体感。
在水彩画中，可以通过深浅不同、干湿混合等方式来表现静物的光影效果。
5. 纹理表现静物往往具有各种各样的纹理，如粗糙的木纹、光滑的玻璃纹等。
在进行水彩画静物绘制时，需要通过合适的笔触和色彩运用来表现出静物的纹理特征，使作品更具真实感和质感。
6. 注意事项在进行水彩画静物绘制时还需要注意一些细节问题。
首先是控制水彩颜料和水分的比例，要根据具体情况合理地控制颜料和水分含量，其次是注意层次渲染，在表现远近景深时应该注意将前景与远景有机地连接起来。
总结来说，水彩画静物绘制有着独特的视觉魅力，在实践中要多加积累经验，并不断尝试新的方法和技巧。
只有不断地学习与实践才能使我们在这个领域内得到进一步提升。
希望以上对于”水彩画静物绘制的基本理论”有所帮助。
水彩静物画的独特意趣
水彩静物画的独特意趣
水彩静物画是一种以静物为主题、以水彩为媒介的绘画形式。
它通过发挥水彩笔、水彩颜料的独特性能，将静物的形态、结构、色彩、光影、纹理等表现得淋漓尽致，同时也展现了艺术家丰富的思想、情感和个性。
这种绘画形式独特的意趣表现在以下三个方面：
一、表现自由、多变
水彩静物画的特点之一是表现自由、多变。
水彩颜料对水的亲和力很强，因此在作画过程中，水彩颜料和水各自有着独特的反应，艺术家可以通过控制水彩颜料和水的比例、干湿程度、涂抹方式等实现对作品整体色彩、光影的表现。
同时，在水彩静物画中，艺术家也可以通过涂抹、破白、水流、水渍等特殊技法，表现出水彩颜料的特殊效果，从而丰富和加深作品的艺术表现。
二、强调“禅”境、灵感启示
水彩静物画是一种灵感性非常强的绘画形式。
在作画过程中，艺术家需要在较短的时间内捕捉静物的感觉和气氛，随时调整自己的心境和技法，完成作品创作。
这种绘画状态非常类似于禅境，让人可以尽情释放内心的感受和想象，帮助艺术家从繁杂的日常生活中迅速跳出来，产生一种深层次的艺术启示。
三、富有文化内涵、历史传承
水彩静物画在中国的历史可以追溯到唐代，当时的画家用彩笔和水墨在宣纸上画出了美丽的静物，他们以极快的速度勾勒外形，在草书字体中加入线条和渐变的色彩效果，使得作品富有一种浓郁的文化内涵和历史传承性。
随着中国水墨画的逐渐发展，水彩静物画也得到了更为广泛的应用，并发展出了自己独有的艺术风格和表现手法。
水彩艺术写生创作化研究
后续课 程脱 节 ，年本科学 习下来 学生 创作 能力得不 到提 高 ４ 的弊端 使我们不 得不更新 水彩 画教学 的观念 与思考 水彩 画
教学程 序方面 的问题 。笔者 比较认 同第二与第 三种观念 ， 并
且 认 为 为 了改 变 水 彩 画 教 学 现 状 ，改 变 矫 枉 过 正 的 现 象 无 可 厚 非 。水 彩 艺 术 写 生 创 作 化 是 个 不 错 的提 法 ， 水 彩 艺 术 把
加 以补强 。写生之前就要 做好创作构 思 ， 以创 作的高要求 写
生 ， 从 “ 中 之 竹 ” “ 中 之 竹 ” 到 “ 中之 竹 ” 为 此 ， 即 眼 到 胸 再 手 。 美
术 学水 彩方 向 的课程 可 以 “ 从创 作 到技 法 ” 以培 养学 生创 ． 造 能力 为核 心 内容 ，强 调创 造 意识 贯 穿水 彩 画教学 始 终 。 值 得 一提 的是 ， 们 也有 思 考 何 为基 本 功 的必 要 ， 彩 艺 我 水 术创作 需要 什 么样 的基本 功 ， 需要 都不 知 道是 什 么就 故 连 步 自封 难免滑 稽可笑 。白崇禄 老师于 《 访美 归来 话水 彩》 一 文 中介绍 ， 国学 生 写 实基 本 功 不 如 中 国学 生 ， 美 国学 美 但 生 思 维活 跃 ， 画手 法 多样 ， 们 的作 品 有很 强 的感 染 力 绘 他
现 的这 种 写 生 练 习 、技 法 材 料 训 练 与 毕 业 创 作 这 种 先 修 与
的 。如坎勒 的《 深林 的报告》 采用 玻璃卡纸绘 制而成 ， 相应 的 工具材 料和技 术在 他之 前没人 采用过 ， 有 “ 带 原创性 ”这 可 ， 以算得上是 “ 中生有” “ 中生 有” 无 。有 即在 别人 的基础 上做精 做强做 大 ， 者是在 综合 的基础 上进行 创作 ， 或 如综合 材料技 法 的运 用 。 就好 比在别人踩过 的脚 印上 踩大踩深 一样 。与 别 人拉开 距离进 行创新必 须张 扬个性 ，张扬 个性 不仅 是对追 求个性 的艺术 语言及个 性 的风格样 式 ，而且 在于表 达 自己
水彩艺术本土化进程——浅析当代水彩静物作品艺术特征
显然水彩的干画法和湿画法各有其 优势 ， 而干湿结合 的画 法有助于将干画法和湿画法 的技法优 势相结合 ， 画面可 以反 复 多层塑造 ， 分量感 、 质感 强 ， 画面往往 虚实结 合相得益彰 。艺 术 家灵活运用擦洗 、 流淌 、 干后 反复塑造等手法 ， 强 化个 人绘 画语 言， 综合运用干湿结合技法 的水彩画作 品面貌更为 多样 化。王 肇 民、 黄增炎 、 陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表 。 水彩画家陈勇劲是干湿结合 画法新生代 的代 表 ， 作 品内容 以及手法都具有浓郁的中国风韵 。画面以极其精湛的写实手法 细致刻画物体 ， 并且 主观减少 了过 分强调 水彩 画的“ 水 味” ， 从 而 营 造 了 近乎 于 实 景 的真 实 视 觉效 果 ， 充 分 发 挥 水 彩 画 干湿 结 合 技 法 的优 势 。 纵观 中国当代水彩艺术家的静物代表作品 ， 我们不 难发 现 ， 他们的艺术作 品拥有专业灵 活多变的艺术技巧 ， 画面大 胆用色 ， 灵 活 并 且善 于用 水 ， 笔法生动 ， 技 法 多样 因而 产 生 了 众 多 异 彩 纷 呈 的作 品 。 ２ 当代 水 彩 静 物 作 品 多样 化 的 艺 术语 言 苏珊 ・ 朗格认为 “ 语言是理 性思维 的符号形式 ” ， “ 这 样一 种形式 ， 就是 艺 术所 特 有 的形 式 ， 也 是艺 术 的本 质 和衡 量 尺 度。 ” ｌ ２ 水彩艺术作品的外在表现是 画家情感概念 的呈 现 ， 创作 凝结 了画家对艺术 的个人 思考 ， 通过个 人艺术语言表达 各 自的 艺术 内涵并不断追求创新 。总结当代水彩画静 物作 品， 画家在
当代 以湿画法为主的静物画代表画家有王涌 ， 张小 刚， 黄幸 梅 等 。采 用 湿 画 法 进 行 创 作 的 画 家 将 水 彩 画 中 “ 水” 的韵味发 挥至极 。在王涌的代表性水 彩静物画著作 中 ， 其 通过水 的湿度 变化使颜色恰如其 分的分布于画面中 ， 并 随之产生 空间层次感 ， 画面虚实相生 ， 不注重 “ 实景” 而是更着 意于“ 虚境 ” 的营造 ， 趁 湿运用 富有弹性的笔触 ， 采用 国画的线条勾 画点染 ， 画面一气合 成， 水色畅快 ， 鲜明活泼 ， 意境深远。
水彩静物工作总结
水彩静物工作总结
在过去的一段时间里，我一直在学习和实践水彩静物绘画。
这项工作让我深刻
体会到了绘画的魅力和技巧。
在这篇文章中，我想总结一下我的工作经验，分享一些技巧和心得。
首先，我发现水彩静物绘画需要耐心和细心。
每一幅作品都需要精心构思和细
致描绘。
我经常花很长时间来选择合适的静物和布景，然后仔细观察和绘制每一个细节。
这种耐心和细心是我在水彩静物工作中最重要的品质之一。
其次，我学会了运用水彩的特性来表现静物的质感和光影。
水彩是一种透明的
颜料，可以很好地表现出物体的透明感和光线的效果。
在绘画中，我经常使用水彩的透明叠加效果来表现静物的质感和光影，这让我的作品更加生动和立体。
另外，我也发现了水彩静物绘画的乐趣和挑战。
每一次作品都是一个新的挑战，我需要不断地尝试和实践，才能不断提高自己的水平。
在这个过程中，我不仅感受到了绘画的乐趣，也锻炼了自己的耐心和毅力。
总的来说，水彩静物绘画是一项充满挑战和乐趣的工作。
通过不断的学习和实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也感受到了绘画带来的乐趣和成就感。
我相信，只要保持耐心和细心，不断尝试和实践，我会在水彩静物绘画中取得更大的进步和成就。
论水彩画创作中的自我情感表达
论水彩画创作中的自我情感表达水彩画是一种极具表现力和艺术感的绘画艺术形式，它可以通过色彩、质感和水的流动来表达画家的情感和内心世界。
在水彩画的创作中，画家可以通过自我情感的表达来丰富作品的内涵和感染力。
本文将探讨水彩画在创作中的自我情感表达，以及其在艺术创作中的重要作用。
水彩画创作中的自我情感表达是画家将内在情感通过色彩和笔触表现出来的过程。
每个人都有自己的情感和内心世界，而水彩画可以通过色彩的丰富变化和水的流动感来表现这些情感。
画家可以通过选择不同的色彩和运用不同的技法来表达自己的情感，比如用温暖的色调和柔和的笔触来表现温情和柔情，用冷色调和刚硬的笔触来表现冷漠和坚强等等。
这种情感表达不仅可以让画作更加生动和有趣，也能让观者更好地理解画家的内心世界。
水彩画创作中的自我情感表达是画家与画作之间情感交流的体现。
在创作水彩画的过程中，画家往往会将自己的情感投射到作品中，与画作进行情感交流，这样的互动过程可以使作品更加生动和有个性。
画家可以通过画作来表达自己的情感和思想，借助色彩和笔触来传达内心的感受和情感体验，这样的情感交流可以让作品更加富有情感和表现力。
水彩画创作中的自我情感表达对于艺术创作的意义和作用是非常重要的。
艺术作品是画家内心世界的折射，而自我情感表达是画家将内心情感和思想通过艺术形式表现出来的重要手段。
通过水彩画创作中的自我情感表达，画家可以让作品更加生动和有趣，可以让作品更加富有情感和感染力，也可以让观者更加深入地理解作品和画家的内心世界。
这样的情感表达不仅可以丰富艺术作品的内涵和表现力，也可以让艺术作品更加具有生活的情感和意义。
水彩画创作中的自我情感表达对于艺术创作的意义和作用是非常重要的。
当代水彩艺术作品创作与审美分析
当代水彩艺术作品创作与审美分析摘要本文试图对当代水彩静物题材的艺术作品创作进行深入的剖析和探讨，进而对水彩画的特殊肌理、绘画语言、画面内容等独特审美特点进行分析总结，以期对当代水彩静物画创作提供一些参考。
关键词：水彩艺术作品创作审美中图分类号：j20 文献标识码：a康德曾指出，对审美的判断、人的感性对自然和艺术的反应，构成了美学的关注对象。
针对审美的判断问题，德国哲学家莫西斯·门德尔松（moses mendelssohn，1729-1786）提出一个理论，即人可以在不追求和占有的情况下识别和取舍事物的美。
绘画美学的发展与审美令哲学家无论是从传统还是到当代一直争论不休，其发展趋势亦只能通过当代绘画作品予以管窥详述。
中国当代水彩画坛有一批以静物为主要题材进行创作的群体，他们的作品形式各异，创作内容亦有区别，艺术作品传达给观者不同的美的感受。
研究指出，通常静物题材作品大多不会用来表现太多的社会内容、道德思想和认识价值，但画面中传达出的审美情感和审美趣味确实是毋庸置疑的。
俄国文学批评家别林斯基说的好：“艺术并不容纳抽象的哲学思想，更不要容纳理性的思想：它只容纳诗的思想，而这诗的思想——不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……”尽管人的很多情感很难用言语表达但是却可以借用某种艺术形式予以表现，每一张绘画作品都在传达艺术家思想深处一些东西，当代艺术家创作的静物题材的水彩艺术作品，呈现出迥异的风貌，多样的表现形式。
面对这些繁复、新颖而又令人迷惑的艺术创作，总会产生对其创作与审美进行分析的需要。
一水彩静物画作品的形式、内容与题材的关系讨论形式、内容与题材的关系是绘画创作的本质问题，关于三者的关系，抽象表现主义的发起者之一纽曼（barnett newman1905-1970）论艺术创作的时候说：“绘画最重要的问题是题材。
”而思想家哥德则认为：“题材人人看得见，内容经过努力可以把握，而形式对大多数人是一个秘密。
张洪亮水彩画艺术特色研究
１ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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张洪 亮水 彩 画艺 术 特 色研 究
◎陈一颖
（ 重庆工商职业学院传媒艺术学院 ， 重庆 ４ ０ ０ ０ ５ ２ ） 水 彩 画 传 人 中 国 已 经 有 百 年 历 史 ，中 国 当代 画 家张 洪 亮 的水彩 画 在继 承传 统 水彩 画 特 性 的基础 上， 又融汇 了西方绘 画的用色和构 图特点 ， 使得水 彩 艺术表现 出了画家真实 的情 感 ，本 文从 张洪 亮水彩 画的题材 、 构图 、 色彩和创作 意境来研究 其水彩 画的 艺术特色。
画面表现 出变化统一 、 节奏韵律 的形式 美。他在 画风 景时， 依 据景色 来 画 ； 他 在画 人物 时 ， 将 人与 物注入 画面 中 ， 杂乱 无章 的画面被他修 整得 井然有序 ， 使 画 面充满 了节奏 的气势美。 １ ． 张洪亮水彩画的节奏与韵律美 张 洪 亮 利 用 自然 界 的 对 立 关 系组 合 ，通 过 重 复 变化 和连续起伏 的有节 奏的绘 画过 程留下可视 的痕 迹 。节奏和韵律两者 结合在一起 ，使得作 品充 满生 机， 充分表现 出画面所具有 的生命 力。 ＿ ２ 如水彩 画作 品《 蛇龙击水》 ， 它是 一部体现动 势感的作 品 ， 把大 家 在赛 龙舟时各种各样 的动作姿态 ，层 层叠叠地转化 为画面 上的视觉 效果 ， 构 图饱满 ， 色调统 一 ， 强烈 的 动 势感给人 以音 乐般 的节奏美和韵律美 。 ２ 长 洪亮水彩 画黑 白块 的布置之美 张 洪亮水彩 画的又一个特点是 “ 黑” 与“ 白” 色块 的深浅和虚实变化等 在绘画 中的合 理布置 ，体现 了 画面的意境 美。如水彩画作品《 龙脊印象》 ， 正是运用 了这一 特点 ， 绘 画色彩 黑 白结 合 ， 用笔 带色 ， 衬托 出 趣味盎然 、 随心所欲 、 淋漓尽致 的泼色情怀 。虚实相 映 ，用一种 无形 的笔触和 有限的色彩抒发 了无限的 意蕴 ， 表现 出绚烂多彩的梯田场景。 ３ ． 张洪 亮水彩 画的视觉之美 张洪亮 的水 彩画 ，以设定 ～个或 多个视 觉为 中 心， 审美形象与形式相 结合 ， 各种色彩搭 配在一起来 展现观 众的视觉 中心 ， 在冷色调 中搭配 阳光 的暖色 ， 或 在 暖 色 调 中搭 配 翠 绿 般 的 冷 色 。通 过 这 种 强 烈 的 深 浅反差较大 的色块 的对比来安排视 觉 中心 ，更加 吸引观 众 ， 增 强了画面的生动感 。如水彩 画作 品《 收 获 的季节 》 ， 精心 安排 画面 中人物 的组合 ， 把视 觉 中 心 安排在画面 的靠下位 置 ， 画面上的两个 劳动妇女 ， 在 收获小麦 时熟 练、 利 索的动作 ， 还 有远处弯腰拾 麦 穗 的妇女 中间 ， 站着一排 妇女 ， 通 过刻画她们面部 喜 悦 的表情 ， 表现 了画面视觉 的趣味点 。 ４ 长 洪 亮水彩 画作 品呈现 出空间平面构成美 张洪亮水彩 画的另外一个特 点是平面化 的装饰 美感 ， 它的表现手法与绘 画 内容相辅相成 ， 平 面式的 构 图有两种 ， 分别 为单层 平面构成和 多层平面构成 。 单层 的平面 构成以平面性 的绘画为主 ，多层的则 为 主体 画面和衬底纹设计成两层 以上的平面 。 ＿ ３ ］ 如水 彩画作 品《 吉祥阿坝》 ， 它采用多层 的平面构成 方式 ， 描绘 出少数民族在赶集 时壮观的 画面 ，成 帮结 队的 人们层 层向上 ， 形 成了一种人物 众多 、 气 势 恢 宏 的场 面 。再 如《 瑶寨正 月》 ， 描绘 出在 少数 民族 的节 日里 ， 大 家欢聚一堂 ， 脸 上充满 了喜悦 ， 整幅画面的主体色 调 以深蓝色 为主 ， 画中用水表现 出虚实相蕴 、 气韵生 动 的意境 。整幅画面表现 出平面式 的视觉效果 ， 衬托 出少数 民族 豪壮 的欢 乐气氛。
水彩静物写生技法教学分析
水彩静物写生技法教学分析【内容摘要】静物画是水彩画教学中最常见的题材之一，是学习水彩画的前提保障。
文章指出，水彩画静物教学工作者在实际教学过程中，应在了解学生实际学习状况的前提下，时刻注意其对水分和时间的掌握状况。
【关键词】水彩画静物写生教学水彩静物写生是专业学习中重要的基础课。
长期以来，静物写生教学作为传统的教学模式，一直在教程中占据着主体地位。
随着时代的进步和科学的快速发展，传统静物写生学已经不能与社会需求相适应，并在一定程度上显示出这种教学模式的弊端。
一、传统水彩静物写生教学模式的弊端尽管学生十分注重专业技术的学习，却往往忽略了对于人文素质修养的学习，不能够充分发挥学生在学习过程中的主观能动性，将学生的思想文化素质与专业素质分割开来，使得学生的人文素质修养和专业素质修养不能齐头并进，以至于难以达到二者的和谐统一。
（一）忽视学生在教学中的主体地位和主观能动性在实际教学过程中，传统静物写生教学过分注重技能技法、色彩关系以及构图等知识点的教学，学生在实际教学中通常是被动学习，教师成为课堂的主体，学生被动地接受教师的审美观、技能技巧和对色彩的认识等知识，这在很大程度上遏制了学生的思维能力、创新能力，学生无法发挥其主动性，不能将自己的理解和知识转化成学习动力，严重影响了后期学习。
由于传统水彩静物写生教学忽视了学生的主体地位和主观能动性，学生在课后完成作业的过程中通常有心无力。
因此，怎样将课堂主体还原给学生，促进其主观能动性的发挥是水彩画景物写生教学工作者面临的主要问题。
（二）忽视人文素质教育与专业互动的关系学生在实际学习过程中不仅要学习水彩画静物写生技能和技巧，还应学习社会知识和人文科学知识，为今后走上社会、顺利解决社会生活中遇到的各种问题打下坚实基础。
但传统水彩画静物写生教学却忽视了学生人文科学知识和社会知识的学习。
水彩画专业学生自身文化有待提高，如果实际教学对文化知识的重视程度不够，那么很容易在原来的基础上再次降低学生的个人素养。
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水 彩 静 物 画创 作 研 究
圄
摘 要 ： 彩 静 物 画 创 作 是 笔 者 绘 画 创 作 的 起 点 ，午 后 的 阳 光 》 创 作 使 笔 者 得 到 了 许 多 宝 贵 的 水 《 的 创 作 经 验 ， 为 重 要 的 是 增 强 了 创 作 的 信 心 。在 水 彩 静 物 的 天 地 里 蕴 藏 着 许 多 丰 富 而 深 更
一
４每一幅优 秀的绘画作品都有一个相对完整的构网。 ． 陈海宁 先生 在第 九届全 国美展的获奖作 品《 和谐 的记 忆》 其饱满 的 、 颇 具个人风格 的构 图看后使我 的内心感 到强烈 的震撼 。画面按照 三个 层次处理 ： 陶罐与桃子 、 黄 白布组成 一个较亮 的整体 ； 干枝
叶 与 玻 璃 瓶 、 陶罐 、 灰 布 组 成 一 个 较 暗 的部 分 ； 分 亮 色 块 黑 深 部
娇艳欲滴还犹在眼前而今却更显沧桑韵 味。透 明的玻璃花瓶在 阳光的照耀下闪着五光十色 ，花瓶 中清澈 的水代表 了青春的纯 真与浪漫 ， 瓶脚凋零的花瓣蕴藏着淡淡 的忧伤 。这些都是给予我 创作灵感 的主体 ， 通过他们表 达了我内心渴望宁静的深切情怀 。 刹那间的实在 ， 流逝中的永恒 ， 在这－Ｎ得到完美 的体现 。
运用水彩其本 身的透明行和水色的 自然流淌表达 出一种静谧 浪
漫的情境 。创作的准备工作是繁琐而快乐 的， 由于阳光 的转瞬即 逝不 得不将 摆好 的静物拍 成照 片 以备 在创 作 中进 行 比对 现 了 一 去不 返 的时 光 ， 曾经 的
梁 嘉滟
奥 的 内 涵 。自然 之 美 、 物 之 美 、 是 静 止 的 而 是 有 其 存 在 的 生 命 意 义 ， 过 静 物 画 传 达 静 不 通
自 身 的 情 感 与 感 受 ， 这 Ｉ 的 尘 世 中 寻 找 一 份 宁 静 的 所 在 。热 爱 生 命 、 爱 水 彩 、 艺 在 １ 曾杂 热 在 术 的殿堂 里追 寻永 无止境 。 关 键词 ： 彩 静物 画创作 水 情 物交 融 创 作 精 神
实的基本功 ， 在创作 中独具匠心。绘 画作 品一强烈的生命力赋予 其深刻 的精神 内涵 ， 这样才能创作 出好 的作品 。
二、 色调 情 感 与 意 蕴 的 表 达
１色调是一 幅画面表达情感 的媒 介 ， ． 通过统～颜 色的变调 ，
几个方面 ：
一
达主题有着重要的意义 ， 揭示了主旨的精神 内涵。这让我水彩静 物 有了更深层次 的思 考 ，在创作 中不能 片面的追 求水彩特殊 技法效果 而要把精力放 在提高作 品的精神层 面上来 ，要丰富 自
己对 造 型 本质 上 的认 识 和 对 色 彩 深 层 次 上 的理 解 ，以 及 训 练 扎
水彩 画创作选材有很 多种 ，而对静物画情有独钟是 因为静 物画在创作 中有其独特 的艺术表现力。从初学绘画的几何形体 ， 到后期 的陶瓶 瓷碗 ， 瓜果梨桃 ， 都有其本 身的意蕴 美 ， 同的静 不 物组合表达 出不同的主题意义 ， 寄托 了作者的精神情感 。
一
品 中它既是形式美又是表达主题和意境 的载体 ，其 中蕴涵着较 高的审美 价值 。在静物画的发展 中构图也在不断的丰富和发展 。
幅作品的完成需要多方面 因素 的配合 ，也是作画者艺术
形成第二 阶层 的完整 主体造 型 ； 背景是 虚拟 的 ， 拓展 了画面第ｉ
层次的空间 ， 因虚 拟 空 间 而 产 生 了空 灵 、 邃 的感 觉 。 构 图 对 表 深
修养 和审美 的结合体 。探寻水彩静物 画创 作的魅力主要从 以下
朴实美能给人 以实在的稳定感 ， 让人思考人生的意义 。这符合创
的，在构图的初期桌面上玻璃花瓶 的左下 角是放有两 只干枯 的 玫瑰花的 ，但后来为 了达到简洁 的效 果并突出主体花束 而把 这
一
作 的情绪 ， 通过学 院式的学 习不 断吸收 、 排斥 、 力求 在个人审 美
与绘 画两者之间找到完美的结合 。创作一 幅优 秀的水彩静 物画
、
构 图 的重 要 性
１ 、 灰、 、 、 ． 白、 点 线 面是任何一 幅作 品中都不可缺少 的构成 黑 要素 ，一 幅看似不经意 的作 品效果在 其创 作过程 中往往都是几 经反复和推敲的。在绘画中无论是写生或是创作 ； 无论 是画何种 题材 ， 构罔都是被放 在非 常重要 的位置的 ， 之所 以如此是因为构 图可 以帮助画面营造气氛 ， 主题 。给人 以不同的视觉 印象和 突 心理感受 ， 构图看似简单其 实在意义却是极其重大 的 ， 在典型作
作 品 对 于 我 来 说 是 很有 难 度 的 ，这 不 仅 需 要 有 坚 实 的基 本 功 更
部分舍弃了。 ３在画面 的虚实上必 须懂得取舍 ， ． 我们不 可能面 面具 到 ， 画 多面细并不一定有好 的效果 。黄宾虹 先生说过 ： 对影作画 ， 要懂
需要 具备坚持不懈 的毅力。光与影的主题是我一直想要表现的 ，
２《 ．午后的阳光 》 采取 了平视 ， 物体都平放在 桌面上与视平 线
平 行 ， 样 的 基本 角度 给人 以 宁 静 、 稳 的 感 受 。背 景 部 分 窗 棱 这 平 对 墙 面 投 影 的 形 状 和 面 积 是 进 行 了多 次修 改 与 比较 才 最 终 定 稿
幅成功 的绘 画作 品是 作者情感 的完美体现 ，静物本身 的
得“ 字， 舍” 追求 物状要懂得 “ ” ，舍取 ” 由人 ，舍取 ” 取 字 “ 不 “ 可由 人， 懂得此理方可染瀚毁墨。为 了求得整体效果使得主体突 着 意把玫瑰花束部分细画 ， 而对墙面上 的投影进行 虚化 的处理 ， 边
缘 的模 糊 深 化 了 空 间层 次 ， 这种 取 舍 强 调 了画 面 中 的虚 实 对 比 。