中国山水画——树的画法
国画写意花鸟山水画口诀
国画、写意花鸟、山川画口诀
画好国画口诀
山为勾皴点 , 树为彩墨染 !
画前需定形 , 先从树起跟 !
勾出树枝干 , 稍点树梢墨 !
颜色要细调 , 红绿要纯清 !
染在树梢顶 , 树头浓墨分 !
松要摆大气 , 枝干壮山魂 !
近松叶要明 , 远松稍点清 !
叶用深绿染 , 干要株黄清 !
杂树枝要细 , 点叶要分明 !
不可以太浓重 , 不要太稀匀 !
山涧多树长 , 层次要分明 !
大小照远近 , 浓淡要看形 !
山石虽大气 . 莫忘暗与明 !
有光一方照 , 此方须淡澄 !
无光一方照 , 明暗下笔沉 !
画好一磅石 , 远近多关怀 !
与树相连处 , 层次要高妙 !
无光山顶树 , 树下一片黑 !
有光山顶树 , 用色要沉着 !
落山脚处时 , 染色几次分 !
山脚可点树 , 但要雾和云 !
山脚不作树 , 需要染纯清 !
远山写云海墨色相染成 !
近山有雾气 , 只在山脚形 !
高低多层次 , 写云几次成 !
浓墨下脚处 , 浓淡要细明 !
檫点明暗处 , 用笔要细稳 !
檫点一山成 , 远近常关怀 !
山涧紧相连 , 浓淡要辩清 !
画半要细看 , 仿佛能够成 !
假如不合意 , 找寻趁势形 !
该改侧勇敢 , 不改须仔细 !
画钱须静想 , 画时耐心稳 !
多在墙面画 , 才漂亮得正 !
画好需回味 , 多看否改良 !
细看多灾处 , 记得下次稳 ,
此为画中意 , 境界难悟成 !
悟到沉思处 , 好画自然成 !
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干
应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分别，俯仰与向背，用色需一致。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶要点是提按。有折有转有穿插，有粗有细要伸展。用笔庄重又潇洒，笔笔到位须勇敢，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山1-苏少版
《水墨交融写青山——学画树》
教 学 设 计
一、教学目标
认知目标：通过学习了解中国画画树的程式化语言及笔墨的变化，知道中国画——树的画法步骤。
能力目标：能运用国画工具及语言表现一棵或几棵树。
情感目标：欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国传统绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
二、教学重点
中国画画树的程式化语言及笔墨的基本技法，按画树的步骤表现一棵树。
教学难点
画树的笔墨技巧与表现对象的有机融合。
三、课前准备
教学用具：多媒体课件，国画用具、导学单。
学习用具：课本，笔，墨，纸，调色盘等国画用具，导学单。
四、教学过程
（一）导入：
欣赏山水风光视频，引出山水画课题（创设情境），板书课题。
（二）授新：
1、结合课件、课本了解山水画概念及简要发展历程。
2、通过小组合作学习完成导学单上山水画的分类问题。 3、观察山水画的表现内容，引出本节课的重点学习内容——学画树。
4、学生动手在宣纸上体验中国画的笔墨技巧。
5、分析树的结构，了解树干、树枝、树叶及整棵树的程式化画法和上色方法，解决“树分四枝”及笔墨干湿浓淡等问题（结合导学单自主探究、动手尝试，通过同伴互助、教师示范解决教学重难点）。
（三）布置课堂练习作业：
用国画工具和语言完成一棵或几棵树，注意笔墨干湿浓淡变化。
（四）作业评价：
1、学生展示作业，谈学习感受；
2、学生互评作业；
3、教师讲评作业优缺点。
（五）课后拓展：
查阅了解现代中国画家画树的创新方法
五、教学反思
板书： 水墨交融写青山——学画树
1、 树的结构。
2、 画树步骤：勾、皴、点、染。
3、 树干、树枝、树叶的程式化画法。
4、 毛笔先水后墨、有干湿浓淡变化。
传统山水画皴法与皴法程式探析
传统山水画皴法与皴法程式探析
作者：任意
来源：《美与时代·中》2021年第11期
摘 要：皴法，是中國画特有的形式语言，是山水画笔墨语言重要的表现手法之一，也是山水画绘画风格的体现。皴法程式则是皴法的程式化语言，简洁明了的皴法程式是对自然客观物象的又一次提炼。以皴法和皴法程式为切入点，探讨传统山水画中皴法和皴法程式的诠释与转化。
关键词：传统山水画;皴法;皴法程式
传统山水画所表现的主体为山石、树木，皴法就是表现这些山石树木的形式语言，也是山水画笔墨语言重要的形成部分。程式，可以理解为绘画笔墨的图式，那么皴法程式就是皴法的图式，是在画家主观能动性作用下，将单一的程式变化并且叠加形成丰富多样的皴法图式。
一、皴法的概念
在谈皴法之前，首先要提到皴。在《说文解字》当中对皴的解释是：“皮细起也，从皮夋生”，意思是皮肤在寒冽的冬季受寒风影响而开裂粗糙形成褶皱。在《古代汉语字典》中，皴被解释为：“皮肤因受冻而开裂;物体表面不光滑;中国画的一种技艺方法，用侧笔擦染以表现山石等的脉络纹理。”早在《梁书·武帝记》中就有相关记载：“执笔触寒，手为皴裂。又绘法。”从这句话能看出皴与中国传统绘画之间早就有了关联。
那么法可以解释为法度、方法、章法。法的意义在于它具有一定的稳定性和广泛的受众，可成为人们接受、学习、批评这个事物的准则。
皴法即皴被程式化之后的山水画技法。皴法是对皴的明晰化，是中国画特有的形式语言，也是山水画笔墨语言最重要的形成部分和认知方式，并且是艺术家独一无二的名片。
二、皴法及皴法程式的形成
上小节提到皴法是皴被程式化之后的山水画技法，皴来源于画家对于自然景观、山石结构纹理特点的深入观察之后客观再现大自然的规律，在画面最适合的空间位置上下笔落墨。然而皴法源于画家对客观自然的再现和其形象思维的相互作用，画家观察客观自然后通过个人体悟，用不同的方法去皴，以此得到自己想要的形态特征与空间效果，通过整理提炼出一种带有个人特殊情感的笔墨语言，这就是真正属于自己的个性符号。
初中美术：中国画-山水画
初中美术新课程标准教材
美 术 教 案
( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学 校：
年 级：
任 课 教 师：
美术教案 / 初中美术
编订：XX文讯教育机构 初中美术教案
文讯教育教学设计
第 2 页 共 6 页 中国画-山水画
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案
文讯教育教学设计
第 3 页 共 6 页 树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
学画山水画的步骤
学画⼭⽔画的步骤
学画⼭⽔画的步骤
先从局部⼩景画起
先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。勾、皴、染、点交叉进先画树,然
后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。勾、皴、染、点交叉进⾏。这些⼩景是很容易看
到的⾃然景⾊,可以随时写⽣,写⽣稿就是绘画创作的好素材。
1、⽤中锋淡墨勾勒出树和⽯的形态。
2、添画另⼀株树。
3、⽤⼲、湿、浓、淡的点法点树叶。
4、给⼭⽯加皴,并渲染。
画⼀幅完整的⼭⽔画的步骤
1、⽤淡墨勾勒出全幅⼭⽔的结构,⼭的脉络要清楚。注意勾勒时⽤笔要简洁。
2、在勾勒的基础上对⼭进⾏皴染,这幅⼭⽔⽤的是折带皴。在画的过程中要根据⼭的⾃然情
况灵活运⽤。要点出草⽊,注意⽤点要密⽽不乱、疏⽽不散。
3、进⼀步对全局进⾏皴染,墨⾊要分出浓淡,可以⽤浓墨破淡墨,有些地⽅也可以⽤淡墨破浓
墨。⼭的基本脉络要⽤较浓的墨重新勾勒。⽤淡墨渲染⼭的脉络。注意不要⼀遍染够,可以视情
况分层次染出,这样⼭的厚重感才能显出来。
4、⽤淡赭⽯分染⼭的各部,⽤花青和⽯绿分染草⽊胎点部分。这⼀遍也要注意不可⼀次染
够。点染云和⽔,要点染出空间感来。
⼭⽔画从局部到整体的画法
画前须对全幅⼭⽔的意境、章法整体构想成熟,然后从⼀个较完整的局部画到另⼀个局部。
从何处起笔要视具体章法布局⽽定。可以先从下部的⼭取势,画好后,⽣发到整体的画⾯。这种画
法⽐较灵活,富有变化,勾、皴、擦、染、点结合进⾏,更须时时照顾到整体效果,务使作品⽓势连
贯、画⾯完整。
1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本轮廓。
2、从画⾯的主峰或从⼀个局部画起。
3、⽤淡湿墨从⼭的脉络阴阳凹凸处皴染。
4、接着就要全幅画⾯渲染,云、树各处及⼭脚等部位⼀遍⼀遍地进⾏。
1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本造型,注意画⾯要有整体的⽓势。
2、然后⽤中墨皴、擦、点、染⼭体,要注意有浓有淡。
3、接着就⽤淡湿墨再全幅画⾯渲染,要⼀遍⼀遍地染。
⼀幅作品的作画步骤因各⼈的习惯不同⽽不同。⼀般情况是,先⽤炭条定下整幅⼭⽔画的⼤
山水画临摹范本
1 山水画临摹范本
1.2o14年中国美院山水画考级内容
初级
一级
90分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一棵树。
了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。
能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。
（自带临摹范本）。
二级
90分钟
四尺六开
33*45cm
临摹两棵树。
点叶树与夹叶树的画法。
能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。
（自带临摹范本）。
三级
120分钟 2 四尺六开33*45cm
临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。
两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。用笔中锋（自带临摹范本）。
中级
四级
120分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一组树，有简单的配景。必须三棵以上。
要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。
五级
120分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一组石块。
了解几种山石常用的画法。（勾、皴、点、染）。
要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。（自带临摹范本）。
六级
150分钟
四尺六开 3 33*45cm
临摹一组树石小景。
除了树木以外，了解云水的几种基本画法。
能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。
（自带临摹范本）。
高级
七级
150分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一幅山水小景。
构图完整，有一定的笔墨技法基础。
有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。
（自带临摹范本）。
八级
150分钟
四尺六开
33*45cm
命题山水创作。
根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。
重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。 4 九级
180分钟
四尺六开
33*45cm
命题山水创作。
能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。
要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。
山水以畅游——解读郭熙的《树色平远图》
69审美与艺术学
郭熙①是中国11世纪晚期杰出的山水画画家，师法李成，
画山石多用卷云或鬼脸皴，画树犹如蟹爪下垂。现在学界对
于郭熙画作的研究分析不多，大多着眼于对其画论《林泉高
致》及其代表画作《早春图》的研究，而关于郭熙《树色平
远图》②的研究可以说几乎没有。但其实我们通过仔细观看分
析郭熙的这幅《树色平远图》画作，会发现它和北宋那些画
高远险峻的大山水画不同，它没有那些宏伟山水画给人的压
迫之感，不会让人心生畏惧。郭熙的这幅《树色平远图》以
平远构图，所绘也非巨障高壁，而是一河两岸的深秋之景，
却给我们带来清远旷达、恬淡缥缈的精神享受。从郭熙的《林
泉高致》中，我们可看到郭熙对于山水画的要求，他认为山
水画要满足人们，特别是士人“不下堂筵，坐穷泉壑”的要求，
并要获得“快人意”之感，而这种“快人意”之感在这幅画
中实际就体现为一种“山水以畅游”的理想，这种理想在画
作中则是通过丰富的时空意识来实现。
一、时间的流动
郭熙画作有着明确的时间意识，而他对于时间意识的把
握来自于他对自然细致的观察和体悟性的认识。在《林泉高致》中，他强调四时之景及朝暮之景的不同，如“真山水之云气，
四时不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”“真山水之烟岚，
四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而
如妆，冬山惨淡而如睡”“山朝看如此，暮看又如此，阴晴看
又如此，所谓朝暮之变态不同也”，等等，而他对于时间的这
种明确意识也贯穿到这幅《树色平远图》中。
郭熙的这幅名为《树色平远图》的画作，在标题上看不
出所绘画的季节，但通过对画中典型形象“树”的分析，可
知郭熙所绘是深秋之景。郭熙画树最有特色，这一特色来源
于他的蟹爪树画法，树枝向下生发，如蟹爪状，因而得名。这
一画法是师承李成，主要用来表现北方地区的枣树、槐树等
树木。具体到此画中的树，从数量上看比较稀少，比较明显
的就是河岸边的几棵。这几棵树主枝特别明显，枝丫也长短
相间、疏密得当，使用“蟹爪”这一技法画树，树枝或向上
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法
画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没 有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规 律与基本结构。
( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传 统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平 生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干 与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要 注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，
切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与 气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应 从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留 意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空 生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违 反植物生态。 ( 二 ) 树皮，树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有 许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮 时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理 可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡 或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候 也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但 要画出从土中崛起， 坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。
《山水情怀——树木画法》教案
《山水情怀——树木画法》教案
盘进秀
一、课题介绍
（ 1）学情分析：
在我教学过程中经过长期调查，发现大部分初中学生对祖国传统艺术的态度漠 然，对中国画的认识更是片面。因为我们的传统绘画对创作者的文化修养要求很高， 画面形象的高度概括，省略处理和特有的笔墨技法让很多孩子产生畏难情绪，对于学 习中国画有无从下手的感觉。
（ 2）指导思想和对策：
任何艺术创作都需要建立在情感基础上。真挚的艺术是具有打动人的力量的。
正是因为情感的淡漠，正是因为似乎事不关己，我们今天才出现那么多令人担忧的局 面。对于平日司空见惯的树木，大部分人是无动于衷的。无论是在生活状态中还是艺 术作品中，大部分人对树木的认识都只是一个配角的位置。我希望能通过自己精心的 教学设计能让学生认识树木的各种姿态，感受它们给我们带来的种种情感上的愉悦和 精神上的启发。进而愿意观察思考和尝试表现。
（ 3）教学背景和教学方法：
教材内容分析： 《山水情怀——树木画法》 是云南省地方教材普及版美术八 年级的第 6 课，“画山水必先画树”，树木是中国山水画中一个重要的表现对象。 在西双版纳这个植物王国中，树木更是丰富多彩，不同树木的生长规律和特征 表现各不相同， 让学生熟悉各种树的生长规律和结构特征， 尝试各种树的画法， 能够为今后的中国画的欣赏和创作奠定良好的基础。
教学方法： 欣赏、讲解、示范与练习相结合
二、教学目标：
情感态度与价值观： 1 、初步了解中国传统山水画，感受中国画的笔墨情趣。
2、在体验中树立自信心，加深对祖国传统文化的热爱。
3、激发对自然的关爱。
过程与方法： 1、借助树木图片作为导入并引发思考。认识自然界中树木的不同美感。
2、欣赏国画作品，感受中国画的笔墨情趣。
3、学习运用国画中的基础笔法和墨法描绘树木。
知识与技能： 1 、能运用国画基础的笔法和墨法完成树木的描绘。
2 、提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后创作山 水画打下基础。
山水画中的石、树画法
山水画中的石、树画法
主备人：孙秀梅
上课时间：2013年10月28日 星期一
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点
重点：山水画的石、树画法
难点：勾、皴、染、点的运用，树的前后左右分枝法。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤
一、导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石、树的画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。
二、石头的画法： 古人画石起手有“石分三面”之说。（边讲边示范）画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
三、树的画法
树干因树种不同而形成各自的姿态。在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。（边展示范图、边示范边讲解）