跳舞的5个小技巧
跳舞的5个小技巧
1首先切忌贪快很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。2要用心带着脑子去学在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。3舞蹈感觉很重要好舞蹈靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。4提高身体素质提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。5注重表情和肢体语言眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。
快速学习舞蹈的技巧有哪些
快速学习舞蹈的技巧有哪些 技巧一：学习舞种的多样性 对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通;但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以 试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可 以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。 技巧二：坚持永远都是制胜法宝 舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即 使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都 会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感! 技巧三：熟悉舞曲的知识 技巧四：寻找好的舞伴和老师 就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老 师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学 习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办 法就是一开始就找到合适的好老师;除了老师外，舞伴是你可以坚持 下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习 舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去 技巧五：切勿盲目自信 有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不 仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台 摄像机，将自己全程的视频(学舞蹈就到更专业的索菲尔国际舞蹈学
院)录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如 果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了 技巧六：模仿是基础，编舞是必然 每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、 培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范 可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可 以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节 奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞 技巧7：多参加比赛，开阔眼界 如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会 毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。 镜子观照学习法 “镜子观照学习法”不是指真正的镜子，而是从模仿角度而言的镜子。所以，“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟 学习法”。这里的“镜子”至少包括三个方面： 1.不可缺少的镜子 “镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞者的最好帮手。当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提 出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞 者无形的老师，不可缺少。 2.以教师为镜子 舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。 比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在 放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！ 老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。 不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。 这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很
舞蹈基本功技巧平转
三 蹈基本功技巧“平转”试讲教学设计 教授对象： 授课时间：15分钟 教授课型：第二课时 教学目标： 1、知识目标：了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 2、能力目标：能规范的完成2—4个直线上的平转。 3、情感目标：培养学生对舞蹈基本功技术技巧的兴趣。 教学重难点： 4、知识目标：了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 5、能力目标：能规范的完成2—4个直线上的平转。 教具准备： 音乐，播放器，标记物。 教学过程： 1.复习扶把上“平转”开份儿动作。 同学们我们到扶把上顺着把杆四拍一动留头甩头，注意动作要求：身体收紧成一个板状，胯发力，脚上保持小八字位，腿夹紧，头留够，甩头快。 2.下扶把，到中间示范直线“平转”。 同学们将要到中间来做直线上的平转，我们到中间做平转的时候，更加要做到后背的直立。 3.讲解“平转”动作要求。 以右转为例，首先找路线，在路线的尽头预先放好了标记物。 预备步：小八字半脚尖重心在两腿中间，双手叉腰，右肩对目标点，头转向右边，平视目标点。 第一步：左脚向右上步，同时身体转180度，头保持看目标点，换左肩对目标点。第二步；右脚继续向目标点上步，身体同时转180度，投药最快速度甩头360度看到目标点，换右肩正对目标点。 重复第一步，第二步完成整条直线的运动。
注意事项：整个过程中不要落下脚跟，接触地板的点越小产生的摩擦力越小。身体要像门板一样一个面一个面的旋转。 3两圈一组串起来练习。 双手平举，成一条线，用两个手和头找目标点。两圈一组，完成整条直线。 4发现动作要求掌握较好的同学，尝试四圈一组，完成整条直线。 5加快速度完成整条直线平转练习。
舞蹈技能技巧面试
舞蹈技能技巧面试
舞蹈技能培训心得体会 此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点： 一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。 舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得
了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。 二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。 在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。
舞蹈艺考生必看的软翻技巧,高分要点都在这!
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈艺考生必看的软翻技巧，高分要点都在这! 了解舞蹈艺考的同学都知道，舞蹈专业考试就是为了考察艺考生的舞蹈功底和技巧，所以想要在舞蹈艺考上有一个好的成绩，就要掌握一些高分舞蹈技巧，今天小编就为大家分享一篇软翻技巧，希望能帮大家在艺考上脱颖而出! 舞蹈艺考生必看的软翻技巧： 1、前桥 前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉 单腿前桥训练步骤： 步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。 步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。 步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。 步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。 步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。
中国高端艺考培训教育品牌2、后桥 后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥 活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌 单腿后桥训练步骤： 步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。 步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。 步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。 步骤四：过程中始终保持抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。 步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。 3、前抢脸 活动动作：胸腰、跪腰、波浪腰、推小车 训练步骤 步骤一：双跪立，双膝八字微开，上身直立，自然手位。 步骤二：身体向后借劲，大腿、胯关节、腹部、前腰依次向前滚动。
中国高端艺考培训教育品牌步骤三：双手曲臂于肋骨两侧，一经过渡到胸着地时，手掌顺势撑地。 步骤四：翻滚时，头向左歪，以右脸贴地。 步骤五：至塌腰顶时，手推地，挑腰，脚尖绷直往里掖落。 步骤六：脚着地，同时跨、腰、胸上挑，手臂夹头起，完成动作。 4、后抢脸 活动动作：大腰、倒立、后腿、团身 训练步骤 步骤一：熟练掌握下腰的基本动作。 步骤二：下腰完成时头向左歪，以右脸贴地，手臂撑地。 步骤三：经肩部向后滚动，依次胸、腰、腹、髋、大腿、小腿着地。 步骤四：翻顶过程中，要求直膝、绷脚、并腿。 步骤五：以小腹着地，上身与双腿向后抬起，手臂向前撑地结束。
孩子学舞蹈经典话术二十问二十答
孩子学舞蹈经典话术二十问二十答 1、我该为孩子选择什 么样的舞种？ 答：什么舞种都可以选择。主要是注意老师的选择。因为任何一个舞种在一个优秀的老师指导下，都能优美孩子体态、培养良好气质。不过，从解剖学角度来看，拉丁舞过多的胯部动作，如果孩子学习年龄较小，容易造成臂部骨头闭合不完全。 2、孩子多少岁开始学习舞蹈最好？答：从广义上来说，孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。而舞蹈的练习最好从4岁开始。我校招收的就是4岁以上的孩子。另外，为了孩子更早的接触舞蹈，我们青少年宫为4岁以下的孩子设了宝宝预备班， 训练宝宝对音乐最出的视听。 3、孩子每周训练几次比较合适？每节课多长时间合适？ 答：一般来说，孩子从小都是进行的业余训练，主要是抽课余时间学习，每周一至两次比较合适。比较小的孩子最好不要选择一次课时间过长的班级。因为比较小的孩子注意力不会集中很长时间。太长时间不仅不会让孩子学到更多的东西，反而打消还在学习舞蹈的兴趣。我们学校的课时安排是这样的：启蒙、初级班每周两次课，每次一个半小时左右，中级、高级班每周一次。每次两个小时。每个阶段不同的技术安排符合孩子的年龄特点。另外，如果有足够的时间，同时表现出了舞蹈潜力的孩子，可以在每周一至两次课的基础有针对性的增加课程。 4、孩子总缺课好不好？ 答：当然不好。孩子需要培养良好的学习习惯，另外缺课太多孩子跟不上进度会 影响她（他）的学习兴趣。 5、如果我的孩子因为特殊原因缺了一段时间的课，应该怎么办？ 答：首先看孩子缺课的时间长短，如果只是几次课，可以让老师给孩子补课，多在家练习来跟上班级进度；如果缺了一个学期的课，可以考虑重新学习这一阶段的课程；如果缺了一个学期以上甚至更久，可以在恢复上课之前，让专业老师帮助测查一下孩子现有的水平，为她（他）选择一个合适的班级。家长不要碍于面子非让孩子跟上原来班级，同时也要做好孩子的思想工作，让她（他）尽快适应 新的班级。 6、孩子启蒙应该学习什么内容？
舞蹈教程：跳舞时的一些小技巧
舞蹈教程：跳舞时的一些小技巧 Q：如何练习爆发? 对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练能够增加手臂、腹部和大腿的力量。每 天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在 15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不 是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作 需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量使用进去。不要着急，总有个过程。 Q：以前学其他风格的，现在能学jazz吗? 其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自 己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈 知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家能够放心的学习爵 士舞。 Q：如何调整张力与力度? 在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度 就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我 很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对 于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质 和外国人不一样。只有持续的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的 控制力提升也能够达到张力与力度同时存有的可能。 Q：怎么才能增强律动? 首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的
感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总来说之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提升。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。 Q：如何转圈转的稳? 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！
舞蹈小技巧[舞蹈技巧：掌握舞蹈基础的小技巧]
舞蹈小技巧[舞蹈技巧：掌握舞蹈基础的小技巧] 1、如何练习控制?首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保 持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌 肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑 等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是 比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发 自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作 的控制和歌曲意境的融合。 2、如何练习爆发?力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。 每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数 可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并 且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要 知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用 进去。不要着急，总有个过程。 3、如何调整张力与力度?在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会 相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在 努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同 时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习 再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力 度同时存在的可能。 4、如何才能加强律动?律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之 就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让 身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。 最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什
舞蹈老师面试攻略面试技巧常见问题汇总
舞蹈老师面试攻略面试技巧常见问题汇总 舞蹈老师求职面试准备全攻略，一份理想的工作，一种理想的生活，值得你为它做好充足的准备。求职面试，你准备好了吗? Sanara HaifaWehbe-pepsiSeaOfStars (一)了解用人单位 知己知彼，百战不殆。面试前尽可能多的了解用人单位，不仅可以在面试中灵活应对很多提问，还可以掌握主动权，有针对性地提出自己的疑问和要求。 因为你去参加一场面试，你的才能、技能、兴趣、职业理想是否和你申请的这份工作、这家公司、以及公司使命相符，也是面试需要查证的关键。 1.用人单位需要的专业、具体的岗位描述和用人需求; 2.用人单位对员工的进修培训、职业规划是否重视; 3.用人单位的企业文化、发展实力及远景规划; 4.用人单位的办公地点、工作环境及待遇。 此外，至少准备三个问题提问招聘方。每一个面试者都会给应聘者提问的机会，你的提问某种程度上可以反映出你对这家单位的兴趣，或者是某方面的兴趣。 (二)面试材料 将面试材料放在漂亮的三孔文件夹里，里面不要出现便签条、小
亮片或者小拼图等。如果你想让招聘方认真地对待你，那就将你的资料干净整洁地放在文件夹里。 1.简历 简历是用人单位初步了解求职者的一种方式，根据所申请的职位，写出相关的信息，哪些必须写，哪些不能写，写简历也是一件讲究的事。 2.求职信 求职信又称自荐信或自荐书，是求职者向用人单位介绍自己情况以求录用的专用性文书。 如果这是一份推荐信，且这封推荐信与你所申请职位的领导有直接的关系，或者帮你推荐的人是某个重要人物，则可以将它们写在简历中。 3.证书复印件 最高学历毕业证书、最高等级考级证书、舞蹈大赛获奖证书等，只要能证明你的专业技能、综合素质，并且有利于这次的面试，都以复印件的形式放在文件夹中。当然证书原件也得随身携带。 4.舞蹈视频 一段专业的舞蹈视频可以成为你进入一个舞蹈公司的敲门砖。它就像你的简历和头像一样，应该具有专业精神和舞蹈风格。那么视频应该包括什么、避免什么呢? (三)面试问题 罗列出面试中有可能会被提及的问题，把回答也写下来，反复练
跳舞3个禁忌、4个建议、5个方法
一忌懒惰 一日不练自己知道、两日不练老师知道，三日不练观众知道，一月不练舞步不便，半年不练全身不便、一年不练重头再练！三天打鱼两天晒完的朋友，注定和舞台无缘，因为舞蹈是练出来的,一舞便知有无实料，如果不能坚持，趁早放弃。 二忌急于求成 初学的学员容易只求进度与成品，而不注重动作规范。容易在短时间内学完很多动作及套路，但一看上去就是一组组动作的组合，完全没有美感可言。学舞应该循序渐进、反复精雕细刻。 三忌忽视姿态 学员在学习舞蹈时应该注意姿态美。形态美，舒展挺拔、优雅大方，才会令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。 。 习舞四大方法 用耳练舞 聆听旋律，感受音乐。把舞曲随身带着去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解。 回忆练舞 新学了舞蹈之后，充分利用时间，在脑海里回想学过的东西。新的动作熟记于心了，再加上自己的想象，即使你还没实际跳过也能帮助你找到每个动作的感觉。 用眼练舞
多看看自己跳舞的视频，对照专业老师的舞蹈动作，注意细节。再想想自己应该怎么改善和提高。 用嘴练舞 和舞蹈老师聊聊，和舞友聊聊，博采众长，达到触类旁通的效果。 习舞五大建议 模仿学习法 这是舞蹈学习最初的也是最基本的、不可逾越的过程。模仿学习可以参照镜子，这里的“镜子”包括三个方面：1、以真实的镜子为“镜子”；2、以教师为镜子；3、以其他人为镜子。以情带形学习法 情，即情感，情绪。舞蹈可以没有非常高超的技巧，但一定要有饱满的情感和情绪。用情感来带动作，最终实现情感与动作的结合与一致。 提出质疑学习法 在舞蹈学习中一定要多问个为什么，只有发现问题才能促进思考然后去解决问题，达到学习舞蹈知识技能的目的。 榜样学习法 舞蹈老师的提醒往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱，是促使舞者改变和成长的重要催化剂。 比赛竞争法 参加舞蹈比赛总是有利无害的，不仅仅锻炼了自己，还知道别人的长处和自己的短处，培养竞争意识，找到差距、不足，促进学习。
儿童舞蹈教程：跳舞时的一些小技巧
儿童舞蹈教程：跳舞时的一些小技巧 Q：如何练习控制? 首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯 曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是 把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面 就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通 过音乐或舞蹈使用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。 完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。 Q：如何练习爆发? 对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练能够增加手臂、腹部和大腿的力量。每 天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在 15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不 是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作 需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量使用进去。不要着急，总有个过程。 Q：以前学其他风格的，现在能学jazz吗? 其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自 己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈 知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家能够放心的学习爵 士舞。 Q：如何调整张力与力度?
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有持续的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提升也能够达到张力与力度同时存有的可能。 Q：怎么才能增强律动? 首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总来说之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提升。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。 Q：如何转圈转的稳? 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！ Q：关于韧带问题? 韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是
怎么学习舞蹈——跳舞的技巧
文章导读本文关键字：跳舞的技巧 怎样跳得轻松流利1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事，只怎样跳得轻松流利
2、练舞要控制正确发力、用力，同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，肉体不要慌张，更不要夸大的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，成心引导气息的运用，这只会使身体某些部位生硬，动作变的僵硬，而且会分散留意力。练舞很重要是不争的事实，由于游刃有余、功在不舍，练舞练舞，就是练形体的挪动，练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会捉襟见肘，身体生硬。 1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事，只需会放松，充溢力与美的国际规范舞是一种肢体动作，跳舞要控制正确的发力，用力，同时也请求跳的轻松。必需配合音乐，才富有节拍感，舞步的设计来自音乐，所以必需试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才干控制音乐，音乐必需在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节拍与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤.
3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有几，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少，气循环只需几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老办法教舞，编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难度的、新异漂亮的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂办法的苦练，舞技的理论程度难以进步。练习摩登舞考究轻快乖巧，而轻则是感悟的中心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，通通
如何练习舞蹈技巧
如何练习舞蹈技巧 首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功 和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受 水平不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样 才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。 不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到 不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿 提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以 专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转 技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是 品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否 标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规 范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？ 在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝” 地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照 中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞 台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那 麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？ 所以。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同 一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才 能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全 脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，
舞蹈基本功-集训-技巧训练教案
舞蹈基本功基训技巧训练教案 教学目的、任务： 1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。 3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。 第二章学习内容 地面训练 一、上肢训练： 1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。 2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。 3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。 二、下肢训练： 1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．胯部：横叉、竖叉、 三、训练要求： 主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。 扶把训练：（一年） 1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合 4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化 二、擦地： 一位擦地： 规格与要求： （1）不准脍脚且膝盖要伸直 （2）胯打开且小屁股往里包收紧 （3）肩膀放松沉下来且微微打开 组合： 右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍 1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍 1234擦出去，5678收回来后边四个八拍 左腿和右腿是一样的
1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动 4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化 三、小踢腿： l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿 3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度 四、单腿蹲： 1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿 3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合 五、腰： 1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮 六、控制 1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿 七、大踢腿： 1．前穷、后大踢腿 2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿 4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿 中间训练 一、腰： 1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮 二、大踢腿： 1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠 3．中速行踢前、旁腿
怎样教少儿舞蹈基本功技巧
怎样教少儿舞蹈基本功技巧 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。 比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！ 老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 6，教压腿时三种正确姿势 正压腿：面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖侧压腿： 身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。 做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，
舞蹈编排技巧
中江县玄武路幼儿园 2012年秋教师幼儿舞蹈编排培训讲稿 培训时间：2012年月 培训地点：会议室 培训教室：莫林 培训内容：幼儿舞蹈编排技巧 培训目标：教师能够进一步较系统的了解幼儿舞蹈编排的一些种类、原则和技巧，从而提高教师编排能力的提高。 培训过程： 1.幼儿舞蹈创编的种类 幼儿教师应具备的舞蹈创编能力有以下几种：幼儿律动组合的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿集体舞的创编、音乐游戏的创编、幼儿表演舞蹈的创编和即兴编舞。 (1)幼儿律动：律动(有规律的动作)是幼儿随着音乐的节拍动作的一种歌舞形式。律动教学是幼儿园对幼儿进行节奏和协调性训练的一门主课。在幼儿园里几乎每节课的开始，每次的游戏都有律动存在于其中。它以音乐为基础，以模仿为标志，以舞蹈为手段通过艺术特殊的美感作用，使幼儿加深对音乐形象的理解，提高对自然事物的艺术表现能力，给幼儿以艺术美的享受。 (2)幼儿歌表演：歌表演是一种深受儿童们喜爱的初级歌舞形式，它符合儿童的心理特征和兴趣爱好。歌表演顾名思义，即有“唱”又有“表演”，小型、多样，生动活泼，边唱歌边跳舞。优秀的歌表演作品总能赢得孩子们满心的喜悦，其自唱、自舞、自娱、自乐，当然也在自娱中娱人(主要是小朋友之间互相娱乐)。 (3)幼儿集体舞：集体舞是幼儿用来自娱和交谊的集体性舞蹈。它的特点是结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康。幼儿集体舞有助于培养幼儿热爱集体和团结友爱的精神。
(4)音乐游戏：音乐游戏是一种“愉快教育”形式，符合“可接受性原则”。音乐游戏形式多样，情节有趣，载歌载舞，简短新颖，能吸引更多的幼儿参加，易学、易教、易于普及推广。 (5)幼儿表演性舞蹈：表演性舞蹈是幼儿通过舞蹈动作和表情来表达舞蹈作品的内容或某种情绪的表演的舞蹈。特点是题材广泛，体裁丰富，动作较复杂，有主题、情节、角色、舞台调度等。 (6)即兴编舞：即兴舞蹈是不经过事先酝酿、排练或预习，即兴根据音乐来舞蹈，客观环境和舞者主观情感思想的变化差异，使每次表演都不尽相同。“即兴舞蹈”能给舞者提供自由发挥和创造的空间。 2.幼儿舞蹈创编的原则 原则：(1)幼儿舞蹈是幼儿表演、幼儿观看的，因此编导者一定要根据幼儿的特点，寻找幼儿舞蹈动作特有的规律来编排。从生理角度来看：幼儿在生理发育时期，身体各部位处于生长阶段，平衡能力、控制能力、节奏感都比较差。因此，创编幼儿舞蹈动作时一定要考虑到这些因素，力求动作简练、舒展、活泼、欢快。从心理角度来看：幼儿的大脑思维属于形象思维，注意力不易几种，好奇心强，好幻想，好模仿。因此，设计者要考虑多设计一些模拟性动，舞蹈形式可以是模拟动物性的或童话舞蹈以及游戏式的舞蹈。舞蹈不要过长，要短小精悍，活泼有趣，并有一定的简单情节，只有这样才能使幼儿容易接受。以年龄为标志，把幼儿分为三个阶段：3～4岁，4～5岁，5～6岁。幼儿在三个阶段学习的舞蹈内容有：律动、简单的基训、舞步、舞蹈游戏、舞蹈组合、表演性舞蹈与即兴表演。 3～4岁，以律动为主，辅以单一的基本舞步，如小碎步、小跑步、横移步、进退步等，也可结合幼儿所熟悉的事物或对动物的动作进行模仿，如吹号打鼓、开汽车以及小鱼游、小鸟飞等各种动作。能自由的运用手、臂和躯干来做各种单纯的动作，如勾、绷脚，吸、伸腿，弯直与柔韧，从而认识人体的相关部位，力求节奏与动作的协调平稳。 4～5岁，在律动练习中也可以做一些简单的舞姿变换练习，可以根据需要变换上肢和躯干的动作速度和幅度，也可以由单一舞步通过节奏变化做一些稍微复杂的连续移动动作，如“错步”、“交替步”、“秧歌十字步”等，并认识脚的位置，一位、二位、五位。还可以做一些双脚的小跳，在做跳的腾空动作过程中保持重心和平衡性。 5～6岁，舞蹈地面训练可以加强开、绷、直、吸、拧、抬，手、腕、肩、膝、眼的配合，可以将单一动作进行组合，在步伐组合和表演性的小舞蹈中提高他们的记忆与反应能力，注重追求姿态和动作美。
舞蹈基础教程：跳舞时的一些小技巧
舞蹈基础教程：跳舞时的一些小技巧 Q：如何练习爆发? 对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练能够增加手臂、腹部和大腿的力量。每 天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在 15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不 是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作 需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量使用进去。不要着急，总有个过程。 Q：以前学其他风格的，现在能学jazz吗? 其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自 己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈 知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家能够放心的学习爵 士舞。 Q：如何调整张力与力度? 在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度 就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我 很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对 于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质 和外国人不一样。只有持续的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的 控制力提升也能够达到张力与力度同时存有的可能。 Q：怎么才能增强律动? 首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的
感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总来说之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提升。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
跳舞的三种常见损伤
跳舞的三种常见损伤 成都爵士舞暑假专攻班成都爵士舞专攻班 成都韩舞暑假班 街舞运动得到了越来越多的人的青睐，在国内练习街舞的人也是迅速增加，各个年龄层的人都有。街舞是需要经常练习的舞蹈，街舞里的一些技巧要跳好是要付出巨大努力的，同时街舞练习如果方法不对、没做好防护工作是很容易受伤的。所以我们在练街舞时，一定要注意保护好自己。如果真的受伤了，也应该知道怎样解决，不致于让伤势更加严重。--成都韩舞0基础培训 下面就给大家讲一下练习街舞时常遇到的一些损伤以及怎样解决。 跳街舞常见的损伤有三种： 第一，肌肉痉挛(俗称抽筋)。 第二，肌肉拉伤。 第三，关节扭伤。--成都爵士舞成人班 肌肉痉挛(俗称抽筋)：这是由于舞者没有做好热身运动，导致肌肉关节没有活动开。这样很容易发生肌肉(尤其是小腿腓肠肌)痉挛。解决方法：牵引痉挛的肌肉，几分钟后即可缓解。例如，当小腿后群肌肉痉挛时，可以平坐或仰卧，伸直膝关节，双手握住你的足部，利用前倾的力量使患足缓慢伸直，同时进行局部肌肉按摩。 肌肉拉伤：肌肉拉伤主要是由于运动过度或热身不足造成肌纤维撕裂所致的损伤。解决方法：马上在痛处敷上冰块或冷毛巾，保持30分钟，切忌搓揉及热敷。如果只是轻微酸痛，可在离开健身房后采取热水浴或芳香疗法来减轻症状。--成都公司年会编舞 关节扭伤：跳街舞协调灵活性训练课中，过猛的扭转动作，可使附着在踝关节、膝关节及腰部关节上的韧带和肌腱发生扭伤。解决方法：应立即仰卧在垫子上，将扭伤的踝关节、膝关节等部位垫高，冷敷，约3天后再热敷。如果扭伤部位肿胀、皮肤青紫和疼痛，可将半斤陈醋加热后用毛巾蘸敷伤处，每日
2-3次，每次10分钟。 以上是向大家介绍了跳街舞常见的一些损伤，以及如何应对。学街舞受伤在所难免，当然如果我们做好保护措施就可以减少甚至避免自己受到损伤。所以建议大家在跳街舞时做好一下几点。 1.跳街舞前要做好热身运动，让肌肉关节活动开。例如踢踢腿、弯弯腰。刚开始不要练一些高难度动作。 2.要准备好一些常用的药品以防万一。比如你可以准备好一些胶布、红花油、药酒之类的。