从英文诗歌和日语俳句翻译看诗歌翻译中的律韵与意韵
从英文诗歌和日语俳句翻译看诗歌翻译中的律韵与意韵
作者：王杏云
来源：《文学教育·中旬版》2012年第11期
[摘要] 在诗歌翻译的过程中，经常会碰到是按原文直译还是意译的问题，同时还要考虑是按原文韵律翻译还是按国人作诗习惯译成五言、七言等问题。
本文就以上问题，结合俳句翻译和英诗翻译中存在的问题进行分析探讨，主张在翻译上遇到音韵和意蕴难以并取时，采取意韵为先更符合人们的欣赏需求。
[关键词] 意韵；一仆二主；俳句；英诗
在对国外文学作品做翻译时，尽可能做到贴近创作者的原意，风格也尽可能接近原著者的风格，也就是在意韵上尽可能忠实于原文。
这是很多翻译者非常费工夫也不容易解决的问题。
因为不同的国家，语言和文化的差别的存在，语言的表达习惯不同，这就使得完全对应原文原意的翻译基本不可能，那么就只有尽可能接近原文。
中国吸收外来文化比较显著的两个时期，一个是汉魏时开始的佛经翻译和近代西方文化的吸收。
文化的吸收必然伴随文献典籍的翻译。
在中国的文字和文学发展过程中，从印度来的佛经对中国起了非常大的影响。
而佛经想要在中国传播，则必须翻译成让中国人易懂的内容。
在印度佛经为方便人们的诵读和记忆，一般都有很强的韵律，而梵文本身属于多音节文字，它的韵律主要通过音步来体现。
特别是需要咏唱的部分，一般会行数固定音步固定，为了方便人们记忆有些地方反复咏唱，类似汉语中的排偶句。
那么对于有韵律的咏诗，在翻译成汉语既要照顾到原来梵文的含义，又能做到汉字与梵文的音节对应才能方便咏唱，这样，就出现为了照顾音节上的对应，出现很多凑字，使得文章看上去繁琐，而且很多梵文的原意都消失了。
所以有鸠摩罗什高僧传本传说：
什每为（僧）论西言辞体，商略同异云：天竺国俗，甚重文制，其宫商体约，以入弦为善。
凡觐国王，必有赞德，见佛之仪，以歌叹为贵，经中偈颂，皆其式也。
但改梵为秦，失其藻蔚，虽得大意，殊隔文体，有似嚼饭与人，非徒失味，乃令呕哕也！
但是在佛经中的咏唱部分，翻译成汉文，音节不对，歌唱时就不那么朗朗上口，包括现在流行歌曲的翻唱，人们一般采取音韵对仗的方式。
例如：
日文歌曲中的
時の流れに？身をまかせ
该句译成汉文可以有多种译法，但是我们从传唱的歌词可以看到译者有意照顾到音节对应：
任时光勿匆流去我只在乎你
ときのながれにみをまかせ
忠实原音节的翻译，使得歌词押着韵脚，更是朗朗上口。
在古梵文中比较常见的咏唱文大多为八音节，十音节，十一音节，十二音节，对应音的节拍翻译时，像经中偈颂部分，则易翻译成汉化诗的四四对仗，五五对仗等形式，很多情况下也出现了四言，五言，六言，七言的情况，所以有唐代七言律诗的繁荣与佛经翻译有很大的渊源的说法也不无道理。
中文是单音节文字，而所面临的西文和日文都属多音节文字，音节上不同导致语言的韵律上有很大的区别，另外文法构句上也有极大的区别，比如说汉字注重单字的结构，而动词的使用相对来说比较自由，而西语几乎都是以反映音节为主，文法的构成大都属印欧语系，每一种语言虽然相似，但每种语言都有独特的严密的逻辑从属结构在支持，因此，助词，副词，介词，特别是动词的使用普遍不像汉字中的动词那么自由。
而日语则在主要的语序上与汉字有着比与西文更大的区别，有点类似汉魏时期翻译佛经时的所谓“胡语尽倒”。
除此以外，多音节的日语与单音节的汉字在翻译对应上有很大的差别。
这些反映在诗文的翻译方面，更是原文和译文难以并重。
在近代诗歌中，以兰德的一首诗为例，这在英文中是有韵律的，采用的是典型的五步韵。
也就是按英文的轻重音确定的五步韵，但是翻译时如果照顾音律，翻译成汉语，很难保留其原来的音律，那么可能有加一些汉字来凑成汉文风格的五言诗或七言诗，诗中原来的意蕴可能就丢掉了。
而取义的话，则可以散文诗的形式最大限度保留原文的意蕴。
杨绛采取的是这种方式：
我和谁都不争，和谁争我都不屑；
我爱大自然，其次就是艺术；
我双手烤着，生命之火取暖；
火萎了，我也准备走了。
刘元采用的五言诗，取词和用韵考虑进去的话，原诗的韵味失掉不少，当然这是个人的理解。
吾生信无争，孰值余与搏？
造化吾所钟，次而乐艺苑；
吾已暖双手，向此生之火；此焰日衰微，吾今归亦安。
而最后的绿原的翻译无论如何都让人有半途而退的感觉。
前两句不管是否和韵，字数上是做到了符合汉语的诗的对仗，而末两句首先是字义上不容易找到音节和音调完全对仗的汉字，最终落实到翻译上，也只能算作意译。
同样的翻译反映在日文的俳句上，也出现同样的问题。
俳句翻译中影响较大的当属周作人。
周作人曾经说到日本俳句的三种境界：“一是高远淡雅的俳境，二是诙谑讽刺，三是介在这中间的蕴藉而诙诡的趣味。
而他自己显然是更倾心于融“雅趣”与“谐趣”为一体的第三种境界的。
但是，要把俳句的意境翻译出来，还要兼顾俳句的韵律，这是很难做到的事情，勉强把俳句译成汉化的五言或七言诗，俳句原有的意蕴基本也就失掉了。
如果对外文诗歌的音韵难以融合到本文的诗歌中，换一种体裁是否更容易表达我们的情感呢？像日本的小诗，虽然在诗体上并没有在中国形成一种独特的诗体，但是，诗歌可以用散文诗的方式娓娓道来，在新诗的创作上无疑不是对中国近代诗，特别是自由诗创作上起了重大的影响。
所以，这也是由古至今，人们在翻译上遇到音韵和意蕴难以并取时，大都采取意韵为先的原因吧。
参考文献：
[1]《诗词格律概要》，王力著，北京出版社，2002
[2]《一茶发句全集》，小林一郎编著，长野乡土研究会，2009
[3]《三位老人一首诗》，http：///content/07/0425/11/9601_465 789.shtml
作者简介：王杏云（1973—），女，河南焦作人，日本甲南女子大学言语文学硕士，现为广州番禺职业技术学院讲师，研究方向：东西方文化比较、日语教学研究。
从格律与韵律谈英诗欣赏
诗 是有 节奏和 韵律 并富 有情感 色彩 的 一 种 语言 形 式 袁
它历来被人们认为是语言和思维表达的最高形式遥 很多伟
大诗人斗对此有过精到的评价袁奥登认为诗是野 值得纪念的
∨
∨
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Think o f he r / mournfu lly .
5.抑扬抑格渊 轻重轻格冤渊 amphibrach冤 遥 每个音步由一个
非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节和重读音
节构成遥 用符号野 ˇ -ˇ 冶表示袁如三音步抑扬抑格遥
Mo∨ st friendsh∨i p / ∨i s feign∨i ng,
一首十行诗来概括英诗节奏格律的基本特点袁 这可以帮助
诗歌爱好者更好地理解和把握英诗的基本 规律 渊 诗中的
long 指重读音节袁即野 扬冶曰short 指非重读音节袁即野 抑冶冤 遥
Trochee trips from long to short;
From long to long in solemn sort
除了上述最基本尧最常见的格律以外袁还有两种 较为少
见的格律袁它们是院渊 1冤 扬扬格(spondee) 袁即一个音步中的两
个音节全部重读袁如: hum-drum 遥 渊 2冤 抑抑格(pyrrhic) 袁与扬
扬格相反袁每一个音步中的两个 音节全部弱读袁如院o my遥
英国诗人塞缪尔 T窑科勒律治(Samuel T. Coleridge) 写了
a rise
/
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a nd
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俳句的季语解读及其汉译的美学功效
收稿日期:20091120作者简介:黄云鉴(1967 ),男,江西万年人,南京晓庄学院外国语学院讲师,硕士,主要从事日语语言文学、东方文化、国际经济与贸易研究。
2010年1月第1期南京晓庄学院学报J OURNA L O F NAN JI NG X IAO ZHUANG UN I V ERS I TY Jan .2010N o .1俳句的季语解读及其汉译的美学功效黄云鉴(南京晓庄学院外国语学院,江苏南京211171)摘 要:俳句是日本的一种古典短诗,许多优秀俳句作品长盛不衰,至今依旧广为流传。
在创作理念上,俳句注重含蓄美的表达。
对俳句的汉译,历来都有不同的见解。
该文结合松尾芭蕉的古池俳句实例,依据翻译的 信、达、雅 三原则,探讨日语俳句的翻译。
俳句翻译要 信 ,但不能 得意 而 忘形 ,原作语言结构和风格的保持显得尤其重要。
关键词:信达雅;俳句;松尾芭蕉中图分类号:H 315.9 文献标识码:A 文章编号:10097902(2010)01007204俳(p ,i 音同排)句是日本的一种古典抒情短诗,有特定的格式,它源于日本的连歌及汉诗两种诗歌形式。
在俳句中,诗人力图运用优美而朴素的语言以表达其深切的感情,内容通常是吟诵自然或四季风光,经常把人的感情和注意力转移至自然界中飞逝的片刻,比如坠入雪地的李子花瓣。
在创作理念上,俳句注重 闲寂 、 幽玄 等含蓄美的表达,留给读者无穷的遐想和品味的空间,从而取得一种 意在笔先,神余言外 诗的意境。
[1]俳句一般格式固定、体裁优雅、语言精炼、意境深远、琅琅上口,许多优秀俳句作品被人们传诵,经久不衰,甚至在风景名胜地制成俳句诗碑,让人咏叹不已。
俳句作为日本宝贵的文学瑰宝,至今依旧发射出耀眼的光芒。
在日本,被称为 俳圣 的松尾芭蕉的俳句,至今依旧广为流传,被人们传诵。
在将俳句翻译成汉语时,应该采用什么样的语言形式,还存在许多争议。
如有人认为,如果将十七个假名逐一翻译成十七个汉字的话,其容量将大得多,汉译俳句有十到十四个汉字就足够了。
外语文学作品的韵味如何在翻译中得以传达
外语文学作品的韵味如何在翻译中得以传达在文学的广袤天地里，外语文学作品宛如璀璨星辰，散发着独特的魅力。
然而，要将这些作品中的韵味准确而传神地传递给另一种语言的读者，绝非易事。
翻译，不仅仅是词汇和语法的转换，更是文化、情感和艺术的传递。
那么，外语文学作品的韵味究竟如何在翻译中得以传达呢？首先，译者需要对原作品所依托的文化背景有深入的了解。
每一部外语文学作品都深深植根于其所属的文化土壤之中。
不同的文化有着独特的价值观、信仰、传统和习俗。
比如，日本文学中常常蕴含着对自然的敬畏和细腻的情感表达，而西方文学可能更强调个人主义和理性思考。
如果译者对这些文化特质缺乏认知，就很容易在翻译中丢失作品的原汁原味。
以《源氏物语》为例，这部日本古典文学的瑰宝，充满了日本传统文化的元素。
其中对于季节的描绘、礼仪的展现以及人物内心的微妙情感，都与日本的文化传统紧密相连。
译者若不了解日本文化中季节与情感的象征关系，就可能无法准确传达出作品中那些因季节变化而引发的情感波动。
其次，准确把握作者的语言风格至关重要。
每个作者都有其独特的语言风格，有的简洁明快，有的繁复华丽，有的幽默风趣，有的深沉凝重。
译者要像敏锐的音乐家，捕捉到作者语言的节奏和韵律，并用目标语言尽可能地重现。
比如，海明威的作品以简洁硬朗的语言风格著称。
他善于使用简短而有力的句子，营造出紧张而直接的氛围。
在翻译时，译者需要保持这种简洁有力的特点，避免过度修饰和冗长的表达，才能让读者感受到海明威作品的独特魅力。
再者，情感的传递是翻译中不可忽视的环节。
文学作品往往承载着作者丰富而深沉的情感，这些情感是作品韵味的重要组成部分。
译者要深入到作品的内核，体会作者的喜怒哀乐，然后用恰当的词汇和表达方式将这些情感传递给读者。
比如，在翻译爱情主题的作品时，译者需要准确传达出那种怦然心动的喜悦、相思之苦的煎熬以及失去爱情的痛苦。
情感的传递需要细腻而精准，一个不当的词汇选择可能就会让情感的表达大打折扣。
中英诗歌在翻译中节奏与韵脚的变化及其影响研究
中英诗歌在翻译中节奏与韵脚的变化及其影响研究作者：商珍来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第07期摘要：诗歌精确简练，在营造美妙意象的同时，还兼顾音律美，达到抒情效果，是有难度的文学体裁。
归属于语系不同，英汉语在诗歌中有着显著的差异。
本文以“Ode to a Nightingale”和《蝶恋花·庭院深深深几许》为例，分析跨语言转换处理后，诗歌出现的节奏变化，韵脚的转换、脱落与补偿，以及这对文本和读者的影响。
笔者认为，导致这种现象的原因，不仅与译者本身的功底有关，还与英汉各自的语言特性有关。
最后，笔者探讨了关于诗歌翻译的见解，即兼顾内容与形式，达到音美、意美、形美，进而实现原诗与译文的文体对等。
关键词：诗歌：节奏;韵脚：翻译;意象与意义中图分类号：H315.9文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 21-0066-02一、引言在西方，诗歌一直被认为是高雅的文学形式。
反观我国各个时代，诗歌也一直处在正统文体的地位。
诗歌在西方与我国都获得了良好的发展土壤，是成熟的文学。
历代有许多精妙的诗文，这吸引了大量学者转译。
翻译被认为是语言的再创造，成功的翻译不仅使经典流传，还传播了文化。
受到内容、文体风格的影响，要翻译好诗歌实属困难。
这是因为，诗歌这种文体本身具有“抗译性”，是公认的最难翻译的文本之一。
同时，英汉两种语言之间也有着诸多差异，因此即使表达同一意思，中英文诗歌都很难实现完全对等。
一首诗被称作好诗，很大程度上是其节奏、韵律、意象促成，但这也是在翻译中最难把握和处理的。
一旦没有处理好，原诗的这些元素就会被破坏和冲淡。
二、节奏与韵脚节奏是指一首诗行的语调以及诗歌的叙述进程，读者的情感情绪受到节奏的影响。
闻一多曾说，诗歌的意味寄托在声调里。
正如许多诗歌要大声吟读后，才能体味其韵味。
诗歌通过诗人有意的排列呈现出形式美感，通过规律的韵脚达到抒情与叙事上循环往复的效果。
翻译时，译者不可能为了追求与原文形式对等，而置语法、逻辑于不顾，因而很难同时满足这些条件，节奏与韵式不得不做妥协。
诗歌的音韵和韵律
诗歌的音韵和韵律诗歌是一种独特的表达形式，同时也是一种美学艺术。
其中，音韵和韵律是诗歌最重要的元素之一，它们赋予诗歌以动感和节奏，使其更富有美感和艺术性。
本文将重点探讨诗歌的音韵和韵律，以及它们在诗歌创作中的作用。
一、音韵的定义与特点音韵是指诗歌中音节的选择和运用，通过对音节韵脚的排列组合形成一定的音乐感。
音节是句子中最小的“音”的单位，而韵脚则由一定数量的音节组成，例如单音节、双音节或多音节。
音韵的选择和运用可以传递出特定的情感和意象，起到丰富表达的作用。
音韵在诗歌中的表现形式多种多样，包括押韵、和韵、偶韵等。
押韵是指诗句末尾的音节相同或类似，例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中的“尺”与“情”押韵；和韵是指诗句中不同位置的音节相同或类似，例如“横看成岭侧成峰”中的“横”与“成”的和韵；偶韵则是指诗句的偶数位置的音节相同或类似，例如“采菊东篱下，悠然见南山”中的“菊”与“南”的偶韵。
二、韵律的定义与特点韵律是指诗歌中的节奏和韵律感。
它是由诗句中的音节的长短和重轻关系形成的，通过对音节的安排和组合，营造出一定的节奏感，使诗歌更加富有韵律美。
韵律的表现形式主要有平仄、变调和疏密等。
平仄是指诗句中音节的长短和重轻差异，通过平平仄仄的安排形成有节奏感的音韵。
变调是指音节的音高变化，通过对音调的巧妙运用，使诗句更具动感和艺术性。
疏密则是指诗句中音节的分布疏密程度，通过加速或减慢音节的排列，形成不同的节奏效果。
三、音韵与韵律在诗歌创作中的作用音韵和韵律是诗歌创作中不可或缺的要素，它们在诗歌中发挥着重要的作用。
首先，音韵和韵律赋予诗歌以美感和艺术性。
通过对音节的选择和组合，诗歌能够表达出丰富的感情和意象，使读者产生美的享受和审美体验。
同时，韵律的运用使诗歌更加富有动感和节奏感，使诗歌更具感染力和独特性。
其次，音韵和韵律可以加强诗歌的表达效果。
通过运用押韵、和韵等技巧，诗歌能够更直观地表达出文章的主题和情感，增强读者对诗歌的理解和共鸣。
日语俳句的赏析与翻译
日语俳句的赏析与翻译杨秋香;张婷婷【摘要】俳句是世界上最短的诗。
它以精炼的语言进行创作,具有强烈的风土性和艺术性。
十七音、切字、季语构成了俳句短小精炼,凝练,富有余韵的特点。
关于俳句的翻译,我国曾就翻译形式问题展开过争论。
诗的超常语言结构使得翻译很难做到形式与内容的高度和谐统一。
从俳句的特点及欣赏的价值的角度探讨其翻译准则及翻译方法。
【期刊名称】《林区教学》【年(卷),期】2012(000)010【总页数】3页(P65-67)【关键词】俳句;写生;赏析;翻译【作者】杨秋香;张婷婷【作者单位】哈尔滨理工大学外国语学院,哈尔滨150040;哈尔滨理工大学外国语学院,哈尔滨150040【正文语种】中文【中图分类】I313.44一、俳句的由来及其特征俳句是日本民族传统文学之一，是日本民族文化的精华。
也是世界上最短的诗。
俳句源于连歌，脱颖于俳谐连歌。
松尾芭蕉提高了俳谐的艺术性，并创作了许多独立性很强的“发句”。
“发句”是俳谐连歌的首句，即5－7－5－7－7循环节中的第一句(5－7－5)。
明治时代的正冈子规强调重视个人的创造性，并将独立出来的“发句”正式命名为“俳句”。
这就是俳句的由来。
传统的俳句，始终坚持不可缺少的三大要素，即5－7－5十七音、切字、季语。
这是俳句的格律，是俳句成立的必要条件。
它是用5－7－5的韵律吟咏的定型诗。
其韵律节奏是由于日语特有的开音节结构特点形成的(比如:e音给人明朗的印象，o音深厚沉重，i音则产生刺激音的效果)。
切字后的停顿，表示咏叹或调整语调，达到和谐，同时短暂的休止给读者留有足够的想象空间。
季语是欣赏传统俳句不可缺少的要素，季语即季题，表现季节感。
在一句中需要一个季语，以表示作品形成的时间、色彩、气氛等，从而增添情趣，体现俳句的美。
季语按“岁时记”进行的分类包括季节、天文、人事、宗教、动物、植物等内容。
俳句还具有一个不容忽视的特点，就是它产生的余韵效果。
俳句表达了日本人在其美丽的自然环境中产生的心灵感受。
从中国律诗和英诗的特点谈诗的翻译
>> 从中国律诗和英诗的特点谈诗的翻译>> 重庆大学外语学院姜治文> 一> 何谓翻译？简而言之，翻译是把一种语言文字的意义用另一种语言文字忠实地表达出来>。
它起作联接国家与国家、民族与民族、文化与文化的桥梁。
没有翻译，国际交流无从谈起；>没有翻译，科技不能迅速发展；没有翻译，社会就没有如此快的进步。
从另一个角度讲，翻译>是一门高深的学问，翻译是科学也是艺术。
我们说翻译是科学，是因为…翻译有其自身的规律>和方法‟，各国语言也有其自身的规则，翻译得按原语（source language）的意思，转换成>规范化的目的语(target language)。
我们说它是艺术，那就是说一部文学作品的再现，不可>能只有一个模式。
欲想一挥而就，殆不可能，必须经过精雕细刻，加工再加工，反复修改才>能完成。
翻译中，为了一个短语，有时绞尽脑汁，煞费苦心，仍然想不出来，正如严复所说：>…一名之立，旬月踟躇。
‟ 我们说它高深，那是在翻译中，我们难达其顶，难探其底，就是>说，翻译是没有底的。
译文要作到选词精碎，形象入微，词序要作到错落有次，不受一词一句>的羁绊，句子成分要能转换自如，语言要达到玲珑剔透，驰骋自如，优美雅致，风趣动人，而>又不失原作，那就更难了。
严复还说：“译事三难：信、达、雅。
求其信，已大难矣！顾信矣>，不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。
”因此，我们要作好翻译，需要精通两种语言，透彻地>了解两种文化，这就要…工欲善其事，必先利其器‟。
不是一个优秀的译者，欲想将一部文学>作品忠实再现，实在太难。
一百人译同一部作品，就有一百个不同的译本。
就是一个句子，不>同的人也有不同的译法。
我从翻译教学中，深有体会，一个简单的句子，学生的译法确实因人>而异，译文甚多, 如：>The house, to tell the precise truth, was sadly time-worn and>weather-beaten.>译（1）：这座房子，说得确切点，被气候长时间地破坏了。
俳句的双关语的翻译-2019年精选文档
俳句的双关语的翻译众所周知，俳句是日本韵文学的传统形式之一，也是日本诗歌最为精炼、最为突出的代表之一。
作为世界文学中最短的格律诗之一，俳句由十七个音组成，分三节，以五七五为节。
不仅如此，俳句也是最为具有了象征意义的诗歌之一。
之所以如此，在于俳句之中必须嵌入季语，即指示四季或者节令的季节用语，由此而体现出日本人的自然观或者价值观。
日本文学家山本健吉曾在其《酬唱与滑稽》一文中概括了俳句的本质特征，他指出：俳句的本质在于它的滑稽性、酬唱性和即兴性。
所谓滑稽，乃是基于俳句来源于“俳谐”的渊源，带有了诙谐讽刺的意味；所谓酬唱，大概是与一直以来的“赠答句”相关联，带有了彼此酬和的内涵；所谓即兴，即是通过瞬间情景的描写来抒发作者内心的感情，即一时一景的描写。
依照这一概述，可以确认一点，即滑稽乃是其天生的特质。
俳句脱胎于和歌，流行于市井，追求轻松愉快的境界。
因而，诙谐，滑稽也便从老百姓需求融入到了俳句里。
那么，俳句的诙谐幽默的一面究竟如何得以体现？在此，双关语的运用可谓是最为典型的形式之一。
所谓双关语，日语之中称为“?け?”，乃是基于日语特殊的书写方式――假名和汉字混合的文字，利用同音异义词来进行表述的一种修辞手法。
双关语可以使语言表达得更为含蓄、幽默，而且也能加深语意，给人以深刻印象。
小文将试以日本俳圣――松尾芭蕉（1644―1694）的名句“蛤のふたみにわかれ行く秋ぞ”为中心，尝试分析俳句之中双关语的翻译实例，并由此来探讨俳句意境的传递与再现的问题。
松尾芭蕉是日本著名的俳句诗人，被称为了日本俳圣，历经贞门、谈林两派的俳风，而后逐渐形成了自己的风格，提倡“不易，流行”的艺术观。
芭蕉的一生，大多过着飘泊的生活，游学四方，因而留下了不少的纪行篇章。
1689年3月，芭蕉带着弟子曾良巡游奥羽北陆，经日光、白河、松岛、平泉、尾花泽、出羽三山、酒田等地，8月下旬至9月初四在大垣停留。
全程约2400公里，历时6个多月。
5年后，即1694年，辞世之前的松尾芭蕉完成了《奥州小路》这部旅行记。
论英汉古典诗歌的格律特征及翻译艺术
英汉古典诗歌都有着独特的格律特征。
英诗通常采用韵律严谨的格律体裁，如诗歌、白诗、爵士诗等。这些格律体裁通常有明确的韵脚和韵律结构，并且善于表达诗人的情感和思想。
汉诗则有着更加丰富多样的格律体裁，如五言绝句、七言律诗、五言古诗等。这些格律体裁通常有着高度的规范性和技巧性，善于表达诗人对于社会和历史的关注。
中西方诗歌韵律
在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在
韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八 股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地
方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占
优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的 自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人 以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一 个诗词爱好者必须掌握的基本功。
中国韵律分类
01
平水韵
02
中华新韵
03
唐宋词格律（平水韵一 种）
04
........
平水韵
登高（被称为古今七律之冠）
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
西方诗歌韵律
1.结尾压音节诗 （最后一个或者两个单词押同一个音节，多为元音音节）
the world become cloudswell (well)
THANKS
LOREM IPSUM
2.，结尾藏头诗 （最后的音节连成一句新诗）
Narcissus and Echo
Shall the water not remember (Ember)
my hand's slow gesture,tracing above (of) its mirror my half-imaginary (airy) portrait?My only belonging (longing) is my beauty,which I take (ache) away and then return,as love (of) teasing playfully the one being (unbeing) whose gratitude I treasure (Is your) moves me.I live apart (heart)