论当代油画创作的风格语言
论当代油画创作的风格语言
摘要：评判一件油画作品“艺术品位格调”的高低，最主要是看该件作品中有益于提高观赏者精神素质的文化含量和美学含量的高低。一位合格的艺术家，必须要具备独立的美学思想和人生思考，只有这样才能在当今东西方文化对话、全球一体化的平台中，找到属于自己的艺术领地与价值所在。在艺术创作的具体实践中，不论选择怎样的题材，怎样的语言范式，怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀，忠于自己的绘画理想和崇高的审美追求才是最重要的。
关键词：油画；创作；品味；文化
一、对本体语言的体验与揣摩
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。
就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
二、我国当代油画艺术的发展现状
当今，随着科技信息的不断变换发展，人们对于艺术的本质也有了更多不同的观念理解，尤其对油画艺术者而言，强调其艺术观念是油画艺术者的绘画重心。但是，也由于其对艺术观念的过分强调，使得诸多的油画艺术者更容易陷入到美学唯心主义观，扭曲了对艺术本质里艺术家所应有的自我主观意识表现，也一定程度上否定了对艺术来源于生活的本质，不能很好地理清意识与存在之间的真实关系。纵观油画的历史发展，都必须遵循一定的审美规律，而后在进行艺术的概括，绝非是通过艺术家的自我主观意识化，脱离现实生活。因此，当前的一些油画艺术家也不再只是满足于写实的绘画手段来进行作品创作，大都是以夸张、抽象的手法来呈现，在绘画的言语上更是大胆的表达探索，以特有的意识来传达出思想情感，更关注社会百态，摆脱了传统的绘画艺术观念，以此创造出更具多元化的艺术作品。然而，当今许多的油画艺术也常与商业价值挂钩，使得绘画本体遭受到各个层面的挑战，部分艺术家也为了能够在艺术市场中占领先机，就不顾对绘画艺术的作品质量和创新追求。所以，针对这当前的绘画艺术发展，为了防止过渡形式主义的出现，艺术者更应该从艺术的本质去进行创作，不应脱离现实生活，而是要遵循艺术规律的发展潮流，通过对社会经济及其意识形态、自我意识的更好结合来进行艺术创作上的创新。
三、中国当代油画艺术家群体意识以及创作风格的演变
随着计算机网络的不断发展，人们与外界的沟通已经变得越来越简单。这就导致了一个问题即认知的个性化。不同的人接触到的事物以及人群是不同的进而会在一定程度上影响其审美。也就是说，针对油画艺术来说，现在的人们相对于之前，审美形式变得更加多样化。这就要求油画艺术不能在继续按照单一的审美标准去创作，而是要针对不同的人群，创作出各种各样的作品。事实上，任何时候谈到美都是相对的，过于完美的东西往往是不真实的。在曾梵志的作品协和三联画中，就运用了这种比较另类的处理方式。图中描绘出的人们不管医生还是病人都是黑着眼圈、佝偻着身体，这与我们日常想象中的美，完全不沾边。但正是因为这样，才让这幅画显得更加真实，更加具有真实美。也正是因为这样，才能够更加引起读者的共鸣。
四、践行现代审美，转换审美观念
（一）现代意象油画以其独特的审美视角引领潮流
现代意象油画的表现特点：一现代意象油画顾名思义要体现“现代”二字，多种多样的创作模式是意象油画情感的表达，五彩缤纷的色彩是意象油画创作者主观的宣泄，有客观真实到展现心里情绪是其创新的角度。二有人曾说“美无处不在，只是我们缺少发现美的眼睛”我们所说的现代意象油画运用夸张的手法重组客观存在，将画家心中的郁结或激动表现出来，从而实现现代意象审美。三我们所认识的现代意象油画从内容和形式上都有较大突破，与传统艺术大不相同，相比之下，其难度较大，看中作者的创造思维，创作者需要在实践中寻找到“美”，然后通过主观臆想提取出来，大胆探索新的创作形式。在其创作过程中，是作者对时代审美的不懈追求和挖掘，更是创作者们灵感的燃烧，思想的升华，是绘画作品成为一个富有生命力的整体，是感性而富有魅力的画面。
（二）现代意象油画给与观众无穷的美的享受
现代意象油画的每个点、线的运用，以及色彩的挥霍都透漏出创作者的主观情绪，观画者置身于画卷之前，仿佛面对着作者，与创作者隔空交流，体会作者的喜怒哀乐，尽管欣赏者看到的是变形重组之后的画面，但仍能直接感受到韵味
结语
针对当今的艺术发展格局中，艺术家们更应该理清其艺术本质的观念，遵循一定的审美规律体验，并不断地强化自身的感知能力，在进行油画作品创作时，注重对现实生活的探索，更好的结合实际生活，不断地开阔自己的视野，才能真正的创作出具有艺术价值的作品，更好的促进我国当代油画艺术的发展，而不是就此中断油画艺术在中国的艺术归宿。
参考文献
[1]弗里德里希﹒黑格尔.美学.人民日报出版社，2007
[2]刘溢.刘溢作品的背后.人民美术出版社，2012
[3]杨晓青.意象油画的当代性思考[J].济宁学院学报,2010,31(5):104-105.
[4]易苗苗.新疆当代油画平面性风格与平面意识研究[D].新疆师范大学,2009.
探索油画平面化语言创作的表现形式
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探索油画平面化语言创作的表现形式
作者：陈亮
来源：《艺术科技》2012年第06期
摘要：平面化作为油画创作的表现形式，具有鲜明的时代特征，也是油画创作的一个非常重要的艺术现象，油画平面化给人视觉空间的强烈冲击，化抽象为具体，为油画的发展起到了至关重要的作用。本文主要研究油画平面化语言创作的表现形式，从油画平面化语言的构图形式，到油画平面化语言的形态特征，再到油画平面化语言的色彩表现形式三方面着手。
关键词：油画平面化；语言创作；表现形式
当代油画，呈现出多元化的创作形式。在这个多元化形态中，越来越多的艺术家在进行油画创作中采取平面化这一表现形式。油画平面化创作已经成为当今油画创作的一大趋势，当然平面化表现出来的画面更具有视觉效果，具有鲜明的时代特征，在当代中国油画艺术现象中不容忽视的，平面化作品更容易反映真实的社会生活。在当代中国油画中，油画平面化特征越来越明朗，许多中国画家也进行了很多大胆的尝试，逐步走出一条中国特色的艺术道路。但是油画平面化语言创作究竟有哪些表现形式呢，本文对此进行研究。
1油画平面化语言的构图形式
创作者的视觉直觉是艺术创作的基础上，就是创作者所具有的敏感性。有了它，艺术家才有自己的创意主题，才能创作出优秀作品。德拉克洛瓦说：“当我评估一个伟大的艺术家，天才的艺术作品，我们只赞赏他独特的观察，组织和自然的再现方式”，平面化的组成要求我们对屏幕因素重新剪裁和安排。在现实中，构图形式，需要的是敏感，而不是传统的事物再现。我们必须将要表达的事物平衡分配在画面上，使构图更加主观和具有表现力，同时重点必须是视觉效果不受影响。更多的考虑的是画面的构图，不再局限于自然的影像瞬间和写实的手法描绘，注意画面的表现力和内涵；注重对称与平衡；统一性和多样性；变化秩序之间的内在关系。如莫迪里阿尼的《尼斯的公证人》这幅画中用色彩组合来代替空间表现上的复杂变化，让人耳目一新，不仅突出了画面的美感，还让人们感觉到画面的温馨。油画平面化语言的构图形式重在表现画面内在特征，即“内在美”，并且不破坏画面原有的“形式美”，主要就是利用线条和色彩的变换来展现画面的平面化特征，其在表现方法和塑造形象上都有极大的灵活性。
中国当代油画语言对写意精神的借鉴
■江秋红 ＭＥ ＪＳＨＵＹＵＳＨＥＪ Ｊ Ｉ葵术与设计
中国当代油画语言对写意精神的借鉴
中国传统绘画中的写意性自宋代起开始有了初具
规模的面貌，在山水、花鸟、人物画中都有较为突出的
表现样式和画家。宋代的绘画在较为理性的儒家文化 的政治强压下所展现出来的艺术形式大多是较写实的
工笔画，作品整体来看都是理法森严，这一方面是因为
宋代理学的盛行，另一方面也是因为宫廷画院的倡导。
更多的画师来自于宫廷画院，为皇帝和政治服务，在思 想上就会相对紧张，其表意＿生就会大大减弱。然而，这
种画风的盛行同时也催生了一批具有野逸反叛式的艺
术家。他们区别于宫廷画师的严谨、富贵气和完备周全 的技法程式．而更多的是以抒发内心的情感为主要目
的，把内心的冲动和情怀用最为简洁的语言来展现。由
此写意画风便逐步浮出水面．继而在以后的几百年中
统领整个中国画坛，由此写意注成为中国绘画的灵魂。 在西方。现代主义的产生是为了推翻印象主义及
以前的古典主义对自然的依赖，把关注内心和提取绘
画的形式本身作为出发点，把绘画的目的和根本法则
重新确定，在这一点上和中国宋代出现的文人写意画
风的起因有着某些相似之处。西方现代艺术中的意象 思维和抽象思维在某种程度上和中国绘画中的意境学 说也有着种种契合之处。西方的现代主义绘画大师在
创作过程中始终伴随着形象情感以及联想和想像，通
过事物的个别特征去把握一般规律从而创造出艺术美 的思维方式，把意象做为美术思维的方法，再将表象的
图像升华或者进行自我感性的分解，从而创造出具有
抽象意味的绘画形象。这种意象方法首先把“象”做为
思维的依据和根本，其初始是具象、是客观表象、它来
自于外部世界的客观现实，这和中国传统文人画中所
倡导的“意境”说异曲同工。因为他们都是把客观现实
世界做为蓝本和创作的依据，同时又都是渗透了创作
主体对世界的认识和理解。这一点我们可以从毕加索 的绘画和齐白石的大写意作品中找到共通之处。
赞美画家油画水平的语言
赞美画家油画水平的语言
1. 你的油画作品充满了独特的艺术风格，令人印象深刻。
2. 你的画作色彩运用得恰到好处，展现出强烈的视觉冲击力。
3. 你的画作构图精巧，细节处理得非常到位，令人赞叹不已。
4. 你的画作充满了生命力和活力，仿佛能够呼吸一般。
5. 你的画作富有诗意和浪漫情怀，令人陶醉其中。
6. 你的画作具有很高的艺术价值和收藏价值，是难得的艺术珍品。
7. 你的画作充满了创意和想象力，令人惊叹不已。
8. 你的画作具有很高的艺术造诣和绘画技巧，令人钦佩不已。
9. 你的画作线条流畅、色彩协调，给人一种和谐舒适的感觉。
10. 你的画作充满着热情和激情，令人感受到艺术家内心的情感世界。
11. 你的画作细节刻画得非常细腻，展现出画家精湛的绘画技艺。
12. 你的画作具有很高的审美价值和艺术感染力，令人陶醉其中。
13. 你的画作充满了神秘感和深度，让人不禁想要探索其中的奥秘。
14. 你的画作具有很高的艺术成就和影响力，是当代艺术的杰出代表之一。
15. 你的画作让人感受到美的力量和生命的力量，是一种无与伦比的艺术享受。
郑艺农民题材油画作品中的形式语言探析
2020·03
郑艺1961年出生于哈尔滨，在那个穷苦的年代，他用
独特的绘画风格展现对农民的特殊情感。作为写实派的画
家，郑艺并不拘泥于刻板的实物绘画，他将农民内心的美好向往与乐观积极的精神融入绘画中。稳定的绘画风格带
给观者深刻的印象，深红的颜色描绘出的农民形象，让人
感受到人物与土地的默契、对大地的热爱。2018年2月28
日，郑艺在北京逝世。郑艺老师这一生用他的绘画作品传达农民带给他的感动。
一、构图表现
一幅优秀的油画作品的构图不仅是画面中所画内容的布局，更是创作者内心的表达。郑艺的表现农民形象的画
作大部分是一个人的构图，将农民形象安置于画面前方，画面总体视野空旷、宽广，这样的安排凸显了人物的主体地位。构图形式具有非常稳定的特性，多以平稳分割的地
平线和蔚蓝的天空为背景，利用黄金分割原则来分配画面，给人平稳、踏实的感觉。构图看似简单，实则都是精心安排、刻意设置的，这种画面刻意的整合，在郑艺的绘画图
式中，属于一种理想图式，是对欧洲古典主义油画图式的借鉴。古典主义油画模仿古希腊、古罗马的艺术形式，崇
尚理性，要求简洁，表现的人物地位较高。
例如《共享和谐》，笔者第一眼看到这幅作品时就被深深吸引了，不只因为独特的农民气息的绘画风格，作品整
幅画面运用的构图手法也独具一格，构图手法在画面中交
替使用，画面整体的平衡度把握得非常到位。首先，郑艺
的观察视角和大部分画家不同，画面构图的视点不在近处
的草垛上，也不在某一个人物上。整幅作品流露出一种安详与泰然，传达出东北农民对生活的热爱以及自身性格的豁达，暖色光线微微映照，厚厚的干草垛占据了画面的三
分之二，人物与干草垛共同处在视觉中心，使草垛、农民
和暖阳之间的联系更加紧密。其次，画面采用了三角形构
图方式，一群农民在草垛上的各种站、坐姿形成三角形构
图，而草垛则设计成与人物错开的三角，合在一起有点类
似五角星，从而产生了一种非比寻常而又耐人寻味的情感张力。由于暖光的投射，人物呈三角形构图，又处在草垛三角形构图中，更加凸显画面的张力。在光照的倒影下，以农民为主体组成的特殊三角构图更加凸显画面的表现力，
个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用分析
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个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用分析
作者：黄经庭
来源：《美与时代·美术学刊》2018年第08期
摘 要：对于当代油画创作而言，个性化油画语言的合理运用可以提高油画作品的艺术性，引发欣赏者的情感共鸣，表达出对社会及文化的思考。基于此，从个性化油画语言的发展历程入手，阐述了个性化油画语言的现实意义，详细分析了色彩元素、笔触元素、造型元素这三种个性化油画语言的运用，以期为油画创作者正确选择个性化油画语言提供帮助。
关键词：个性化油画语言；油画创作；色彩元素
当代油画创作可以看做是个体性的行为，需要通过个性化的油画语言进行表达。对于油画创作者而言，油画语言的作用就是语言之于人类的作用，油画创作者主要通过油画语言表达思想感情。一般来说，油画创作者会通过色彩、笔触以及造型等语言进行情感的表达，不同油画创作者对于油画语言的不同应用方式，形成了个性化油画语言，如何正确运用个性化的油画语言是油画创作者关注的重点。
一、个性化油画语言分析
（一）个性化油画语言的发展历程
在不同的发展阶段，艺术思想及艺术观念也有所不同。可以这样说，艺术可以体现出时代精神。中国当代油画的发展历程相对曲折，在20世纪60年代之后的油画画家，大都采用写实手法进行油画创作，比如孙为民的作品《腊月》以及陈丹青的作品《西藏组画》；等到了20世纪80年代初期，西方现代画派传入中国，我国油画语言大都注重写实主义，呈现出“全盘西化”的格局；在20世纪90年代，社会与经济的发展，带动了艺术思潮的改革，当代油画创作呈现出多样化及个性化的趋势。
受到西方现代艺术思潮的影响，我国油画艺术家开始学习多种绘画语言，不再通过实际景物的再现进行绘画创作，而是通过自己的浪漫主义想象力，对实际景物进行变形，从而形成个性化的油画语言。最具代表性的油画艺术家是方力钧，他的油画作品《打呵欠的人》是1993年11月19日《纽约时报》的封面，这幅油画作品中的光头形象，体现了方力钧独特的个性化油画语言。通过多年的发展，我国当代油画形成了将写实主义作为主体，多样化发展的绘画体系，有助于油画创作者个性化油画语言的应用，有助于油画作品精神内容的提升。
论中国当代油画语言的绘画性
专｜兰
握各自美学思想老子和柏拉图提出了不同的说法。
针对自己的思想，老子提出了“涤除玄鉴”的说法。首先
要涤除内心先验的东西，审美时必须是清净的“虚”“无”
状态，心静、虚空、去除欲念，让心灵没有外物束缚，自由
自在的去感知，这样心灵才能像镜子一样一尘不染的反映出
“道”，也就是“鉴玄”，“玄”就是“道”。后来宗炳的
《画山水序》中也提到“澄怀味象”一说，就是“涤除玄鉴”
的另一种说法，更有古人赏画需先更衣沐浴，都展现了古人对
于审美的虚静的态度。
柏拉图认为美的理念要用灵魂来感知，这种感知需要“灵
感”。就此他提出“迷狂”说，他认为迷狂是灵感的基础。柏
拉图认为人类的灵魂被肉体蒙蔽，而把美的本质给丢掉了，但
人的心灵蒙受神的召唤，总是想摆脱肉体的束缚，有着向上的
能动性，迷狂就可以让人摆脱这种肉体的束缚而放飞心灵，让
心灵真正飞往神所在的理想国度，一旦达到了这种状态，灵魂
再度回到身体里，便会欣喜若狂，又是一种迷狂的状态。只有
达到这种高度自由的、摆脱了肉体之累的欣喜若狂的状态，才
能真正认识到“美的本体”。
老子的“虚静”体现了中国人内向谦厚，情感内敛，虚怀
若谷的人格境界，这种人格境界形成了中国人特有的宁静致
远、意境深远的文人画风格。中国文人厕擅于留白，白就是
“无”，“无”就是静，空。元代倪瓒的《渔庄秋霁网》近处
秋林坡丘，远望云山隔秋水，中部大片空白表现平静的湖面，
整幅画面顿时变得空旷起来，一片清凄空寂的景色了然于笔
下，空白的湖水究竟是何样？留给赏者无限想象空间，颇有
“画尽意在”之妙。柏拉图的“迷狂”则反映了西方人注重情
感的宣泄和惊心动魄的浪漫的性格特征。希腊化时期著名的群
雕《拉奥孔》，整个雕塑充满了强烈的动态感，父子三人在蛇
的缠绕下绝望的挣扎，身体绷直，头向后仰，就连眼神中都流
露出悲天悯人的痛苦，这样的惊心动魄的场景再现，这样激烈
的情感的流露，都透出“迷狂”之感。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 -
百度文库
11 油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系
油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。小题材可以表现大主题。毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
浅谈国内现代油画风格流派特点
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浅谈国内现代油画风格流派特点
作者：席寅
来源：《中国科技博览》2017年第05期
[摘 要]本文简要的阐述了国内的现代油画发展风格的分类及流派特点和代表作，分别从现实主义、表现主义等流派阐述，让国内一线的油画艺术家们明白，如果想要更好的发展创新国内油画流派，取得更广阔发展空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时致力于发挥国内传统绘画自身的优势，探索出中国油画未来的发展前景。在扎实好东西方传统的绘画基础上，达到从有见识的目光去表达，让绘画技术自然而然流露出来的一种境界。
[关键词]国内现代油画风格分类、流派特点、现实主义、表现主义、抽象主义、影响
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）05-0269-01
一、国内现代油画风格的分类
油画最早出现在宗教绘画中，到了文艺复兴时，油画却成为了大多数艺术家表达人文主义的有效手法。油画的流派主要分为两大类：第一类是以客观的再现为主，油画家们真实的再现自然，根据自己的思想进行提炼创造的作品，如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、浪漫主义、现实主义等等都是以再现自然为基础，只是利用不同的表现手法展示了画家不同的思想与不同的表达目的；第二类是根据艺术家自身的主观意图进行自由的创造出来的作品。
油画来源于西方的绘画艺术，在明清时代传入到中国，清朝的康熙时期，传教士把西方的油画艺术技法带到了中国，在清末的留学生运动中，大批爱国青年出国学习了新的文化和油画艺术，待他们回国后更是把油画这一画种在中国慢慢地落地生根了。从19世纪末开始，国内的油画经历了三个重要时期：一是从十九世纪末到新中国成立初期是中西方文化艺术的融合和探索时期；二是从新中国成立到文化大革命结束时油画和政治之间相互结合的时期；三是从20世纪到现在，国内的油画发展已经发展到多元化的发展趋势。
浅析当代油画中的“ 单色化 ”语言
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浅析当代油画中的“ 单色化 ”语言
作者：黄茹倩
来源：《中国学术研究》2013年第04期
摘 要：自古以来在艺术的创作中，颜色的选择和使用无疑是具有极其重要的地位。从西方的艺术中一直给我们呈现的是色彩绚丽的世界，中国当代艺术创作一方面受西方当代艺术的影响，一批艺术家以单色为创作手段，在作品的背后中折射出艺术家内心对生活的体验以及感悟。本文以当代艺术创作的视觉经验和审美价值为立足点对单色画的绘画形式进行了深入研究。针对定义的阐释、起源和现状、色彩象征性意义，并且结合艺术家所处的时代背景以及不同情感特征下对所创作出的艺术作品进行解读，剖析和研究创作中单色语言的独特表现力，为以后的艺术创作提供理论依据。
关键词：单色；当代艺术；表现力；审美价值
一、对单色油画的诠释
在油画的发展历程中，色彩作为一个非常重要的绘画语言，常被人们形容为绘画中的交响乐，而作为绘画艺术中的重要手段，色彩则使画面呈现出整体的、和谐的节奏感和韵律感。
近年来，人们迫切地希望用色彩语言作为表达心理感受的一种手段，色彩的运用与文化内涵结构以及社会意识形态紧紧联系在一起，以表现某种思想观念及情感，使之成为艺术语言与精神内涵的载体，于是单色化的色彩很好地承载了这一功能。艺术家们对油画中的色彩进行了主观的艺术处理，使画面的色彩倾向于统一，简约、直观的效果，他们要追求的是心理的真实，因此主观的色彩感受成为艺术家的第一需求。本文所说的单色就如同阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后》中说“我所谓的„单色画‟是指：不仅仅是单一的色彩，而且是色彩均匀的画面”。
二、单色化油画的兴起及现状
现代绘画中，单色油画的主要代表人物有伊夫·克莱因、马列维奇、格列琴科、劳申伯格等。马列维奇完成世界上第一幅纯粹意义上的单色画《白中之白》，以及博物馆中展出的《黑方块》作品，整幅画呈现出对角状的构图分布在房间的每一个角落，靠近屋顶，就给人一种压迫死亡之感。继承了这种方式的劳申伯格，在纽约用滚筒形式创作的大型油画《白色绘画》，以讽刺当时艺术创作的苍白无力。单色画是著名画家克莱因伴其一生的审美元素，他把东方的思想文化运用在自己从事的油画艺术上，初始他画的是黄色，橙色的，后来发展到用群青做单色画，并冠以好听的名字—“国际克莱因蓝”。他认为单纯的色彩更有力量，能直接打动人的心灵，太多的颜色反而会模糊色彩本身的精神，他的作品及创作风格开创了油画色彩的新纪元，对当时及后世都产生巨大影响。 龙源期刊网
试论中国当代油画的后现代手法
文／符莉
试论中国当代油画的后现代手法
【摘要】２０世纪９０年代以来的中国油画，呈现出解构理性、躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化合流等鲜明的后现代
特征，并大量使用了解构、挪用、反讽、隐喻等后现代手法。这些方法的使用体现出当代油画创作方式对百年来中国油画图式 的全新突破，显示出当代油画的创作自由度、思维的深刻性、视角的多样性和方式的混合性。
【关键词】后现代；解构；挪用；反讽； §喻
《红墙——家门和顺》 （油画）魏光庆
红墙——伯乐相马》（油画） 魏光庆
暖墨圃符莉，福建省艺术职业学院美术系教师。 从１９７９到２００９年，正是中国社会和文化激烈变革的３０年。在
这三十年里，中国油画界所经历的种种变化，所表现出的种种思潮，
是中国历史上任何一个时期都无法比拟的。在２Ｏ世纪８０年代，中国
油画家以先锋的姿态冲入了西方“现代主义”的阵营；９０年代以来， 中国艺术家们又不自觉地进入了西方“后现代主义”的领地。
“后现代主义”是２０世纪６０年代以来发生于西方后工业社会的
一股社会文化思潮，主要理论代表人物是福柯、利奥塔、德勒兹等人。
“后现代主义”本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，关于其概念
的阐释也是众说纷纭、莫衷一是。有的人想从时间上对其进行界定，
有的人从思想和思维的体验方面来对其界定（如法国当代学家利奥塔 等），还有的人从社会政治学的角度出发，认为后现代主义只不过是
资本主义发展阶段上的两个阶段之一（如弗里德利希・詹姆逊），更
有甚者认为后现代主义只不过是一种语词的表达方式，它甚至都不是
一个概念，只是一个时代的无结构状态（如鲍德里亚）。但无论人们
如何界定，在当今社会中，后现代主义的存在己经是一个不争的事实。 它作为一种思潮，滋生于现代主义的土壤中，并反过来对其总体观念
进行解构和颠覆，戏谑和拒斥。
后现代主义在艺术方面的实践起于２０世纪６０年代，当时，无
论在艺术界还是建筑界，都出现了一些对现代主义持批判和嘲弄态度